波普風(fēng)格波普藝術(shù)介紹PPT模板

POPART什么是波普藝術(shù)？通俗的、短暫的（短時間解決問題的）、可消費的（容易忘記的）、廉價的、能大批量生產(chǎn)的、年輕的（面向青年的）、詼諧風(fēng)趣的、性感的、有刺激性和冒險性的……

理德·漢密爾頓在１９５７年作出這樣的說明：波普藝術(shù)（PopAre）即“流行藝術(shù)”，“大眾藝術(shù)”。波普藝術(shù)家反對抽象表行主義者的自以為是和抽象表現(xiàn)語言，他們把藝術(shù)變?yōu)檎J(rèn)識生活的工具，著重藝術(shù)與人的關(guān)系，力圖消除藝術(shù)與生活的隔膜，將大眾的生活變成藝術(shù)。為達(dá)此目的，通常以司空見慣的日常物品、消費產(chǎn)品、生活現(xiàn)象或視覺形象作為表現(xiàn)對象或媒介物，利用模仿、復(fù)制、拼貼、裝置等手法，是生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化。概念“波普”（pop）這個詞來自于英語的大眾化（popular）。20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。是20世紀(jì)后現(xiàn)代主義中勢力最大。最為風(fēng)行，轉(zhuǎn)播最廣，最有影響的藝術(shù)形式。波普藝術(shù)代表著20世紀(jì)60年代工業(yè)設(shè)計追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向?！安ㄆ铡笔且粓鰪V泛的藝術(shù)運動，反應(yīng)了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝波普藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨立者社團(tuán)討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。英國波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。發(fā)展歷史美國波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號。美國波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以“波普藝術(shù)與美國傳統(tǒng)”為題。美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。集合藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個支系。波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)市場的前身。波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當(dāng)多評論。1960年代，波普藝術(shù)的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當(dāng)代的藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國的大眾文化。波普藝術(shù)特殊的地方在于它對于流行時尚有相當(dāng)特別而且長久的影響力。不少服裝設(shè)計，平面設(shè)計師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。特點Feature代表藝術(shù)家波普之父——理察·漢密爾理察·漢密爾頓（1922-2011）出生于英國皮姆利科，作品風(fēng)格曾受到“達(dá)達(dá)主義”藝術(shù)家杜尚影響。理查德·漢密爾頓是波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，他奠定了波普藝術(shù)的創(chuàng)作方法，即直接挪用社會生活中的一些形象來創(chuàng)作作品，采用印刷拼貼是他最常用的創(chuàng)作方法。漢密爾頓的藝術(shù)觀，體現(xiàn)出上世紀(jì)50年代倫敦和紐約年輕畫家尋求獨特時代氣質(zhì)的愿望?！妒鞘裁词菇裉斓募彝ト绱说莫毺?、如此具有魅力？》畫里有藥品雜志上剪下來的肌肉發(fā)達(dá)、正在做健美動作的半裸男人，手里拿著像網(wǎng)球拍般巨大的棒棒糖，上面有三個很大的字母“pop”，“pop”即是英文棒棒糖一詞的詞尾，又可以看作是“流行的、時髦的”一詞的縮寫。沙發(fā)上坐有性感的半裸女郎；室內(nèi)墻上掛著當(dāng)時的通俗漫畫《青春浪漫》（YoungRomance），并加了鏡框；桌上放著一塊包裝好的“羅杰基斯特”牌火腿；還有電視機(jī)、錄音機(jī)、吸塵器、臺燈等現(xiàn)代家庭必需品，燈罩上印著“福特”標(biāo)志；透過窗戶可以看到外邊街道上的巨大電影廣告，正在上映的電影《爵士歌手》里面的艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。《我的瑪麗蓮》理查德·漢密爾頓《我夢見白色圣誕》理查德·漢密爾頓

《我夢見黑色圣誕》理查德·漢密爾頓“波普教父”——安迪·沃霍爾在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1927—1986)。他是美國波普藝術(shù)運動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。代表藝術(shù)家《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾的代表作，是選擇絲網(wǎng)印刷的方法，同時運用重復(fù)排列方式來強烈烘托主題思想，時髦而有效率。使用這種方法，可以在短短幾分鐘里把一個圖像印在畫布上。這種直接選取現(xiàn)成物作為藝術(shù)品的態(tài)度和做法顯示出他對現(xiàn)代商業(yè)文化赤裸裸的揭示?！冬旣惿彙袈丁肺只魻柊炎髌分黝}推廣到一切已經(jīng)存在的事物上，在每一個永恒的瞬間不加拒絕地容納了一切在質(zhì)上并不相同的事物。教室里排列整齊的課桌、椅子，做操的同一個動作，墻上的磚，布上的圖案、貨架上的產(chǎn)品以及書店里陳列整齊的書本等都具有連續(xù)發(fā)展的反復(fù)，并呈現(xiàn)出視覺上的拓展和延伸。沃霍爾看似漫不經(jīng)心的選用日常生活中普通元素作為創(chuàng)作主題，其實正是挖掘出它們具有的共同特點--重復(fù)。沃霍爾用獨到的表達(dá)方式詮釋了當(dāng)時西方社會人們的精神風(fēng)貌、價值觀念等一切信息。他改變的不僅是作品的形式，也是一種觀念?！督饘殰揞^》相同視覺符號組成的畫面而產(chǎn)生的強烈視覺沖擊力所吸引。這種重復(fù)構(gòu)成展現(xiàn)了一種反?；蜃儺惖捏w驗，達(dá)到一種隱去單一母題的表現(xiàn)效果。而作品本身反映了機(jī)器復(fù)制時代和消費社會的一個典型特征--通過不斷的重復(fù)陣列呈現(xiàn)，平淡轉(zhuǎn)化為神奇，粗俗也變?yōu)榈溲?。重?fù)構(gòu)成加強給人的印象，造成有規(guī)律的節(jié)奏感，使畫面統(tǒng)一。給人造成一種蘊涵的色彩、質(zhì)感、韻律上的形式美感以及視覺上的拓展和延伸。《二百一十個可口可樂瓶》波普藝術(shù)的影響，關(guān)于家居，服裝等領(lǐng)域的涉及

意大利設(shè)計師蓋塔諾·佩斯加設(shè)計的UP5-6沙發(fā)1967年由GionatanDePad、DonatoD'Urbino、PaoloLomazzi和CarlaScolari共同設(shè)計的“吹氣椅”1968年由PieroGatti、CesarePaolini和FrancoTeodoro設(shè)計的Sacco椅1964年英國設(shè)計師穆多什（PeterMurdoth）設(shè)計了一種“用后即棄”的兒童椅，它是用紙板折疊而成的，表面飾以圖案，十分新奇。與此同時，紙制的耳環(huán)手鐲甚至紙制的衣服都風(fēng)行一時。1964年英國設(shè)計師穆多什設(shè)計的兒童椅JOE057扶手椅設(shè)計師：J.德?帕斯，D.杜爾比諾，P.羅馬茲。制造：Poltronova

投入生產(chǎn)：1971材料：初步成型的泡沫塑料，皮面。

“大草坪”椅設(shè)計：Strum小組1966-70年Tube椅設(shè)計：喬·哥倫布1969年No.577舌頭椅設(shè)計：PierrePaulin1967年波普與服飾服裝波普風(fēng)格的服裝概貌影響至今。波普藝術(shù)拓寬了藝術(shù)的概念、豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法，沖破了藝術(shù)與生活的界限，打破了50年代那種追求完美、簡潔、高雅的設(shè)計。時至今日，波普藝術(shù)也以其獨特的表現(xiàn)形式逐漸為服裝設(shè)計師提供靈感，并影響到大眾的日常著裝打扮。關(guān)注現(xiàn)在的流行服飾穿著，很多年輕人的著裝觀念受到了60年代的影響，同樣也是追求絕對的自由和十足的個性，各種風(fēng)格迥異諸設(shè)計共存，未來風(fēng)格和民俗風(fēng)格共存。近年來閃亮的漆皮材質(zhì)在服裝設(shè)計中的持續(xù)流行運用，滿街可見的時尚個性T恤，都足以說明了其受到其波普風(fēng)的影響。波普藝術(shù)作為流行藝術(shù)與服裝有天然的關(guān)聯(lián)，設(shè)計師們從中得到靈感，并賦予服裝以新的含義。各種式樣奇怪的產(chǎn)品造型，各種各樣特殊的表面裝飾，非常個性的圖案設(shè)計，反常規(guī)的設(shè)計觀念都涌現(xiàn)出來。波普藝術(shù)服裝的總體風(fēng)格是塑造相比現(xiàn)實生活波普風(fēng)格的代表性服裝設(shè)計師

⑴Yves.Saint.Laurent——通俗靈感的創(chuàng)作⑵Andre.Courreges——未來風(fēng)格的代表⑶MaryQuent——迷你超短裙的大量平涂的鮮明色彩。將條紋、圓點、菱形等各種幾何圖形拼接在一塊布料上，形成強烈的視覺沖擊力。20世紀(jì)60年代廣告和媒體最時尚的詞匯是“年輕”迷你裙和太空裝風(fēng)行天下POPARTLoremIpsumissimplydummytypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummytextunknownprintertookagalleyoftypespecimenbook.Ithassurvivednotonlyfivecenturies,butalsoReadmore>POPARTLoremIpsumissimplydummytypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummytextunknownprintertookagalleyoftypespecimenbook.Ithassurvivednotonlyfivecenturies,butalsoReadmore>POPARTLoremIpsumissimplydummytypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummytextunknownprintertookagalleyoftypespecimenbook.Ithassur