《歌舞片中的舞蹈藝術(shù)研究（論文）》

《愛樂之城》歌舞片中的舞蹈藝術(shù)分析目錄TOC\o"1-3"\h\u1233引言 145751.歌舞電影的誕生及現(xiàn)狀 216721.1歌舞電影的誕生 105471.2歌舞電影的發(fā)展及現(xiàn)狀 11822.舞蹈藝術(shù)與《愛樂之城》的關(guān)系 139892.1《愛樂之城》內(nèi)容簡(jiǎn)介 95752.2舞蹈藝術(shù)在電影《愛樂之城》中的表達(dá) 55212.2.1《愛樂之城》電影中舞蹈類型的介紹 284082.2.2《愛樂之城》電影中包含的典型舞蹈特征 19203.舞蹈藝術(shù)在歌舞片《愛樂之城》中的作用 103323.1時(shí)空轉(zhuǎn)變效果有助于刻畫人物 154503.2舞蹈動(dòng)作有助于推動(dòng)劇情發(fā)展 150673.3群體舞蹈有助于烘托氣氛 300403.4舞步有助于情感傳達(dá) 13202結(jié)論 16580參考文獻(xiàn) 20154致謝 7334附錄 引言歌舞片作為美國(guó)好萊塢的驕傲和輝煌的歷史，在20世紀(jì)20年代席卷了全世界。自從有了有聲電影后，歌舞片就成了電影創(chuàng)作的主流。觀看歌舞電影是一種享受，它讓鑒賞者常常沉溺于音樂和舞蹈的藝術(shù)世界。把歌舞電影比喻成夢(mèng)想，舞蹈就是夢(mèng)想的翅膀[]。當(dāng)然，并非歌舞電影里其他元素不重要，比方說音樂、情節(jié)發(fā)展、動(dòng)聽的歌聲，這些對(duì)歌舞電影也非常重要。下面就舞蹈元素關(guān)于在歌舞片里運(yùn)用展開論述。一部歌舞電影應(yīng)該用舞蹈動(dòng)作來表現(xiàn)故事的情節(jié)，但有時(shí)候人們也會(huì)出現(xiàn)難以用語(yǔ)言來解釋復(fù)雜情感的情況，這時(shí)候就可以用舞蹈動(dòng)作來充分表現(xiàn)，因此，作為人體動(dòng)作的舞蹈元素，其他藝術(shù)語(yǔ)言難以表達(dá)，所描寫的內(nèi)心世界豐富，滿足復(fù)雜的情感表現(xiàn)，是舞蹈藝術(shù)非常重要的審美特征。電影鏡頭能夠打破舞臺(tái)的界限，無疑將大大提高藝術(shù)的表現(xiàn)力與感染力。歌舞電影被認(rèn)為是一種表現(xiàn)好萊塢幻想和神話的媒介，是一部具有藝術(shù)氣息的類型電影。本文以著名歌舞片《愛樂之城》為例，總結(jié)討論舞蹈藝術(shù)在歌舞片中的作用。1歌舞電影的誕生及現(xiàn)狀1.1歌舞電影的誕生談到歌舞片，首先想到的是美國(guó)好萊塢時(shí)代背景華麗、歌舞雜糅的“夢(mèng)王國(guó)”，那個(gè)時(shí)代的歌舞電影是一種成熟的類型，也是公式化的模式，多產(chǎn)的數(shù)量和高品質(zhì)的藝術(shù)水平，成為好萊塢極盛時(shí)代的象征，從早期的雜耍表演和輕歌劇的傳統(tǒng)出發(fā)，歌舞電影登場(chǎng)是20年代末30年代初，1927年誕生的第一個(gè)聲音電影《爵士歌王》對(duì)歌舞片是具有象征性的[]?！毒羰扛柰酢冯m然被評(píng)價(jià)只是“音樂之聲和OVEMusic”，但是在電影院中也預(yù)示了將舞臺(tái)向著電影的可能性，同時(shí)也啟動(dòng)了將舞蹈電影作為題材的要素。這部電影中可以找到文化代表性特征的影子，歌舞片可以說是各種類型電影中“藝術(shù)氛圍”最美的產(chǎn)品，歌舞電影可以說是音樂、舞蹈、科技等多種藝術(shù)類型。綜上所述，歌舞電影突出了表演、唱歌、跳舞和音樂方面的藝術(shù)成就，創(chuàng)造了近幾年來反復(fù)的銀幕神話。1.2歌舞電影的發(fā)展及現(xiàn)狀1929年米高梅的《百老匯的旋律》是一部真正意義上的歌舞電影，它不僅得到了觀眾，還獲得了多方面的青睞。它的成功，正是因?yàn)楦栉璞硌菖c“后臺(tái)劇情”平行交叉[]。這種形式迅速傳播，形成了美國(guó)音樂劇電影的一種“后臺(tái)音樂劇”，換句話說，在真實(shí)的舞臺(tái)上表演歌舞表演，以填補(bǔ)幕后的愛情故事，這一時(shí)期好萊塢音樂劇對(duì)敘事和主題的處理主要是對(duì)舞臺(tái)表演起到輔助作用。歌舞電影開始走向成熟。在40年代，米高梅開啟了歌舞電影的“黃金時(shí)代”，匯集了偉大的歌舞電影導(dǎo)演和制片人，諸如金·凱里和朱迪·加倫之類的著名電影明星，都是他一手促就的，并以無數(shù)偉大的作品統(tǒng)治了電影市場(chǎng)，如《封面女郎》、《綠野仙蹤》等。在一個(gè)變幻莫測(cè)的時(shí)代，反意識(shí)形態(tài)，“破碎的一代”，嬉皮文化和搖滾音樂席卷了美國(guó)社會(huì)，影響了公眾對(duì)“美國(guó)夢(mèng)”的果斷態(tài)度，質(zhì)疑和叛國(guó)氣氛蔓延開來。直到1970年代，新好萊塢才成為一部歌舞電影，重新確立了其在百老匯的基礎(chǔ)，果斷地引入了現(xiàn)代敘事策略并探索了體裁實(shí)驗(yàn)的可能性。近年來，隨著占領(lǐng)了許多電影市場(chǎng)的商業(yè)巨片的到來，歌舞電影一直處于危機(jī)之中，雖然一些優(yōu)秀的作品已經(jīng)發(fā)行，但是它們不能成為電影院中的主流電影或被大多數(shù)觀眾所接受[]。為了滿足觀眾的口味，電影近乎完全迎合市場(chǎng)，是以票房為標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，也不能說票房高就電影質(zhì)量就一定高，票房不高的就一定不是好電影，但是投資者必須償還成本，于是以利潤(rùn)為導(dǎo)向的電影院不會(huì)放映虧本的電影。難道現(xiàn)在歌舞影片一定是票房毒藥嗎？這里面有很多因素，首先是缺少好的作品，接著，電影投資者們認(rèn)為歌舞電影浪費(fèi)本錢，并不看好它，加上導(dǎo)演編劇和演員也沒有給投資方足夠的信心。2舞蹈藝術(shù)與《愛樂之城》的關(guān)系2.1《愛樂之城》內(nèi)容簡(jiǎn)介生活在當(dāng)代洛杉磯的米婭（艾瑪·斯通EmmaStone飾）有著自己的夢(mèng)想，就是成為一名著名的女演員，為了自己可以更方便的第一時(shí)間得到電影制作公司招募演員的的信息，米婭選擇了在華納兄弟片場(chǎng)的一家咖啡店做兼職咖啡師，米婭每天除了工作就是不停的參加大大小小的各種試鏡[]。塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林RyanGosling飾）是鋼琴家，他對(duì)爵士樂的喜愛十分狂熱，想通過自己的努力讓更多的人喜愛爵士樂，欣賞爵士樂。塞巴斯蒂安在一次演出的時(shí)候遇到了米婭，好像冥冥之中已經(jīng)注定，兩人迅速墜入愛河，為了理想而奮斗，在追夢(mèng)的路上相互扶持，相互安慰。但在快要達(dá)成夢(mèng)想的時(shí)候，生活與夢(mèng)想的矛盾越發(fā)突出，兩個(gè)人的感情也有了裂痕，經(jīng)過許多次的挫折后，兩人最終分開。這部電影的作曲家賈斯汀·赫爾維茨（JustinHurwitz）于1985年1月22日誕生于美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯，他來自一個(gè)猶太家庭，從小學(xué)習(xí)鋼琴，十歲便開始作曲，和本部電影的導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷（DamienChazelle）一樣畢業(yè)于哈佛，并且兩人曾經(jīng)一起組過樂隊(duì)。兩人志同道合，都非常的喜歡爵士樂。達(dá)米恩·查澤雷的一些主要作品也均為賈斯汀·赫爾維茨配樂。賈斯汀·赫爾維茨極其擅長(zhǎng)爵士樂，流行音樂的，并且不斷的突破自己，2005年，波士頓大學(xué)的一位教授與賈斯汀·赫爾維茨合作了一項(xiàng)管弦樂配樂的研究，經(jīng)過多年的積累，賈斯汀·赫爾維茨作曲技法越來越成熟，并且屢次獲得大獎(jiǎng)[]。2.2舞蹈藝術(shù)在電影《愛樂之城》中的表達(dá)《愛樂之城》這部影片中包含五十多首歌曲，下面從中選取五首歌曲并對(duì)這五首歌曲的舞蹈類型進(jìn)行介紹。2.2.1《愛樂之城》電影中舞蹈類型的介紹Anotherdayofsun(又一個(gè)陽(yáng)光燦爛的日子)作為電影開始播放的第一首歌曲，這首歌曲的重要性就不言而喻了。影片一開始是在一架立交橋上，汽車?guó)Q笛聲的響起非常具有節(jié)奏感[]。緊接著一位穿著黃色衣服的女子開始跳起了現(xiàn)代舞的獨(dú)舞，隨著歌曲節(jié)奏感的加強(qiáng)，越來越多的人加入進(jìn)來。其中有穿著紅色裙子跳著弗拉明戈舞的微胖女子，還有穿著黃色短袖梳著臟辮跳著街舞的年輕男子，影片中穿著五顏六色衣服的人們和洛杉磯的陽(yáng)光交織在一起。（2）Someoneinthecrowd(人群中的一些人）這首歌曲是女主角的好朋友們邀請(qǐng)女主角去參加派對(duì)時(shí)的一首歌曲，同時(shí)這一段片段也是向著名的電影《西區(qū)故事》致敬的片段。這首歌曲中除了出現(xiàn)現(xiàn)代舞之外，還出現(xiàn)了讓人非常熟悉的“裹布舞”，當(dāng)女主角和她的朋友們進(jìn)入派對(duì)之后影片中還出現(xiàn)了一小段踢踏舞和拉丁舞。當(dāng)然，在這一片段中出現(xiàn)次數(shù)最多的還是現(xiàn)代舞。（3）Alovelynight(美好的夜晚)這一片段是男女主角感情升華互相產(chǎn)生情愫的部分，同時(shí)也是舞蹈元素運(yùn)用很完美的一個(gè)部分。這首歌曲中出現(xiàn)了踩點(diǎn)的踢踏舞，同時(shí)運(yùn)用了百老匯的歌曲，從而使這個(gè)片段成為了影片中的經(jīng)典片段之一[]。（4）Planetarium(天文館)這一個(gè)片段是男女主角在格里菲斯公園天文館約會(huì)的片段，這個(gè)片段當(dāng)中出現(xiàn)了大量的華爾茲這種舞蹈，片段中的華爾茲大部分采用了3/4節(jié)拍的節(jié)奏，波浪般起伏、優(yōu)美的擺蕩，此外片段中還出現(xiàn)了探戈這個(gè)舞種。（5）SummerMontage(夏日蒙太奇)這一個(gè)片段是男女主角互相走入彼此世界的證明，這一段中包括了女主角伴隨著男主角鋼琴旋律跳的爵士舞，女主角跳的爵士舞有芭蕾的動(dòng)作位置和原則，踢腿舞技術(shù)的敏感性，也有現(xiàn)代舞蹈對(duì)表現(xiàn)出的身體的收縮和松弛，拉丁舞的舞步和臀部擺動(dòng)，此外還有酒吧中黑人男女跳的“古巴薩爾薩舞”[]。2.2.2《愛樂之城》電影中包含的典型舞蹈特征電影《愛樂之城》中出現(xiàn)了許多不同種類的舞蹈，其中就有爵士舞、現(xiàn)代舞、拉丁舞、華爾茲、踢踏舞、探戈、弗拉明戈、街舞等舞種[]。舞蹈在影片中屬于靈魂性質(zhì)的內(nèi)容，在劇情的展開、床墊、象征等方面也起到了輔助作用。例如，在一開始的公路堵車畫面中就展現(xiàn)了一段人們?cè)谲図斕治璧漠嬅?。街舞，那本身就是既自由又充滿活力的舞蹈。開篇的舞蹈畫面，無疑是起到一種敘事功效。其一，定義了整部作品以舞蹈為主的風(fēng)格；其二，舞蹈不只是在室內(nèi)或舞臺(tái)上，而是讓人覺得這部電影中不存在沒有舞蹈的地方；其三，也是對(duì)于女主角出現(xiàn)起到了一定的鋪墊作用。除此之外，影片的開頭還出現(xiàn)了穿黃衣服的女子跳現(xiàn)代舞的鏡頭，現(xiàn)代舞與古典芭蕾舞很是不同，所以看這個(gè)片段時(shí)會(huì)給人一種很放松的感覺。片中的踢踏舞不僅是致敬了經(jīng)典作品《雨中曲》、也是表明的了片中人物內(nèi)心愉悅的一種體現(xiàn)。踢踏舞的形式更加開放和自由，比較注重腳跟與腳尖打擊節(jié)奏的技巧，女主角優(yōu)雅的舞姿，與背景音樂交相輝映，將歡欣愉快的情感很好的傳達(dá)給了觀眾。類同的是，男女主角的合跳的華爾茲也是有異曲同工之妙。華爾茲這種舞蹈首先出現(xiàn)在舞廳，這也是一種非常充滿活力的自我娛樂方法。還有片中女主角和她的舍友在街上一字排開，揮舞著熱辣的裙擺跳拉丁舞的畫面也讓人記憶猶新。這個(gè)舞步是拉丁舞系中的斗牛舞，這種舞蹈沒有胯部的搖擺動(dòng)作，腳步也十分的干脆，同樣這個(gè)片段也是致敬了經(jīng)典的歌舞片《生命的旋律》[]。全面賞析整部電影的舞蹈，都是以輕快優(yōu)雅的風(fēng)格完美地展現(xiàn)出了人物的內(nèi)心世界，結(jié)合畫面的色彩、光等視覺元素，提出了健康、積極的人生觀方向。3舞蹈藝術(shù)在歌舞片《愛樂之城》中的作用3.1時(shí)空轉(zhuǎn)變效果有助于刻畫人物在舞臺(tái)上加入燈光效果后，可以更完成的表現(xiàn)場(chǎng)景。舞臺(tái)在人工照明的促使下，空間色彩的變化和運(yùn)動(dòng)發(fā)生，達(dá)到完美的舞蹈空間藝術(shù)效果，可以使觀眾投入到影片的劇情氛圍中，在限定的舞臺(tái)空間中，表現(xiàn)出廣闊的生活內(nèi)容，刻畫人物豐富的內(nèi)心世界，其主要藝術(shù)特征在時(shí)空發(fā)展是不同于以往的，壁紙自然順序它更看重大幅度的跳躍和動(dòng)作。將現(xiàn)在，過去，未來，甚至回憶，聯(lián)想，夢(mèng)想，與現(xiàn)實(shí)結(jié)合，形成獨(dú)特的表現(xiàn)手法，完成了歌舞片中現(xiàn)實(shí)與虛幻的時(shí)空轉(zhuǎn)換。3.2舞蹈動(dòng)作有助于推動(dòng)劇情發(fā)展舞蹈動(dòng)作在歌舞片劇中與人物塑造相互促進(jìn)，互相成就，其融合性造成了精彩的任務(wù)沖突與情節(jié)發(fā)展，才能使的音樂劇在觀眾的心中留下印象并產(chǎn)生共鳴[]。通過歌舞電影中的舞蹈動(dòng)作創(chuàng)建角色時(shí)，需要通過對(duì)其角色的個(gè)性特征以及故事情節(jié)進(jìn)行分析后來進(jìn)行動(dòng)作的塑造，比如在《愛樂之城》中男女主角在天文館里的那一場(chǎng)戲，通過兩個(gè)人一起跳的華爾茲，確定了兩個(gè)人的戀人關(guān)系。還有舞蹈的肢體語(yǔ)言可以展現(xiàn)人物性格特征與其人物的背景，職業(yè)以及人物成長(zhǎng)經(jīng)歷等，就例如不同職業(yè)人群，思想與動(dòng)作習(xí)慣是有很大區(qū)別的，從舞蹈動(dòng)作中定位人物特點(diǎn)也同樣要清晰的展現(xiàn)出來。同時(shí)人物的內(nèi)心活動(dòng)會(huì)因?yàn)椴煌娜司哂胁煌纳眢w表情，其次，舞蹈動(dòng)作是角色內(nèi)心活動(dòng)和音樂狀態(tài)的最佳代表。舞蹈動(dòng)作要通過形象的編排來表現(xiàn)人物的內(nèi)心。例如影片中女主角接到面試電話時(shí)候的喜悅，也是通過舞蹈表達(dá)出來的。歌舞片的形式是最大限度的用身體來表達(dá)情感。雖然主演們不是專業(yè)的舞蹈演員，但是他們的舞蹈演技都超越了預(yù)想，達(dá)到了傳達(dá)感情的目的。3.3群體舞蹈有助于烘托氣氛舞蹈可以說是一種活躍或動(dòng)態(tài)的形象。歌舞電影中的演員所做的一切都是為了創(chuàng)建一個(gè)宣泄口，讓我們可以真正看到電影情感和情節(jié)的進(jìn)展。不可否認(rèn)，舞蹈為歌舞影片氛圍的創(chuàng)建作出了很大的貢獻(xiàn)。電影《愛樂之城》開始的場(chǎng)面是交通堵塞的洛杉磯。據(jù)導(dǎo)演本人透露，這是高達(dá)的《周末》，菲利尼的《8分半》和Joshu馬赫的《城市英雄》等電影中找到的靈感[]。但是現(xiàn)場(chǎng)的人物們?cè)谲嚿咸?，并配合著JackDemmy音樂劇《柳美麗》的開場(chǎng)部分跳舞。跳舞的場(chǎng)面給人一種畫面感，就像這部話劇德米的另一部音樂劇《塞布爾克的雨傘》一樣，所有的對(duì)話都是用歌曲來表現(xiàn)的，好像是從他們出生開始就用唱歌來表現(xiàn)的，還包括慶典等街頭舞蹈、體操等，人們?cè)谶@個(gè)屋頂上跳舞是參考艾倫?帕克的《名揚(yáng)四?！?。夸張的舞蹈動(dòng)作、場(chǎng)景調(diào)度、音樂和燈光效果，可以迅速將無聊的情節(jié)帶入生活，因此舞蹈是歌舞電影的興奮劑。3.4舞步有助于情感傳達(dá)音樂劇電影總是有很多畫面表達(dá)愛情。也許愛情本身就是超脫的享受，可以說是發(fā)光、電在流動(dòng)、閃爍的時(shí)間，像愛的人散步時(shí)跳舞一樣，愛的人說話時(shí)唱歌一樣神秘的力量，更像音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)?？梢院芎玫谋憩F(xiàn)出來，在這一點(diǎn)上，《愛樂之城》從不停止對(duì)經(jīng)典的尊敬，而是摸索出更加現(xiàn)代化的表現(xiàn)[]?！安惶衿妫膊惶F(xiàn)實(shí)主義”這是澤勒導(dǎo)演的約定，他正在尋找坐標(biāo)。歌舞電影沒有超過幾十年前的全盛期，而是需要新鮮活力的注入，《愛樂之城》中的舞蹈并不像《雨中曲》那么復(fù)雜，反而是平凡的。奔跑在愛人身上的慢跑，爭(zhēng)吵時(shí)的爭(zhēng)吵。這就是計(jì)劃好的舞步，不曾遠(yuǎn)離日常生活。因?yàn)槲璧杆囆g(shù)從審美的角度出發(fā)，所以能夠非常完美的傳達(dá)感情，它是以動(dòng)作思維的高度敏感、審美的方式來概括情感，在這種審美情感在動(dòng)作思維方式的想象活動(dòng)中，彼此在相互之間的互動(dòng)中使之融合，我們的前輩是用一種簡(jiǎn)潔細(xì)致的舞蹈，情感活動(dòng)出來的藝術(shù)來表達(dá)的，人的情感是一種生動(dòng)的心理狀態(tài)，容易受到客觀的刺激，是一種反應(yīng)的心理現(xiàn)象，這是一種舞蹈自然的心理現(xiàn)象。本性，即情形于形體?！稅蹣分恰吩谶@方面很好的利用舞蹈藝術(shù)做到以舞傳情，以情致勝[]。結(jié)論藝術(shù)總是在融合中發(fā)展，促進(jìn)變化，在新平臺(tái)上重建新的藝術(shù)作品，隨著科技的發(fā)展和生活水平的提高，人們對(duì)電影藝術(shù)的文化需求將保持旺盛的趨勢(shì)。音樂劇電影要以大眾的視覺經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，構(gòu)建與觀眾的溝通，現(xiàn)在是多元化的電影時(shí)代，電影所表現(xiàn)的故事逐漸貼近現(xiàn)實(shí)生活，從虛幻到現(xiàn)實(shí)，再到荒誕的幻想，形成觀眾的共鳴，使觀眾感到身臨其境。作為表現(xiàn)藝術(shù)形式的一類，歌舞片今后也將在電影市場(chǎng)上發(fā)揮其藝術(shù)魅力，始終占有重要的地位，但我們要明白，它在商業(yè)電影的沖擊和觀眾群的損失后，其今后的發(fā)展不太順暢。今后音樂劇電影的發(fā)展很重要。如何進(jìn)行歌舞片的新定位，并不總是單一的程序化創(chuàng)作模式，而不應(yīng)該只有簡(jiǎn)單的歌舞和情節(jié)。與其這樣，不如直接去看百老匯的舞臺(tái)劇，電影藝術(shù)應(yīng)該說是與科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的最緊密的藝術(shù)。音樂劇電影需要學(xué)習(xí)其他成功電影的創(chuàng)作模式和運(yùn)用手段，取長(zhǎng)補(bǔ)短。人類的欣賞水平隨著時(shí)代發(fā)展與社會(huì)進(jìn)步不斷提高，所以歌舞影片的發(fā)展也要跟上時(shí)代的潮流，不然就會(huì)被人淡忘，通過變化，音樂劇電影在未來的電影市場(chǎng)中占據(jù)一個(gè)位置，飛得更高，飛得更遠(yuǎn)，舞蹈作為歌舞電影中的重要因素，也將繼續(xù)在電影中發(fā)揮它的價(jià)值和藝術(shù)魅力。參考文獻(xiàn)[1]鄧新.歌舞電影《愛樂之城》音樂創(chuàng)作技法分析[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2019.[2]劉祎祎.舞蹈電影作品藝術(shù)性特征分析——以《黑天鵝》為例[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2019(09):160-161.[3]王曉丹.舞蹈藝術(shù)在電影中的運(yùn)用研究[J].采寫編，2019(02):181-182+90.[4]趙武成.一種生命形式的躍動(dòng)——揭示電影中的舞蹈藝術(shù)[J].企業(yè)文明，2017(11):110-111.[5]李長(zhǎng)昊.談舞蹈藝術(shù)在電影中的意義——以電影《芝加哥》為例[J].南昌航空大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)，2015，17(04):113-116