設計基礎教案

閩北職業(yè)技術學院教案2010~2011學年第一、二學期課程名稱：設計基礎授課教師：游伍平、季勇、蔣維清、黃麗萍、劉澤玥課程所屬系（部）：藝術與傳播系課程名稱:設計基礎授課班級：10級服裝設計、10級室內設計課程類型：□理論課█實踐課總學時：132學分：8學分使用教材：自編講義教學方法、手段：講授、輔導、討論、圖片分析考核方式：完成作業(yè)情況及作品質量主要參考書目：1．梅愛冰、冉冉、李淑琴主編《平面構成》科學出版社2008年2．黃剛著《平面構成》中國美術學院出版社2000年3．滿懿編著《平面構成》遼寧美術出版社1998年4．賴小娟主編《色彩構成》北京理工大學出版社2008年5．林家陽著《設計色彩教學》東方出版中心2007年6．毛德寶編著《設計色彩》東南大學出版社2000年7．常紅兵、李凱洲主編《立體構成》大象出版社2007年8．魏婷編著《立體構成》西南師范大學出版社2006年9．趙殿澤編著《立體構成》遼寧美術出版社1991年授課日期：年月日-節(jié)標題:第一部分平面構成一概述與造型要素教學目的與要求：要求學生掌握平面構成中點、線、面等基本概念，引導學生產(chǎn)生對這門課程進一步學習的興趣，發(fā)揮他們的學習積極性。讓學生明白構成課訓練對培養(yǎng)設計素質的意義和作用。授課時數(shù)：4學時教學重點、難點：重點：明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段；難點：對平面構成造型要素（點、線、面）的理解。教學內容及過程:一概述與造型要素1.1平面構成概述一平面構成的概念“構成”具有“組構”與“合成”之意，就是將相同或不同的形態(tài)單元重新組合成新的視覺形象?！皹嫵伞笔窃O計界共通的圖形語言平臺，是一種藝術設計專業(yè)的常用術語。

所謂平面構成探討的是二度空間的視覺語法，主要是研究在二維平面中如何創(chuàng)造和美化形象，其終極目標在于創(chuàng)新思維的開發(fā)和培養(yǎng)。具體來說是運用點、線、面（包括形），在二維的平面內按照一定的形式規(guī)律和形式法則進行組構、打散再合成，從中獲得有意味、有創(chuàng)意的美的平面圖形。平面構成是系統(tǒng)訓練各種構成技巧和形式手法，以培養(yǎng)設計者的創(chuàng)新意識為目的，為提高設計綜合能力打下基礎。二平面構成是構成和設計的基礎平面構成作為設計的基礎訓練,在于著重培養(yǎng)學生的形象思維能力和設計創(chuàng)造能力.其單純性表現(xiàn)在摒棄功能，材料,工技,造價等關系涉及的思考,而把注意力集中于造型能力的訓練.特別在通過抽象形態(tài)體現(xiàn)形式美的法則，培養(yǎng)形象思維的敏感性,反映現(xiàn)代人的生活方式和審美理想，是一條必經(jīng)的途徑。平面構成提供的形態(tài)和視覺形式的訓練，有廣泛的指導作用。同樣作為基礎課的色彩構成和立體構成，包括光構成，都有各自的研究重點。但是色彩、立體和空間以及光的存在，在人們的視覺中都是和一定的形態(tài)結合在一起的。都有點、線、面等基礎形態(tài)，以及對比與調和等關系的處理，只不過關注的重點有所變化而已。平面構成也是設計的基礎?，F(xiàn)代設計領域的劃分有多重標準，通常接照呈現(xiàn)的形式分為：二維空間的平面設計、三維世界的立體和空間設計以及帶有時間因素的多維設計。每個類別里又有各個具體的應用門類。平面構成討論的問題在各種設計形式中都存在，并且都是基礎問題。在設計教育的課程體系中，平面構成和立體構成、色彩構成同屬于設計基礎課程，是從基礎繪畫到設計的起步階段。三平面構成的目的意義及學習方法與應用領域（一）構成的目的意義構成是一個富有彈性的模式，它包括設計語言和設計思維兩方面的訓練。構成本身不是目的，而只是一種手段，一個開始進入設計狀態(tài)的準備過程。除了形式感訓練外，構成的重要目的是創(chuàng)新能力和設計思維。構成的原理中，包含了一些方法和規(guī)律，這是形態(tài)和設計的共性；尋找新的設計形態(tài)，挖掘原有形態(tài)新的感受，把這些大家都熟悉的設計“語匯”以新的方式呈現(xiàn)和組合，形成新的視覺形式，這就是設計創(chuàng)新的開始。不斷地試驗，廣泛地借鑒和吸收，增加對形式的感受，甚至產(chǎn)生一些偶發(fā)形態(tài)，這是構成，也是設計創(chuàng)新的重要源泉。構成的彈性在于，可以先不考慮設計的具體應用和功能，僅集中注意于形式的創(chuàng)新體驗，作大量的“資源儲備”，一旦結合了目的和功能，就可以發(fā)展成完整的設計。通常來說，設計需要具備這幾方面的能力：觀察能力、理解分析能力、判斷能力、表現(xiàn)能力。前三個方面可以歸納為感知能力。設計是心、手、腦的結合，感知能力體現(xiàn)在對視覺和表現(xiàn)形式有敏銳的感覺和構思判斷能力。通過構成的練習，可以從構成的角度分析理解設計作品。構成的原理本身就是大量的觀察歸納總結的結果；構成的很多練習也是訓練你對視覺元素的理解和表現(xiàn)力。若能把構成的分析方法運用到生活中，你會在生活和自然界得到更多的啟示，更能理解感受尋常事物中的美的形式。這就形成一種綜合的感受，成為構思和創(chuàng)意的基礎?？傊?，有助于培養(yǎng)學生的形象思維能力和設計創(chuàng)造能力，為今后的專業(yè)設計構思提供方法和途徑，也為將來的專業(yè)設計奠定堅實的基礎。（二）學習方法1、借鑒前人的經(jīng)驗，立足與時代，注重理論與實踐相結合；2、開拓思路，發(fā)揮想象力，引發(fā)構思、培養(yǎng)獨創(chuàng)精神；3、通過對平面構成基本原理的學習，掌握構成的組織方法；4、在研究理論的基礎上，嘗試多種材料、工具及技法表現(xiàn)，力求新的組織方法。（三）應用領域平面構成、色彩構成和立體構成也隨之發(fā)展成為現(xiàn)代造型設計教學訓練的基礎。本世紀70年代以來，平面構成已經(jīng)在工業(yè)設計、建筑設計、紡織印染設計、時裝設計、書記裝楨設計、舞臺美術、商業(yè)美術設計、視覺傳達設計等領域廣泛運用。四平面構成的材料與用具（略）1.2造型要素構成設計中的點線面是一切造型要素中最基本的，它存在于任何造型設計中。對于一個設計者來說，點線面的構成訓練是必不可少的。研究這些基本的要素及構成原則是我們研究其它視覺元素的起點。點線面通常由被稱之為“構成三要素”。一點（一）點的概念從幾何學意義上說，點是只有位置而沒有大小的，點是線的開端和結束，是直線與直線的相交。點是平面構成中相對較小的元素，它與面的概念是相互比較而形成的。點通常指小的東西，但具體小到什么程度才能給人以點的視覺感受，必須在一定的環(huán)境對比下才可以確認。璀璨的星空布滿了小的亮點，但是我們看到的“星星點點”往往比地球大得多。嚴格地說，點只有位置，沒有大小和形狀，但是生活和設計中的情況卻往往復雜和有趣得多。（二）點的形態(tài)1、體積小而分散的事物：芝麻、沙粒等。2、遠距離的、大空間對比下的：星座、遠處的燈火、遠帆、地圖上的城市等。3、處于交叉位置的：圍棋線的交點、面的交點等。4、符號的一種：逗號、引號、盲文、音符等。5、短小有力的筆觸和痕跡。歸納起來，點通常具有這樣一些特征：面積小的、弱的、處于兩頭和交叉位置的、分散的等等。點既是自然形態(tài)，也是人文形態(tài)，它們來自于生活中的場景和長期的歷史發(fā)展。專題討論：點的形態(tài)注意：1、只要是相關的，都記錄下來，數(shù)量和質量都要。所發(fā)現(xiàn)的事物先不要給予評價，或互相否定。2、點的形態(tài)的聯(lián)想要分類別，不必集中于一個類別，主要鍛煉發(fā)散性思維、跳躍性思維。3、控制時間和節(jié)奏，組與組之間不要互相討論和參考。4、語言和形象可以互相補充，不拘形式和細節(jié)。（三）點在應用中多變的特征1、不同的點會給人不同的視覺感受。我們通常用一些形容詞來表達這些感受，比如大小、虛實等。2、點的視覺強度并不和面積大小成正比，太大、太小都會弱化點的感受。3、點通常是在比較的環(huán)境中得以確認自己的位置和特征。4、單個點會吸引并停留視線，產(chǎn)生強調作用；多個的點會使視點往返跳躍，分散其力量。5、點的位置很重要，畫面中心的點比較穩(wěn)定，邊緣的點有逃逸的傾向。6、很多的點間距很近，連續(xù)排列就給人線的感受，這就是點的線化和面化。7、一些點的特效會產(chǎn)生特殊的感受和趣味。（四）點的情感在平面構成中，作為視覺形象的點由于大小、形態(tài)各異，在排列中的多樣化使點也具有豐富的情感，不同的點具有不同的情感表達。1、圓點具有完美、圓潤、充實、飽滿、運動的感覺；2、方點具有沉穩(wěn)、靜止、堅實和次序感的特點；3、多變和異形點具有緊張、尖銳、不安定機自由、隨意的感覺；4、不規(guī)則點由于沒有規(guī)則的形狀，所以性格富于變化、顯得自然、生動；5、大點具有簡潔、單純、單一的感覺，小點具有瑣碎、有光澤、豐富的表情。（五）點的構成形式1、不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式。2、將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產(chǎn)生線化的感覺。3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感。4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺。5、將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺。6、不規(guī)則點的視覺效果。二線（一）線的概念線是具有位置、方向和長度的一種幾何體，可以把它理解為點運動后形成的。幾何學上的線是沒有寬度的，但是現(xiàn)實和設計的視覺形態(tài)中的線，不僅有寬度,而且有豐富的變化，是非常敏感和多變的視覺元素。在設計中的作用也非常大。從幾何學角度上看，線只有長短、方向和位置而沒有粗細之分。線條增加其寬度會傾向于面的特性，粗的線能增加力度和厚重感。細的線顯得纖細、敏銳而柔弱，鋸齒狀的線因其強烈的刺激性而產(chǎn)生不舒服的感受，粗糙的線會令人產(chǎn)生受阻的苦澀。線通過集合排列形成面的感覺，應用線的粗細的變化、長短變化、疏密變化的排列可以形成有空間深度和運動感的結合。（二）線的分類與特性1、線的分類：直線：折線、平行線、虛線、交叉線、發(fā)射線、斜線等。曲線：弧線、旋渦線、拋物線、波浪線、圓、橢圓、任意封閉曲線等。直線具有男性的特征，它有力度、相對穩(wěn)定，水平的直線容易使人聯(lián)想到地平線。曲線則具有女性化的特點，具有柔軟、優(yōu)雅等感覺。曲線的整齊排列會使人感覺流暢，讓人想象到頭發(fā)、羽絮、流水等，有強烈的心里暗示作用，而曲線的不整齊排列會使人感覺混亂、無秩序及自由。2、線的特性：直線的特性：明快、簡潔、力量、通暢、有速度感和緊張感。

曲線的特性：豐滿、感性、輕快、優(yōu)雅、流動、柔和、跳躍、節(jié)奏感強。

曲線可分為圓和圓弧形態(tài)的幾何曲線，圓規(guī)畫出的曲線，用手工畫出的自由曲線和用曲線規(guī)畫出的曲線。

幾何曲線具有現(xiàn)代感和準確的節(jié)奏感。

自由曲線具有柔和自由感和變化的節(jié)奏感。

細線的特性：纖細、銳利、微弱、有直線的緊張感。

粗線的特性：厚重、銳利、粗獷、嚴密中有強烈的緊張感。

長線的特性：具有持續(xù)的連續(xù)性、速度性的運動感。

短線的特性：具有停頓性、刺激性、較遲緩的運動感。

水平線的特性：安定、左右延續(xù)、平靜、穩(wěn)重、廣闊、無限。

垂直線的特性：下落、上升的強烈運動力，明確、直接、緊張、干脆的印象。

斜線的特性：傾斜、不安定、動勢、上升下降運動感，有朝氣。斜線與水平線、垂直線相比，在不安定感中表現(xiàn)出生動的視覺效果。3、線的構成（1）面化的線（等距的密集排列）。（2）疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果。（3）粗細變化空間,虛實空間的視覺效果。（4）錯覺化的線（將原來較為規(guī)范的線條排列作一些切換變化）。（5）立體化的線和不規(guī)則的線三面（一）面的概念面按照數(shù)學的解釋是線移動的軌跡。通常的視覺上，任何點的擴大和聚集，線的寬度增加或圍合都形成了面。而給人的最重要的感覺是由于面積而形成的視覺上的充實感。面是點的密集，或線的移動軌跡。通常的視覺上，任何點的擴大和聚集，線的寬度增加或圍合都形成了面。而給人的最重要的感覺是由于面積而形成的視覺上的充實感。（二）面的分類（面是和“形狀”最密切的形式）1、幾何性的面：用數(shù)學的方式構成的形態(tài)。如三角形、正方形、平行四邊形、梯形、圓形、五角形、矩形等。

2、直線性的面：用直線任意構成的形態(tài)。

3、有機性形態(tài)的面：用自由的弧線構成的形態(tài)。

4、不規(guī)則性形態(tài)的面：用直線和自由弧線隨意構成的形態(tài)。

5、偶然性形態(tài)的面：由特殊的技法意外偶然得到的形態(tài)。如敲打、潑撒。

6、徒手性形態(tài)的面：不用任何幾何器械輔助，而用毛筆徒手繪寫的形態(tài)。（三）圖與底，正與負的形象

形象：一切可見物的外形、特征或是設計借以表達一定含義的視覺元素通稱為形象。在平面上，最先吸引人的視覺的，占有空間的形象被稱為“圖”。反之，后退的在“圖”周圍的空間的形象稱為“底”。若“圖”在前面，“底”是背景，這種形象就稱為正的形象。反之如果形象實際上是平面上的一個“洞”（空白）則此形象就“底”，“洞”的周圍就形成“圖”這種形象就是負的形象?！皥D”和“底”總是相互陪襯著的?！皥D”和“底”的關系并非總是很清楚的，在形象以不同的方向轉換的時候，當形象的一部分被框架骨格線分割或者切除，或者形象和形象之間聯(lián)合起來的時候，何者為“圖”，何者為“底”，就不十分明顯。因而就很難辯認出某種形象究竟是正形還是負形，這種構成中所產(chǎn)生的“圖”和“底”也就是“正”與“負”隨時變化的關系為設計構成中的填色來選擇圖形，使圖形具多樣性提供了較多的可能。（四）面的構成形式1、幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果。2、自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的視覺效果。3、徒手的面。4、有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)。5、偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性。6、人造形的面，較為理性的人文特點。1.3造型基礎一基本形的概念在平面構成中基本形是由點、線、面組成的。由點、線、面組合起來的基本形，往往代表著設計者思想的不同含義和感情色彩。一個點、一條線、一塊面，不能說明什么，但是把它們根據(jù)一定的構成原則巧妙地進行排列組合，便會得到千姿百態(tài)的新的形象和好的構成效果。一個優(yōu)秀的設計家在設計時往往是根據(jù)不同的場合。不同的氣氛，不同的地域，以及設計者所受的教育和自身的修養(yǎng)而進行的。二基本元素的關系點、線、面這些元素，都可以看作是單獨的形態(tài)。在實際的構成和設計中，它們單獨出現(xiàn)的可能性是很小的。即使是一個對象，也存在它和周圍空間的關系。所以在構成中，研究各種同類、不同類形態(tài)同時出現(xiàn)時它們的關系，以及它們如何配置才能共同形成某種形式，這比研究單個對象的特征更接近設計和構成的本質。世界萬物是存在于各種關系中的，我們也應該在不同的關系中認識它們。因為只有在互相之間的關系中，在不斷的變化組臺中，各種視覺元素才會活起來，才能表現(xiàn)無限的可能性。在學習繪畫時，我們要注意觀察對象之間的前后、虛實、大小關系，構成和設計的道理是一樣的，只不過對象不同，場合不同而已。元素的關系如果有兩個單獨的元素，它們的關系基本有以下幾種：分離——形與形之間不接觸，有一定的距離。相接（接觸）——形與形之間的邊緣正好相切。相交——覆蓋（覆疊）：形與形之間是覆蓋關系，由此產(chǎn)生上下、前后的空間關系。合并（結合）：形與形相互結合成為較大的新形狀。疊透（透疊）：形與形有透明性的相互交疊，但不產(chǎn)生上下、前后的空間關系。剪切（減缺）：形與形相互覆蓋，形被覆蓋的地方被減掉。差疊：形與形相互交疊，交疊部分產(chǎn)生一個新的形。重合：形與形相互重合，變?yōu)橐惑w。三基本形的產(chǎn)生方法由基本元素點線面，基本形態(tài)圓方角，經(jīng)過多種組合方法而形成的?；拘蔚漠a(chǎn)生方法有：(一)加法基本形式由兩個形象相加、相切、相交等組合方法而成的。即使有一個形象與另一個形象相加在一起而形成的新形象。(二)減法基本形式由兩個形象相加、相切、相交等組合方法而成的。即使有一個形象與另一個形象相加在一起而形成的新形象。(三)分割法基本形是因一個基本形象被一種或幾種分割后而產(chǎn)生的一個新的形象，也是造型中最常見的手法。(四)重疊法基本形是由一個形象覆蓋在另外一個形象上產(chǎn)生的。與兩個大小不同形象重疊在一起，就是正負形。重疊可獲得強烈的視覺形象。(五)透疊法兩個形象相重疊后，留取不重疊的部分，形成新形象，這就是一個具有透明質感的形象。(六)分離法基本形是將兩個形象在不聯(lián)接的情況下，產(chǎn)生的一個新形象。分離的方法是要保持基本形間的距離互不接觸。1.4骨骼前面我們談到了基本形的的形象與形象組合所產(chǎn)生的構成關系。有了形象，應該怎樣去考慮和安排它們在空間中的位置（因為形象是存在于空間中的），這就是接下來要講述的骨格。一什么是骨格經(jīng)過設計者刻意精心的編排，使形體具有秩序的空間叫骨格。骨骼的作用有兩種，一是固定基本形的位置：二是分割畫面的空間。骨骼分有作用性和非作用性，規(guī)律性、非規(guī)律性。骨格線的交叉點稱軸心。二骨骼的類型與特點（一）有作用性骨骼所謂有作用性骨格，就是把基本形放在骨格中，骨格呈正方形，基本形也大小一樣，形狀一樣，色彩一樣，沒有變化。而實際應用中骨格有多種形式，如長方形、三角形、米字形、菱形，主要是根據(jù)設計的要求和具體的情況自己變動。通過填色，使骨骼和基本形都顯現(xiàn)出來，所以稱為有作用性骨格。有作用骨格中的基本形，可以有大小變化、位置變化、方向變化、色彩變化等自由。當基本形過大超越了格子時，超越的那部分基本形一定要去掉，不能影響其它格子中的基本形。在填色時比較隨意，甚至可以把圖形都隱沒在空間中。有作用性骨格是利用骨格線的存在而影響畫面的造型，使之出現(xiàn)較多的變化，但不是一定要骨格線全部出現(xiàn)，如需要一部分不出現(xiàn)骨格，也可以把骨格線和基本形去掉。有作用骨格的特點1、基本形都在格內，通過不同的明暗顯示骨格線的存在。2、基本形超出格子的部分要擦掉，形的大小、方向、位置可以自由安排。3、骨格線起劃分空間作用，并分割背景。（二）無作用性骨骼所謂無作用性骨格，是把基本形放在軸心上，它的骨格線只是固定基本形的位置，不起分割背景的作用，不論有多少形體，都是在一個統(tǒng)一的空間中，在填色后，骨格線都需要擦掉。所以骨格就好像不起作用，所以稱這種骨格為無作用性骨格。在無作用骨格中，基本形也可大可小，方向、形狀也都是自由的。根據(jù)以上規(guī)則，可以分別給有作用性骨格和無作用性骨格找出不同的特點。1、基本形必須放在軸心上，骨格線起軸心作用。2、骨格主要管轄基本形的準確位置，最后線要擦掉。3、形可大可小，不起分割背景的作用。（三）規(guī)律性骨骼和非規(guī)律性骨骼所謂規(guī)律性骨格，有精確嚴謹?shù)墓歉窬€、規(guī)律的數(shù)字關系、基本形按照骨格排列，而且具有強烈的秩序感，主要有重復、漸變、發(fā)射等骨格。而非規(guī)律性骨格一般沒有嚴謹?shù)墓歉窬€，構成方式比較自由，主要由變異、密集等構成。思考題(作業(yè)):□實訓：實訓一：點、線、面的構成(8學時)□練習：□討論：點的形態(tài)□課外：課后教學效果自評:授課日期：年月日-節(jié)標題:第一部分平面構成二形式美法則教學目的與要求：美的形式是反映具體事物美的特定內容的外觀形式。通過學習讓學生理解對比、統(tǒng)一、比例等形式美法則，要求學生在習作中能夠運用形式美得基本法則進行創(chuàng)作，激發(fā)創(chuàng)新思維。授課時數(shù)：2學時教學重點、難點：重點：形式美法則；難點：形式美法則在構成設計中的應用。教學內容及過程:二形式美法則美的形式是反映具體事物美的特定內容的外觀形式。在美學上，被統(tǒng)稱為“形式美”。形式美包括“外形式”和“內形式”，兩個方面。外形式指材料的線、形、色、光、聲、質等外形因素,內形式是上述因素按一定規(guī)律組合起來以完美表現(xiàn)內容的結構形式。形式美通過人的感官給人以美感，引起人的特定想象和情感時，它就成為審美對象。形式美的法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。2.1和諧宇宙萬物，盡管形態(tài)千變萬化，但它們都各按照一定的規(guī)律而存在，大到日月運行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規(guī)律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協(xié)調的關系。和諧的狹義解釋是統(tǒng)一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧。比如一組協(xié)調的色塊，一些排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現(xiàn)為強烈和顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。2.2對比與統(tǒng)一

對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統(tǒng)一感的現(xiàn)象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關系主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數(shù)量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態(tài)的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現(xiàn)、軟硬、干濕等多方面的對立因素來達到的。它體現(xiàn)了哲學上矛盾統(tǒng)一的世界觀。對比法則廣泛應用在現(xiàn)代設計當中，具有很大的實用效果。2.3對稱對稱又叫均齊。在圖案設計里又叫均齊.假定在某一圖形的中央設一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩部分,其左右兩部分的形量完全相等，這個圖形就是左右對稱的圖形,這條垂直線稱為對稱軸。對稱軸的方向如垂直轉換成水平方向,則變成上下對稱。如垂直軸與水平軸交叉組合為四面對稱，則兩軸相交的點即為中心點，這種對稱形式即稱為點對稱。點對稱又有向心的“求心對稱”，離心的“發(fā)射對稱”，旋轉式的“旋轉對稱”，逆向組合的“逆對稱”，以及自圓心逐層擴大的“同心圓對稱”等等。例如，鳥類的羽翼、花木的葉子，中外各種古代建筑、教堂、廟宇、宮殿等都以“對稱”為美的基本要求．對稱的形態(tài)在視覺上有自然、安定、均勻、協(xié)調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。在運用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產(chǎn)生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板。2.4平衡在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態(tài)時，稱為平衡。這對立體物來講是指實際的重量關系。在平面構成設計上的平衡并非實際重量的均等關系，而是根據(jù)形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心（視覺沖擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡。在實際生活中，平衡是動態(tài)的特征，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的奔馳、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態(tài)。2.5比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數(shù)量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產(chǎn)實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據(jù)自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現(xiàn)于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希臘就已被發(fā)現(xiàn)的至今為止全世界公認的黃金分割比1：1．618正是人眼的高寬視域之比。恰當?shù)谋壤齽t有一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。2.6重心重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交點即物體的重心位置。在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視覺安定與造形的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經(jīng)右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產(chǎn)生影響。因此，畫面重心的處理是平面構成探討的一個重要的方面。2.7節(jié)奏與韻律節(jié)奏本是指音樂中音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復。節(jié)奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續(xù)重復時所產(chǎn)生的運動感。韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節(jié)奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節(jié)奏感，就是韻律的運用。平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規(guī)則變化的形象或色群間以數(shù)比、等比處理排列，使之產(chǎn)生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線。2.8聯(lián)想與意境

平面構圖的畫面通過視覺傳達而產(chǎn)生聯(lián)想，達到某種意境。聯(lián)想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯(lián)想到大自然、生命、春天，從而使人產(chǎn)生平靜感、生機感、春意等等。各種視覺形象及其要素都會產(chǎn)生不同的聯(lián)想與意境，由此而產(chǎn)生的圖形的象征意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面設計構圖中。隨著科技文化的發(fā)展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式美法則不是僵死的教條，要靈活體會，靈活運用。圖案基礎知識一（略）思考題(作業(yè)):□實訓：□練習：□討論：□課外：課后教學效果自評:授課日期：年月日-節(jié)標題:第一部分平面構成三構成形式與表現(xiàn)方法教學目的與要求：讓學生了解和掌握平面構成中的重復、近似、漸變、特異發(fā)射等基本構成形式和基礎的構成表現(xiàn)方法。要求學生創(chuàng)造有新意的基本形；尋找特殊的材料、肌理并利用各種骨骼進行創(chuàng)作。授課時數(shù)：4學時教學重點、難點：重點：平面構成的基本形式；難點：表現(xiàn)方法在構成中的應用。教學內容及過程:三構成形式與表現(xiàn)方法3.1平面構成的基本形式一重復構成（一）概念重復是構成中最基本的形式。所謂重復，是指骨格的單元、形象、大小、色彩和方向等都是相同的，也就是說，在同一設計中，相同的形象出現(xiàn)過兩次或兩次以上。重復的構成形式，來源于自然界萬物周而復始的更疊，它使形象秩序化、整齊化形成和諧富于節(jié)奏感的視覺效果，有利于加深人對形象的記憶。重復是設計中最常見的一種手法。形象只要多次的展現(xiàn)，就會給人在心里留下深刻的印象，造成有規(guī)律性的節(jié)奏感，使畫面統(tǒng)一。這些都是它的優(yōu)點，但是如果人們在感觀上所受的刺激形式和方式長時間的不發(fā)生變化，那就會在心理和生理上產(chǎn)生麻木感和乏味感。所以我們在設計中，一定要注意多從形的重復方式上下功夫。重復可分為絕對重復和相對重復1、絕對重復:利用骨格保持基本形態(tài)始終不變的重復。2、相對重復:指基本形的大小、位置或骨格形式有一定變化的重復，相對重復中基本形的設計可在統(tǒng)一中求變化，骨格可以是多種形式的組合。（二）重復中的基本型與骨骼1、基本形是被用來做重復的形狀，每一個基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計。在設計中基本形不宜復雜，以簡單明了為主，如基本形過于復雜，不但不易組合，也容易使畫面散亂不整。一般來講，設計中的基本形大多選擇較簡單的幾何形，這點應特別注意。2、重復骨格是由水平線和垂直線組成，在此基礎上又產(chǎn)生了變動。變動時可以是線條方向的變化，也可以是線質發(fā)生變化?？梢匀孔兓?，也可以分條變化。重要的是要保持骨格的重復，不要一個畫面出現(xiàn)兩種骨格形式。另外基本形也要保持重復不變。設計時可以從一個骨格入手，逐漸展開。重復時基本形的方向，色彩都可以變化，不必拘泥于一個方向或相同的色彩，那樣畫面會感到單調。用這樣的方式去設計壁紙、瓷磚、花布，起到了很好的效果。它簡便易做，排列自由，畫面由于填色不同，可以出多種效果，是一種既快又省事的設計方法。3、重復構成的幾種形式（1）重復是一個大概念，嚴格意義上的重復是指同一個對象。以不變的方式反復出現(xiàn)。但供重復用的單元形以及重復的骨骼都可以變化，以致看似簡單的重復形式，也有無窮的變化空間。（2）重復的骨骼沒有形的變化，只有疏密的變化。一般說來，密集的骨骼容易使人注意畫面的總體黑白肌理效果，而忽視單元形本身的特點；而寬大的骨骼，使人更加注意重復后產(chǎn)生的黑白空間的輪廓和變化，更加注意到形態(tài)本身。（3）單元形的應用形式主要是指單元形的排列方向和黑白關系。（4）骨骼不變，單元形微變，單元形的應用形式變化，這有時也叫近似構成。二近似構成（一）概念近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同的特征，它表現(xiàn)了在統(tǒng)一中呈現(xiàn)生動變化的效果。近似的程度同樣可大可小，如果近似程度大，就容易產(chǎn)生重復之感；反之，近似的程度太小就會破壞統(tǒng)一感，失去近似的意義。總之要讓人感覺到，近似的形與形之間是一種同族類的關系。（二）近似構成的形式近似也是在重復的基礎上，使基本形出現(xiàn)微小的變化。近似初看并沒有多少差別，細看就各不相同了。近似可以引起人們的好奇心及探索興趣，增加畫面的活潑性，但必須有所節(jié)制，不能任意變化。要明白畫面是一個整體，同一畫面中的基本形應保持統(tǒng)一，呼應和關聯(lián)。1、形狀的近似兩個形象若屬同一族類，他們的形狀均是近似的，如同人類的形象是近似的一樣。在形狀的近似中，一般首先找出一個基本形作為原始的材料，然后在這個基本上作一些加、減、變形、正負、大小、方向、色彩等方面的變化。這種變化的強弱要特別注意，不能變得形狀之間一點相似的因素都沒有了。要保持形狀同族的關系。其次，也可用兩個基本形相加、減，可構成不同的近似形狀。另外，同一基本形在空間中旋轉方向，也能得到近似的形狀。還有利用變形的手法，把基本形伸張或壓縮以取得近似的效果。2、骨骼的近似骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的?？蓪⒒拘畏植荚谠O計的骨格框架內，使每個基本形以不同的方式、形狀出現(xiàn)在單位骨格內。三漸變構成（一）概念形態(tài)產(chǎn)生連續(xù)的有規(guī)律的變化，這就是漸變。漸變著重表現(xiàn)變化的過程，還有其中包含著的節(jié)奏和韻律?；拘斡幸?guī)律的遞增和遞減或是將形由此至彼慢慢轉化，比起重復的同一性，漸變呈現(xiàn)出階段性變化的美，更有生氣。漸變開始的程度在設計中非常重要。漸變的程度太大，速度太快，就容易失去漸變所特有的規(guī)律性的效果，給人以不連貫和視覺上的躍動感，反之，如果漸變的程度太慢，就會產(chǎn)生重復感，但慢的漸變在設計中會顯示出細致的效果。（二）漸變的類型1、形狀的漸變：一個基本形變到另一個基本形?；拘慰梢杂赏暾綒埲?，也可由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。2、方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。3、位置的漸變：基本形作位置漸變時須用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切除掉。4、大小的漸變：基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產(chǎn)生遠近深度及空間感。5、骨格的漸變：是指骨格有規(guī)律的變化，是基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等各種骨格線的漸變。漸變骨格的精心排列，會產(chǎn)生特殊的視覺效果，有時還會產(chǎn)生錯覺和運動感。四發(fā)射構成（一）概念發(fā)射就是中心對稱，指圍繞著一個中心，形態(tài)均勻向四周擴展或向中心收縮。發(fā)射是自然界常見的形式，表示各個方向的均衡的力的作用的形態(tài)，有時發(fā)射象征著圓滿的結構。圓是最典型的中心對稱，雨傘、雪花、車輪等也都是中心對稱。（二）發(fā)射的類型1、中心點的發(fā)射：由此中心向外或由外向內集中的發(fā)射。在發(fā)射構圖中比較普通的是分別稱之為“離心式”和“向心式”的發(fā)射。發(fā)射的骨格線可以是直線、曲線、弧線等。2、螺旋式的發(fā)射：螺旋的基本形是以旋轉的排列方式進行的。旋轉的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發(fā)射。3、同心式發(fā)射：同心發(fā)射是以一個焦點為中心，層層環(huán)繞發(fā)射，如同箭靶的圖形。五特異構成（一）概念特異構成和重復構成、漸變構成有著密切的關系。所謂特異，是建立在重復的基礎上，某個形態(tài)突破了骨骼和形態(tài)規(guī)律，產(chǎn)生了突變，這種整體的有規(guī)律的形態(tài)群中，有局部突破和變化的構成叫特異構成。

特異的效果是從比較中得來的，通過小部分不規(guī)律的對比，使人在視覺上受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，產(chǎn)生新奇的、生動活潑的視覺效果。（二）特異的幾種形式1、形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現(xiàn)一小部分變異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上視覺焦點。2、大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上作些變異的對比。3、色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比的成分，以打破單調感。4、方向的變異：大多數(shù)基本形式是有秩序的排列，在方向上一致，少數(shù)基本形在方向上有所變化以形成變異效果。3.2平面構成的表現(xiàn)方法一材料、肌理和質感肌理和質感是把觸覺的感受引入到平面的視覺中，在日常生活中我們見過、摸過這些材料，因此看到這些圖像時會喚起我們的感受。生活中純粹的平面圖形是不存在的，任何形態(tài)都是附著在材料上的。肌理和質感把不同材料的組織結構細節(jié)展現(xiàn)出來。或者人為地再現(xiàn)這種材料的結構和紋路。肌理偏重于材料紋理，質感更偏重于材料和質量對心理的暗示，如絲綢和鋼鐵分別給人柔軟光滑和冰冷堅硬的感覺。（一）材料的分類1、自然材料：自然界是一個極大的取之不盡的材料庫。樹葉、石頭、木材、毛皮、水、冰、泥土……當然每種材料在不同的狀態(tài)下有著各種變化的形態(tài)，每個類別里也有上萬種的具體形態(tài)。2、人工物品材料：自然材料經(jīng)過加工和處理，形成了人工物品豐富的材料和物品庫。同樣是泥土。經(jīng)過鍛燒等工藝，變成了陶、瓷。木頭既可以簡單加工成各種生活用品、建筑材料，也是制紙的原料之一，各種紙的質地、厚薄都會產(chǎn)生質感的變化。3、繪畫材料：無論哪種繪畫形式都要用到特定的材料和工具，傳統(tǒng)中國繪畫的宣紙和毛筆，油畫顏料、丙烯、炭筆、噴槍都有各自的表現(xiàn)效果。繪畫中顏料的厚和薄，筆觸緩急都使畫面產(chǎn)生肌理變化，而筆墨落在宣紙上，產(chǎn)生干、濕、潤、枯的質感變化則是中國畫特有的肌理表現(xiàn)。（二）常見的肌理的制作方法肌理可以用很多特殊的手段來制作和表現(xiàn)，一般有以下一些方法：1、顏色的使用：吹、渲染、堆積、滴淌、墨彩、抗水、飛白……2、工具的特殊使用：甩濺、敲擊、彈線、噴灑……3、凹凸物理表面的應用：拓印、擦印、蓋印……4、紙張的特殊處理：刮、疊、壓、揉、撕、拼貼、浸水、包裹、附加和堆疊……二錯覺和視知覺的現(xiàn)象看上去是和實際情況有偏差的現(xiàn)象，我們稱之為錯覺。比如經(jīng)過透視看東西近大遠小，但實際物體的大，小、是不變的，這就是錯覺。錯覺產(chǎn)生以后，人們會不自覺地用日常生活經(jīng)驗去糾正它，所以并不對我們對事物的認識產(chǎn)生干擾，而且還常常將錯就錯地利用錯覺。來符合人們日常的視覺感受?！镀矫鏄嫵伞分杏嘘P錯覺和視知覺的內容：（一）三維立體的假像：透視、陰影和投影、立體感、大小錯覺、直曲錯覺、空間方向錯覺、色彩錯覺。（二）視知覺：重心、力和場、粘連關系、動和靜、圖底關系、簡化和歸納、殘像、封閉、基調、視線的規(guī)律和焦點。（三）矛盾空間。矛盾空間矛盾空間在平面上再現(xiàn)了真實空間里不可能的現(xiàn)象，它的魅力在于充滿了想像和機智的情趣，成為一種特殊的構成形式，在各種設計領域中被廣泛應用。矛盾空間不是沒有規(guī)律的，而是從現(xiàn)實空間變化轉換而來的。矛盾空間顯示了設計的趣味和巧妙的一面，需要非凡的想像和空間意識，已經(jīng)成為不可忽視的設計語言。（四）平面中立體感的表現(xiàn)平面的空間形式不一定表現(xiàn)平面的內容，我們可以用多種手法表現(xiàn)立體，產(chǎn)生錯覺。這種方法用在構成中增加了空間的深度，豐富了表現(xiàn)力。1、形態(tài)大小的變化產(chǎn)生空間感。2、線的粗細、翻轉和扭曲產(chǎn)生空間進深。3、形態(tài)的變化模擬了空間。4、灰度變化產(chǎn)生空間的遠近。5、陰影的襯托產(chǎn)生立體感。三數(shù)碼時代的構成和設計自然和文化遺產(chǎn)對設計和構成產(chǎn)生影響，而技術既是文化的一部分。也是推動時代發(fā)展的重要動力，每個時代都有代表性的技術特征，這種技術會對藝術、設計各個方面產(chǎn)生影響，并和其他因素一起綜合成一種時代精神。當今時代可以用多種特征概括：網(wǎng)絡化、全球化等等，數(shù)字技術的應用無疑是一個重要方面和技術基礎，它影響到我們生活的方方面面，包括藝術和設計。構成和設計在數(shù)碼時代有什么表現(xiàn)和特點，這就是我們將要討論的問題。1、圖像記錄手段的變化——數(shù)字攝影。2、采集圖像的其他手段：掃描儀、復印機等。3、電腦和軟件作為綜合處理的平臺已呈主流趨勢。四構圖和分割我們介紹了很多畫面中的元素，以及如何把它們組織到一起。有一個問題卻一直沒有仔細討論過。那就是畫面空間的處理。點、線、面，都是呈現(xiàn)在一定的畫面空間里的，設計應用更是有空間的限制。雖然都是平面設計，但視覺環(huán)境和設計目的不同，對空間的設計要求也不同。比如標志設計要求元素關系緊湊，以相對整體的形式出現(xiàn)；而唱片封套設計就要求對空間里的元素的安排更具藝術性。把整個畫面空間根據(jù)需要進行劃分，安排適當?shù)膬热?，這就是分割和構圖。相對分割來說，構圖更講究藝術性和表現(xiàn)性，和繪畫的關系更密切。有的藝術家作品中特殊的構圖方式，就是真?zhèn)€性和意念的表達方式的一部分。攝影中構圖和取景都很講究，同樣面對對象，不同的構圖方式帶來的畫面效果可以相差很多。構圖和分割不僅對畫面元素的安排起作用，還決定了整個畫面的精神，它們處理得好壞，直接影響到觀者對畫面的感受，是否結構緊湊、主題突出?是否主次分明、條理清晰？畫面是充滿張力，還是稀疏平淡?傳統(tǒng)的設計構圖穩(wěn)定，現(xiàn)代設計和藝術構圖變化豐富，在設計中，設計者需要把自己的觀念和內容傳達給觀者，就不得不仔細經(jīng)營畫面，引導人們的視線和注意力，達到視覺傳達的效果。圖案基礎知識二（略）思考題(作業(yè)):□實訓：實訓二平面構成的基本形式（12學時）實訓三平面構成的表現(xiàn)方法（8學時）□練習：□討論：□課外：課后教學效果自評:授課日期：年月日-節(jié)標題：第二部分色彩構成一色彩基礎教學目的與要求：通過色彩理論的學習，使學生掌握色彩的分類、屬性和色彩體系等基本理論，并能把各方面知識進行融會貫通；能熟練運用基本理論對相關問題進行分析和理解。授課時數(shù)：4課時教學重難點：重點：色彩三要素；難點：對色彩學和色彩藝術規(guī)律的理解。教學內容及過程:一色彩基礎1.1色彩概述一色彩理論的歷史發(fā)展色彩語言的形成和發(fā)展是經(jīng)過了一定的歷史過程的。由于色彩因素在藝術中有著巨大的作用，古今中外的藝術大師們都很重視色彩理論和技法的研究，從而積累了豐富的色彩經(jīng)驗和理論。中國關于色彩的論述最早見于春秋時期，《論語>>里所講的“繪事后素”，以及〈考工記〉里所講的“凡畫饋之事后素工”就是說繪畫不僅有白描勾勒的色彩底稿，在此之后還要著色，賦彩，南齊時期謝赫德六法論提出了“隨形賦彩”的設色要求。清代畫家鄒一桂又具體指出：“寒暖強弱，大?。ㄖ干珘K的大?。?，光暗皆色調也，畫家宜調度得體方佳?！爆F(xiàn)代美術教育家徐悲鴻在教學中也要求把素描和色彩完美的結合起來。在近代色彩學中把原色和間色區(qū)別開來的問題，中國古代的文獻中也遭以提出，古人稱原色為正色，不正為間色?！炊Y玉藻〉中有文說“衣正色”?！词枰夯寿担骸罢^清黃白色。五方正色也。不正謂之五方間色也。綠，紅碧，紫，黃（橙色）也“。在西方歐洲文藝復興時期，達，芬齊提出：”最重要的是六色。光的白，大地的黃，水的藍，空氣的青，火的紅，暗的黑“。近代則把原色縮減為三原色。當前以三原色學說為主，不過由于有些現(xiàn)象不能用三原色來解釋，所以也還有四原色的學說。人類對色彩的認識和應用，總是與繪畫材料的使用和工藝過程的發(fā)展密切相關的，古埃及，希臘，羅馬的蠟畫，中世紀的濕壁畫和蛋彩畫都很重視色彩的應用。但是這些畫作使用的材料有的性能限制了色彩的運用和發(fā)展，喬凡尼說：“蛋彩畫畫起來很慢很費勁，用這種方法做出的畫效果生硬，不潤澤?！币虼水嫾覀兘K于舍棄了蛋彩畫和濕壁畫，轉而采用油畫。希臘哲學家阿里斯多德（384---332）寫有《色彩學》的小冊子，認為原色是白黃黑，他的色彩理論主觀推論較多，他曾經(jīng)提出“光照在物體上，物體的顏色隨光的顏色而變化”，說明他當時已經(jīng)察覺到物體色和光源色的關系，意大利文藝復興帶來了美術技法理論的巨大發(fā)展，在繪畫中采用了幾何學的遠近法，開始使用明暗表現(xiàn)立體和空間。達，芬齊（1452---1519）的理論著作《繪畫論》，其中突出的貢獻是創(chuàng)建了配色理論，他不僅提出“為光所照耀的餓對象的顏色為發(fā)光體的顏色所影響”，科學的道出了光色，物體色，環(huán)境色的相互關系。16世紀的威尼斯畫家提香很善于運用色彩，他的作品中用一種主要色相和種種不同的冷暖，明暗，鮮灰的變化來組織畫面，發(fā)展了油畫色彩語言，提香是把素描色彩很好結合起來的色彩大師。他對歐洲油畫藝術的發(fā)展起了很大影響。西班牙畫家委拉斯貴支同樣致力于把色彩和素描緊密結合起來，在用色彩造型方面也取得很高成就。19世紀由于科學技術的發(fā)展，在光色理論方面有了很大的突破，這為色彩語言的發(fā)展和繪畫技法提供了新條件。1676年英國科學家牛頓（1642—1727）用三棱鏡將太陽的光線分為7種顏色，從而證明了白色太陽光，產(chǎn)生于多種不同顏色光線的混合。他的著作《光學》為色彩的產(chǎn)生做出了科學的解釋。與牛頓不同的是大文學家歌德，他在1810年所寫的《色彩論》一書中著重強調的色彩的心理作用。法國傳統(tǒng)的波倫亞學派一向以素描為主，提倡采用單純統(tǒng)一的色彩處理，當時就受到了挑戰(zhàn)。浪漫派畫家德拉克洛瓦，一反古典主義的色彩單純的傳統(tǒng)色彩手法，以鮮明強烈的餓色彩表現(xiàn)他熱情奔放的激情。他非常關心色彩理論和技法，勇敢的餓沖破習俗觀念的禁錮，為繪畫色彩的發(fā)展做出了重大的貢獻。他非常關心色彩理論和技法，勇敢地沖破習俗觀念的禁錮，為繪畫色彩的發(fā)展做出了重大的貢獻。他的代表作品《希阿島的屠殺》一畫，當時竟然被指責為“對繪畫的屠殺”。德拉可羅瓦的畫面以紅青紫黃色彩為主要表達強烈的感受，他去非洲的摩洛哥等地旅行時為當?shù)孛髁恋墓饩€和強烈的色彩打動，畫出了許多了色彩鮮艷的作品。他讀了歌德的色彩論，又通過自己的觀察，便把補色的對比的規(guī)律應用到繪畫中去。其后的法國印象主義畫家們打破了古典主義的固有色觀念，認為明暗變化不是同一色相的深淺變化，陰影不是沒有光，而是不同色彩不同明度的光，陰影不是色彩的熄滅而是色彩的誕生。印象派畫家們大膽地運用色彩，大大的擴展了色彩語言的表現(xiàn)力。在此前后發(fā)表的法國化學家喬洛夫（1786——1889）的《色彩的同時對比法則》。曾對印象主義畫家產(chǎn)生過明顯的影響。19世紀末20世紀初，新印象主義畫家修拉（1859-1891）、西涅克（1863-1935）等人用分解對象色彩的辦法，以高純度的小色點在畫布上并置，能使一定距離的觀眾在觀看時，形成視覺混合，取得了比直接混合的顏色更為鮮明的色彩效果。因為他們的整個畫面都使用色點組成，所以又被稱呼為點彩派。以高更（1848-1908）、梵高（1853-1890）等為代表的后印象派的色彩語言與印象派的出發(fā)點不同，他們不追求客觀的光色效果，而是強調具有強烈個性的色彩，他們在合作色彩表現(xiàn)畫家的自身感受方面有了新的發(fā)展。

20世紀以來，繪畫色彩的發(fā)展出現(xiàn)了多元化的傾向，許多畫家從各自不同的角度進一步擴大了色彩的表現(xiàn)力。1905-1908年出現(xiàn)的野獸派，在繪畫語言中更強調色彩的表現(xiàn)力，畫面以鮮明的紅、黃、青、綠四原色為基調，配合以單純的形狀和線條，色彩語言的著眼點放在追求裝飾性、色塊構成及主觀感情的表達上。以畢加索（1881-1973）為主的立體派，在作品中強調物體的基本幾何體，色彩以黑。茶?；?。白等中間調子為主，抽象派繪畫開始興起進，是以包豪斯學校的康定斯基（1816-1944）等人為主?？刀ㄋ够越咏膹娏疑屎途€條，用抽象的形構成華麗而和諧的色彩交響樂。超現(xiàn)實主義的米羅則追求抽象形體和色彩的單純性。交效應派則利用色彩的視覺錯覺，以抽象的色彩，線條造成閃動不定的效果。更為突出的是在某些抽象派畫家那里，色彩甚至成為唯一的獨占的因素。有的畫面只是一塊平涂的色彩，沒有線條，沒有形體，也沒有明暗變化。這是繪畫語言中反色彩語言強調至極端的例子。隨著科學的發(fā)展，色彩的應用受到多方面的重視。建筑設計師開始反對單純灰色的建筑物，，提出要重視室內外的色彩效果。20世紀出現(xiàn)了將色彩調節(jié)應用在建筑，交通設施，機械設備等方面的著色上，利用色彩的心理，生理，物理性質，使人們的工作生活環(huán)境具有舒適高效率。色彩調節(jié)起源于1925年，美國的一個外科醫(yī)生在手術時，由于長期注視紅色血液，因而造成視覺殘象，使醫(yī)生在注視白色墻壁時感到視覺疲勞，經(jīng)過杜邦公司色彩顧問比倫研究的結果，反手術室的四周墻壁的白色，改涂為灰綠色，從而有效地消除了醫(yī)生的視覺疲勞，提高了工作能力，第二次世界大戰(zhàn)中，比倫中心的色有調節(jié)技術應用到工廠，提高了工作效率，在交通事故的防止方面又取得了進展。此后，在許多方面，像醫(yī)院，工廠，飛機場，學校，辦公室，公共設施的室內都逐步實行了色彩調節(jié)。這種色彩調節(jié)的方法隨后逐漸在世界范圍內實行起來。20世紀的技術發(fā)明產(chǎn)生了彩色印刷，彩色電影和電視以及各種彩色霓虹燈。隨著色彩日益進入生活的各個角落，色彩科學取得了進一步的發(fā)展：測色學建立起來；在分光測色方法基礎上建立了國際照明委員會的色彩體系；以標準色標表示的美國的奧斯特瓦爾德色彩體系和德國的曼塞勒色彩體系得到世界藝各國的廣泛采用；穆恩和斯本塞“色彩和諧理論”得到傳播，市場調查心理學實驗中色彩計劃獲得進展。這些都是這個世紀色彩發(fā)展的重要成果。色彩理論的發(fā)展為繪畫提供了觀察理解和表現(xiàn)主客觀世界的更大可能性。我們不要迷失在色彩理論的許多科學技術細節(jié)中，那些曾經(jīng)為許多畫家迷茫費解的色彩現(xiàn)象；困擾的難題，通過色彩語言理論的發(fā)展和不斷的實踐，已經(jīng)變得越來越明朗清晰，并且展示出許多新的領域和創(chuàng)作的多樣可能。二光與色1666年進行了著名的色彩實驗。他把太陽光用三棱鏡分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色光束，同時，七色光束通過三棱鏡還能還原成白光。這七色色帶就是太陽光譜。（一）光與色之間的關系光是色彩發(fā)生的原因。色是光刺激產(chǎn)生的結果。光源：自己能夠發(fā)光的物體叫光源。光是一種電磁波，而且波長較短。（二）色彩的成因牛頓發(fā)現(xiàn)光的成因。太陽光從一小孔導入暗室，通過三棱鏡可以將無色的日光分離出紅、橙、黃、綠、藍、紫。由于各種色光的波長是不同的，折射率也不同，所以就會出現(xiàn)不同的顏色。（三）光源色1、光源：宇宙間凡是自行發(fā)光的物體叫光源，對地球而言太陽是最大的光源。2、光源種類：白軹燈(代表晚上的光)火，太陽光、有太陽光時特有的藍天的晝光，也就是帶有藍味的白光－－也是常說的光源。3、標準光源：顏色根據(jù)照射光源的性質而言而發(fā)生的變化，顏料色決定與照明光色。為了調色的準確性規(guī)定了標準光源，以在調制顏料和染料時使用。4、光源色：由各種光源（太陽、月亮、燈光、火焰等）發(fā)出的光，由于光波的長短、強弱、比例性質的不同，形成了不同的色光，叫光源色。不同的發(fā)光體，發(fā)出的不同顏色的光。光源色的色彩不同。會直接影響物體固有色的變化，光源色的傾向性越明顯，對固有色影響越大。（四）物體色：物體色本身不會發(fā)光，光源色經(jīng)物體的吸收，反射，反映到視覺中的光色感覺。凡是本身不會發(fā)光的色彩通稱為物體色。（五）固有色：物體在陽光、燈光等光源照射下，所呈現(xiàn)出來的色彩（我們看到的物體顏色）。在光線足、柔和的情況下，物體亮部中間色部份能夠比較充分地呈現(xiàn)出固有色。（六）環(huán)境色是指從某個物體上顯現(xiàn)出來的旁邊物件投射到它上面的色彩。環(huán)境色規(guī)律表明，兩個不同顏色的物件并置在一起，相互間在色彩上都會發(fā)生反射作用，顏色深的對顏色淺的來說，反射強烈，相對顏色淺的對顏色深的，反射微弱。（七）色彩與色溫：一般的物體在溫度變化時都可產(chǎn)生色光及色彩的變化。（八）視覺的生理構造人眼的形狀像一個小球，通常稱為眼球，眼球內具有特殊的折光系統(tǒng)，使進入眼內的可見光匯聚在視網(wǎng)膜上。視網(wǎng)膜上含有感光的視感細胞和視錐細胞，這些感光細胞把接受到的色光信號傳到神經(jīng)節(jié)細胞，再由視神經(jīng)傳到大腦皮層枕葉視覺神經(jīng)中樞，產(chǎn)生色感。（九）色調調子是一種色彩結構或畫面給人的整體印象，調子由以下因素決定：1、明度基調色彩的明度基調指一個色彩結構的明暗及其明度關系的對比特征，在繪畫作品中，整體的色彩是暗還是亮；是明度對比強烈還是柔和，這是明暗關系的特征，將為繪畫的色彩效果奠定基礎。2、顏色基調顏色基調，主要表現(xiàn)色彩結構或畫面在色相及純度的整體印象。一個整體色彩，它是傾向暖色還是冷色，是偏向橙紅還是偏粉紅，是鮮艷的飽和色還是含灰色，這基本的印象對整個色彩所要表現(xiàn)的情緒和美感有極大的影響。對色調的把握，主要在色量的控制中，如果是尋求有傾向性色相的色調，就應該先確立主色，并讓主色的面積達到足以大到是整體的色彩傾向于它，然后根據(jù)需要適當搭配其它的色彩。有色相傾向的色調具有明顯的表情特征，屬于色相色調。顏色基調又是強調對比關系構成的，不同的對比有不同的效果，如強冷暖對比和弱冷暖對比，強對比的基調是比較激烈的，弱對比是含蓄柔和的。他們構成冷暖色調。色量的鮮灰度又構成了畫面中整體色彩純度的不同，根據(jù)實際應用和控制色彩的純度高低，形成純度色調。3、主觀色調：是畫家根據(jù)客世界的色彩變化和印象，進行改變，不可意模仿肉眼觀看到的色彩初步印象，從主觀上對局部或整體的色彩做重新的調整處理如：夸張、強調處理。由此升華了色彩基調，更適于表達作者的主觀情感。1.2色彩的分類色彩，可分為無彩色和有彩色兩大類。無彩色有明有暗，表現(xiàn)為白、黑，也稱色調。有彩色表現(xiàn)很復雜，但可以用三組特微值來確定。其一是彩調，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色強，也就是純度、彩度。明度、彩度確定色彩的狀態(tài)。稱為色彩的三屬性。明度和色相合并為二線的色狀態(tài)，稱為色調。有些人把明度理解為色調，這是不全面的。一無彩色系:按照一定的變化規(guī)律，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰直至黑色。二有彩色系：它是指包括在可見光譜中的全部色彩,它以紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。色彩組成三其他色系概念：（一）基本色一個色環(huán)通常包括12種明顯不同的顏色。它們是最基本的色彩群。（二）三原色是基本的，不能用其他色混合而成的色彩，是原始的“母色”。原色分：1、色光的三原色，即朱紅光、翠綠光、蘭紫光。2、色料的三原色，即紅、黃、蘭。（三）間色用兩個原色混合所得到的新色稱為間色。紅黃混合得到橙色，紅蘭混合得到紫色，黃蘭混合得到綠色。原色等量混合得到的橙、紫、綠，是三個標準色。如果改變原色的比例，所得的間色就發(fā)生變化。而三個原色和三個標準色的間色，是六個最純正的顏色，它們接近太陽光譜上的標準色，所以它們被稱為標準色。（四）復色是指用任意兩個間色相混合，或者用一個原色與不含有這個原色的間色混合得到的新色。這樣不同的顏料比例相互混合，大約可產(chǎn)生萬種顏色出來。他們是構成畫面的主要色彩。（五）補充色

正如我們所知道的相對色一樣，補充色是色環(huán)中的直接位置相對的顏色。當你想使色彩強烈突出的話，選擇對比色比較好。（六）分離補色

分離補色由兩到三種顏色組成。你選擇一種顏色，就會發(fā)現(xiàn)它的補色在色環(huán)的另一面。你可以使用補色那一邊的一種或多種顏色。組色是色環(huán)上距離相等的任意三種顏色。（七）冷暖色色彩本身無所謂冷暖，不同的色彩作用于人的感官，只在人們的心理上引起冷一些或暖一些的感覺和反應。紅色、黃色、橙色以及傾向于這些顏色的色彩，能給人一種溫暖的感覺，看到暖色會聯(lián)想到太陽光、火光、燈光等，因此稱這些顏色為暖色。而藍色、蘭綠色、蘭紫色，便會聯(lián)想到天空、海洋、冰雪、月光等，使人感到冰。因此稱這些顏色為冷色。暖色由紅色調組成。比如紅色、橙色和黃色。它們給選擇的顏色賦予溫暖、舒適和活力，冷色來自于藍色色調。譬如藍色、青色和綠色。這些顏色將對色彩主題起到冷靜的作用。（八）近似色近似色可以是我們給出的顏色之外的任何一種顏色。如果從橙色開始，并且你想要它的兩種近似色，你應該選擇紅和黃。用近似色的顏色主題可以實現(xiàn)色彩的融洽與融合，與自然界中能看到的色彩接近起來。1.3色彩三屬性物體表面色彩的形成取決于三個方面：（1）光源的照射。（2）物體本身反射的色光。（3）環(huán)境與空間對色彩的影響。在有彩色系中，只要有一塊色彩出現(xiàn)，這個色彩就同時具有三個基本屬性。一明度指色彩的明亮程度，對光源色來說可以稱光度；對物體色來說，除了稱明度以外，還可以稱亮度、深淺程度。色彩明度的兩種情況：同一色相的明暗變化；各種顏色的明暗變化。降低明度的方法：加黑或其他低明度色（如：藍色、紫色等）。提高明度的方法：加白色或其他高明度色（如黃色等)。二色相指色彩所呈現(xiàn)出來的面貌，確切地說是依波長來劃分色光的相貌，它以紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的光譜為基本色相，并形成一種秩序。三純度指色彩的純凈度，也稱艷度、彩度、鮮度和飽和度等。光譜中的七色光都是最純的高純度的色光。無彩色系列沒有色相，純度為“0”。1.4色彩推移一明度推移（一）定義指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發(fā)生逐漸變化造成的色彩構成。（二）表現(xiàn)方法：通常選一種明度與純度都較底的色彩，逐漸加白，不加其他任何顏色，依次調出明度各不相同而明度差又相等的色階，構成明度序列，色階越多，則畫面律動效果越強烈。二色相推移（一）定義：指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移至另一色相。（二）表現(xiàn)方法：一般選用兩種或兩種以上純度較高的色彩，可以使用兩色相加或模擬兩色相加為中介色，使推移自然流暢，色相推移的中介色也可以使用無彩色系的黑、白、灰或金屬色，任何顏色都可以推移至另外的顏色。三純度推移（一）定義：是指某一純色向無色系逐漸變化造成的色彩構成。（二）表現(xiàn)方法：一般使用與該純色同一明度的無彩色灰進行純度推移，如果明度相等懸殊，會因受明度變化影響而削弱了純度要素。四冷暖推移冷色極限為藍，暖色極限為紅、橙、黃等?？梢赃x用中性色為中介色進行推移構成，中介色也可以選用與冷暖極限色同明度的中性灰色或金屬色。1.5色彩的體系一牛頓色相環(huán)英國科學家牛頓在1666年發(fā)現(xiàn)，把太陽光經(jīng)過三棱鏡折射，然后投射到白色屏幕上，會顯出一條像彩虹一樣美麗的色光帶譜，從紅開始，依次相接的是橙、黃、綠、青、藍、紫七色。在牛頓色相環(huán)上，表示著色相的序列以及色相間的相互關系。如果將圓環(huán)進行六等分，每一份里分別填入紅、橙、黃、綠、青、紫六個色相，那么他們之間表示著三原色、三間色、鄰近色、對比色、互補色等相互關系。牛頓色環(huán)為后來的表色體系的建立奠定了一定的理論基礎，在此基礎上又發(fā)展成10色相環(huán)、12色相環(huán)、24色相環(huán)、100色相等。二色立體所謂色立體，即是把色彩的三屬性，有系統(tǒng)的排列組合成一個立體形狀的色彩結構。色立體對于整體色彩的整理、分類、表示、記述以及色彩的觀察、表達及有效應用，都有很大的幫助。色立體的基本結構，即以明度階段為中心垂直軸，往上明度漸高，以白色為頂點，往下明度漸低，直到黑色為止。其次由明度軸向外做出水平方向的彩度階段，愈接近明度軸，彩度愈低；愈遠離明度軸，彩度愈高。各明度階段都有同明度的彩度階段向外延伸，因此，構成某一種色相的（等色相面）。以明度階段為中心軸，將各色相的（等色相面），依紅、橙、黃、綠……等順序排列成一放射狀的結構，便形成所謂的色立體。三奧斯特華德色立體與孟塞爾色立體四色立體的用途（一）色立體相當于一本“配色字典”。它為我們提供了幾乎包括全部色彩的體系，它會幫助我們豐富色彩詞匯，開拓新的色彩思路。（二）各種色彩在色立體中是按一定秩序排列的，它指示著色彩的分類、對比、調和的一些規(guī)律。（三）建立一個標準化的色立體譜，這對于色彩的使用和管理將帶來很大的方便。注意：在色彩設計中，色立體只能作為配色的工具，科學的工具畢竟不能代替藝術創(chuàng)作。思考題(作業(yè)):□實訓：實訓四平面構成的基本形式（8學時）□練習：□討論：□課外：課后教學效果自評:授課日期：年月日-節(jié)標題：第二部分色彩構成二色彩混合教學目的與要求：通過對本章節(jié)學習，了解色彩混合的原理和各自用途；掌握空間混合的規(guī)律和特點，并能正確運用；明白色彩推移的形式和規(guī)律，以及各自構成的畫面效果。授課時數(shù)：2課時教學重難點：重點：色的混合、空間混合以及色彩推移；難點：以色彩混合的原理，空間混合以及色彩推移為基礎應用于其他設計課程中。教學內容及過程:二色彩混合色彩的混合包括色光的混合、色料的混合及色彩的空間混合，各種混合有不同的性質。色光三原色混合出現(xiàn)白光，色料三原色混合則出現(xiàn)黑色；色光的紅和綠混合出現(xiàn)黃色光，而色料的紅和綠混合則出現(xiàn)灰黑色。因此，色光混合和色料混合是兩個不同的概念，不要把色料混合的規(guī)律套用于色光混合。2.1色光混合色光的三原色是朱紅、翠綠和藍紫。這三種原色混合后的色光比它們的平均亮度更亮，所以色光混合又叫做加色光混合或者正混合。2.2色料混合

色料的混合包括顏料、染料、印刷油墨等色彩材料的混合。色料的三原色為品紅、檸檬黃和湖藍。色料混合后產(chǎn)生的新顏色比參加混合的顏色的平均明度要低，并且混合的次數(shù)越多越暗，因此色料混合又叫做減光混合或者負混合。原色是不能被其他的顏色混合出來的，是最基本的顏色，稱為“第一次色”。兩種原色產(chǎn)生間色，稱為“第二次色”。色料紅+黃=橙，黃+藍=綠，紅+藍=紫，橙、綠、紫是色調的三間色。色料的三間色接近色光的三原色，反過來色光的三原色則接近色料的三間色。2.3空間混合由于空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過遠物象的細節(jié)，把各不同的色塊感受成一個新的色彩，這種現(xiàn)象叫做色彩的空間混合或者并置混合。例如，新印象派的點彩、彩色印刷網(wǎng)點、紡織品的彩色經(jīng)緯線交織等的色彩明度相當于參加混合的各種顏色的平均明度，不增不減，所以又叫做中性混合?？臻g混合的色彩比色料調混的色彩生動。以修拉為代表的新印象派（即點彩派）作品，就是將當時物理光學上的成就應用于繪畫藝術的成果。印刷網(wǎng)點也屬于點彩空混，只是點的單位面積很小，一般彩色印刷都是青、品紅、黃、黑四色版印成，青、品紅、黃網(wǎng)點能混合成極為豐富的色彩層次。另外，點彩空混與距離有關。色點小，近距離即可空間混合；色點大，必須在遠距離眼睛才能感覺到混色效果?，F(xiàn)代色彩藝術是建立在物理光學基礎之上的學科，其應用領域十分廣泛。理解光的本質特征之后，才容易把握色彩的普遍規(guī)律。理解色彩的基本屬性是控制色彩的基礎，這是色彩應用時應該首先考慮的問題。造型是骨骼，色彩是衣服。掌握色彩的基本規(guī)律，對繪制游戲貼圖的生動性、趣味性和豐富性有重要的指導意義。光、色、形不可分割。思考題(作業(yè)):□實訓：實訓五色彩混合（8學時）□練習：□討論：□課外：課后教學效果自評:授課日期：年月日-節(jié)標題：第二部分色彩構成三色彩的情感教學目的與要求：掌握色彩心理表現(xiàn)類型和色彩的聯(lián)覺。能夠運用色彩的搭配表現(xiàn)心理感受。授課時數(shù)：2課時教學重難點：重點：色彩心理表現(xiàn)類型、色彩聯(lián)覺。難點：色彩心理的表現(xiàn)。教學內容及過程:三色彩的情感色彩對人頭腦和精神的影響力，是客觀存在的，色彩的知覺力，色彩的辨別力、色彩的象征力及感情，這些都是色彩心理學的重要問題。

生理心理學表明感受器官能把物理刺激能量，如壓力、光、聲和化學物質，轉化為神經(jīng)沖動，神經(jīng)沖動傳到到腦而產(chǎn)生感覺和知覺，而人的心理過程，如對先前經(jīng)驗的記憶、思想、情緒和注意集中等，都是腦較高級部位以一定方式所具有的機能，它們表現(xiàn)了神經(jīng)沖動的實際活動。

費厄發(fā)現(xiàn)，肌肉的機能和血液循環(huán)在不同色光的照射下發(fā)生變化，藍光最弱，隨著色光變?yōu)榫G、黃、橙、紅而依次增強。庫爾特·戈爾茨坦對有嚴重平衡缺陷的患者進行了實驗，當給她穿上綠色衣服時，她走路顯得十分正常，而當穿上紅色衣服時，她幾乎不能走路，并經(jīng)常處于摔倒的危險之中。3.1色彩的表情色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現(xiàn)象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累了許多視覺經(jīng)驗。一旦視覺經(jīng)驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。無論是有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發(fā)生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。因此要想說出各種顏色的表情特征，就像要說出世界上每個人的性格特征一樣困難，然而面對典型的性格，還是可以作出一些描述的。一紅色在可見光譜中紅色光波最長，處于可見長波的極限附近，它容易引起注意、興奮、激動、緊張，但眼睛不適應紅色光色光的刺激，可它善于分辨紅色光波的細微變化。因此紅色光很容易造成視覺疲勞，嚴重的時候還會給人造成難以忍受的精神折磨。

紅色光由于波長最長，穿透空氣時形成的折射角度最小，在空氣中軸射的直線距較遠，在視網(wǎng)膜上成像的位置最深，給視覺以逼近的擴張感，被稱為前進色。

在自然界中，不少芳香艷麗的鮮花，以及豐碩甜美的果實，和不少新鮮美味的肉類食品，都呈現(xiàn)出動人的紅色。因此在生活中，人們習慣以紅色為興奮與歡樂的象征，使之在標志、旗幟、宣傳等用色中占了首位，成為最有力的宣傳色。若裝演商品便成為暢銷的銷售色。

火與血人類視之以寶，均紅色。但縱火成災、流血為禍，這樣的紅色又被看成危險、災，難、爆炸、恐怖的象征色。因此人們也習慣地引作預警或報警的信號色。

總之，紅色是一個有強烈而復雜的心理作用的色彩，一定要慎重使用。紅色與不同顏色搭配的感覺：橙色底色上的紅色缺乏朝氣；黃綠底色上比較活躍、莽撞、沖動；藍綠底色上顯得有生氣，迸發(fā)出赤熱的火焰；黑底子上的紅色更顯得跳躍、純正、溫度升高。紅色具有威武、恐懼、火熱、革命、力量、獻身、奉獻、暖和、吉利、喜慶、危險、禁止等含義。紅色是一種熱烈、沖動、有活力的色彩。二黃色黃色光的光感最強，給人以光明、輝煌、輕快、純凈的印象。在自然界中，臘梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈現(xiàn)出美麗嬌嫩的黃色。秋收的五谷、水果，以其精美的黃色，在視覺上給人以美的享受。在生活中，在相當長的歷史時期，帝王與宗教傳統(tǒng)上均以輝煌的黃色作服飾；家具、宮殿與廟宇的色彩，都相應地加強了黃色，給人以崇高、智慧、神秘、華貴、威嚴和仁慈的感覺。

但由于黃色有波長差不容易分辨輕薄、軟弱等特點，黃色物體在黃色光照下有失色的現(xiàn)象，故植物呈灰黃色，就被看作病態(tài)，天色昏黃，便預示著風沙，冰雹或大雪，因而有象征酸澀，病態(tài)和反常的一面。黃色與不同顏色搭配的感覺：在紅色背景上顯得比較燥熱、喧鬧；橙色底的黃顯得輕浮、稚嫩和缺乏誠意；藍背景上的黃感覺明亮、溫暖；但稍生硬調和感稍差；被白包圍時顯得無力、暗淡。黃色一般有光明、希望、快活、向上、發(fā)展、嫉妒、庸俗等意味。三橙色橙色又稱桔黃或桔色。在自然界中，橙柚、玉米、鮮花果實，霞光、燈彩，都有豐富的橙色。因其具有明亮、華麗、健康、興奮、溫暖、歡樂、輝煌、以及容易動人的色感，所以婦女們喜以此色作為裝飾色。

橙色在空氣中的穿透力僅次于紅色，而色感較紅色更暖，最鮮明的橙色應該是色彩中感受最暖的色，能給人有莊嚴、尊貴、神秘等感覺，所以基本上屬于心理色性。歷史上許多權貴和宗教界都用以裝點自己，現(xiàn)代社會上往往作為標志色和宣傳色。不過也是容易造成視覺疲勞的色。

上述紅、橙、黃三色，均稱暖色，屬于注目、芳香和引起食欲的色。四藍色在可見光譜中，藍色光的波長短于綠色光，而比紫色光略長些，穿透空氣時形成的折射角度大，在空氣中輻射的直線距離短。每天早上與傍晚，太陽的光線必須穿越比中午厚三倍的大氣層才能到達地面，其中蘭紫光早已折射