2022-2023學年黑龍江省大興安嶺地區(qū)普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)

2022-2023學年黑龍江省大興安嶺地區(qū)普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.首先將美學與藝術(shù)學區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學之父”的德國學者是（）。A.烏提茲B.康拉德.費德勒C.格羅塞D.狄索瓦

2.《梁山伯與祝英臺》是一部()

A.鋼琴協(xié)奏曲B.鋼琴獨奏曲C.小提琴協(xié)奏曲D.小提琴獨奏曲

3.《詩學》是（）最重要的美學著作。A.柏拉圖B.泰納C.亞里士多德D.黑格爾

4.下圖中的繪畫作品是（）A.《簪花仕女圖》B.《洛神賦圖》C.《步輦圖》D.《歷代帝王圖》

5.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是（）戲劇的典型之作。A.A.荒誕派B.象征派C.寫實派D.印象派

6.《韓熙載夜宴圖》的作者是五代時期的()

A.展子虔B.吳道子C.閻立本D.顧閎中

7.被人們認為是解釋《春秋》的作品是()

A.國語B.后漢書C.左傳D.尚書

8.童話__________是格林兄弟的作品。（）

A.《小紅帽》B.《賣火柴的小女孩》C.《皇帝的新裝》D.《丑小鴨》

9.陳鋼、何占豪創(chuàng)作的《梁?！肥侵腳________協(xié)奏曲。（）

A.小提琴B.中提琴C.鋼琴D.二胡

10.《月光奏鳴曲》是______的鋼琴奏鳴曲作品。()

A.巴赫B.貝多芬C.舒曼D.海頓

11.《等待戈多》、《禿頭歌女》是——戲劇的代表作品。

A.表現(xiàn)主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

12.13.“五?四”時期___提出了“以美育代宗教”。()

A.王國維

B.胡適

C.蔡元培

D.魯迅

13.10.《小二黑結(jié)婚》是我國文學史上___代表作之一。()

A.新月派

B.山藥蛋派

C.鴛鴦蝴蝶派

D.創(chuàng)造社的

14.美國著名舞蹈家鄧肯，被譽為“（）舞蹈之母”。A.民間舞B.古典舞C.芭蕾舞D.現(xiàn)代舞

15.拙政園的園林風格屬于（）。A.皇家園林B.寺廟園林C.江南園林D.嶺南園林

16.藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，將其審美意識物化為藝術(shù)形象或者藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動是()

A.藝術(shù)創(chuàng)造B.藝術(shù)制作C.藝術(shù)形式D.藝術(shù)欣賞

17.歐洲繪畫之父和現(xiàn)實主義畫派的鼻祖是______。A.A.達·芬奇B.喬托C.米開朗基羅D.拉斐爾

18.藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志是藝術(shù)家在長期藝術(shù)實踐中所形成的（）

A.藝術(shù)構(gòu)思B.藝術(shù)意蘊C.藝術(shù)風格D.藝術(shù)體驗

19.最能體現(xiàn)出現(xiàn)代科技發(fā)展物質(zhì)水平的藝術(shù)是______。

A.繪畫B.建筑C.音樂D.舞蹈

20.《樂記》是中國（）時期的藝術(shù)理論著作。A.先秦B.漢代C.魏晉時期D.唐代

21.《擲鐵餅者》的作者是希臘雕塑家（）。A.菲狄亞斯B.米隆C.羅丹D.米開朗基羅

22.張繼的《楓橋夜泊》屬于（）。A.漢代B.宋代C.唐代D.清代

23.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是_____的代表作品。

A.歐里庇得斯

B.索?？死账?/p>

C.阿里斯托芬

D.埃斯庫羅斯

24.相傳古琴曲《陽春》、《白雪》是______所作。()

A.師曠B.李延年C.李龜年D.朱載育

25.《最后的晚餐》是意大利畫家（）的作品。A.拉斐爾B.達芬奇C.魯本斯D.喬爾喬涅

26.大型歌舞《云南映像》的編導及主演是當代著名舞蹈家（）

A．楊麗萍

B．刀美蘭

C．趙青

D．陳愛蓮

27.“在真正有才能的作家的筆下，每個人物都是典型；對于讀者，每個典型都是一個熟悉的陌生人”的著名論斷出自（）。

A.別林斯基B.恩格斯C.歌德D.魯迅

28.《最后的晚餐》是_____的繪畫代表作品。

A.米開朗基羅B.達·芬奇C.梵高D.接斐爾

29.強調(diào)“沒有情感就沒有詩人，也就沒有詩”的是()

A.別林斯基B.高爾基C.列夫.托爾斯泰D.雨果

30.《岳陽樓記》是我國北宋文學家__________的散文名篇。（）

A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

二、填空題(30題)31.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

32.“再現(xiàn)”是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

33."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

34.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

35.文學藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

36.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

37.__________批評是以道德為標準對藝術(shù)作品進行評價的一種批評形態(tài)，其基本范疇是__________善、惡。

38.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

39.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

40.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

41."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

42.文學藝術(shù)主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

43.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

44.藝術(shù)鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

45.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

46.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

47.藝術(shù)形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

48.草圣張旭是_____朝的大書法家。

49.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

50.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

51.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的__________和__________，通過藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

52.電影是將藝術(shù)與_____結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以_____為基礎(chǔ)元素，并與_____和色彩共同構(gòu)成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。

53.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

54.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

55.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點。

56.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

57.繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

58.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

59.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

60.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)作品的三個層次。

62.簡述藝術(shù)鑒賞的主體能動性。

63.簡述三種主要的藝術(shù)批評形態(tài)

64.簡述藝術(shù)批評在形態(tài)上的分類。

65.藝術(shù)分類的方法有多種，請簡述其中的兩種。

66.簡述形象思維和靈感的含義及二者的關(guān)系。

67.簡述藝術(shù)傳播的構(gòu)成要素。

68.什么是建筑藝術(shù)?建筑可以按功能分類，請列出三種。

69.簡述藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系。

70.簡述藝術(shù)語言及其特性。

四、主觀題(10題)71.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

72.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

73.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

74.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

75.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

76.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

77.藝術(shù)傳播有哪些要素?

78.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

五、論述題(10題)79.請闡述藝術(shù)語言、藝術(shù)形象各自的涵義，并結(jié)合對一部具體作品的分析，論述藝術(shù)家是如何運用特定的藝術(shù)語言完成藝術(shù)形象塑造的

80.試述文學與戲劇藝術(shù)的聯(lián)系與區(qū)別。

81.為什么說藝術(shù)是社會生活的反映?

82.聯(lián)系實際論述藝術(shù)創(chuàng)作的基本過程及每個環(huán)節(jié)的特征。

83.以歐洲文藝復興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

84.試述綜合藝術(shù)的種類及影視藝術(shù)的基本特征。

85.結(jié)合某部作品，試分析藝術(shù)與哲學之間的關(guān)系。

86.說明表情藝術(shù)的種類及其基本特征。

87.試結(jié)合某一文藝流派的產(chǎn)生、發(fā)展，分析藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

88.在藝術(shù)鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動?

六、(0題)89.接受者由作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待特征指的是（）。A.意蘊期待B.文體期待C.意象期待D.意識期待

參考答案

1.B德國的費德勒在19世紀末極力主張將美學和藝術(shù)學區(qū)分開來，也因此被后世稱為“藝術(shù)學之父”。

2.C《梁山伯與祝英臺》是陳鋼與何占豪共同創(chuàng)作的一部小提琴協(xié)奏曲。

3.C

4.A

5.B

6.D《韓熙載夜宴圖》是中國繪畫史上的名作，作者是五代南唐畫家顧閎中。作品以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情娘游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。

7.C

8.A

9.A

10.B

11.D

12.C

13.B

14.D

15.C

16.A藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和材料，將其審美意識物化為藝術(shù)形象或者藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。

17.B

18.C

19.B

20.A

21.B

22.C《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼途經(jīng)寒山寺時，寫下的一首羈旅詩。本詩問世后，寒山寺從此名揚天下，成為千古以來的游覽勝地，就在日本也是家喻戶曉。

23.B

24.A

25.B

26.A

27.A“最熟悉的陌生人”是俄國著名文藝理論家別林斯基關(guān)于文學典型著名論斷。

28.B

29.A別林斯基的貢獻是多方面的。他不僅通過他的著作宣傳了革命民主主義的政治綱領(lǐng)，而且第一個系統(tǒng)地總結(jié)了俄國文學發(fā)展的歷史，科學地闡述了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，提出了一系列重要的文學和美學見解，成為俄國文學批評與文學理論的奠基人。

30.D

31.詩樂舞

32.客觀世界真實

33.蘇軾王維

34.敦煌云岡龍門

35.間接性廣闊性情感性

36.國立音樂院

37.倫理

38.典型人物典型環(huán)境

39.作品主題

40.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

41.蘇軾王維

42.散文小說

43.程式化虛擬性

44.鑒賞藝術(shù)

45.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

46.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

47.個性共性

48.唐

49.時代種族環(huán)境

50.共鳴凈化領(lǐng)悟

51.物質(zhì)媒介藝術(shù)語言意象審美鑒賞

52.科學畫面聲音

53.精神勝利法

54.整合移情變形

55.具象性情感性整體性

56.時間空間時空

57.中國畫油畫

58.造型藝術(shù)實用藝術(shù)表情藝術(shù)文學藝術(shù)綜合藝術(shù)

59.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

60.劇本戲劇演出

61.(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體的特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介按照審美法則進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。(1)藝術(shù)語言,是創(chuàng)造主體的特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中,運用獨特的物質(zhì)材料和媒介,按照審美法則,進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術(shù)形象,是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式,是通過審美主體與審美客體的相互交融,并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物,也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術(shù)意蘊,是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵,它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。

62.由于每個人的生活經(jīng)驗與性格氣質(zhì)不同審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)鑒賞的主體能動性主要表現(xiàn)在對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用；對藝術(shù)作品審美認知屬性的認知；對藝術(shù)作品文化價值的闡釋；對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造幾個方面?？傊囆g(shù)鑒賞的主體能動性的實現(xiàn)是鑒賞者與藝術(shù)作品的對話是一種審美再創(chuàng)造藝術(shù)鑒賞的成功不是藝術(shù)作品或鑒賞者單方面的問題而是取決于鑒賞者和藝術(shù)作品之間達成和解的程度。由于每個人的生活經(jīng)驗與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異，使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)鑒賞的主體能動性主要表現(xiàn)在對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用；對藝術(shù)作品審美認知屬性的認知；對藝術(shù)作品文化價值的闡釋；對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造幾個方面?？傊?，藝術(shù)鑒賞的主體能動性的實現(xiàn)是鑒賞者與藝術(shù)作品的對話，是一種審美再創(chuàng)造，藝術(shù)鑒賞的成功不是藝術(shù)作品或鑒賞者單方面的問題，而是取決于鑒賞者和藝術(shù)作品之間達成和解的程度。

63.藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術(shù)哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)進行藝術(shù)批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術(shù)哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

64.藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據(jù)藝術(shù)批評的著重點不同，藝術(shù)批評的形態(tài)可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。

65.本題答案任選以下兩種即可：①以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。音樂、文學屬時間藝術(shù)；繪畫、雕塑屬空間藝術(shù)；戲劇、影視屬時空藝術(shù)。②以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。音樂屬聽覺藝術(shù)；繪畫、雕塑屬視覺藝術(shù)；戲劇、影視屬視聽藝術(shù)。③以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。繪畫、雕塑、小說屬再現(xiàn)藝術(shù)；音樂，舞蹈、建筑屬表現(xiàn)藝術(shù)；戲劇、影視屬再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。

66.(1)形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。(2)靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達通過頓悟獲得飛躍;靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。

67.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，是指藝術(shù)傳播活動中控制與發(fā)送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是指藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應及其對受傳者的影響程度。

68.建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(要求列出3種)建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(要求列出3種)

69.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。兩者的關(guān)系表現(xiàn)在：(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是統(tǒng)一和不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容常常起主導作用形式總要為一定的內(nèi)容服務。(2)藝術(shù)作品的形式又呈現(xiàn)相對的獨立性它不僅可以具有相對獨立的審美價值而且由于形式的變幻可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。(3)藝術(shù)創(chuàng)作應當力求把內(nèi)容和形式盡可能完美地統(tǒng)一起來。藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。兩者的關(guān)系表現(xiàn)在：(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是統(tǒng)一和不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容常常起主導作用，形式總要為一定的內(nèi)容服務。(2)藝術(shù)作品的形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅可以具有相對獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。(3)藝術(shù)創(chuàng)作應當力求把內(nèi)容和形式盡可能完美地統(tǒng)一起來。

70.(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。

(2)藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。同時，藝術(shù)語言又可分為文學性語言、純藝術(shù)語言和綜合性語言。

(3)藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。

(4)藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應在創(chuàng)作活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

71.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

72.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

74.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

77.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

78.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

79.(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱，藝術(shù)語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。（8分）(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(7分)結(jié)合具體作品分析，要求舉例恰當，論述嚴謹，邏輯清楚，表達流暢。（10分）

80.文學和戲劇的密切聯(lián)系首先表現(xiàn)在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介劇本稱為戲劇文學對戲劇藝術(shù)審美品質(zhì)的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節(jié)作為戲劇演出的藍本。特別是以再現(xiàn)為主的敘事文學與通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑造人物的戲劇更加接近因而富有情節(jié)性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征只能憑借想像展現(xiàn)不像以演員行動為基礎(chǔ)的戲劇可以直接感知于視聽還可以綜合音樂、美術(shù)和舞蹈等藝術(shù)而再現(xiàn)可感的生活的情景。文學的表現(xiàn)領(lǐng)域極其廣闊不受時空限制幾乎無所文學和戲劇的密切聯(lián)系，首先表現(xiàn)在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介，劇本稱為戲劇文學，對戲劇藝術(shù)審美品質(zhì)的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節(jié)，作為戲劇演出的藍本。特別是以再現(xiàn)為主的敘事文學與通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑造人物的戲劇更加接近，因而富有情節(jié)性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征，只能憑借想像展現(xiàn)，不像以演員行動為基礎(chǔ)的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術(shù)和舞蹈等藝術(shù)而再現(xiàn)可感的生活的情景。文學的表現(xiàn)領(lǐng)域極其廣闊，不受時空限制，幾乎無所

81.任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物。因此藝術(shù)創(chuàng)作從主客觀兩個方面看都與社會生活有著十分密切的關(guān)系。(1)社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。古代的、外國的作品只能作為今天創(chuàng)作的借鑒所以是“流”而不是“源”。(2)藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體總是屬于一定的民族和時代的。藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感而且要對社會生活作出判斷和評價從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術(shù)家本人的影響。藝術(shù)世界中的人物形象和詩情畫意都是藝術(shù)家人生閱歷和生活實踐經(jīng)驗的結(jié)晶。任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物。因此，藝術(shù)創(chuàng)作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關(guān)系。(1)社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。古代的、外國的作品，只能作為今天創(chuàng)作的借鑒，所以是“流”而不是“源”。(2)藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時代的。藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術(shù)家本人的影響。藝術(shù)世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術(shù)家人生閱歷和生活實踐經(jīng)驗的結(jié)晶。

82.藝術(shù)創(chuàng)作基本過程包括藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)三個階段。(1)藝術(shù)體驗。藝術(shù)體驗是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。這一環(huán)節(jié)包含三部分：①材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生。③創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。(3)藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)表現(xiàn)指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，主體審美傾向逐漸明確．藝術(shù)語言得到錘煉，藝術(shù)意蘊得到升華。在具體的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，這三個階段往往會有不同程度的體現(xiàn)。以顧愷之的《洛神賦圖》為例。顧愷之偶閱曹植的愛情名篇《洛神賦》，被其中的愛情故事打動，決意作畫。對《洛神賦》的藝術(shù)體驗使畫家產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動；經(jīng)過個人理解與體悟的再現(xiàn)，形成了畫家心中圖畫的雛形，這是藝術(shù)構(gòu)思；最后，作者以高超的畫技和巧妙的構(gòu)圖將圖畫呈現(xiàn)出來，實現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)階段。

83.在一個時代或一個時期中，社會上的經(jīng)濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產(chǎn)階級革命的時代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當時光學的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學原理運用到藝術(shù)法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實變形，抓住藝術(shù)的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢境為內(nèi)容的達利的超現(xiàn)實主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進作用，有的也有明顯脫離現(xiàn)實的傾向?？傊囆g(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

84.綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視的總稱。電影是將藝術(shù)與科學結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與音響和色彩共同構(gòu)成電影基本語言，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。電視屬于大眾傳播媒介，它既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術(shù)的功能和娛樂功能。

電視與電影在審美特征上有許多相似之處，它們既是綜合藝術(shù)，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時又具有獨特的審美特征。

電影與電視藝術(shù)的基本特征是：

(1)運動的畫面。

電影和電視要以運動中的畫面去直接反映運動中現(xiàn)實世界，它不能追求單幅畫面的完整，而是講求在畫面流動中獲得整體美。

(2)重組的空間。

它是把不同時間和不同空間拍攝的鏡頭按作品主題思想、美學價值的要求重新組接來發(fā)揮其特有的藝術(shù)性和審美價值的。而這種重組時空的手段，通常叫做蒙太奇手段。

(3)科學與技術(shù)的交融。

影視藝術(shù)是現(xiàn)代科學技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。影視藝術(shù)的藝術(shù)語言主要是畫面、聲音和蒙太奇。畫面是通過攝影和拍攝記錄下來的；聲音是用現(xiàn)代錄音設備錄制的人聲、音樂、音響等組成的聲音形象；蒙太奇是將畫面、聲音結(jié)構(gòu)在一起，反映影視內(nèi)