當代西方文學思潮評析馬工程課件 第一章

第一章

當代西方存在主義文學思潮存在主義文學思潮是20世紀西方主要文學思潮之一。它以存在主義哲學作為基礎(chǔ)，流行于文學領(lǐng)域，有著廣泛社會影響。第一節(jié)存在主義及其文學思潮在當代存在主義文學思潮中，法國、英國和美國的荒誕派戲劇、德國的廢墟文學以及美國的黑色幽默小說等文學藝術(shù)流派都與存在主義哲學思想有著密切的淵源關(guān)系。一、存在主義文學的社會與思想背景第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，歐洲社會動蕩并未平息，社會主義革命風起云涌，經(jīng)濟危機也在孕育之中。一方面，西方各國經(jīng)濟急速發(fā)展，科學日新月異；另一方面，各國內(nèi)部階級矛盾尖銳，社會主義革命運動方興未艾。

丹麥哲學家索倫·克爾凱郭爾（1813—1855）被公認為存在主義哲學的鼻祖，他對20世紀的存在主義哲學產(chǎn)生了直接而重要的影響。讓·保爾·薩特是當代存在主義文學思潮的代表人物，也是一位存在主義哲學家。薩特的存在主義哲學寫作貫穿于戰(zhàn)前、戰(zhàn)中與戰(zhàn)后，每一階段的哲學表述都深藏著他對于現(xiàn)實的反思和關(guān)懷。在以上存在主義哲學觀念的基礎(chǔ)之上，存在主義文學思潮逐漸形成，主要代表作家有薩特、阿爾貝·加繆(1913—1960)和西蒙·波伏瓦(1908—1986)等人，他們在文學創(chuàng)作和批評領(lǐng)域里寫出了影響廣泛的作品和論著。二、薩特和加繆的存在主義文學讓·保爾·薩特既是存在主義的理論家，也是存在主義文學的代表性作家。薩特認為，寫作是一種追求自由的方式，寫作就是介入，這就是薩特立場鮮明的介入文學觀。薩特的創(chuàng)作以第二次世界大戰(zhàn)為界，大致分為前后兩期；前期為“存在與虛無”階段，包括哲學著作《存在與虛無》、長篇小說《惡心》和短篇小說集《墻》等；后期為“處境劇”階段，包括戲劇《蒼蠅》《密室》《死無葬身之地》等，長篇小說《自由之路》，以及政論《存在主義是一種人道主義》等。

法國存在主義文學的另一位重要人物是阿爾貝·加繆（1913—1960）。他的創(chuàng)作主要有兩個主題，即“荒誕”與“反抗”，前者以《西西弗斯神話》和《局外人》為代表，后者以《鼠疫》和《反抗者》為代表。加繆認為，荒誕本質(zhì)上是一種分裂，它不是產(chǎn)生于對立的兩種因素的任何一方，而是產(chǎn)生于它們的對立?；恼Q不在于人，也不在于世界，而在于兩者的共存，在于它們之間無休止的斗爭。加繆的中篇小說《局外人》（1942）堪稱荒誕主題最為經(jīng)典的文學表達。長篇小說《鼠疫》（1947）表現(xiàn)的是反抗?！妒笠摺肥紫仁菍τ跉W洲反對納粹統(tǒng)治的抵抗運動的肯定。

薩特和加繆的存在主義文學創(chuàng)作對于當代西方知識界和文學界影響深遠，特別是存在主義對于資本主義現(xiàn)代文明的反思給當代西方作家很多啟示，使他們清醒地認識到現(xiàn)存社會的荒謬和個人選擇抗爭的必要。三、當代德國存在主義文學德國是存在主義哲學的發(fā)源地之一，德國人海德格爾與雅斯貝爾斯是兩位重要的存在主義思想家。與德國存在主義文學相關(guān)的，主要有《呼吁》雜志和“青年一代”“四七社”“砍光伐盡”與“廢墟文學”等文學流派。

《呼吁》雜志誕生于美軍戰(zhàn)俘營中，創(chuàng)辦人主要有阿爾弗雷德·安德施（1914—1980）、漢斯·維爾納·里希特（1908—1993）等人，該雜志是政治性的，旨在宣傳民主思想。集結(jié)在“四七社”周圍的“青年一代”作家們，創(chuàng)作了一批被稱之為“砍光伐盡”或者“廢墟文學”的作品，一般說來，這兩個術(shù)語可以混用。海因里希·伯爾（1917—1985）的《以廢墟文學為己任》（1952）一文是“廢墟文學”的宣言書。他認為，對于1945年以后的我們這一代人的早期創(chuàng)作，有人試圖以一言以蔽之，稱之為“廢墟文學”。在小說與戲劇方面具有鮮明存在主義傾向的作家主要有安德施、西格弗里德·倫茨（1926—）與沃爾夫?qū)の鳡柼厮购Ｄ?916—1991），伯爾與君特·格拉斯（1927—）的某些作品也有存在主義色彩。在安德施的主要代表作品中，貫穿著關(guān)于自由的主題?！蹲杂傻臋烟覙洹罚?952）采用第一人稱敘述方法，帶有很強的自傳性質(zhì)，講述了1919年至1944年間，主人公的多次“逃離”，他逃離家庭、逃離黨派、逃離軍隊，全書以他品嘗他所謂的“自由的櫻桃樹”上的櫻桃結(jié)尾。德國存在主義小說和戲劇的代表人物是倫茨，其成名作是小說《德語課》（1968），講述了偷竊者西吉被教養(yǎng)而反省自我和民族的故事。發(fā)源于法國的荒誕派戲劇也對德國存在主義文學產(chǎn)生了直接影響，主要代表是西爾特斯海默，他的劇作大都是帶有荒誕色彩的哲理劇，主要表達世界的荒誕不經(jīng)與人生的不可理解。《比薩斜塔》（1956）講述一對新婚夫妻到訪比薩斜塔，新郎被指責為造成斜塔倒塌的肇事者，理由是他性格迂腐。同時，其他德語國家的存在主義文學也有不少佳作。奧地利女作家埃爾弗里德·耶利內(nèi)克(1946—)的一些小說和戲劇如《我們都是騙子，寶貝！》（1970）《鋼琴教師》（1983）等以反諷和俚語來表達人們對現(xiàn)實的荒誕感。第二節(jié)荒誕派戲劇荒誕派戲劇產(chǎn)生于20世紀50年代，盛行于60年代，開始主要流行于法國，后來逐漸擴展到英、德、美等歐美多國?；恼Q派戲劇的思想基礎(chǔ)是存在主義哲學，其核心是對現(xiàn)存世界意義的懷疑，對人與人之間關(guān)系的極度不信任，對人自身處境的荒誕感。一、荒誕派戲劇的源流荒誕派戲劇的正式源頭是阿爾弗雷德·雅思（1873—1907）的《烏布王》（1893），這部驚世駭俗的作品是徹底虛無主義的，它打破了傳統(tǒng)戲劇的幾乎一切思想與藝術(shù)常規(guī)，為各種先鋒派戲劇的發(fā)展開辟了道路?；恼Q派戲劇在表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵上的直接源頭分別是超現(xiàn)實主義戲劇和存在主義文學。二、荒誕派戲劇的反思主題在《荒誕派戲劇》一書中，艾斯林著重研究了塞繆爾·貝克特、阿爾蒂爾·阿達莫夫、歐仁·尤奈斯庫、讓·熱奈與哈羅德·品特等5位荒誕派戲劇的代表人物，并簡略介紹了西歐、美國與東歐帶有荒誕派戲劇色彩的其他18位戲劇家。荒誕派戲劇的第一大主題是人生的荒誕和虛無，其代表性作品有尤奈斯庫的劇作《禿頭歌女》(1950)。這部劇作表達了世界是不可理解的這一觀念。如果世界是荒誕的，那么人生必然是虛無的。貝克特的《等待戈多》(1952)形象地表達了人生虛無的思想。荒誕派戲劇的第二大主題是異化和物對于人的壓迫，其代表性作品有尤奈斯庫的《椅子》（1950）、《新房客》(1953)和《犀?！?1960)等一系列劇作?；恼Q派戲劇的第三大主題是現(xiàn)代人的孤獨和人與人之間的緊張關(guān)系。在《椅子》中，老夫妻請演講家來宣布他們發(fā)現(xiàn)的人生的大秘密，然而這位演講家又聾又啞，只能發(fā)出一些含糊不清的聲音。演講內(nèi)容的重要性與表達的不可能形成了鮮明的對照，凸顯了人際交流的困難。英國作家品特和美國作家阿爾比的戲劇突出了人生孤獨和對立的主題。在品特的劇作中，人的孤獨和人與人交流的困難得到了集中反映。在他的《房間》（1957）、《送菜升降機》（1960）與《生日晚會》（1957）等“威脅的喜劇”中，事件通常發(fā)生在房間、地下室這樣一些封閉和孤立的空間中，人物與世隔絕，相互之間缺乏交流，常常是一個人滔滔不絕，而另一個人默不做聲?？傮w來說，荒誕派戲劇表現(xiàn)的是一個矛盾的世界。一方面，這是一個荒誕的世界，在這里，宗教正在消亡，科學又未能填補其空白，給予人生意義；另一方面，正如尤奈斯庫所說：“我試圖在《禿頭歌女》中描繪的‘社會’是個完美的社會，我的意思是說，在那里，一切社會問題都解決了?！?/p>

三、荒誕派戲劇的藝術(shù)特征反戲劇與純戲劇是荒誕派戲劇的第一個主要藝術(shù)特征?；恼Q派戲劇的反戲劇方法主要表現(xiàn)在情節(jié)與人物上。在戲劇中，亞里士多德的《詩學》以古希臘戲劇的實踐為基礎(chǔ)，提出了理性主義藝術(shù)觀，它的內(nèi)容可以大致地歸納為：通過模仿活動，獲取藝術(shù)真實。在尤奈斯庫的《禿頭歌女》中，情節(jié)十分混亂，沒有中心事件，只有若干人物活動片段；在人物方面，史密斯夫婦用教科書的句型說話，馬丁夫婦毫無感情地交談和相認，而消防隊長則胡說八道，人物既沒有邏輯思維，也沒有情感意志。在貝克特的《等待戈多》中，情況更為明顯。兩個人物徒勞地等待戈多，他們不了解戈多，也不知道為什么要等待他，只是含含糊糊地感覺到戈多來了他們就好了。悲劇性與喜劇性的結(jié)合是荒誕派戲劇的第二個主要藝術(shù)特征。如在易卜生的《玩偶之家》和《人民公敵》等社會問題劇中，貫穿的是平淡的日常生活與嚴肅的問題討論?；恼Q派戲劇的悲劇性主要表現(xiàn)在人的總體處境上，是主題方面的。而喜劇性則更多地表現(xiàn)在人物的具體言行中，是細節(jié)方面的，例如：《禿頭歌女》中史密斯太太的開場白，《椅子》中不斷進來的椅子，《犀?！分斜寂艿南?，《等待戈多》中戈戈與狄狄的擁抱與謾罵，等等，不勝枚舉。對于語言創(chuàng)新性使用的探索與實驗是荒誕派戲劇的第三個主要藝術(shù)特征。尤奈斯庫的《禿頭歌女》是對于語言的研究，它的副題就是《語言的悲劇》，其創(chuàng)作靈感來自于作者借助于一本語言教科書學習英語時，對于語言產(chǎn)生的痛苦之感。第三節(jié)美國黑色幽默小說作為流派的美國黑色幽默小說經(jīng)歷了將近30年的發(fā)展時期，直到20世紀80年代末才逐漸消退，其代表性作家有約瑟夫·海勒、庫爾特·馮尼古特、約翰·巴思和托馬斯·品欽等人。一、死亡與生存的悲喜劇意識死亡與生存的悲喜劇意識是貫穿在美國黑色幽默小說中的一個重要思想特征。

“黑色幽默”一詞源于法國超現(xiàn)實主義詩人、批評家安德列·布勒東1935年編選的《黑色幽默文集》。布勒東把英國小說家斯威夫特及其短文《一個謙卑的建議》（1729）視為黑色幽默作品的開端。黑色幽默小說體現(xiàn)并深化了西方人對于生存與死亡的悲喜劇意識。1961年，海勒出版了長篇小說《第二十二條軍規(guī)》。這部小說以強烈的諷刺手法揭示了戰(zhàn)爭的殘酷和資本主義官僚體制的虛偽，開黑色幽默文學之先河，成為轟動當時文壇的力作。二、黑色幽默小說的批判主題黑色幽默小說常常深刻揭示出西方異化世界的荒謬本質(zhì)，傳達個人在這個世界里極其復雜的生存體驗，進而在喜劇化的敘事中表達了悲劇性的批判認識。這種批判性的主題意旨形成了黑色幽默小說的一個鮮明特色。黑色幽默小說以冷峻的幽默手法和夸張的情緒渲染來揭示生活中陰暗的一面，表現(xiàn)了荒謬、混亂、無助、憤懣和絕望等人類生存狀態(tài)，從而強化了其現(xiàn)實批判的主題思想深度。在黑色幽默小說作家群中，納博科夫的小說如《洛麗塔》（1955）和《微暗的火》（1962）等揭示了幻滅感和玩世不恭的心態(tài)；馮尼古特的小說如《五號屠場》（1969）和《冠軍的早餐》（1973）等采用夸張的手法和奇特的想象來批判現(xiàn)實存在的荒唐和愚蠢，體現(xiàn)了作者對人與自然之間非理性關(guān)系和沖突的獨特理解。

托馬斯·品欽的長篇小說《拍賣品第49批》（1966）以美國加州女子奧迪帕·瑪斯為主人公，敘述了她如何尋找第49批郵品拍賣的神秘買主的故事，小說處處體現(xiàn)了某種神秘氣氛，主人公不知所終的結(jié)局更使小說帶上了一些荒謬的色彩。20世紀60年代的美國黑色幽默小說是對社會的動蕩混亂、文明的異化危機在思想文化方面作出的劇烈反應(yīng)。三、黑色幽默小說的藝術(shù)特征