【課件】3.1追尋美術(shù)家的視線-美術(shù)家表現(xiàn)世界的獨特方式課件高中美術(shù)湘美版（2019）美術(shù)鑒賞

《手與球面鏡》艾舍爾A:是藝術(shù)家手持球面鏡？B:還是鏡中人在觀看藝術(shù)家？第一課

追尋美術(shù)家的視線——美術(shù)家表現(xiàn)世界的獨特方式楊敏如果你們來畫一幅以“夜”或者“月夜”為題的作品，你打算怎樣來畫？

請同學(xué)們欣賞畫家的作品，并對這兩件作品進行比較兩幅作品在形式語言上各自有什么特點？

比較內(nèi)容《月華圖》《星夜》不同點畫種構(gòu)圖筆觸色彩意境相同點國畫油畫空曠飽滿細膩、輕松急促、運動感單純豐富孤寂，安靜不安表現(xiàn)夜晚的景象，透露出藝術(shù)家的主觀情感背景資料《星月夜》

1889年5月，凡高的弟弟為改善他的養(yǎng)病環(huán)境，把他送到巴黎附近的圣雷米瘋?cè)嗽?。?dāng)他在田野畫作時發(fā)病后，預(yù)感到可能再一次猛烈的發(fā)病會奪去他的生命，于是便利用一切可能有的時機作畫。他畫病房，畫院子，畫田間收獲，畫風(fēng)景，畫肖像和自畫像。從1889年的冬天到1890年的1-2月之間，他的病發(fā)作了3次。油畫《星空》就是在他剛到圣雷米以后完成的。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分別收藏于德國慕尼黑新美術(shù)館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術(shù)館。如果用梵高所創(chuàng)作的“以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫”來定義的話，那么廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來[1]。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎創(chuàng)作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨特的精神世界。該系列作品也傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術(shù)，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

油畫和國畫都是傳統(tǒng)的畫種，它們之間表現(xiàn)語言的差別是歷史地形成的。

但兩位藝術(shù)家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了自己的語境，使之成為表達自己特殊情感的工具。中國清代畫家金農(nóng)在表現(xiàn)一種文人士大夫悠閑自得的心情，而身處資本主義國家荷蘭的畫家則用畫面形象的詮釋當(dāng)時西方對宇宙天體運動的新發(fā)現(xiàn)。為什么會有這樣的差異？小結(jié)：

面對同樣的主題，美術(shù)家從自己的角度出發(fā)，可以有許多不同的表現(xiàn)形式。美術(shù)家的視線是美術(shù)家情感的投射。美術(shù)家表現(xiàn)世界的獨特方式受到個人主觀情感的影響。思考：同是婚姻題材，兩位畫家在圖中追求的情感有什么不同？《高士圖》衛(wèi)賢（五代）《阿諾芬尼夫婦像》揚·凡·愛克（尼德蘭）畫面中各個部分的象征是什么？

A、男子舉起的右手（）

B、鏡中有許多人像（）

C、蠟燭（）

D、小狗（

）

E、鏡子、水晶珠鏈、婦人的衣袖和內(nèi)裙的藍色（）

F、橘子和蘋果（）

G、新郎和新娘均未穿鞋（）

H、孕婦裝（）1、忠誠；2、純潔；3、財富與地位；4、伊甸園的純真；5、有證婚人在場；6、地板是神圣的地方；7、基督耶穌出席了婚禮；8、承諾思考與交流：課本58頁85713462

阿諾芬尼是當(dāng)時有名的盧卡商人兼銀行家，也是意大利美第奇家族在布魯日的代理人。畫面以寫實和象征的手法表現(xiàn)了阿爾諾芬尼與妻子的真摯愛情：他的左手溫柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈禱姿勢，好象是在向上帝感恩并發(fā)誓對愛情忠貞不渝；妻子把左手輕輕的撫在自己鼓起的肚子上，微微低下了頭，好象在屏息凝神默默的發(fā)誓——要盡忠盡責(zé)作個賢妻良母。妻子白色的頭巾象征純潔無瑕；綠色的長袍和鼓起的肚子象征著旺盛的生命力和生育后代的責(zé)任；地板上的小狗大概象征著忠誠；拖鞋和背景的床鋪象征著世俗生活；豪華的吊燈象征著上帝之光永遠照耀；墻上，反照著室內(nèi)全景的鏡子象征一切一切都將永久不變……非常明顯：作品在光影、體積、空間、質(zhì)感的塑造上，在色彩的飽和度、鮮艷度、刻畫的精確度、真實程度和深入程度上都超越了同時代的意大利，這種超越有藝術(shù)觀念上的不同，有技法上的差異，但最主要的是繪畫材料學(xué)意義上的劃時代的突破。在西方基督教的文化影響下，揚凡·艾克的眼中婚姻是神圣平等的。高士圖（五代衛(wèi)賢）絹本淡設(shè)色縱134.5厘米，橫52.5厘米故宮博物院藏此圖描寫為漢代爵士梁鴻和其妻孟光“相敬如賓，舉案齊眉”的故事。衛(wèi)賢在中國儒家思想的影響中認為婚姻應(yīng)該是和諧的。舉案齊眉，指送飯時把托盤舉得跟眉毛一樣高。后形容夫妻互相尊敬、十分恩愛。出自《后漢書·梁鴻傳》：“為人賃舂，每歸，妻為具食，不敢于鴻前仰視，舉案齊眉。”主題阿諾芬妮夫婦像《高士圖》比較內(nèi)容創(chuàng)作時間

所屬國家或朝代

畫種

構(gòu)圖

色彩

筆觸

1413五代尼德蘭中國木板油畫絹本亮麗、飽滿婚姻婚姻豎豎平和十分細膩中國畫小寫意（沒骨）小結(jié)：在這組美術(shù)作品中美術(shù)家們的視線不同是因為什么？同一個題材美術(shù)家的視線不同是因為社會文化背景的不同表現(xiàn)的形式也不同。圣母子（約1505）德國丟勒小考佩爾圣母（1505）意大利拉斐爾圣母子（德國）丟勒

德國畫家丟勒，雖然吸收了一些意大利的繪畫因素，但主要屬于北歐的繪畫風(fēng)格，其主要特點是追求細節(jié)的高度真實。

拉斐爾是意大利文藝復(fù)興時期的重要畫家他的作品講究構(gòu)圖的完美，人物也高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的題材之一，具有一種雍容華貴、圣潔端莊的美。小考佩爾圣母（意大利）拉斐爾丟勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗圣子似乎難逃偷吃禁果的干系。作品名稱圣母子小考佩爾圣母創(chuàng)作時間

作者所屬國家

畫種

構(gòu)圖

特點

約15051505丟勒拉斐爾德國意大利油畫

油畫

豎構(gòu)圖

豎構(gòu)圖追求細節(jié)高度真實追求構(gòu)圖完美，人物高度典型化、理想化相似題材的不同表現(xiàn)鄉(xiāng)間音樂會（約1505—1511意大利喬爾喬內(nèi)、提香）喬爾喬內(nèi)和提香是意大利文藝復(fù)興時期“威尼斯畫派”的畫家，他們的《鄉(xiāng)間音樂會》表現(xiàn)的是一種浪漫、享樂、詩意的情調(diào)，也是當(dāng)時人所向往的“田園生活”。印象派畫家馬奈吸收了前幅畫的某些因素和特點，創(chuàng)作出《草地上的午餐》，卻引起軒然大波，受到“有傷風(fēng)化”的指責(zé)。馬奈以女模特取代了喬爾喬內(nèi)、提香的仙女，體現(xiàn)了藝術(shù)家對主題的創(chuàng)造性改變；而以游移不定的視線取代了那種偶然而來的視線，這種克制使得畫面的意味顯得頗為復(fù)雜，更是視覺上的突破。草地上的午餐（油畫布面1863法國馬奈）思考活動《地中?！穲A雕法國馬約爾《斜倚的女人體》圓雕英國亨利·摩爾

可從題材；形體；表情、動作或姿勢；人物的神情氣質(zhì)入手，比較兩者的不同。作品名稱題材姿態(tài)形體特征精神氣質(zhì)作品內(nèi)涵地中海斜倚的女人體

女人體女人體低頭沉思用一種放松的姿態(tài)斜倚強調(diào)人體的豐滿和健壯追求形體的簡潔和組合，體塊有力度一種沉思內(nèi)省的氣質(zhì)具有一種原始而又粗礦的感覺以母親形象來象征地中海追求一種形式上的美感