巴洛克與洛可可

巴洛克與洛可可主講：余曉敏制作者：林東芳1制作者：林東芳巴洛克與洛可可圖案一:關(guān)于巴洛克與洛可可的藝術(shù)概述二:巴洛克與洛可可的詞源三:巴洛克洛可可圖案四：巴洛克與洛可可的區(qū)別2制作者：林東芳一.關(guān)于巴洛克和洛可可的藝術(shù)

巴洛克藝術(shù)(Baroqueart)是十七世紀(jì)歐洲的藝術(shù)風(fēng)格，初發(fā)源于17世紀(jì)教皇統(tǒng)治的羅馬，那時意大利是歐洲藝術(shù)中心，但在巴洛克后期，歐洲藝術(shù)中心移轉(zhuǎn)到法國，它并沒有明確的藝術(shù)風(fēng)格，只能算是一種愛好和時尚。文藝復(fù)興意味著平衡、莊重、理性與邏輯；而巴洛克卻意味著運(yùn)動、追求新奇、熱中于無窮、不安和對比、以及各種藝術(shù)形式的大膽融合。巴洛克藝術(shù)一反文藝復(fù)興藝術(shù)的平靜和克制，而表現(xiàn)為戲劇性、豪華與夸張。十七世紀(jì)歐洲強(qiáng)權(quán)擴(kuò)張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建筑、音樂、美術(shù)也要求豪華生動、富于熱情的情調(diào)。十七世紀(jì)歐洲有新舊教的權(quán)力之爭。舊教勢力用暴力鎮(zhèn)壓信徒，再積極利用藝術(shù)思想形態(tài)——巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克藝術(shù)不排斥異端的感官喜悅，亦忠實于基督教的世界觀，故亦是“基督教化的文藝復(fù)興”。巴洛克3制作者：林東芳你

洛可可洛可可藝術(shù)(Rococoart)是法國十八世紀(jì)的藝術(shù)樣式，發(fā)端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風(fēng)格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。十八世紀(jì)被看成是「理性的時代」或「啟蒙運(yùn)動」的時代，哲學(xué)家從過去假設(shè)上帝存在進(jìn)而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學(xué)從哲學(xué)中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p浮的快感。藝術(shù)的風(fēng)格，在音樂家莫札特、海頓，文學(xué)家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優(yōu)美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務(wù)折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有利搞風(fēng)流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂。洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、莊嚴(yán)的古典主義藝術(shù)的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運(yùn)動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產(chǎn)階級的日漸興盛有關(guān)。洛可可在形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響，特別是在庭園設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由於當(dāng)時法國藝術(shù)取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術(shù)的影響也遍及歐洲各國。洛可可藝術(shù)的繁瑣風(fēng)格和中國清代藝術(shù)相類似，是中西封建歷史即將結(jié)束的共同徵兆。4制作者：林東芳巴洛克與洛可可的詞源巴洛克一詞的來源可能有三:意大利語的baroco，指中世紀(jì)繁縟可笑的一種神學(xué)討論；意大利語的barocchio，指曖昧可疑的買賣活動；葡萄牙語的barocco，指畸形的珍珠。三詞皆含悖禮怪奇之意，因此從十八世紀(jì)的建筑師責(zé)難十七世紀(jì)那種復(fù)雜而考就的樣式，生氣地稱它為「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之后，巴洛克這一詞就被相沿成習(xí)了。學(xué)術(shù)研究中，確定巴洛克藝術(shù)地位的是德國藝術(shù)史家沃爾夫林(H.wofflin)，他的著作《文藝復(fù)興與巴洛克》（1888）、《美術(shù)史原理》（1915），前者指出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對其形式特點作了分析和歷史考察。后者認(rèn)為巴洛克風(fēng)格可作為每一文化或文明進(jìn)入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。5制作者：林東芳

巴洛克與洛可可的詞源從詞源來看，rococo一詞與法語rocaille（巖狀飾物）相關(guān)。早在17世紀(jì)，法語rocaille一詞常用以稱謂巖洞，（也有一說即文藝復(fù)興時代傳到義大利的中國假山設(shè)計），和庭園中的貝殼細(xì)工，travailderocaille(巖狀工藝）為travail的同意語。洛可可即由「巖狀工藝」和「貝殼工藝」引伸而來，指室內(nèi)裝飾、建筑到繪畫、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術(shù)風(fēng)格。洛可可的另一種解釋初見於《法蘭西大學(xué)院詞典》，指為「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾、風(fēng)格和設(shè)計」。有人將「洛可可」與義大利「巴洛克」相關(guān)連，把這種「奇異的」洛可可風(fēng)格看作是巴洛克風(fēng)格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。3、洛可可藝術(shù)的特質(zhì)a曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。b構(gòu)圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動感。c色澤柔和、艷麗。d崇尚自然。人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。

6制作者：林東芳

巴洛克圖案

建筑——西方都市計畫的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建筑物是教堂與宮殿。建筑師認(rèn)為建筑物是根據(jù)許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建筑通常看來就像一尊大型雕塑。把文藝復(fù)興時期的建筑畫成平面圖，其共同特點是正方形、圓形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是橢圓形、橄欖形以及從復(fù)雜的幾何圖形中變化而來的更為復(fù)雜的圖形。用規(guī)則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建筑元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術(shù)最重要的特征。文藝復(fù)興建筑如同現(xiàn)代建筑一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關(guān)系為基礎(chǔ)；而巴洛克建筑不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。例如：米開蘭基羅助手維紐拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯達(dá)（G.dellaportaC.1537～1602）在1568～1584年間完成的羅馬《耶穌教堂》，被公認(rèn)為是從樣式主義轉(zhuǎn)向巴洛克的代表作。這座教堂內(nèi)部突出了主廳和中央圓頂，加強(qiáng)了中央大門的作用，以其結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密和中心效果的強(qiáng)烈而顯示了新的特色。因此，耶穌教堂的內(nèi)部和門面，后來都成為巴洛克建筑的模式，又可稱為「前巴洛克風(fēng)格」。羅馬《耶穌教堂》7制作者：林東芳

雕刻——巴洛克雕刻有時是建筑的一部份，藝術(shù)家表現(xiàn)真實人間的技法臻于成熟完美，例如根據(jù)主體的男女老幼來表現(xiàn)人的皮膚外觀，卷發(fā)、衣飾、織物的質(zhì)感都很逼真。動勢的展現(xiàn)是其最重要的特點，人物不再被雕成靜止或休息的姿態(tài)，而總是處于運(yùn)動之中。羅馬圣馬利亞教堂最著名的是貝尼尼（GianLorenzoBernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻覺》（1645～52，羅馬圣馬利亞教堂），是宗教性和官能性的結(jié)合，欣賞這類雕像要搭配建筑、繪畫一起觀看，以產(chǎn)生視覺上的幻覺。這種風(fēng)格也影響西歐各地。其它名作如《四河噴泉》（局部圖，1648-51，羅馬Navona廣場）、《大衛(wèi)》（David，1623-24，大理石,高170cm，GalleriaBorghese,Rome）。

大衛(wèi)8制作者：林東芳

音樂格奧爾格·弗里德里希·亨德爾（1685年2月23日－1759年4月14日），巴洛克音樂的作曲家，出生于德國，后來定居并入籍英國，他的名字亦按英語的習(xí)慣改為喬治·弗里德里克·亨德爾（GeorgeFridericHandel）。一生共創(chuàng)作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外音樂的巴洛克時期意指17.18世紀(jì)歐洲華麗，精制的音樂.通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止“巴洛克（Baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，后來才逐漸用于音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德語：JohannSebastianBach，也譯作巴哈）1685年3月21日出生于德國埃森納赫，1750年7月28日逝于德國萊比錫，終年65歲。巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家。9制作者：林東芳

文學(xué)

巴洛克文學(xué)是西方文藝復(fù)興后期的一個文學(xué)流派，另外和古典主義文學(xué)和清教徒文學(xué)并成十七世紀(jì)三大文學(xué)。它在人文主義文學(xué)運(yùn)動衰落后而興起。它是一種貴族形式主義文學(xué)，主張文學(xué)為少數(shù)有文化修養(yǎng)的人創(chuàng)作。有意在藝術(shù)上刻意雕琢，內(nèi)容上偏向?qū)懶叛鑫C(jī)和悲觀的思想。這類作品追求形式，內(nèi)容空虛，語言雕琢浮夸。意大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學(xué)派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學(xué)的代表。代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《癡兒西木傳》10制作者：林東芳

服裝二十世紀(jì)世紀(jì)九十年代的簡約主義在現(xiàn)在已經(jīng)成為歷史，時下古典主義風(fēng)潮滲透到時尚舞臺的每個角落，飾品設(shè)計更是著重于極富裝飾性的巴洛克風(fēng)格。不規(guī)則纏繞的華麗鉆石項鏈，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨特之處在于每一顆心型都呈現(xiàn)出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質(zhì)。巴洛克時期是一個崇尚高度華麗的年代，那時的鞋子大多采用優(yōu)質(zhì)的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等。如今仿照巴洛克風(fēng)格的靴子著重在細(xì)節(jié)上體現(xiàn)復(fù)古，像鞋幫上的十字抽繩，以及不和諧花紋和混搭風(fēng)尚，雖然低調(diào)，卻極其簡潔優(yōu)雅。近期巴洛克風(fēng)格11制作者：林東芳

巴洛克風(fēng)格家具（公元17世紀(jì)-18世紀(jì)初）經(jīng)歷了文藝復(fù)興運(yùn)動之后，17世紀(jì)的意大利建筑處于復(fù)雜的矛盾之中，一批中小型教堂、城市廣場和花園別墅設(shè)計追求新奇復(fù)雜的造型，以曲線、弧面為特點，如華麗的破山墻、渦卷飾、人像柱、深深的石膏線，還有扭曲的旋制件、翻轉(zhuǎn)的雕塑，突出噴泉、水池等動感因素，打破了古典建筑與文藝復(fù)興建筑的“常規(guī)”，被稱之為“巴洛克”式的建筑裝飾風(fēng)格。巴洛克風(fēng)格家具的主要特色是強(qiáng)調(diào)力度、變化和動感，沙發(fā)華麗的布面與精致的雕刻互相配合，把高貴的造型與地面鋪飾融為一體，氣質(zhì)雍容。強(qiáng)調(diào)建筑繪畫與雕塑以及室內(nèi)環(huán)境等的綜合性，突出夸張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強(qiáng)調(diào)層次和深度。甚或使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復(fù)興古典主義的一些程式、原則。家具12制作者：林東芳油畫

宮娥巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強(qiáng)調(diào)光影變化，比文藝復(fù)興時代畫家還要更強(qiáng)調(diào)人文意識。魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞臺上，人物面部處于高光部位，與周圍的陰影有強(qiáng)烈的對比；委拉斯開茲的“宮娥”，背景中在窗外射入光線下工作的織女，曾經(jīng)對后期浪漫主義畫派畫家產(chǎn)生很大的啟示。13制作者：林東芳

洛可可圖案418世紀(jì)20年代產(chǎn)生于的法國洛可可風(fēng)格（Rococo），是在巴洛克建筑的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。洛可可本身倒不像是建筑風(fēng)格，而更像是一種室內(nèi)裝飾藝術(shù)。建筑師的創(chuàng)造力不是用于構(gòu)造新的空間模式，也不是為了解決一個新的建筑技術(shù)問題，而是研究如何才能創(chuàng)造出更為華麗繁復(fù)的裝飾效果。它把巴洛克裝飾推向了極致，為的是能夠創(chuàng)造出一種超越真實的、夢幻般的空間而服務(wù)。可以說，洛可可就像是奶油般甜得發(fā)膩的巴洛克藝術(shù)洛可可建筑14制作者：林東芳

00服飾洛可可在服飾方面的表現(xiàn)是通過工業(yè)革命帶動了紡織業(yè)的飛速發(fā)展而得以實現(xiàn)的。工業(yè)革命后紡織業(yè)快速發(fā)展，從而使服裝面料有了更多的選擇，花樣也更加繁多起來，蕾絲（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶結(jié)（bow）、緞帶（ribbon）、堆褶（puffedup）等裝飾藝術(shù)大量運(yùn)用到女裝和男裝設(shè)計中。這種花樣繁多的裝飾物在服飾上的大量運(yùn)用就是洛可可時期典型的服飾特點。其裝飾效果突出了女性的嫵媚、嬌柔和男性的細(xì)膩、精致。至此，大量裝飾物的使用表現(xiàn)出以男性特征為主的巴洛克風(fēng)格時期到以女性特征為主的洛可可風(fēng)格時期的轉(zhuǎn)變。同時，服飾的奢華和精致表現(xiàn)出了洛可可時期服飾的文化特征。另外，政治的變革、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、思想的開化都對洛可可時期的文化發(fā)展起到影響和促進(jìn)的作用。15制作者：林東芳

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家具洛可可風(fēng)格家具于18世紀(jì)30年代逐漸代替了巴洛克風(fēng)格。由于這種新興風(fēng)格成長在法王“路易十五”統(tǒng)治的時代，故又可稱為“路易十五風(fēng)格”。洛可可(Rococo)是法文“巖石”(Rocaille)和“蚌殼”(Coquille)的復(fù)合文字，意思是表達(dá)這種風(fēng)格多以巖石和蚌殼裝飾的特征。洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基礎(chǔ)上進(jìn)一步將優(yōu)美的藝術(shù)造型與功能的舒適效果巧妙地結(jié)合在一起，形成完美的工藝作品。特別值得一提的是家具的形式和室內(nèi)陳設(shè)、室內(nèi)墻壁的裝飾完全一致，形成一個完整的室內(nèi)設(shè)計的新概念。通常以優(yōu)美的曲線框架，配以織錦緞，并用珍木貼片、表面鍍金裝飾，使得這時期的家具，不僅在視覺上形成極端華貴的整體感覺，而且在實用和裝飾效果的配合上也達(dá)到了空前完美的程度。16制作者：林東芳繪畫ーー洛可可風(fēng)格的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或者半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以秀美的自然景色或精美的人文景觀。洛可可畫家喜歡選用清單鮮明的顏色和精致的曲線構(gòu)圖，喜歡用基路伯小天使和愛情神話等來點綴畫作，使得畫面變得優(yōu)美而又神秘。洛可可的風(fēng)格細(xì)致地表現(xiàn)在人像畫中，畫中人物不再是神靈、騎士或者圣人，而是宮廷的朝臣和貴族等等，顏色細(xì)致淡雅，人物纖細(xì)，部分畫作顯現(xiàn)出當(dāng)時的美學(xué)開始脫離宗教和國家等傾向，逐漸擺脫端莊神圣、古板沉悶的氣息，開始表現(xiàn)貴族男女游山玩水的田園詩式的風(fēng)情。首位主要的代表畫家是華多（1684~1721），他的作品《發(fā)舟西地島》畫面迷離，人物雍容華貴。比起后來的洛可可畫家，華托的作品除了純粹的裝飾效果外，往往滲透這一股憂郁的氣息。《發(fā)舟西地島》17制作者：林東芳

音樂······洛可可的風(fēng)格在音樂上遠(yuǎn)沒有它在造型藝術(shù)上那樣顯著，約在1720~1775年間，洛可可風(fēng)格的音樂與其他音樂風(fēng)格同時流行，發(fā)展與18世紀(jì)前葉的法國，其特色為玲瓏?yán)w巧、輕快、刻意、華麗，與巴洛克時期夸張和宏大的風(fēng)格形成對比。這種風(fēng)格出現(xiàn)在法國的鍵盤音樂中，巴洛克晚期的作曲家如庫普蘭、拉莫、泰里曼、多曼尼高·史卡拉第以及古典樂派前期如約翰·斯塔米茨、利奧波德·莫扎特都運(yùn)用了這種手法，后來，這種風(fēng)格傳到了德國，孕