聲樂藝術(shù)史介紹

聲樂藝術(shù)史美聲唱法誕生前的聲樂藝術(shù)音樂與唱歌的起源唱歌所必要的發(fā)聲器官，使之可以表達更加簡單和豐富的思想表情。調(diào)，歌謠，小曲等。單音音樂時期的聲樂藝術(shù)古希臘時期的聲樂藝術(shù)13世紀是處在單音音樂時期，演唱形式主要是獨唱，齊唱，領(lǐng)唱，說唱和吟唱。唱音樂。最知名的就是在公元前9-8世紀左右，相傳的一位名叫荷馬的盲詩人兼5藝術(shù)形式。演出者都是些具有優(yōu)秀藝術(shù)才華的業(yè)余愛好者，而不是專業(yè)人員。4悲劇之中的合唱，實際上也只是齊唱而已。古羅馬時期的聲樂藝術(shù)理的作用，更強調(diào)進展了音樂的消遣性。成為一種獨立的表演藝術(shù)。5-11世紀的宗教音樂及圣詠唱歌世紀。在這一時期，基督教漸漸成為統(tǒng)治的力氣。自公元4世紀起，羅馬帝國的根底，教會統(tǒng)治和壟斷了一切領(lǐng)域。堂歌調(diào)，稱之為格里高利圣詠。有格外深遠影響的。個字符。樂句。總的來說，一方面，圣詠對于當時的音樂進展起了肯定的提高和推動作用，普及了唱歌學(xué)校和音樂教育。但是，圣詠在另一方面又嚴峻的限制和阻礙了音樂的進展。從而也限制了世俗性音樂文化的進展。11-14世紀世俗音樂的演唱民間流浪藝人民歌游吟歌手戀詩歌手名歌手13-16世紀的復(fù)調(diào)音樂及合唱藝術(shù)最早的復(fù)調(diào)音樂——奧爾加農(nóng)13世紀才開頭成形多聲部的復(fù)調(diào)音樂，在這以前都是單聲部的作迪斯康特。兩個聲部的旋律一般從同度音開頭，漸漸擴大音程，但不得超過4度，以后就行平行四度進展，直到最終以同度音完畢。合唱及聲部劃分來擔(dān)當。迪斯康特及其音樂體裁12,3世紀法國實現(xiàn)了國家統(tǒng)一，巴黎漸漸成為歐洲最先進的文化中心之一。當時的巴黎圣母院擁有一批作曲家和擁有理論家，其中要著重提到的就是雷翁南重大意義的演唱方式。合唱翻開了大門。14世紀的世俗性合唱11世紀的民間流浪藝人，12世紀的游吟歌手，13世紀的戀詩歌手，1414世紀，法國和意大利的世俗性音樂更為興旺，并以猛烈之外，也往往懷著更大的興趣為滿足市民的需要而譜寫世俗性的音樂。此時世俗性合唱形式主要表現(xiàn)為法國的藝術(shù)和意大利的牧歌。15世紀尼德蘭樂派15世紀，由于航海事業(yè)、對外貿(mào)易和交通的興旺，文化也得到較大的進展，及法國北部這幾個地區(qū)的統(tǒng)稱。尼德蘭樂派的奉獻主要表現(xiàn)在兩個方面：藝術(shù)的進一步進展。唱詩班始終成為普及音樂教育，培訓(xùn)音樂人才，傳播合唱藝術(shù)以及將演出，創(chuàng)作，學(xué)術(shù)爭論三者結(jié)為一體的音樂中心。簡潔混亂。616世紀的無伴奏合唱acappella。16世紀的無伴奏合唱，是在尼德蘭樂派的傳統(tǒng)根底上進展起來的，到了拉索和帕萊斯特里那時期到達頂峰。黃金時代。7 16世紀其他多聲部聲樂體裁—馬丁路德和卡爾文發(fā)起的宗教改革并由此漸漸形成的教圣詠。代被認為是穎而有獨創(chuàng)性的。二16世紀的法國歌謠曲16世紀法國最興旺的聲樂體裁是多聲部的歌謠曲。歌謠曲形式多樣，但有一個共同的特點，就是都具有描寫的性質(zhì)。三意大利的牧歌。16世紀消滅的意大利牧歌是一種短小的，五聲部組成的復(fù)調(diào)音樂。為了加16世紀末初期歌劇的抒情詠嘆調(diào)打下了根底。歌劇及美聲唱法的誕生術(shù)，于是就興起了歷史上著名的文藝復(fù)興運動。他們高喊回到希臘去的口號，級對文化的要求。14-16世紀里漸漸增加了世俗性的題17世紀初，才在佛羅倫薩誕生了一種劃時代的的音樂表現(xiàn)形式——早期的歌劇〔即抒情音樂劇。從今，和聲伴奏的主調(diào)旋律的獨唱就取代復(fù)調(diào)合唱，音樂17世紀，由威尼斯歌劇樂派的卡伐力首次把抒情性音樂劇改稱為歌劇。公元1594年，佩里依據(jù)詩人里努契尼的劇本，寫出了意大利最早的抒情音1600Euridic。這是現(xiàn)存最早的一部抒情性歌劇。之外，還有合唱與重唱。打算用自然的聲音，男的唱男角，女的唱女角。漸漸進展出了美聲唱法〔BelCant。然后才視為唱歌學(xué)派。1602年，卡奇尼的聲樂曲集《音樂》出版，引用希臘哲學(xué)家柏拉圖的話，唱的原則和理論依據(jù)。他也被認為是美聲學(xué)派的創(chuàng)始人。響下，漸漸進展形成的。1417世紀初正是歐洲資本主義在封建社會內(nèi)部萌芽和進展的10世紀末他就成為一個經(jīng)營東西發(fā)貿(mào)易和買賣奴隸的進展。意大利的佛羅倫薩在14世紀初就已初步形成了資本主義生產(chǎn)方式。自14為當時意大利和歐洲的文化中心。〔皮卡丘歌劇和美聲唱法就在意大利誕生了。17世紀美聲唱法的演唱風(fēng)格和技術(shù)要求—演唱風(fēng)格從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌，到中世紀的復(fù)調(diào)合唱，再到17世紀級的獨唱的過程。17世紀初的美聲獨唱，已不再是那種表達故事和吟誦詩歌那樣的獨唱了，他已成為一種的學(xué)派，一種更富有表現(xiàn)力的聲樂藝術(shù)。美聲的演唱風(fēng)格，實際上是和音樂術(shù)語中的‘甜蜜，嚴峻dolc’或‘布滿愛情地amoros面的緣由。就形成了美聲唱法以放松，自然，美麗，嚴峻為根底的演唱風(fēng)格。只擅長表現(xiàn)諧和的，安靜的，明朗的或微微哀愁的心情和內(nèi)容；其次，樂器及伴求主要是要有飽滿光明抒情的音質(zhì)，要求唱的圓潤連貫；起音要嚴峻，準確，輕松；演唱中不得有強力重音和極強音量消滅。1617不過這種演唱風(fēng)格在維持了不到40單純炫技的，形式主義的演唱風(fēng)格所取代了。閹人歌手及花腔演唱的盛衰二閹人歌手的衰落閹人歌手被淘汰的緣由是多方面的：18世紀末到19世紀初，歐洲封建制度已奄奄一息，婦女們沖破了封建的專業(yè)。歌劇本身自從經(jīng)過格魯克的歌劇改革，莫扎特加強了歌劇人物的性格刻大帝等角色已不適合。19過之而無不及。扮演第一男主角的任務(wù)，就漸漸由男高音或男中音來擔(dān)當了。后繼無人。17世紀意大利四大歌劇樂派形成背景：歌劇產(chǎn)生后，歐洲社會各階層都利用這一綜合藝術(shù)體裁來反映他樣的歷史條件下形成。其中最具代表性的有四派：佛羅倫薩歌劇樂派羅馬歌劇樂派反映宗教內(nèi)容的軌道。1600年，在羅馬上演了音樂史上的第一部神劇——卡伐〔又稱圣劇〕就是指以宗教內(nèi)容為題材的歌劇。羅馬歌劇樂派的代表人物是蘭迪。蘭迪寫作技巧極富獨創(chuàng)性，為了描寫一個流傳至今。劇中穿插一些吵鬧的舞蹈和大合唱，舞臺布景也格外華美堂皇。威尼斯歌劇樂派蒙特威爾第假設(shè)說佩里、卡奇尼是歌劇的抒情性音樂的創(chuàng)始人，那么蒙特威爾第就是歌16世紀無伴奏合唱形式的牧歌，漸漸性能的擴展等當方面，都有不少大膽創(chuàng)。ABA三段體曲式的詠嘆調(diào)；在音樂語言歌劇樂派就是蒙特威爾第一手創(chuàng)立的?？ǚチΩ鑴?chuàng)作以旋律為主，主要是唱歌性的，民歌風(fēng)的詠嘆調(diào)。切斯蒂切斯蒂的音樂嚴峻、優(yōu)雅，富于旋律性，很有魅力。但是他背離了佩里、卡聲情并茂的歌劇創(chuàng)作原則，反而片面的著力進展抒情性音樂旋律的裝飾性因素。200種風(fēng)氣，在那不勒斯樂派的歌劇創(chuàng)作中更是進展到頂點?！掣鑴放纱砣宋铮篈·斯卡拉蒂——斯卡拉蒂是歌劇進展史上重要的作曲家，那不勒斯樂派的17世紀下半18世紀幾乎是稱霸歐洲。這在一方面是推廣了人才成長的消極作用。斯卡拉蒂不僅是位多產(chǎn)作曲家，還是一名唱歌家。他一生創(chuàng)作了200首彌撒曲，114部歌劇以及大量的神劇，清唱劇等。在創(chuàng)作風(fēng)格上，他沒有堅持音樂與慢－快的三段形式，使之成為交響曲的先聲。特征：17體曲式的詠嘆調(diào)，就成為那不勒斯樂派的一種特征。斯卡拉蒂去世后，那不勒斯樂派的歌劇創(chuàng)作就開頭漸漸衰落。到了18世紀，那不勒斯樂派的歌劇既沒有生動的劇情，又沒有精彩的歌詞，旋律也日益平凡，只是依靠演員的獨唱技巧和華美的舞臺裝飾來吸引觀眾?？偨Y(jié)——17馳騁開頭，以作曲家成為歌手的奴仆而告終。思考——怎樣正確對待‘美聲學(xué)派的黃金時代’？17、18世紀的歌劇及其演唱風(fēng)格歷代歐美音樂評論家往往著重從學(xué)派及風(fēng)格〔即技術(shù)和藝術(shù)〕兩個方面評論唱歌者假設(shè)要正確地表現(xiàn)作品的內(nèi)容品的特點等方面有充分的理解。只有技術(shù)和藝術(shù)都到達了，你才算真正完成了對這首作品的詮釋。演唱者的氣質(zhì)和修養(yǎng)的不同會有所差異?！?7、18世紀的法國正歌劇17、18世紀以神話及古代英雄傳奇故事為題材的意大利歌劇。最初與意大利趣歌劇〔喜劇〕相對而言，后來流傳至西歐各國。家。佩蘭和康貝爾可以說是法國歌劇的開拓者和先驅(qū)。17.18世紀，在意大利歌劇的巨大影響下，法國歌劇創(chuàng)作陷入低谷，此狀況始終持續(xù)到17世紀下半葉。使法國人擺脫意大利歌劇束縛的，是一位叫呂利呂利〔Lulli〕典悲劇、美學(xué)理論以及富有法國特點的表演藝術(shù)——芭蕾舞和宮廷小調(diào)的根底上，吸取了意大利歌劇的閱歷，創(chuàng)作了典型的法國歌劇。演唱呂利的歌劇應(yīng)了解和留意幾個方面：解，會有助于把握呂利的演唱風(fēng)格。離開這些因素，單純清唱，會大為遜色。切，劇詞清楚?！惨铡返取６?7世紀的英國正歌劇1684年，約翰·布洛的《維納斯和阿多尼斯》問世，這是英國第一部從頭至濃烈的英國風(fēng)格。英國歌劇的創(chuàng)始者是約翰·布洛的學(xué)生，亨利·1689年珀賽爾完成的歌劇《狄多和埃內(nèi)阿斯》奠定了英國民族歌劇的根底。象。在英國斯圖亞特王朝復(fù)辟的時代，宮廷崇拜意大利歌劇和閹人歌手的狀況生命。三18世紀亨德爾的正歌劇和神劇亨德爾1生平及創(chuàng)作響更大。促使亨德爾的創(chuàng)作由正歌劇轉(zhuǎn)向清唱劇和神劇的緣由：其次是由于，與歌劇相比，演出神劇和清唱劇的投資較少，也較易成活。18世紀藝術(shù)的頂峰之一。亨德爾的神劇創(chuàng)作特征：亨德爾的神劇音樂莊重，雄偉而有氣概，旋律富有表現(xiàn)力，氣宇寬廣獨唱局部以詠嘆調(diào)為主格外重視合唱的作用強化了管弦樂的作用后期的作品多數(shù)使用英文歌詞故事，有情節(jié)，但不做舞臺表演，完全用音樂來表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容，描寫英雄性格和心理。亨德爾從《》里選取素材創(chuàng)作清唱劇并不是出于宗教信仰，而是由于寬闊民眾所承受。演唱亨德爾聲樂作品要留意：影響創(chuàng)作風(fēng)格，不能加以濃重的胸聲。四個或八個音符給一個稍微的重音，可以使節(jié)奏更加鮮亮準確。留意把握作品力度變化的特點——亨德爾的作品一般以相當平穩(wěn)的聲音格的一個普遍特征。要認真分析作品的旋律構(gòu)造——亨德爾以及巴洛克時期的音樂是連續(xù)不章句清楚的旋律構(gòu)造是不同的。格。60年的音樂生涯中，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了克時代畫上了一個圓滿的句號。五18世紀英國的乞丐歌劇16世紀歌劇和美聲唱法的誕生，是以文藝復(fù)興運動的人文主義思想來戰(zhàn)勝18世紀，隨著舊意大利風(fēng)格的巴洛克歌劇的壟斷局面的挑戰(zhàn)和革命。之前的歌劇被稱之為正歌歌劇變革的序幕。18世紀，流行于歐洲的那不勒斯樂派的歌劇，重視旋律和技巧。這是它的就應(yīng)運而生了。172863場。該劇的劇本描寫的是一個小偷的愛情故事。但是作者奇異地把當時最鋒利的政是乞丐歌劇取得成功的重要因素之一。69首英法，愛爾蘭等地的城市歌曲，民謠和街頭小調(diào)，填上歌劇》也可以說是歌謠劇的始祖。六18世紀意大利喜歌劇和滿足市民觀眾的趣味和要求，在正歌劇的幕間開頭穿插一些短小的滑稽片歡送，漸漸進展成了喜歌劇。1750到60成為一種可以與正歌劇角逐的重要音樂品種。意大利喜歌劇進展初期比較著名的作曲家：其中《管家女仆》是意大利喜歌劇初期的代表作品和典范。尼古拉··馬里亞·加斯帕羅·薩基尼。其代表作有《為愛情裝瘋情島》等。他是意大利第一位承受格魯克影響的歌劇作曲家。喬伐尼1816年，才被羅西尼的同名喜歌劇所取代?！て骜R羅薩。他的代表作有《伯爵的詭秘到了樂觀作用。七18世紀的法國喜歌劇16世紀末，圣·日耳曼廟會上消滅了用流行歌曲填詞演唱的滑稽戲，這是法國喜歌劇的雛形。1674年左右，消滅了一種用木偶表演的小型歌劇，他很有喜劇和鬧劇因素的音樂戲劇。1714年，由圣·日耳曼廣場和圣·盧昂廣場的兩個劇團聯(lián)合組建了喜歌劇院。從今，喜歌劇風(fēng)行法國。征。18世紀后期法國喜歌劇1784關(guān)于法國喜歌劇的演唱風(fēng)格，要留意：法國喜歌劇的題材也不盡是喜劇，有些是很嚴峻的題材，甚至像《卡門》這樣的悲劇，也在巴黎喜歌劇院演出。特征。緊湊樂段，然后在到達極快速度時突然完畢。音等根本功。石。喜歌劇中參加了詼諧男低音的演唱以增加詼諧的氣氛和效果。表演方面下一些功夫。八18世紀德國的唱歌劇18世紀初的德國歌劇舞臺，自從作曲家凱澤爾以及漢堡歌劇院關(guān)閉后，始終它后來成為德國喜歌劇的仿效模式。18世紀中葉，德國的喜歌劇開頭形成，在與說白相結(jié)合。德國唱歌劇的出色作曲家首推約翰亞當集，成為獨立演唱的民歌。70年月起，唱歌劇最終得到全面認可。1778年，維也納成立了德國唱歌劇的國立歌劇院，唱歌劇從今獲得了正式的地位。德國唱歌劇對后來德國歌劇的形成與進展起了很大的作用，像是莫扎特的形式或受到過唱歌劇的影響。九18世紀下半葉格魯克的歌劇改革克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克，德國作曲家，歌劇改革家。18世紀中葉，雖然意大利歌劇在歐洲廣泛流行，但是它的表演形式日趨呆1761年，格魯克創(chuàng)作了他的第一部改革作品《奧菲歐與猶麗狄茜歌詞的表現(xiàn)需要。17671770年，格魯克又推出了兩部改革歌劇《阿爾切斯特》和《帕里是削減了換景的次數(shù)，以使戲劇順暢進展；四是合唱成了重要角色。1777年，格魯克創(chuàng)作并上演了《阿爾米德根底上，更好地發(fā)揮了樂隊的作用。1779年，格魯克最終一部改革歌劇《伊菲強調(diào)了詠敘調(diào)的作用，使格魯克的歌劇改革劃上了一個圓滿而閃光的句號。點：這些題材的處理中，表達出當代社會對藝術(shù)和人的的理解；示了古典樂派的調(diào)性規(guī)律思維；格魯克歌劇的詠嘆調(diào)簡樸動人，追求人物情感的真實表達；格魯克的歌劇恢復(fù)了歌劇中合唱的不行替代的作用；要求。法。假設(shè)從演唱風(fēng)格上對格魯克的作品進展總結(jié)，要留意兩點：唱，要詞真意切，清楚并富有戲劇的感染力。花飾性的華彩樂段及賣弄聲音技巧，要格外留意歌詞及音樂的詩意表現(xiàn)。進展史上的一個里程碑。莫扎特的歌劇1780年，莫扎特創(chuàng)作了歌劇《伊多梅奈歐分界限，從今以后，莫扎特漸漸進入了創(chuàng)作成熟期。是在他一生中的最終十年〔1782—1791〕到達的。1782年，在維也納上演了莫·涅夫認為，這兩部作品開創(chuàng)了德國歌劇史的紀元。莫扎特的歌劇按歌劇的形式劃分，可以分為三類：中并不占重要地位?！つ馗鑴〉奶攸c階段和不同環(huán)境中，有著不同的心情。在他的作品中，有時重唱甚至比詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的音樂還豐富。定了根底。內(nèi)容并以多種形式來表現(xiàn)，取得了宏大成就。莫扎特提高了冷門聲部的表現(xiàn)力。之前的歌劇主要是以高音聲部作為主莫扎特歌劇的演唱風(fēng)格劇時必需留意以下幾點：必需留意到古典時期的主調(diào)音樂和巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂這一質(zhì)的不同。吐字的輕重和收尾，換氣等都與和聲有極大的關(guān)系。記的要點和必需具備的首要根本功。要求。性格等的不同特征。的人物形象具體，生動而又共性，栩栩如生。(Wagner)和威爾了巨大的作用。19世紀的歌劇及其演唱風(fēng)格一19世紀上半葉的德奧歌劇1貝多芬的歌劇貝多芬的聲樂作品6首歌曲。形式推到了更高的藝術(shù)頂峰。韋伯的浪漫主義歌劇貝多芬之后，德國的歌劇又消滅了的變化，誕生了浪漫主義歌劇。浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格。文學(xué)上的浪漫主義思潮的興起，帶動了其他姐妹藝術(shù)。1820年，韋伯寫成很多觀點上，他可以說是瓦格納的先驅(qū)。維也納輕歌劇浪漫主義歌劇之后，又產(chǎn)生了一種的歌劇形式——輕歌劇。19世紀中葉創(chuàng)始于巴黎。后來這種輕松詼諧的歌劇體裁傳到了維也納，并在那開花結(jié)果。60歡快的音色和靈活的跳音的運用。在演唱風(fēng)格上，比喜歌劇要更加明快，華美。多于字，而輕歌劇卻是往往字重于聲。19學(xué)派的黃金時代。創(chuàng)精神。這主要表達在：在羅西尼歌劇的影響下，男聲漸漸上升到主角地位。19男高音歌手。這是歐洲歌劇進展的一個重要轉(zhuǎn)折，按譜子上的音符演唱，不得即興發(fā)揮。羅西尼以喜歌劇著名的羅西尼18歲開頭創(chuàng)作歌劇，1815年羅西尼為那不勒斯圣卡了歌劇的統(tǒng)一性不致受到破壞。1318這部歌劇譽為喜歌劇雙絕之一。的人物性格刻畫，緊急的戲劇情節(jié)進展，豐富的旋律，靈敏的節(jié)奏，使羅西尼的歌劇布滿了活力。羅西尼的優(yōu)秀創(chuàng)作使傳統(tǒng)的意大利正歌劇和喜歌劇重獲生。而他對于歌劇的進展所做的奉獻主要表達在，羅西尼吸取了喜歌劇創(chuàng)作中的優(yōu)殿，他們對聲樂藝術(shù)的奉獻是無人能及的。多尼采蒂67部歌等。貝利尼多端的朗讀調(diào)以及很多戲劇性的場景描繪都很有共性，處理得頗為自然。19世紀上半葉的法國大歌劇法國大歌劇是在法國承受自意大利傳入的正歌劇和喜歌劇這種音樂形式后，19世紀前半葉制造出的。法國大歌劇受當時浪漫主義文學(xué)思潮此，極為盛行。法國大歌劇作曲家：19世紀下半葉的意大利喜歌劇威爾第的歌劇27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽為歌劇之王。威爾第的歌劇創(chuàng)作可以分為三個時期：40金翅飛向祖國〔飛吧，思想，開放金色的翅膀》大合唱。威爾第以自己的歌劇作品《倫巴底人樂大師”的稱號。1846劇內(nèi)容和刻畫人物形象的‘音樂戲劇’的階段。二195060的英雄氣概，富有巨大的藝術(shù)感染力。三7090年月，是威爾第的創(chuàng)作后期。這時期的創(chuàng)作與早期相比，各方的內(nèi)心世界而著稱的。威爾第的主要創(chuàng)作手法和藝術(shù)特征內(nèi)在精神力氣，始終堅持意大利的古老歌劇傳統(tǒng)。威爾第的歌劇很能發(fā)揮各聲部人聲的特點，格外聲樂化。威爾第的歌劇中合唱發(fā)揮了重大的作用。威爾第在全劇構(gòu)思方面不僅要求故事情節(jié)，更要求突出人物性格和思想內(nèi)容，同時還照看到發(fā)揮歌劇形式特點的需要。威爾第的歌劇對于美聲唱法的奉獻還在于它催生了一種的演唱方法——輝煌唱法從演唱技巧上來說，的印象。的演唱混入更多的胸聲并有更堅強的氣息支持。進的力度。適當?shù)牡陌l(fā)揮，這也是浪漫主義作品與古典主義作品在演唱風(fēng)格方面最明顯的區(qū)分之一。韌性和富有金屬顏色。共鳴的集中和聲音的威力正是這種激揚唱法的先決條件。普契尼的歌劇史學(xué)家把普契尼列入真實主義歌劇流派的行列之中。何謂真實主義歌劇？19世紀中葉，法國的浪漫主義已經(jīng)退火，文學(xué)賞識者對作家們不加掌握的想象力已經(jīng)厭倦。他們要求符合生活真實的故事。于是1920世紀初，在意大利消滅了“真實主義”的歌劇流派。真實主義歌劇，華彩的抒情曲調(diào)、自然的感情以及豐富的朗讀調(diào)等。其代表作家有普契尼、馬斯馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士它們可以說是這一運動中的開路先鋒?！膊ㄎ髅讈喨?，繡花女成，他就與世長辭，是由他的學(xué)生阿爾法諾續(xù)寫完成的。普契尼歌劇的著名詠嘆調(diào)·斯基基〔我親愛的爸爸〔冰涼的小手等〔奇異的和諧等〔晴朗的一天等〔今夜無人入睡等。特，又不同于威爾第，更不同于瓦格納。和亨德爾時期的風(fēng)格〔巴洛克〕或莫扎大。因此，時常運用隨便板來演唱，這是他們的特點之一。固然，隨便板的運用標志。演唱這類作品時，聲音的光明性、敏捷性、彈性這些在羅西尼時期的重要因素的重要性下降，更重視的是聲音的戲劇性威力，力度的比照，音色的比照，這類作品。反之亦然。固然，這種判定只是從總的方面提出的，并不是確定的，十九世紀下半葉的法國歌劇一輕歌劇一般認為，奧芬巴赫是輕歌劇之父。輕歌劇在法國的形成，主要是受到當時社會風(fēng)氣的影響。當時的法國，正處于工業(yè)革命快速進展的時期。經(jīng)過半個世紀的革命和戰(zhàn)亂，民眾極度期盼太平盛世的生活，于是，社會上漸漸形成一種追求聲色享樂的風(fēng)氣。1855年，奧芬巴赫自費建筑了巴黎喜劇院，特地上演活潑的，詼諧的音樂劇。奧芬巴赫的歌劇吸取了法國城市中的流行曲調(diào)，制造了詼諧，活潑的輕歌劇風(fēng)格。他的作品，主要是描寫法國上層社會的生活，劇中常常穿插一些逗趣的情節(jié)。他的《天堂與地獄》等輕歌劇，19世紀中葉在巴黎大為盛行。伏依”歌劇。輕歌劇傳到美國后，演化為美國的音樂劇。潑，表演也允許夸大一些。二抒情歌劇19世紀下半葉，法國抒情歌劇蓬勃興起。古諾，比才等人的歌劇成了歌劇唱方法和風(fēng)格。法國抒情歌劇的著名作家和名作有：古諾浮士德比才是《卡門爐，制造了十九世紀法國歌劇的最高成就。馬斯內(nèi)19世紀下半葉的德國歌劇瓦格納是“樂劇”的創(chuàng)始人，被譽為歐洲歌劇四大巨子之一。他不但是著名的歌劇作家，還集詩人，指揮，作曲家，美學(xué)及音樂理論家于一身。1851年，瓦格納發(fā)表了他最重要的哲學(xué)與美學(xué)著作《歌劇與戲劇為：音樂應(yīng)當去協(xié)作詩詞的要求，而不應(yīng)讓詩詞來將就音樂。為此，他還親自動大歌劇有顯著的進步。瓦格納的歌劇規(guī)模宏大，構(gòu)造嚴謹，音樂與戲劇，詩詞協(xié)作1843年瓦格納創(chuàng)作了歌劇《漂泊的荷蘭人》之后，才真正形成了瓦格納的旋律化的宣敘人，羅恩格林等，后來的作品中就分不清詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)了。民族樂派歌劇1848年，歐洲很多國家都相繼爆發(fā)革命，民族解放的斗爭風(fēng)起云涌，這一19世紀下半葉歐洲各國民族意識的覺醒和民族藝術(shù)的進展，在音樂領(lǐng)域中的表現(xiàn)就是民族樂派的興起。下面就給大家簡潔說說歐洲其他國家的狀況。俄國波蘭匈牙利埃爾凱爾——匈牙利民族歌劇奠基人。捷克19世紀浪漫主義藝術(shù)歌曲及音樂會演唱的興起19世紀以來，歐洲的音樂環(huán)境起了兩大變化。作空間。能更親近地與觀眾溝通相互傾訴，引起共鳴和親切，自然的感受。這是繼1637革。在這種大環(huán)境下，19世紀在奧地利和德國，興起了以舒伯特，舒曼，勃拉以與歌劇或教堂音樂平分秋色的聲樂體裁。思考——藝術(shù)歌曲的演唱和歌劇的演唱在演唱方式和表演風(fēng)格上有何不同？舒伯特的藝術(shù)歌曲10余600統(tǒng)并予以進展和發(fā)揚。演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲要留意兩點：伴奏成，融為一體。體裁演唱舒伯特的歌曲，還必需考慮到曲式的因素。他常用的曲式主要有四種：不要拘泥于曲譜上的表情符號，要依據(jù)歌詞內(nèi)容予以變化。三段體形式首尾旋律根本一樣，中段做比照性的變化。如《她的肖像》通貫形式是依據(jù)歌詞內(nèi)容不拘形式的自由進展，一氣呵成。如《魔王》舒伯特的聲樂套曲音樂因素需要而結(jié)合起來的，而舒伯特的聲樂套曲則是通過有情節(jié)的故事組成套演唱，也可以個別演唱。舒伯特共作有兩組聲樂套曲舒伯特對藝術(shù)歌曲的奉獻劇性和哲理性，為一向以抒情性為主的德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開拓了更為寬廣的道路。門德爾松門德爾松比較知名的作品有《月亮》等。舒曼〔獻詞他最為擅長描寫感情深刻，細膩的抒情作品。演唱舒曼藝術(shù)歌曲留意事項浪漫主義的詩意境地舒曼是一位具有淵博文學(xué)修養(yǎng)，高尚藝術(shù)抱負和富有夢想的卓越的音樂詩和運用輕聲的技巧，才能表達出這種飄渺的，超脫塵世的遐想和神往的意境。唱歌與音樂的完善結(jié)合充，結(jié)合起來表達一種樂思。豐富的鋼琴伴奏表現(xiàn)力〔今年是肖邦誕辰200周年，同時也是200年〕勃拉姆斯19世紀藝術(shù)歌曲的全部特征：完整的構(gòu)造，高雅的旋律，貼切的伴奏，自由的想象，猛烈380其他作家的作品更嚴格地要求用原調(diào)演唱。李斯特李斯特是匈牙利著名鋼琴家，交響詩的創(chuàng)始者，他寫下了不少秀麗的歌曲，沃爾夫沃爾夫HugoWol1860～1903域有著卓越奉獻的音樂家，對德奧藝術(shù)歌曲進展