關于劇本字數(shù)的討論

6/6關于劇本字數(shù)的討論關于劇本字數(shù)的討論關于劇本字數(shù)的討論揚代——〔主貼〕：剛剛看了"編劇小胖哥"的一個貼子中間談到了有關劇本的字數(shù)的問題，對不起，我無法記起來原文，大概意思是電影劇本字數(shù)要在3萬字，電視劇要在1萬字，否那么就顯得太長了?？墒俏矣浀谩渡谰駬瘛肥?萬5千字，它無疑是年度最正確劇本。我并不是要反駁編劇小胖哥的看法，我認為您說的有一定的道理，編劇應該專著在自己的局部。用不用括號的，我看要看個人的喜好，好的劇本可以長，也可以短。長的更加細致，短的更加精煉。這是一個此長彼短的雙刃劍問題，不應該一刀切。當然我不是說你一刀切了，但是不夠全面，我補充一下而已。另外本人有幸研究了一些英文好萊塢的劇本，認為篇幅上面，國外的劇本相對要長些。一方面排版上不像國內的就跟咱窮瘋了沒紙了似的，都堆在一起，很不一目了然，說明和對話都混在一起，國外的東西看著很清爽，一般都在100頁以上。自數(shù)上根據我翻譯過來的統(tǒng)計，一般也都在3萬到5萬5之間，所以那些2萬字的，甚至以下的，我認為內容就很不夠。當然，大話西游等香港的劇本我們也看了不少，很簡練，非常的短，大話西游大概不到2萬5千字〔好似，可能不準確〕，幾乎全都是對話，人物動作描寫很少。這我只能說，是香港特色，但這是不是大家都應該這么來做呢？我看那么不然。動作是電影的靈魂，對話是電影的眼睛，我是這么看得。否那么大人物都坐在那里談來談去，豈不成了談話節(jié)目？好的電影對話量是不多的，對話多的電影就如香港的一些片子，顯得亂，煩，輕浮，全靠嘴皮子吃飯，人家觀眾買了票，不如聽播送。電影是視覺的藝術，是要看得，無可否認導演在這方面作了大量的工作，但是我認為編劇的工作應該更大，這方面的奉獻應該更多。為什么這么說呢？因為編劇是想好了場面之后寫成了劇本，是腦子里面已經有了個電影的概念，圖像的概念之后轉化成文字，當然他不可能做的跟導演一樣的讓人感受到這一點，但是這些想法，這些東西，應該是首先由編劇創(chuàng)造出來。導演以及攝像等等，后期制作，都是將編劇的變成文字的想法加以發(fā)揮，加以提高，更上一層樓。既然這么說，為什么你就那么討厭括號呢？難道括號就抹殺了導演，攝像的想象力？難道編劇本來不要想清楚了，不寫出來，留給導演才是解決問題的方法？竊以為，當今中國的編劇，真正的是內容不夠，而不是太長。應該是怎么想就怎么寫，別去管任何的套套。導演不同意，可以不按照編劇的去搞，可以用圖像，顏色，聲音，空間感，科技效果等等去實現(xiàn)他的東西，導演的創(chuàng)造空間更大。一個視角，一個段落，每一個人的動作，編劇別說5萬5千字，就算10萬字，也寫不清楚，那么多細節(jié)，每一個鏡頭都要寫，寫死了也寫不完，攝像怎么會沒有創(chuàng)作的空間呢？導演怎么會被編劇給害的沒有了想象力呢？您的局部觀點我無法理解，估計我的理解也不是你的真實意思，很可能我理解的有歧義，因此發(fā)表了一點唐突的個人偏激觀點，請不要誤解，全是好意，如果有冒犯的地方，先請原諒。編劇小胖哥——回復：謝謝你的帖子。你提這樣的問題我表示理解，也不覺得奇怪。但我依然不能茍同。容我解釋幾句。關于劇本字數(shù)的分歧，我一直被抨擊，但我想緣于幾個方面：1、對影視的認識問題：影視是一種高度濃縮化的藝術。怎么理解這句話？幾十萬字，上百萬字的文學小說，濃縮的到幾個小時之內就表現(xiàn)完了。這就是一種濃縮。再從影視方面講，好的作品，幾秒鐘的畫面，帶給你無限的心靈沖擊，為什么？影視綜合了其它藝術門類，一起奉獻出力量，來對你有強大的藝術感人力量。這也是濃縮。反過來說，假設你用文字來描寫這樣富有沖擊感人的情境，你需要用多少字呢？你覺得要用多少字，才可以抒完這段情。文字思維和畫面思維完全是兩個概念。你可以在你的劇本里進行任何你想要的詳細的描述。但那些描述充滿了情感的色彩，充滿了感性，我也不否認寫的很不錯，很真誠。但很遺憾，沒有畫面感。你寫出來這個畫面想要的效果，但畫面什么樣，恰恰沒有說清楚。而我們傳統(tǒng)的影視教育，最先培養(yǎng)的.不是對文字的敏感，而是培養(yǎng)對畫面的敏感。也就是說，學會了用畫面進行思維后，再去學寫劇本。所以，專業(yè)搞影視的人，一般先看故事，如果故事吸引人，再看劇本。找畫面的感覺。這話怎么講？就是他讀劇本的時候，應該一邊讀一邊把你的劇本轉化為自己想象的畫面。如果你很感性的發(fā)泄自己的情緒，超過了你想要描述的畫面特色，沒有畫面的感覺。你的劇本就死掉了。人和人之間的區(qū)別很大，比方一個劇本給張藝謀拍攝那是一個風格，到了陳凱哥和馮小剛手里肯定又不一樣。同理，我們推敲一下，不同的導演，讀你的本子，在他們腦袋里的畫面感覺也是不一樣的。你一場戲，寫的很多很死。遠、中、近、全、特景別，都描繪的很具體。說實話，這是一種嚴重干擾導演思維的一種很惡劣的行為。你的劇本的故事不錯，激起了導演想用畫面進行創(chuàng)作的欲望。結果拿過劇本一看，都已經寫成這樣了，全標出來了。你還要導演干嗎？你那么懂為什么不自己拍呢？你自己當導演得了？還用他們干嗎？編劇覺得自己好心，其實恰恰扼殺剝奪了導演的想象力和思維。2、實踐問題：從兩個方面談：第一個方面是機械的談——影視劇本為什么強調字數(shù)？因為字數(shù)代表了時間。過多的場景描寫是一種羅嗦，過多的臺詞描寫，就是耽誤時間了。你自己跟別人說10分鐘話，你覺得無所謂，但你在銀幕上或者銀屏上看別人說10分鐘，那就很容易形成一種欣賞疲勞。這就好比把你罰站在一幅畫的面前，死盯著這個畫10分鐘，那么不舒服和難過。而影視是畫面流動的藝術，沒有流動，就很容易使欣賞者形成這樣視覺疲勞感。如果造成這樣的后果，你的藝術作品的價值又怎么表達呢。你上面提到的國外的劇本100頁的概念，可不是字數(shù)的概念，而是時間的概念。也就說一頁紙是1分鐘。拍攝完成的片子當中一分鐘時間，相當于劇本當中的一頁紙。這是一種很嚴格的格式紙張。國內并沒有，但有一種漢化的編劇軟件是按照這個格式來的。實踐問題第二個方面，就是對表演的認識——這個就是我為什么死也看不上加括號的原因。我自己做過演員，而且演砸過一次。那次使我覺得做演員不是想象的那樣。于是我就去看小劇場話劇，因為我也沒有錢去大劇場。小劇場話劇非常好的形式就是靈活，非常的靈活。當我看了20場話劇之后，我覺得自己明白什么是表演了。并不是說我成表演大師了，而是說我讀的懂好的表演和壞的表演，誰能做演員，看了表演一眼就能分辨出來。我還有幾次當演員的經歷，這樣的積累加在一起，再回頭看自己寫的東西，你會有一種頓悟的感覺。當然最好是看話劇和戲曲節(jié)目?？?0場、20場或者半年。如果有一天看完了現(xiàn)場表演，突然我忘記了故事是什么，而記得其中哪個演員不錯的時候，那你就是開始明白表演是怎么回事了，這時候，做為編劇你去想給這樣的演員寫東西的時候，你就不會給自己的東西加括號了。3、對文學劇本的認識問題：最后談一下對文學劇本的認識問題。一位戲文戲的學生，培訓結束后要自己寫個短片劇本，然后組織拍攝，結果這個學生不會寫。我問怎么會，原來第一年學的是文學概論，第二學的是根底寫作，既不組織看片子也不組織排戲。學完這個培訓后，這個學生相當質疑，現(xiàn)在上這個學有什么用？我不能去嘲笑這些學生，也不能去嘲笑這些學校。在上課當老師的都比我學問高。但就是什么地方不對勁了。國內對于電影文學劇本是有不同的看法的。電影學院的汪流強調電影文學劇本是個獨立的文學概念。汪流有好幾部關于劇作方面的書。同樣還是電影學院的"老憤青"周傳基，那么認為電影文學劇本是個非驢非馬的怪胎。我現(xiàn)在覺得，周傳基的思想更有實際意義。電影不是站在文學的角度上去考慮，應該站在影像的角度上來考慮。才更符合電影的本質。揚代——回復：很有啟發(fā)?？磥響摳幼⒅毓适潞蛯υ?，專著在主要的方面，讓劇本精煉，這樣提高效率。我手頭有好多實際拍攝過的劇本，比擬我自己的，感覺自己的東西太臃腫，關鍵的地方少，要是刪除了那些多余的地方，真正的內容卻并不那么豐富。你提的第二點參與我認為是很好的，有時機我要去想方法跟組，看看實際怎么拍攝的，閉門造車不行。有了方向了，其他朋友感覺認同的不妨借鑒一下。編劇小胖哥——回復：電影劇本，我認為的是3萬字最適宜。不超過3萬5,不低于2萬8,在這個區(qū)間最適宜。一集電視劇本。應該是8千到1萬2之間。最適宜。超過1萬5的東西，就肯定有問題了逸安逸安——回復：討論的很深入阿，鼓掌…其實討論已經是兩個問題了：第一，電影和電視劇一集的字數(shù)多少最適宜？這是外表問題；第二，劇本應該包括什么？什么樣的形式？以什么為側重？這是核心。上面第一條，小胖哥的標準〔如果樓主沒轉達錯的話〕明顯太少了。別的不說，拿到投資人手里，3萬的電影劇本和1萬的電視劇劇本肯定通不過。應不應該另說，這是實際問題。電影劇本相對寬泛，電視劇應該在1萬5左右，一般不能少過1萬3.字數(shù)只是外表問題，因為關鍵在于你怎么寫。都是廢話的話，一集2萬字也不夠拍的。上面的標準，指一般合格的形式和內容。第二條，我個人的觀點是：有限度的允許形容詞，場景描寫和極簡單有限的心理活動。誠然，那是導演和演員該做的工