中國(guó)美術(shù)史簡(jiǎn)述

中國(guó)美術(shù)史簡(jiǎn)述中國(guó)美術(shù)史簡(jiǎn)述中國(guó)美術(shù)史經(jīng)典資料晚期馬家窯文化〔馬廠、半山、馬家窯〕二、彩陶文化的特征：1、型制2、紋飾：典型紋飾與作品3、手法：線(xiàn)描平涂綜合陶器 人類(lèi)利用泥土的燒制造的有用器皿或陶藝品，是史前人類(lèi)社會(huì)的重大制造。按用途分3:飲食器，炊煮器，貯存器；按陶質(zhì)分44:擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶裝飾紋樣分3：動(dòng)物紋、植物紋、人形紋。山大本課題擬形陶 指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說(shuō)，它具有同類(lèi)器皿的有用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。彩陶 指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡(jiǎn)練，并具有較強(qiáng)的主觀抽象性。有幾何、植物、動(dòng)物、人物紋樣，是史前美術(shù)品中裝飾最精巧，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)形式。山大本科題陶塑的創(chuàng)作手法分為：仿照性、夢(mèng)想性、抽象性 山大本科題〔一〕青銅器概述青銅器類(lèi)別“禮器、樂(lè)器、兵器、工具器、車(chē)馬器”功用及其文化內(nèi)涵青銅器的范圍格外廣泛，從功能上大體可分為四類(lèi)：〔1〕禮器：商周時(shí)期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時(shí)的陳設(shè)而被賦于特別意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等?！踩硲?zhàn)國(guó)帛畫(huà)《人物龍鳳帛畫(huà)》畫(huà)中人物為一寬袖長(zhǎng)裙，合掌側(cè)立的上流社會(huì)的女性形象。其上方畫(huà)一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥(niǎo)和一只張舉雙足，身姿勁健，尾部卷曲的龍。所表現(xiàn)的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力氣的龍、鳳引導(dǎo)下，升往仙境的情景。畫(huà)面上墨筆線(xiàn)條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，黑白塊的比照，點(diǎn)、線(xiàn)、面結(jié)合，使形象既有肯定的重量感而又生意盎然。抱負(fù)化的鳳鳥(niǎo)形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華美的鳥(niǎo)類(lèi)特點(diǎn)制造而成，并賜予作為神靈的鳳鳥(niǎo)形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣概?！度宋镉埐?huà)》畫(huà)中是一位頭戴高冠，身穿長(zhǎng)袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年男子形象內(nèi)容與上一《人物龍鳳帛畫(huà)》相仿，形式也近似，帛畫(huà)，標(biāo)志著中國(guó)古代繪畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)格早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代已經(jīng)形成，是中國(guó)畫(huà)進(jìn)展史上的重要里程碑?！矐?zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫(huà)：都表達(dá)了，死者生前立場(chǎng)景或死后生者對(duì)死者的奇特寄予，女的景物的為雉、孔雀等華美的鳥(niǎo)類(lèi)，男的舞劍、龍升天〕。西漢馬王堆帛畫(huà)：天地人神混雜的圖象 山大本科題漢代繪畫(huà)遺存中最精彩的當(dāng)數(shù)帛畫(huà)，而其中最令人動(dòng)魄驚心的便是長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)漢墓出土T秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強(qiáng)馬壯、叱咤風(fēng)云的氣概。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實(shí)生活為題材而塑造的，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快，手勢(shì)、臉部表情神態(tài)各異，具有鮮亮的共性和猛烈的時(shí)代特征，顯示出泥塑藝術(shù)的頂峰，為中華民族絢爛的古老文化增加榮耀，給世界藝術(shù)史補(bǔ)充了光輝的一頁(yè)。東漢陶俑：圓雕 說(shuō)唱俑左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說(shuō)唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動(dòng)，神態(tài)之活潑，可謂到達(dá)爐火純青的程度?！矟h代人物雕塑之代表〕?；羧ゲ∧故竦闹匾攸c(diǎn)，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分利用石塊的自然形態(tài)，運(yùn)用純樸的意匠稍事雕鑿，就完善地表達(dá)了創(chuàng)作意圖。造人物情態(tài)方面細(xì)致入微，并且在寫(xiě)實(shí)中已寓有夸大手法。山大本科題曹不興，三國(guó)吳人，是最早享有盛譽(yù)的一位畫(huà)家，他的畫(huà)被列為吳國(guó)“八絕”之一。顧愷之東晉最宏大的一位畫(huà)家，也是早期的繪畫(huà)理論家。顧愷之的繪畫(huà)留意表現(xiàn)人物精神畫(huà)貌，尤其重視眼神的描繪。《女史箴圖》共九段，內(nèi)容是講解誡宮中婦女的一些封建道德標(biāo)準(zhǔn)?！按盒Q吐絲”、“春云浮空、流水行地”游絲描?！堵迳褓x圖》是據(jù)詩(shī)人曹植的《洛神賦》而畫(huà)的。制造了人神相戀的夢(mèng)幻境地，用以抒發(fā)作者失戀的感傷。南朝人物畫(huà)：陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣〔僧繇凹凸法疏體〕。宗炳的《畫(huà)山水序》有何意義？440年之前的南朝劉宋。他除了提出的近大遠(yuǎn)小透視原理之外，力倡山水畫(huà)要表達(dá)圣人之道，而非消遣。《畫(huà)山水序》既是中國(guó)山水畫(huà)理論的起點(diǎn)和根底，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫(huà)論。后世山水畫(huà)家、山水畫(huà)論者幾乎都以道家精神為宗旨，皆可歸功于宗炳的影響?！吧剿孕蚊牡馈薄ⅰ芭P以游之”、透視法。王微《敘畫(huà)》有何意義？a、王微〔415～453〕在《敘畫(huà)》中首先排解山水畫(huà)的地圖有用價(jià)值，認(rèn)為山水畫(huà)獨(dú)立成科，且與易象同體，把山水畫(huà)提高到圣人經(jīng)典般的高度。b、提出書(shū)法筆勢(shì)點(diǎn)劃可用于山水畫(huà)描寫(xiě)，這是后世書(shū)畫(huà)相通論之始。c、提出“擬太虛之體”的“寫(xiě)心論”，與宗炳的“以形寫(xiě)形”相得益彰，影響至今。d、最終涉及山水畫(huà)賞識(shí)問(wèn)題。要求山水畫(huà)“怡悅情性”，可稱(chēng)為文人畫(huà)論之濫觴。魏晉繪畫(huà)理論有哪些?顧愷之提出了”傳神”的理論，開(kāi)頭是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動(dòng)的傳達(dá)其神情意態(tài)，后來(lái)傳神一詞被運(yùn)用到山水花鳥(niǎo)等畫(huà)科中，表現(xiàn)出事物的自然生氣。宗炳提出了”暢神”的繪畫(huà)理論。謝赫提出了繪畫(huà)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)”六法”:1。氣韻生動(dòng)2。骨法用筆3。應(yīng)物象形4。隨類(lèi)賦彩。5。經(jīng)營(yíng)位置。6。傳移摹寫(xiě)。隋唐的繪畫(huà)藝術(shù)〔一〕閻立本代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線(xiàn)描細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫(xiě)形”的強(qiáng)化與夸大。閻立本的人物畫(huà)有什么特色？閻立本乃世家弟子，承家學(xué)而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺(tái)閣等方面都有較高造詣，其中成就最高的當(dāng)推人物畫(huà)。閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見(jiàn)松贊干布派來(lái)的迎親使者祿東贊的場(chǎng)面。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。閻立本人物畫(huà)與六朝畫(huà)跡相比，寫(xiě)實(shí)性強(qiáng)，重人物共性描繪；且多取材于歷史大事和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚(yáng)治國(guó)安邦之大業(yè)，這與同代和后來(lái)的人物畫(huà)家，如吳道子主要效勞于宗教有明顯差異。閻立本的線(xiàn)描畫(huà)面部細(xì)勁圓潤(rùn)，畫(huà)衣物簡(jiǎn)練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風(fēng)格更留意依據(jù)不同的對(duì)象使用不同的線(xiàn)條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時(shí)還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。中國(guó)人物畫(huà)從漢代的簡(jiǎn)樸、稚拙進(jìn)展為兩晉南北朝的“跡簡(jiǎn)意澹而雅正”并向“細(xì)密精巧而臻麗”方向進(jìn)展，閻立本在此根底上將中國(guó)繪畫(huà)向盛唐的“煥爛而求備”推動(dòng)了一步，因此他是一個(gè)承上啟下的畫(huà)家。文章引用自：〔一〕閻立本代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線(xiàn)描細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫(xiě)形”的強(qiáng)化與夸大。閻立本的人物畫(huà)有什么特色？閻立本乃世家弟子，承家學(xué)而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺(tái)閣等方面都有較高造詣，其中成就最高的當(dāng)推人物畫(huà)。閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見(jiàn)松贊干布派來(lái)的迎親使者祿東贊的場(chǎng)面。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。閻立本人物畫(huà)與六朝畫(huà)跡相比，寫(xiě)實(shí)性強(qiáng)，重人物共性描繪；且多取材于歷史大事和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚(yáng)治國(guó)安邦之大業(yè)，這與同代和后來(lái)的人物畫(huà)家，如吳道子主要效勞于宗教有明顯差異。閻立本的線(xiàn)描畫(huà)面部細(xì)勁圓潤(rùn)，畫(huà)衣物簡(jiǎn)練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風(fēng)格更留意依據(jù)不同的對(duì)象使用不同的線(xiàn)條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時(shí)還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。中國(guó)人物畫(huà)從漢代的簡(jiǎn)樸、稚拙進(jìn)展為兩晉南北朝的“跡簡(jiǎn)意澹而雅正”并向“細(xì)密精巧而臻麗”方向進(jìn)展，閻立本在此根底上將中國(guó)繪畫(huà)向盛唐的“煥爛而求備”推動(dòng)了一步，因此他是一個(gè)承上啟下的畫(huà)家?！踩场爱?huà)圣”吳道子 不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當(dāng)風(fēng)”。吳道子的藝術(shù)風(fēng)格和地位吳道子創(chuàng)作活動(dòng)期在唐開(kāi)元、天寶年間。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中首先說(shuō)“國(guó)朝吳道玄古今獨(dú)步，前不見(jiàn)顧陸，后無(wú)來(lái)者”，“吳宜為‘畫(huà)圣’”。至此后人皆譽(yù)其為“畫(huà)圣”。緣由在于：a、吳把中國(guó)畫(huà)運(yùn)用線(xiàn)條的方法發(fā)揮到了更高境地，制造出一種離披點(diǎn)畫(huà)、脫落凡俗的“疏體”：其特點(diǎn)是筆勢(shì)磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡(jiǎn)意全。傳為吳作的“送子天王圖”，人物服飾線(xiàn)條勾畫(huà)，有輕重、緩急、粗細(xì)、快慢之變化。b、在吳道子筆下的釋道人物有三個(gè)特點(diǎn)：對(duì)佛教故事理解中國(guó)化；佛教故事藝術(shù)形象上的中國(guó)化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教題材中國(guó)化的典型代表之一。c、吳是中國(guó)山水畫(huà)之祖師，山水在魏晉南北朝時(shí)萌芽，畫(huà)法相當(dāng)稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫(huà)的理論方法，但在操作上還是裝飾性強(qiáng)而寫(xiě)實(shí)性少。吳制造了筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)的山水“疏體”，才使山水成為獨(dú)立畫(huà)種，從而完畢了山水之作為人物宮觀的背景之附庸地位?！菜摹硰堓?、周昉的人物畫(huà)豐頰肥體、設(shè)色明媚、剛?cè)嵯酀?jì)的“琴弦描”。唐代仕女畫(huà)家中最著名的是張萱和周昉，張萱《搗練圖》是反映唐代婦女勞動(dòng)生活的圖景〔長(zhǎng)卷式的畫(huà)面上分為三組，一組是用木杵搗練的場(chǎng)面；一組是理線(xiàn)和縫紉的活動(dòng)；一組是用熨斗熨平的活動(dòng)。《虢國(guó)夫人游春圖》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場(chǎng)面。周昉，制造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫(huà)著稱(chēng)，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚飽滿(mǎn)的體態(tài)。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都是唐式仕女圖畫(huà)的典型風(fēng)格。張萱和周昉開(kāi)創(chuàng)的綺羅人物畫(huà)，對(duì)后世影響很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情逸致。什么是‘曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)’？這是歷代畫(huà)論中對(duì)兩種風(fēng)格畫(huà)派的鑒賞、評(píng)說(shuō)的高度藝術(shù)概括，它指古代人物畫(huà)中表現(xiàn)衣服褶皺的兩種不同程式。曹不興：一派筆法稠疊，所畫(huà)人物衣衫緊貼在身上，如同從水中出來(lái)；吳道子：一派筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，所畫(huà)人物衣帶宛如當(dāng)風(fēng)飄舞。此語(yǔ)最早出于唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》，曹為曹仲達(dá)，吳為吳道子。山水畫(huà)的興起隋代展子虔《游春圖》是我國(guó)現(xiàn)存最古老的山水畫(huà)卷?！队未簣D》描繪達(dá)官貴人春季郊野春游游樂(lè)。青綠勾填不加皴染，畫(huà)面古意盎然。魏、晉、南北朝時(shí)期的山水作為人物故事畫(huà)的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠(yuǎn)小的透視原理?！队未簣D》則以山水為主體、人物為點(diǎn)景，配以殿閣舟橋，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了客觀物體之遠(yuǎn)近、凹凸、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫(huà)的劃時(shí)代制造。后人視其為“開(kāi)青綠山水之源”。李思訓(xùn)父子的“北宗”青綠山水畫(huà)李思訓(xùn)〔“大李將軍”〕《江帆樓閣圖》李昭道〔“小李將軍”〕《明皇幸蜀圖》唐代畫(huà)壇上的“大小李將軍”指誰(shuí)？山水畫(huà)進(jìn)展到唐代，開(kāi)頭轉(zhuǎn)變了以往大都還處于位人物畫(huà)作背景的狀況，脫穎而出為一門(mén)獨(dú)立畫(huà)科，李思訓(xùn)、李昭道父子的金碧青綠山水畫(huà)具代表性。明代董其昌稱(chēng)李氏父子的畫(huà)為“北宗”山水畫(huà)創(chuàng)立者。李思訓(xùn)〔653－718〕唐宗室，工畫(huà)金碧輝煌的重青綠山水，玄宗開(kāi)元初官左武衛(wèi)大將軍。人稱(chēng)“大李將軍”，其子李昭道人稱(chēng)“小李將軍”，父子兩人的畫(huà)格律嚴(yán)密、筆法工整、顏色濃烈，代表著古典畫(huà)派極盛時(shí)期的豪華的風(fēng)格。李氏父子的代表作有“江帆樓閣圖”、“明皇幸蜀圖”和“春山行旅圖”。水墨山水王維“南宗”之祖“破墨”、“皴法”隋唐山水畫(huà)代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征〔4〕初盛唐山水畫(huà)成為獨(dú)立的畫(huà)科，到盛唐消滅不同的流派，形成中國(guó)古代繪畫(huà)獨(dú)特的發(fā)展體系?！?〕青綠山水畫(huà)派:〈1〉展子虔〔隋〕:A.《游春圖》:a.以青綠勾填法描寫(xiě)山川b.畫(huà)面取俯瞰式構(gòu)圖，獲得“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，游樂(lè)于山川中的人物，是在追求“畫(huà)外有情”的藝術(shù)境地。C.明媚的設(shè)色，觀看與生疏自然景物力量的提高，開(kāi)創(chuàng)青綠山水的端緒。<2>“大小李將軍”〔唐〕:A.李思訓(xùn):a.史稱(chēng)“大李將軍”，通過(guò)致密的描繪，制造動(dòng)人的意境，唐人推崇他的作品為“國(guó)朝山水第一”.b.繪畫(huà)著眼于山川風(fēng)光和畫(huà)面寄寓的情B.李昭道:ab.《明皇幸蜀圖》:表現(xiàn)唐明皇避難入蜀，在崇山峻嶺中與其行從路途跋涉的情景。“初見(jiàn)平陸，馬皆假設(shè)驚，而帝馬見(jiàn)小橋，作徘徊不進(jìn)狀”。這一細(xì)節(jié)描繪，對(duì)突出畫(huà)面中心人物及喚起聯(lián)想有較大的作用?！?〕水墨山水:<1>王維:a.著名詩(shī)人，也是影響深遠(yuǎn)的山水畫(huà)家，以詩(shī)入畫(huà)，制造簡(jiǎn)淡抒情的意境。b.承受“破墨”山水的技法，進(jìn)展了山水畫(huà)的筆墨意境。c.以輞川為題材。<2>張璪:a.唐中期畫(huà)家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外師造化，中得心源”:強(qiáng)調(diào)通過(guò)摹寫(xiě)自然山水來(lái)傳達(dá)人物的主觀性情。文章引用自：花鳥(niǎo)畜獸畫(huà)家韓滉的《五牛圖》是傳世品中最早的紙本作品。畫(huà)中五頭不同角度的牛，用線(xiàn)勾畫(huà)，構(gòu)造略施暈染，可據(jù)此了解當(dāng)時(shí)的造型力量以及筆墨技巧。韓干：唐代出色畫(huà)家，擅長(zhǎng)畫(huà)馬。韓干畫(huà)馬，不拘于陳法，留意觀看事物和寫(xiě)生，遍畫(huà)宮廷御馬，受人稱(chēng)頌。他畫(huà)的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿(mǎn)，生氣勃勃，是典型的唐代風(fēng)格。其代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。繪畫(huà)畫(huà)史論著作的進(jìn)展朱景玄《唐朝名畫(huà)錄》《唐朝名畫(huà)錄》是中國(guó)現(xiàn)存最早的一部繪畫(huà)斷代史。按“神、120《歷代名畫(huà)記》：是中國(guó)第一部較完備的繪畫(huà)通史，作者唐代張彥遠(yuǎn)。全書(shū)共分十卷，四局部?jī)?nèi)容：繪畫(huà)的進(jìn)展史、畫(huà)家傳記及有關(guān)資料、繪畫(huà)技法與理論、作品的鑒賞、保藏與考證。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻(xiàn)。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》的主要內(nèi)容：是中國(guó)第一部體例完備，史論結(jié)合，內(nèi)容宏富的繪畫(huà)通史著作。(1).作者張彥遠(yuǎn):晚(2)全書(shū)內(nèi)容分為三局部:A.繪畫(huà)史進(jìn)展的評(píng)述及理論生疏。B.繪畫(huà)的有關(guān)資料，著錄以及鑒賞，保藏。C.畫(huà)家傳記及作品。(3)繼承和進(jìn)展了中國(guó)史論結(jié)合的著史傳統(tǒng)，在占有盡可能豐富的材料的根底上，以當(dāng)時(shí)繪畫(huà)實(shí)踐所能到達(dá)的理論生疏為指導(dǎo)，作繪畫(huà)歷史規(guī)律的探討和理論的歸納。(4)專(zhuān)辟敘論局部，集中闡述繪畫(huà)進(jìn)展的史論生疏:A.繪畫(huà)的功能“夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微”。B.強(qiáng)調(diào)了“氣韻”，“骨氣”之間的辨證關(guān)系，提出“筆不周而意周”，作畫(huà)在于“得意”的主見(jiàn)。C.指出古代繪畫(huà)中存在著“疏”，“密”二體的進(jìn)展線(xiàn)索和唐以來(lái)師資南北傳授系統(tǒng)。(5)全書(shū)七卷篇幅集合了三百七十余位畫(huà)家傳記資料及其作品著錄，是一部系統(tǒng)的繪畫(huà)史學(xué)名著，在中國(guó)繪畫(huà)史學(xué)進(jìn)展上具有承前啟后0641人宴集會(huì)稽山陰蘭亭《快雪時(shí)晴帖》王獻(xiàn)之《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤(rùn)成熟，筆意中已不見(jiàn)波磔隸意，世稱(chēng)“行世小楷無(wú)出其右”，歐陽(yáng)詢(xún)《九成宮醴泉銘》顏真卿論者稱(chēng)他的字“點(diǎn)如墜石，畫(huà)如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩”。其正書(shū)筆畫(huà)求橫平豎直，豐腴雄強(qiáng)，構(gòu)造則寬博大度，字字謹(jǐn)嚴(yán)，頗有廟堂氣，被視為千余年來(lái)書(shū)學(xué)的典范?！都乐段母濉妨珯?quán)與顏體不同，柳書(shū)偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒媚得體。時(shí)有“顏筋柳骨”為譽(yù)，《玄秘塔碑》張旭與懷素 草書(shū)起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時(shí)稱(chēng)李白詩(shī)歌、裴旻〔min〕舞劍、張旭草書(shū)為“三絕”。代表作有《古詩(shī)四帖》。唐三彩：綠、藍(lán)、赭三色，故稱(chēng)三彩俑敦煌壁畫(huà)藝術(shù)莫高窟依據(jù)其洞窟內(nèi)壁畫(huà)的題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，大致可分為三個(gè)時(shí)期，早期壁畫(huà) 1、早期是敦煌石窟藝術(shù)的成長(zhǎng)時(shí)期，壁畫(huà)內(nèi)容有佛像畫(huà)、佛教故事畫(huà)，中國(guó)傳統(tǒng)神話(huà)故事，裝飾圖案和供給人畫(huà)像等，其中以佛教故事畫(huà)為主。2、中期壁畫(huà)是石窟藝術(shù)的極盛時(shí)代，包括隨唐兩上朝代。壁畫(huà)內(nèi)容，故事畫(huà)削減，一開(kāi)頭就是依據(jù)當(dāng)時(shí)的風(fēng)土人情來(lái)描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對(duì)人物形象的刻畫(huà)也更加深刻，對(duì)主題的表現(xiàn)也更加明顯3、。晚期壁畫(huà)包括五代、宋、西夏、元四個(gè)時(shí)期，供給人的畫(huà)像，各族首領(lǐng)及其屬集于一窟。為莫高窟壁畫(huà)藝術(shù)增加了不少榮耀。壁畫(huà)題材簡(jiǎn)潔，只有樓臺(tái)亭閣、佛說(shuō)法，天人圍繞，蓮花、水池、化生，沒(méi)有任何故事情節(jié)，竟不知所畫(huà)何以為名。比較普遍承受的題材?？偨Y(jié)以上三個(gè)時(shí)期來(lái)看：奠高窟壁畫(huà)從各個(gè)方面都表現(xiàn)了古代藝術(shù)家的創(chuàng)造才能和成就，而這些成就總是在繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，觀看爭(zhēng)論了生活，以及進(jìn)展辛勤的勞動(dòng)才有可能獲得的。敦煌彩塑藝術(shù)敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫(huà)三者相結(jié)合的統(tǒng)一體，主題是彩塑。彩塑藝術(shù)的進(jìn)展大體可分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。 早期——進(jìn)展期。早期洞窟形式．有禪窟，方形或長(zhǎng)方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿(mǎn)。中期 極盛期 洞窟為方形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術(shù)也一既不振了。王羲之 《蘭亭序》名賢41人宴集會(huì)稽山陰蘭亭 《快雪時(shí)晴帖》王獻(xiàn)之《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤(rùn)成熟，筆意中已不見(jiàn)波磔隸意，世稱(chēng)“行世小楷無(wú)出其右”，歐陽(yáng)詢(xún)《九成宮醴泉銘》顏真卿論者稱(chēng)他的字“點(diǎn)如墜石，畫(huà)如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩”。其正書(shū)筆畫(huà)求橫平豎直，豐腴雄強(qiáng)，構(gòu)造則寬博大度，字字謹(jǐn)嚴(yán)，頗有廟堂氣，被視為千余年來(lái)書(shū)學(xué)的典范?！都乐段母濉妨珯?quán)與顏體不同，柳書(shū)偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒媚得體。時(shí)有“顏筋柳骨”為譽(yù)，《玄秘塔碑》張旭與懷素草書(shū)起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時(shí)稱(chēng)李白詩(shī)歌、裴旻〔min〕舞劍、張旭草書(shū)為“三絕”。代表作有《古詩(shī)四帖》。兩宋時(shí)期山水畫(huà)在構(gòu)圖上的差異及特點(diǎn)山大本科題在兩宋時(shí)期，中國(guó)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)更為富強(qiáng)興盛。首先山水、花鳥(niǎo)畫(huà)已上升到最重要的地位，絕大多數(shù)畫(huà)家都擅長(zhǎng)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)。自宋代以后，中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖布局依循意形合一的原則，最突出的特點(diǎn)有以下幾個(gè)方面：留意大勢(shì)。所謂大勢(shì)，就是大體的位置。認(rèn)為畫(huà)畫(huà)的布局是和下圍棋的道理相仿。下圍棋要用松，開(kāi)頭時(shí)，起手要寬，先著眼于通盤(pán)之局，然后再留意小處。畫(huà)畫(huà)也是如此，不經(jīng)營(yíng)好大勢(shì)，其他就談不上?！?〕講究開(kāi)合。所謂“開(kāi)合”，也可叫“分合”，簡(jiǎn)潔地說(shuō)，“開(kāi)”就是“放”、起或生發(fā)，“合”就是收、結(jié)或整理的意思?！伴_(kāi)合”方式敏捷多樣。有下開(kāi)上合，左開(kāi)右合的，另外，也有開(kāi)而無(wú)合的。其實(shí)，這種無(wú)合也是有合的，只是把合的位置放在畫(huà)面之外罷了。〔3〕留意主客體關(guān)系。所謂主客體關(guān)系，就是在畫(huà)面布局景物時(shí)，不是平均安排，要有主次、重心。畫(huà)人物，要以人物為主，以物為客；畫(huà)花鳥(niǎo)，要以花鳥(niǎo)為主，以其他物象為客。主客協(xié)作要和諧、做到“多樣的統(tǒng)一”。從畫(huà)面來(lái)說(shuō)，由于畫(huà)面的下半部在視角中占有極重要地位，所以一般主體大多布置在這個(gè)地方?！?〕留意虛實(shí)。所謂虛實(shí)，就是指畫(huà)面上的疏密、濃淡、聚散。遠(yuǎn)近、大小就是虛實(shí)的一種形象。一般地說(shuō)，近景形象畫(huà)得比較大，比較具體而用墨較濃，可稱(chēng)為實(shí)；遠(yuǎn)景的形象畫(huà)得比較小，比較簡(jiǎn)單而用墨較淡，可視為虛。中國(guó)畫(huà)的空白更是一種特有的虛。這種虛，不著一點(diǎn)筆墨和顏色，有著特別的意境?！?〕留意款題。中國(guó)畫(huà)上題字大約始宋元。題詩(shī)和題字的內(nèi)容往往可以補(bǔ)充和豐富畫(huà)的主題思想。款題的字?jǐn)?shù)多少，行數(shù)的長(zhǎng)短、單雙、橫寫(xiě)或直寫(xiě)，都要和布局的虛實(shí)相協(xié)作，款題的字體也要與畫(huà)相協(xié)作。就是說(shuō)，工筆畫(huà)要用楷書(shū)，寫(xiě)意畫(huà)要用行書(shū)或草書(shū)題款。在大幅的畫(huà)上題款要用大字、小幅畫(huà)上要用小字協(xié)作。山石蒼勁，宜款勁書(shū)，林木秀致，當(dāng)題秀字。如畫(huà)的色、墨較淡，款題的字也要用淡墨來(lái)寫(xiě)?？铑}寫(xiě)好后，須在其下面加蓋印章。印章和款題的關(guān)系也和款題與畫(huà)的關(guān)系一樣，要求彼此協(xié)調(diào)統(tǒng)一。所以，中國(guó)國(guó)畫(huà)畫(huà)面中的款題、印章也是畫(huà)的一局部，構(gòu)成畫(huà)的有機(jī)的統(tǒng)一整體。宋代山水畫(huà)家和作品李成北宋著名的山水畫(huà)家。李成的畫(huà)派是承接著荊浩、關(guān)仝而來(lái)。李成的山水畫(huà)是純出于寫(xiě)實(shí)，它的風(fēng)格清勁，墨法變化微妙，以描寫(xiě)煙林平遠(yuǎn)風(fēng)光見(jiàn)勝。李成畫(huà)山水在用墨上有特別爭(zhēng)論。李成對(duì)于用筆、用色和畫(huà)面構(gòu)造也都特別認(rèn)真?？隙ǘ嘁云揭暈楦祝瑥牡仄骄€(xiàn)上來(lái)看屋檐自然要掀起，畫(huà)山上亭館自然也是從下望上。范寬北宋時(shí)期著名山水畫(huà)家，和董源、李成并稱(chēng)為北宋三大家。范寬的山水畫(huà)最初是學(xué)李成的。范寬在藝術(shù)上借鑒前人而有所得，又進(jìn)一步在思想上起了的變化。范寬的山水是外師造化而來(lái)，這些山水的原型是從真山真水中吸取的。范寬是從當(dāng)?shù)氐恼鎸?shí)山水出發(fā)，吸取藝術(shù)形象，“對(duì)景造意”融會(huì)貫穿，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的藝術(shù)形象，雄闊偉美的氣格；蒼老冷靜的筆墨?！哺爬ǖ南喈?dāng)好?！场断叫新脠D》而《溪山行旅圖》則是流傳有序的赫赫名跡。南宋四大家李、劉、馬、夏南宋四家 代表人物是南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。李唐李唐的山水畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風(fēng)范，但造型章法及筆墨上均明顯地趨于簡(jiǎn)括，開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫(huà)的風(fēng)。劉松年劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為高雅，畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫(huà)，作品中山水與人物常占有同等地位。馬遠(yuǎn)藝術(shù)上進(jìn)展了李唐的畫(huà)風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫(huà)奇峭堅(jiān)實(shí)的山石峰巒，以拖技的多姿形態(tài)畫(huà)梅樹(shù)，尤擅長(zhǎng)在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫(huà)面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空閨的空間及濃郁的詩(shī)意。夏圭夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點(diǎn)景人物筆簡(jiǎn)神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。夏圭還善畫(huà)巨型長(zhǎng)卷，如《溪山清遠(yuǎn)圖》。宋代山水畫(huà)的兩種藝術(shù)境地；“南宋四大家”：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱(chēng)為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫(huà)藝術(shù)的風(fēng)格。假設(shè)說(shuō)北宋山水畫(huà)藝術(shù)以雄渾、寬廣、崇高勝，南宋山水畫(huà)則以秀明、工致、美麗勝。董源、李成、范寬北宋三大家。宋代畫(huà)壇的變化?答:〔1〕宮廷繪畫(huà)到達(dá)鼎盛富強(qiáng) (2)文人繪畫(huà)形成潮流 (3)通俗美術(shù)勃興。宋元山水畫(huà)的藝術(shù)不同：宋元時(shí)期都是我國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)的頂峰期，但宋朝重視寫(xiě)生與詩(shī)意，元朝則強(qiáng)調(diào)筆墨的情趣。山大本科題遼金元的繪畫(huà)文人畫(huà) 指文人士大夫所畫(huà)的一類(lèi)帶有抒發(fā)文人情感意味的繪畫(huà)，多是他們?cè)谖膶W(xué)創(chuàng)作之余的寄情遣興之作。思想意識(shí)上主見(jiàn)共性抒發(fā)情感宣泄；藝術(shù)上不拘古法，留意文人書(shū)卷氣和筆墨情趣的追求；內(nèi)容上多寄予作者的情感；題材上多以山水花鳥(niǎo)為主元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫(huà)家,世稱(chēng)元四家。四人繪畫(huà)具有中國(guó)文人畫(huà)的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重書(shū)畫(huà)結(jié)合。又各具特色:黃畫(huà)空靈瀟灑、王畫(huà)蒼茫渾厚、倪畫(huà)簡(jiǎn)淡疏荒、吳畫(huà)沉郁潮濕。元四家的風(fēng)格特征是什么？四家的山水畫(huà)都源出董源、巨然，以水墨為主；又都以詩(shī)書(shū)畫(huà)印并駕，文學(xué)與藝術(shù)摻合見(jiàn)長(zhǎng)，重于筆墨，講求風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的追求和主觀意趣的表現(xiàn)。趙孟頫：元代出色書(shū)畫(huà)家、文學(xué)家。書(shū)法篆、隸、行、楷、草諸體無(wú)所不工，而以行、楷最精。書(shū)寫(xiě)碑刻很多，圓轉(zhuǎn)勁麗，人稱(chēng)“趙體”。趙孟頫是一位繪畫(huà)全才。山水、人物、鞍馬、竹石皆精到。受其影響的元代畫(huà)家很多，開(kāi)創(chuàng)了元代畫(huà)風(fēng)。傳世書(shū)法作品有《洛神賦》等。并有《秋郊飲馬圖》、《秋郊飲馬圖》畫(huà)作傳世明代繪畫(huà)的進(jìn)展大致可分為早期、中期、晚期3個(gè)階段。早期繪畫(huà)明代宮廷繪畫(huà)與浙派盛行于畫(huà)壇，形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體畫(huà)風(fēng)為主的于內(nèi)府治理,多授以錦衣衛(wèi)武職。畫(huà)史稱(chēng)他們?yōu)楫?huà)院畫(huà)家，實(shí)際上是宮廷畫(huà)家。江南地區(qū)還有一批繼承元代水墨畫(huà)傳統(tǒng)的文人畫(huà)家。中期繪畫(huà)明代中期，作為紡織業(yè)中心的蘇州，隨著工商業(yè)的進(jìn)展，漸漸成為江南富庶的大都市。經(jīng)濟(jì)的興旺促進(jìn)了文化的富強(qiáng)，一時(shí)人文薈萃，名家輩出，文人名士常常雅集宴飲，詩(shī)文唱和，很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫(huà)自?shī)?，相互推重。他們繼承和進(jìn)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”的元人繪畫(huà)傳統(tǒng)，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負(fù)盛名，畫(huà)史稱(chēng)為吳門(mén)四家。他們開(kāi)創(chuàng)的畫(huà)派，被稱(chēng)為吳門(mén)派或吳派。沈周和文徵明，是吳門(mén)派畫(huà)風(fēng)的主要代表。后期繪畫(huà)明代中后期的人物畫(huà)，承浙派者流于粗陋簡(jiǎn)率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。明代肖像畫(huà)在人物畫(huà)中較為興旺，民間畫(huà)工中尤多寫(xiě)真能手，至明代后期更有進(jìn)展，曾鯨為其中富于創(chuàng)精神的代表畫(huà)家。明代后期山水畫(huà)，繼吳門(mén)派而起的代表畫(huà)家是董其昌。明代文人畫(huà)明代初年畫(huà)家分為兩派，一派始忠于宋元文人畫(huà)的傳統(tǒng)，另一派是復(fù)古派，即明初復(fù)興的皇家畫(huà)院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫(huà)傳統(tǒng)的戴進(jìn)、吳偉等人。但“吳門(mén)派”為代表的明代文人畫(huà)，掃除了“復(fù)辟”的“院體”畫(huà)，把元人奠定的文人水墨風(fēng)格推向更高一個(gè)階段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅與仇英。吳派畫(huà)家的主要成員大多屬于詩(shī)書(shū)畫(huà)三絕的文人名士，他們切身體驗(yàn)到仕途的險(xiǎn)惡，于是淡出仕進(jìn)，以詩(shī)文書(shū)畫(huà)自?shī)?，他們尚意趣、精筆墨、繼承“士氣”的元人繪畫(huà)傳統(tǒng)，表現(xiàn)自己的品德情懷。晚明董其昌一出，拓展文人山水畫(huà)境地。至此，文人畫(huà)在實(shí)踐和理論上均已進(jìn)展成熟，而董其昌則予以總結(jié)，遂使以文人畫(huà)為主要特征的中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)臻于完全成熟的境地。董其昌之于繪畫(huà)的最大影響，在于他提出了山水畫(huà)“南北宗”和“文人畫(huà)”的理論。吳門(mén)四家明代中期的藝術(shù)市場(chǎng)急需一種雅俗共賞的、文雅細(xì)膩的畫(huà)風(fēng)。于是，蘇州一帶消滅了適應(yīng)這一進(jìn)展要求的畫(huà)家群，共同致力于明代畫(huà)風(fēng)的探尋。他們以沈周、文征明、唐寅、仇英為中堅(jiān)力氣，帶動(dòng)了很多文人畫(huà)家包括職業(yè)畫(huà)家的創(chuàng)作，最終形成一個(gè)的畫(huà)派，并取代了浙派的地位，成為當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇主流，史稱(chēng)“吳門(mén)畫(huà)派”。吳門(mén)畫(huà)派的沈周、文徵明、唐寅及仇英吳門(mén)四家吳門(mén)畫(huà)派的影響“吳門(mén)畫(huà)派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng)，書(shū)法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥(niǎo)、人物，中年畫(huà)法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆冷靜勁練，以骨力勝；晚年筆墨簡(jiǎn)放粗豪，氣概雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫(huà)的先鋒。沈周的弟子文徵明，他的書(shū)畫(huà)技藝也很全面，文雅典麗，筆墨蘊(yùn)籍含蓄，風(fēng)骨秀逸。文徵明長(zhǎng)壽而勤奮，傳世作品甚多，子侄、弟子流風(fēng)不絕，至清初不衰，故而他成為“吳門(mén)畫(huà)派”中影響最大的人物。唐寅的作品以工細(xì)為主，又兼有文人的筆墨，富有詩(shī)一般的意境；書(shū)法秀逸遒勁，風(fēng)格瀟灑，雅俗共賞，深受歡送。他也是一位人物、山水、花鳥(niǎo)兼工的畫(huà)家，并因生活跌宕多趣，風(fēng)流不羈，而成為家喻戶(hù)曉的江南才子。文、唐的畫(huà)友仇英，出身工匠，但勤奮好學(xué)，創(chuàng)作態(tài)度格外認(rèn)真，一絲不茍，所繪人物、山水，精工具體，設(shè)色清麗，構(gòu)圖繁密，意境深邃，文雅而嚴(yán)謹(jǐn)，匠心獨(dú)運(yùn)，為他人所不及。故而他贏得畫(huà)壇的敬重，成為“吳門(mén)畫(huà)派”四家之一?！皡情T(mén)畫(huà)派”是一個(gè)既有文人畫(huà)家，又有職業(yè)畫(huà)家、畫(huà)工的群體，它的消滅，既振興了文人畫(huà)，又標(biāo)準(zhǔn)了“浙派”末流技法粗陋之習(xí)，推動(dòng)了明代繪畫(huà)深入進(jìn)展。吳門(mén)派繪畫(huà)對(duì)明末清初重要畫(huà)派的影響也很大，以董其昌為主的松江派，以及后來(lái)派生的蘇松派、云間派等，都與吳門(mén)派有一脈相承的關(guān)系。明代大家徐渭徐渭，以潑墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)見(jiàn)長(zhǎng)，不求形似求生韻，筆勢(shì)感動(dòng)，氣度軒昂，如感情之渲泄，澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經(jīng)受大有關(guān)聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻在詩(shī)文書(shū)畫(huà)上得到淋漓盡致地發(fā)揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無(wú)線(xiàn)條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態(tài)生動(dòng)；狂放之氣，足以驕人。徐渭的人物畫(huà)也很精彩，寥寥數(shù)筆，即見(jiàn)精神。“南陳北崔”南陳指的是明末畫(huà)家陳洪綬，北崔指的明末畫(huà)家崔子忠，而人均擅長(zhǎng)人物，各具風(fēng)格。陳洪綬人物畫(huà)的成就突出地表現(xiàn)在版畫(huà)方面。陳洪綬繪畫(huà)形式特點(diǎn)，在于他的表現(xiàn)手法，簡(jiǎn)潔質(zhì)樸，強(qiáng)調(diào)用線(xiàn)的金石味。畫(huà)人物衣紋，清圓細(xì)勁。崔子忠?guī)煼ㄖ芪木?，線(xiàn)條區(qū)屈多姿，設(shè)色沉穩(wěn)，畫(huà)風(fēng)俊逸高古。清四王---指清初王時(shí)敏，王鑒，王翚，王原祁四位畫(huà)家。他們繼承明末董其昌的繪畫(huà)理論，留意對(duì)古代文人畫(huà)集古臨摹，繼承進(jìn)展了我國(guó)古代山水畫(huà)技法，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)技法的繼承和進(jìn)展具有肯定的樂(lè)觀意義。但只重現(xiàn)古，無(wú)視對(duì)客觀世界的觀看體驗(yàn)，繪畫(huà)缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢(shì)。清四王與四僧的比照?答〔1〕:四王重現(xiàn)古，重對(duì)前代文人畫(huà)筆墨技巧的承傳總結(jié)爭(zhēng)論，無(wú)視了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀看體驗(yàn)?！?〕而四僧在繼承借鑒前代文人畫(huà)筆墨技巧，情感意趣的同時(shí)，不拘古法，銳意創(chuàng)，重視對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)感悟，用敏捷自如的筆墨獨(dú)抒靈性，表達(dá)自己的思想情感?！?〕四僧的消滅，沖破了清初四王摹古習(xí)氣充滿(mǎn)畫(huà)壇的沉悶氣氛，給清初畫(huà)壇帶來(lái)了生氣。八大山人的畫(huà)風(fēng)特點(diǎn)是什么？答：其畫(huà)筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉(zhuǎn)益多師，集眾家筆墨之大成，并將中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)推向高度凈化、簡(jiǎn)括、夸大、變形的水墨寫(xiě)意階段，其花鳥(niǎo)畫(huà)成就異常突出，最富共性，形象精煉生動(dòng)，不拘形似而神完氣足?！皳P(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色并不專(zhuān)指某八個(gè)人，而是泛指代表?yè)P(yáng)州畫(huà)壇風(fēng)的一批畫(huà)家:他們富于創(chuàng)精神，進(jìn)展了重視生活感受，猛烈抒發(fā)性靈的闊筆寫(xiě)意畫(huà)，尤其是花鳥(niǎo)寫(xiě)意畫(huà)。(2)“八怪”中的文人畫(huà)家和職業(yè)畫(huà)家，既不滿(mǎn)于現(xiàn)實(shí)，又在賣(mài)畫(huà)于揚(yáng)州路上殊途同歸，相互影響，且受市民階層喜尚奇的推動(dòng)，藝術(shù)創(chuàng)作上具有下述特點(diǎn):師造化，抒共性，用我法，重神似，端人品和博修養(yǎng)。(3)這些職業(yè)化的文人畫(huà)家和文人化的職業(yè)畫(huà)家，在肯定程度上擺脫了宮廷提倡的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少的擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書(shū)卷氣”，形成反映時(shí)代變化的風(fēng)貌，因他們非統(tǒng)治者標(biāo)榜的正宗，便目之為怪。(4)“八怪”分為三類(lèi):<1>第一類(lèi):丟官后到揚(yáng)州賣(mài)畫(huà)的文人，如鄭燮，李鱓與李方膺:A.具有關(guān)心人生，忠于皇帝又胸存塊壘的思想感情.B.選擇“四君子”等題材，詩(shī)書(shū)畫(huà)相互生發(fā)中，發(fā)泄牢騷，表現(xiàn)品德，寄予“用世之志”C.畫(huà)風(fēng)或清剛跌宕，或潑辣奔放，甚至不守法規(guī)，有所謂“霸悍氣”。鄭燮:a.號(hào)板橋，并擅三絕，尤擅墨竹，經(jīng)過(guò)了從“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術(shù)化，詩(shī)情畫(huà)意中歌頌了清風(fēng)勁節(jié)，表達(dá)關(guān)心“民間疾苦聲”的抱負(fù)。b.不泥古人，“自探靈苗”，在詩(shī)書(shū)畫(huà)上自成家數(shù):《竹石圖》.<2>其次類(lèi):一生布衣的文人畫(huà)家,如金農(nóng),高翔和汪士慎:A.一方面繼承了抒共性，尚制造的文人畫(huà)傳統(tǒng)，另一方面從金石書(shū)法的古樸自然，似拙實(shí)巧中吸取養(yǎng)分。B.作品流露不滿(mǎn)