音樂鑒賞結(jié)課論文

word文檔可自由復(fù)制編輯大學(xué)音樂鑒賞結(jié)課論文題目：“兩個時期”鋼琴樂風(fēng)格比較專業(yè)班級：***學(xué)生姓名：***選課學(xué)號：***指導(dǎo)教師：***選課時間：2013～2014學(xué)年第二學(xué)期3～8周word文檔可自由復(fù)制編輯“兩個時期”鋼琴樂風(fēng)格比較摘要：巴洛克時期與古典時期是鋼琴音樂發(fā)展史上兩個重要的階段，其鋼琴音樂的風(fēng)格對以后鋼琴音樂的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。本文試從社會狀況、鋼琴的形制性能、作品的曲式體裁、音樂家的創(chuàng)作等四方面對兩個時期鋼琴音樂風(fēng)格進(jìn)行分析比較，形成一個整體概念，為演奏與教學(xué)提供一定的理論指導(dǎo)。關(guān)鍵詞：巴洛克；古典；音樂風(fēng)格；比較鋼琴被譽為“樂器之王”，一方面是因為它在音樂藝術(shù)的王國里占有極其重要的地位，另一方面也說明鋼琴演奏技巧的高難精深，演奏風(fēng)格的難以把握。在實際學(xué)習(xí)中，我們經(jīng)?？吹揭恍┩瑢W(xué)習(xí)慣于長期埋頭苦練，以為在琴上攻下一首首大型的高難度的樂曲就算大功告成。然而，真正掌握鋼琴演奏，只靠練琴是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。拓寬自己的思考空間，加深對不同時代、不同地域、不同作曲家作品風(fēng)格的理解，才能在演奏時達(dá)到完美的藝術(shù)境界?；仡欎撉傥幕臍v程，還要從它燦爛的前期開始。在巴洛克時期和古典時期，鋼琴雖如初生牛犢，但這兩個時期的鋼琴音樂文化對今后鋼琴音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本文試結(jié)合兩個時期的社會狀況、樂器形制與性能、作品曲式體裁、音樂家的創(chuàng)作等四個方面對這兩個時期鋼琴音樂風(fēng)格進(jìn)行比較分析，找出它們的異同之處，為實際鋼琴演奏與教學(xué)起到一定的理論和實踐作用。不同社會條件下產(chǎn)生的鋼琴音樂風(fēng)格之比較音樂文化的發(fā)展是與社會的發(fā)展同步進(jìn)行的。不同的時代孕蘊育了不同的社會文化。而鋼琴音樂作為社會音樂文化的一部分，具有這種音樂風(fēng)格的共性。因此，研究鋼琴音樂風(fēng)格應(yīng)結(jié)合當(dāng)時的社會狀況進(jìn)行。文藝復(fù)興運動之前，由于政治權(quán)利把持在封建統(tǒng)治者手中，所以音樂文化具有鮮明的宗教性質(zhì)。到了14世紀(jì)，受文藝復(fù)興運動的影響，宗教音樂開始世俗化。從17世紀(jì)巴洛克時期開始，歐洲全面進(jìn)入資產(chǎn)階級革命時期。激烈的革命現(xiàn)實促使各領(lǐng)域十分活躍，產(chǎn)生了一大批思想家，哲學(xué)家、藝術(shù)家。大量鋼琴家涌現(xiàn)出來，古鋼琴音樂匯合成流，這標(biāo)志著古鋼琴音樂全盛時期的到來。這一時期的鋼琴音樂受到宗教音樂文化影響同時比較世俗化，因而音樂風(fēng)格宏偉、莊重，深刻而親切動人，印象效果明亮輝煌，以復(fù)調(diào)音樂作品為主。音樂家最初引用“巴洛克”一詞是批評音樂離開了宗教傳統(tǒng)，但同時也概括了這個時期作品的宏偉構(gòu)思、輝煌的效果及對稱華麗的藝術(shù)美感。18世紀(jì)下葉至19世紀(jì)初是歐洲的維也納古典音樂時期。此時，歐洲正處于資產(chǎn)階級革命巨大變革的高潮時期，隨著啟蒙運動的深入人心，經(jīng)濟(jì)繁榮，音樂逐步開始社會化。在音樂風(fēng)格上，人們普遍反對過于嚴(yán)肅復(fù)雜、宏大深奧的巴洛克復(fù)調(diào)音樂，追求輕松、愉悅、精致、敏感的主調(diào)音樂。鋼琴音樂風(fēng)格的演變表現(xiàn)在以多聲部的復(fù)調(diào)對位形式轉(zhuǎn)入以旋律為主的主調(diào)和聲形式。在華麗、輕快、瀟灑的音樂風(fēng)格基礎(chǔ)上，賦予更多的感情因素和社會性、群眾性、革命性的思想內(nèi)容。樂器形質(zhì)性能的發(fā)展所帶來的不同鋼琴音樂風(fēng)格之比較掌握鋼琴演奏曲目的風(fēng)格，要求我們了解鍵盤樂器的歷史沿革。盡管今天我們是在現(xiàn)代鋼琴上演奏，但作為演奏者，應(yīng)當(dāng)了解當(dāng)時所使用樂器的形制性能特點。使用不同的演奏樂器，其創(chuàng)作及演奏風(fēng)格也是大相徑庭的。樂器的變革與創(chuàng)作風(fēng)格、演奏風(fēng)格有著密不可分的關(guān)系。巴洛克時期繼續(xù)使用文藝復(fù)興時期的樂器。鍵盤裝置在16世紀(jì)開始應(yīng)用于擊弦古鋼琴（clavichord）和撥弦古鋼琴（clavecin）,它們都是鋼琴的前身，統(tǒng)稱為古鋼琴。擊弦古鋼琴是使用銅塊撞弦而發(fā)音的樂器。這種樂器音量微弱，音色柔和、音響變化由手指控制，適合演奏富于歌唱性的旋律。而撥弦古鋼琴又稱羽管鍵琴，由置于琴鍵內(nèi)端的羽管或皮質(zhì)撥子撥弦發(fā)音。這種樂器音質(zhì)干而硬，但音量較大，表現(xiàn)性能也比擊弦古鋼琴豐富，所以從17世紀(jì)后半葉起，它在人們的音樂生活中占有重要地位。巴洛克時期古鋼琴的表現(xiàn)功能處于不完善的狀態(tài)。由于它靠兩層鍵盤和音拴對力度和音色進(jìn)行控制，因此在演奏時既要考慮古鋼琴清澈透明的發(fā)音特點，又要注意它有節(jié)制的強弱幅度。強弱幅度不要拉得太開，而應(yīng)在ff、f、p、pp之間彈出多種層次和更細(xì)致的變化，強弱對比不要過于強烈。演奏時掌關(guān)節(jié)松而靈活、指尖觸感集中而富彈性，觸鍵深，使其發(fā)出圓潤透明、厚實光彩的音色。在快速跑動時講究顆粒性，而在需要較強音量時，則可適當(dāng)使用手臂，但不要過分。古鋼琴的音域不很寬，一般只有五個八度，給創(chuàng)作與演奏帶來了局限。而且，古鋼琴聲音延續(xù)性差，所以在曲譜中經(jīng)?？匆娞魳?biāo)記，當(dāng)然這種跳音不能使用手腕斷奏而要用前臂斷奏，音值比手腕斷奏長，一般四分音符彈作八分音符的音值。另外，這個時期的作品中充滿著裝飾音（顫音、倚音、波音），這是為了實現(xiàn)聲音的延續(xù)和力度的變化，以彌補古鋼琴的缺陷。演奏時要嚴(yán)格地平均每拍有規(guī)律的數(shù)目，有時可以有一定的松緊度，但必須彈得非常精致?；旧媳ＷC其莊重、輝煌、典雅、細(xì)膩的風(fēng)格特征。鋼琴的問世和崛起，翻開了鋼琴音樂史上嶄新的一頁——古典時期。鋼琴取代古鋼琴的現(xiàn)象致使新的鋼琴音樂風(fēng)格產(chǎn)生了。1709年，意大利人克里斯托福里制作了第一臺鋼琴（4組鍵），它克服了古鋼琴的弱點，經(jīng)過不斷加工改良，鋼琴具備了既能表現(xiàn)蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出豐滿響亮的和弦功能。樂器本身的變革，給鋼琴演奏技術(shù)提供了更廣闊的發(fā)展空間。鋼琴的音域逐漸擴大，到了貝多芬時期，已達(dá)到六組鍵。鋼琴與古鋼琴相比，表現(xiàn)性能明顯改善，不僅可以在長的樂句間形成對比，而且可以在每個音上做出變化，演奏出巴洛克與古典時期鋼琴音樂風(fēng)格比較管窺各種層次的強與弱。莫扎特等典雅的維也納學(xué)派使用的維也納鋼琴音量小，音色透明，觸鍵輕巧。因此在演奏時要注意使用手指本身的力量，靠不同的發(fā)力速度創(chuàng)造出不同的音響。演奏莫扎特的作品時，手指的觸鍵十分講究，通過手指不同觸鍵部位、觸鍵速度、觸鍵用力形式，表現(xiàn)不同層次的聲音，使其柔和、典雅、細(xì)致，實現(xiàn)其纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格。而貝多芬等動力性演奏學(xué)派使用的“布洛德伍德”鋼琴音量大，音色飽滿，觸鍵較重，在演奏時指尖力量要集中，手腕放松運動，注意連奏的氣息感，快速的音階與琶音跑動時，要講究顆粒性，同時強調(diào)運動方向。音響對比強烈，需要強奏時，要利用大臂、前臂的力量，使音響宏大雄偉。踏板的使用方面盡量節(jié)約而有效，給音樂恰到好處地上色。了解樂器的沿革，并不等于說必須在音響上死板地模仿當(dāng)時的樂器，作曲家為他那時代所寫的作品完全可以在現(xiàn)代鋼琴上獲得新的生命力。兩個時期不同曲式體裁所表現(xiàn)出來的鋼琴音風(fēng)格的比較音樂藝術(shù)的輝煌時期，是音樂作品大量問世的時期，這些作品往往標(biāo)志著時代的最高水平，同時也是特定時期音樂風(fēng)格的集中體現(xiàn)。而音樂作品必須建立在曲式中，研究樂曲的曲式體裁，在頭腦中形成結(jié)構(gòu)框架感，有助于我們更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品風(fēng)格。巴洛克時期，作曲家將單純的聲樂曲創(chuàng)作轉(zhuǎn)移到器樂創(chuàng)作上。隨著古鋼琴的產(chǎn)生與發(fā)展，出現(xiàn)了專門為鋼琴所作的器樂體裁作品。巴赫完成了古組曲的形式，由四首古舞曲——阿勒曼德、庫朗、薩拉班德與基格組成。通過不同節(jié)拍、速度的對比，表現(xiàn)組曲各樂章的變化與統(tǒng)一。樂曲風(fēng)格是典雅、古樸的復(fù)調(diào)風(fēng)格。前奏曲與賦格也是巴洛克時期的重要曲式體裁。前奏曲由教會圣詠合唱的前奏音樂改為獨立的樂曲形式，適合表現(xiàn)高超的技術(shù)與作曲家的內(nèi)心感情。賦格是復(fù)調(diào)音樂的重要形式。樂曲由兩、三或四個聲部組成，分為呈示、展開、再現(xiàn)部。各聲部均在不同的時值內(nèi)進(jìn)入演奏和停頓，節(jié)奏及旋律的疏密結(jié)合是輪流突出，形成復(fù)調(diào)音樂的此起彼伏，連續(xù)不斷的特點。而古鋼琴奏鳴曲古鋼琴奏鳴曲由呈示部、展開再現(xiàn)部組成，呈示部中有兩個對比不明顯的主題，分別在主調(diào)和屬調(diào)上陳述，形成不同的調(diào)式對峙，展開再現(xiàn)部在下屬調(diào)范圍內(nèi)進(jìn)行，再現(xiàn)時將呈示部兩個主題在主調(diào)上陳述，達(dá)到調(diào)式對比后的最終統(tǒng)一。除此以外還有其他曲式出現(xiàn)，如協(xié)奏曲、變奏曲、即興曲等。這些曲式的形成，無疑是近現(xiàn)代曲式發(fā)展的先聲。進(jìn)入維也納古典時期，與聲樂處于同等地位的器樂發(fā)展超過了聲樂，巴洛克時期產(chǎn)生的各種曲式到了維也納時期均得到重大發(fā)展，曲式功能有明顯的體現(xiàn)，大部分古典曲式被發(fā)展的新曲式取代，鋼琴音樂作品結(jié)構(gòu)更加明確并加以擴大，表現(xiàn)力更為豐富，逐漸走向成熟。鋼琴奏鳴曲古奏鳴曲式到了古典時期發(fā)展成為由四個樂章構(gòu)成的奏鳴曲式。協(xié)奏曲在巴洛克時期盛行的大協(xié)奏曲到了古典時期被協(xié)奏曲所取代。鋼琴協(xié)奏曲多采用奏鳴曲式。在維也納時期，它的主要特征在于高度發(fā)揮鋼琴的獨奏性能，使用所有的音區(qū)充分體現(xiàn)演奏家的演奏水平。除此以外，其他的各種曲式均有發(fā)展。嚴(yán)格變奏曲式發(fā)展為自由變奏曲式，古回旋曲式發(fā)展為近現(xiàn)代回旋曲式，又產(chǎn)生了復(fù)三部曲式、奏鳴回旋曲式等。每一種曲式各部分曲式功能更加明確，使音樂作品達(dá)到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，這是維也納古典音樂作品重要特征之一。由于主調(diào)音樂在維也納古典時期的成熟，曲式發(fā)展也已成熟，可以更確切地適應(yīng)音樂內(nèi)容表達(dá)的需要。音樂家創(chuàng)作風(fēng)格之比較在社會革命現(xiàn)實的刺激下，產(chǎn)生了越來越多的音樂家，而古鋼琴、鋼琴的產(chǎn)生和發(fā)展，為作曲家的創(chuàng)作提供了可能。音樂的歷史某種意義上說就是音樂家的歷史。因此，深入研究音樂家的創(chuàng)作，掌握其風(fēng)格特征，培養(yǎng)起深刻的洞察力和敏銳的感覺，有助于在實際演奏中準(zhǔn)確地演繹作品。古鋼琴音樂的黃金時代是巴洛克音樂盛行的后半期，這一時期出現(xiàn)了一批鋼琴音樂家。巴赫是其中影響最為深遠(yuǎn)的、承前啟后的偉大音樂家。他不僅將古鋼琴曲的形式基礎(chǔ)和表現(xiàn)手法在復(fù)調(diào)領(lǐng)域內(nèi)發(fā)展到空前完美、成熟，而且他第一次賦予這些形式以深刻的思想內(nèi)容。這是鋼琴音樂史上的第一次突破。他的古鋼琴作品宏偉莊重、旋律質(zhì)樸、規(guī)整典雅，有著某種壓抑和不安。在演奏方面，他將1、5指參與演奏，解決了1指的觸鍵，給音階連奏創(chuàng)造了條件，為鋼琴演奏藝術(shù)發(fā)展開辟了廣闊前景。另外，同時期的意大利古鋼琴加斯卡拉蒂在創(chuàng)作中以即興發(fā)揮樂器性能和表現(xiàn)演奏技巧為主要依據(jù)，給人以富有朝氣的活力感和新鮮感，瞬息萬變的表現(xiàn)手法，使人獲得音響色彩上的滿足。巴洛克時期古鋼琴家的創(chuàng)作為后世留下了光輝燦爛的寶貴遺產(chǎn)，為鋼琴音樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。維也納古典時期，鋼琴的產(chǎn)生和發(fā)展為鋼琴家們的創(chuàng)作和演奏提供了良好條件，鋼琴音樂文化進(jìn)一步發(fā)展。這一時期眾多音樂家都向往到維也納進(jìn)行交流，維也納成為音樂之都，其中貢獻(xiàn)最大的是維也納三杰——海頓、莫扎特、貝多芬。海頓的鋼琴音樂風(fēng)格明朗樂觀，充滿活力，富有幽默感和民間氣息。作為一個古典主義者，他通過開創(chuàng)和發(fā)展奏鳴曲式，創(chuàng)作出一種純粹的音樂，從他的鋼琴作品中可以明顯地看到古鋼琴音響朝近代鋼琴音響演進(jìn)的過程。莫扎特被譽為“音樂神童”，他的創(chuàng)作風(fēng)格以典雅精致，纖巧細(xì)膩著稱，音色明亮清晰，旋律富有歌唱性，體現(xiàn)了高雅趣味和適度的分寸感。莫扎特發(fā)展了海頓奏鳴曲式，并將鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲的發(fā)展推向純粹古典主義的極致。貝多芬是維也納古典樂派大師中最后一位也是最偉大的一位。無論是他的創(chuàng)作還是演奏，都充滿交響性。他擴大了鋼琴鍵盤的使用范圍，使用寬廣的華彩樂句，在各音區(qū)使用顫音、震音，使