西方美術(shù)超簡(jiǎn)史

西方美術(shù)史2011.9學(xué)習(xí)內(nèi)容1第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)2第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)4第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)5第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)3第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)6第六章

20世紀(jì)美術(shù)第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)

人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，距今三萬(wàn)年到一萬(wàn)多年之間，埃及、兩河流域、南亞次大陸以及愛(ài)琴海域是偉大的人類古代文化的中心，美術(shù)是人類文化的重要要素。古代世界的美術(shù)因各地有著各不相同的文化背景而呈現(xiàn)出差異極大的基本面貌。埃及美術(shù)似乎有種程式化的傾向，兩河流域美術(shù)對(duì)裝飾性有突出的表現(xiàn)，愛(ài)琴美術(shù)的明朗歡快以及希臘美術(shù)理性與情感的和諧結(jié)合，在造型藝術(shù)的領(lǐng)域筑起一座座人類精神力量的豐碑。人類古代文化的中心——埃及，美索不達(dá)米亞，南亞次大陸以及愛(ài)琴海區(qū)域。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)一、舊石器時(shí)代美術(shù)歐洲美術(shù)最重要的發(fā)源地是法蘭科——康塔布連美術(shù)圈。法國(guó)拉斯科的洞穴壁畫(huà)，西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫(huà)的野牛，利用巖洞石壁的自然起伏來(lái)強(qiáng)調(diào)野牛身軀的體積感。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫(huà)法國(guó)拉斯科的洞穴壁畫(huà)第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)二、新石器時(shí)代英國(guó)，斯通亨治巨石圈。陶器的抽象化的幾何紋樣，具備了一定的概括能力，能夠把日常生活中經(jīng)常接觸到的事物的形象簡(jiǎn)化成抽象的圖案。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)三、古代埃及美術(shù)主要是修建和裝飾規(guī)模宏大的陵墓及神廟。公元前3100年上埃及國(guó)王美尼斯征服下埃及，統(tǒng)一埃及全境。主要分為四個(gè)時(shí)期。

第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)早期王朝美術(shù)：《納美爾王石板》浮雕，中間人物形象采用了一種固定化的模式，即側(cè)身人物的眼睛和肩部呈正面狀，而臉、腿和手臂保持著側(cè)面狀；人物體型的大小則與地位的尊卑相關(guān)聯(lián)，所以浮雕中納美爾王的身材最為高大。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)納美爾王石板第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)在王國(guó)時(shí)期美術(shù)：吉薩地區(qū)三座最大的金字塔為胡夫、海夫拉、門(mén)考夫拉。金字塔巨大的體量與一望無(wú)垠的沙漠融合在一起，實(shí)現(xiàn)了人類創(chuàng)造力與自然界的充分交流，也反映了一種威嚴(yán)，永恒和神秘的時(shí)代氣氛。大金字塔的附屬建筑有小型的葬禮廟，河谷神廟《獅身人面像》象征著王權(quán)神授的觀念。雕像《海夫拉坐像》“正面律”總體上顯得有些僵硬、呆板，但法老神圣，威嚴(yán)的氣度傳達(dá)得恰如其分。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《書(shū)記員》塑造了一位下級(jí)文職官員的形象，雕刻者具備了對(duì)生活的敏銳觀察力，準(zhǔn)確地抓住了文職人員長(zhǎng)期案頭工作所形成的特有體態(tài)，像肌肉松馳的肩部及隆起的腹部。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)壁畫(huà)《梅杜姆的野鵝》細(xì)致、逼真的近似于標(biāo)本、把寫(xiě)實(shí)與圖案化的處理巧妙地結(jié)合起來(lái)。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)中王國(guó)時(shí)期的美術(shù)：崖窟墓，把墓穴開(kāi)鑿在深山野古里，葬禮廟的規(guī)模有所擴(kuò)大。雕像《謝努塞爾特三世頭像》以“厭世者的肖像”著稱。他的神情憂郁，眼神中透露著失望與悲哀，揭示了這位法老的內(nèi)心感受，在一定程度上突破了法老雕像呆板的程式。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)新王國(guó)時(shí)期：墓穴和葬禮廟分開(kāi)建造?？柤{克神廟，經(jīng)歷1000多年建成，134根高大粗壯的立柱造成大廳內(nèi)令人窒息的、沉重的空間氛圍，雕像是一種注重表達(dá)人間生活溫暖與平和的，更富于人情味的藝術(shù)風(fēng)格，美術(shù)家享有較多的創(chuàng)作自由，敢于如實(shí)地反映生活的本來(lái)面目。《阿赫納吞雕像》就真實(shí)地再現(xiàn)了這位年輕法老清癯、孱弱并略帶女性特征的形象。壁畫(huà)《兩個(gè)公主》技法純熟，設(shè)色富麗，人物形象清秀，姿態(tài)優(yōu)雅?！独牢魉苟雷瘛飞袂槠嫣?、夸張。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)拉美西斯二世坐像阿赫納吞雕像第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)四、古代希臘美術(shù)希臘美術(shù)的輝煌成就植根于深刻的人本主義精神。這種精神也是整個(gè)希臘文明的基本價(jià)值取向。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)①幾何紋樣化時(shí)期《第庇隆陶瓶》形體飽滿堅(jiān)實(shí)，上面層疊著寬窄不一的幾何紋裝飾帶。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)②古風(fēng)時(shí)期雕塑家把塑造生動(dòng)、自然、充滿生命活力的人的形象作為創(chuàng)作的目標(biāo)。美術(shù)史上把男青年裸像稱為“庫(kù)羅斯”把少女著衣像稱為“科麗”。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《薩摩斯島的赫拉》被賦予了優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)，雕刻家掌握了透過(guò)薄薄的衣衫和細(xì)密流暢的衣褶揭示女性柔美圓潤(rùn)的曲線的技巧。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)③古典時(shí)期公元前5世紀(jì)初，希臘美術(shù)步入它的黃金時(shí)期，雕塑家米隆《擲鐵餅者》運(yùn)動(dòng)員蓄力待發(fā)的姿態(tài)非常逼真地傳達(dá)了運(yùn)動(dòng)的意念。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)波利克來(lái)妥斯的《持矛者》達(dá)到身體結(jié)構(gòu)的動(dòng)態(tài)平衡。雕塑家史柯帕斯，善于表現(xiàn)劇烈運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下的人體，并借此傳達(dá)人物內(nèi)心激動(dòng)不安的情緒《頭像》。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以優(yōu)美、柔和、細(xì)膩見(jiàn)長(zhǎng)，是希臘歷史上最早創(chuàng)作女性人體藝術(shù)像的雕塑家。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)④希臘化時(shí)期雕塑家注重表達(dá)個(gè)人的主觀感受和內(nèi)心世界，并日益關(guān)注豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《拉奧孔》傳達(dá)了戲劇性情節(jié)高度緊張、慘烈的氣氛。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《米羅的維納斯》細(xì)膩、和諧及優(yōu)美絲毫不讓于古典佳作，在藝術(shù)技巧上甚至更勝一籌

第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《薩莫色雷斯的勝利女神》以昂揚(yáng)，舒展，富于韻律感的動(dòng)態(tài)，展現(xiàn)了古典時(shí)代奮發(fā)、樂(lè)觀的精神風(fēng)貌。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)介于古代希臘羅馬與文藝復(fù)興之間的歷史時(shí)期稱為中世紀(jì)，被稱為“黑暗時(shí)期”，在西羅馬帝國(guó)之后300年里，歐洲文化的中心從羅馬轉(zhuǎn)到了拜占庭。融合希伯萊文化、日爾曼文化、希臘羅馬文化為一體的基督教文明取代了原來(lái)的地中海傳統(tǒng)，教會(huì)成為政治、經(jīng)濟(jì)、文化個(gè)領(lǐng)域的權(quán)威和組織者。藝術(shù)的功能就是為宗教服務(wù)。一種非寫(xiě)實(shí)的、平面化的風(fēng)格開(kāi)始主宰中世紀(jì)美術(shù)。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)一、早期基督教美術(shù)①地下墓窟壁畫(huà)《善良的牧羊人》，牧羊人被表現(xiàn)成古代的年輕的牧神。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)②教堂建筑《圣科斯坦薩教堂》兩種教堂的外觀都沒(méi)有以往神廟那種紀(jì)念性效果，從而使觀眾的注意力轉(zhuǎn)移到內(nèi)部空間的精神內(nèi)涵上。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)③鑲嵌畫(huà)《面包和魚(yú)的奇跡》耶穌完全呈正面，目光呆滯，姿態(tài)生硬，缺少人間氣息。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)二、拜占庭美術(shù)1、建筑《圣索菲亞教堂》綜合了巴西利卡式和集中式兩種形制穹頂成為整座建筑的主體，建筑平面有明顯的向心性。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)2、鑲嵌畫(huà)、壁畫(huà)、圣像畫(huà)《查士丁尼與隨從》《西奧多拉與隨從》平面性繪畫(huà)的效果，都是將人類從不確定的片刻的瞬間擺脫出來(lái)，獲得靈魂的安寧。他們與基督、圣母的形象同化，象征上帝在人間的代理人。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)三、羅馬式美術(shù)11、12世紀(jì)的美術(shù)被稱為羅馬式美術(shù)，是整個(gè)中世紀(jì)非寫(xiě)實(shí)性風(fēng)格的高峰，具有典型的時(shí)代特色和新的面貌。一種國(guó)際性的建筑風(fēng)格于1050年左右形成，新教堂采用了古羅馬的磚石拱券，外形粗樸、堅(jiān)實(shí)穩(wěn)固，細(xì)部卻精雕細(xì)刻。這種教堂比哥特式教堂更接近古羅馬建筑，“羅馬式”一詞即來(lái)源于此。它原是建筑風(fēng)格術(shù)語(yǔ)，后擴(kuò)展到其他藝術(shù)。羅馬式美術(shù)總體上宣泄了一種宗教激情，因而具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)1、建筑羅馬式建筑某種程度上是因恢復(fù)磚石拱券而得名。羅馬式教堂外形上最顯著的特點(diǎn)是高墻塔樓?！妒ト麪枌幗烫谩罚抖艥h姆主教堂》。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)2、雕刻：《先知像》綜合了建筑功能、形式美感和宗教精神多種因素，創(chuàng)造一種律動(dòng)的節(jié)奏感。

第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)3、繪畫(huà)：《貝葉掛毯》人物完全是平面的，動(dòng)作笨拙，橫幅的上下有動(dòng)物花邊，敘述性與裝飾性結(jié)合在一起。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)四、哥特式美術(shù)1144年圣德尼修道院落成，哥特式美術(shù)開(kāi)始了，旨在刺激市民們的感官，讓他們獲得一種超然的宗教體驗(yàn)。尖聳入云的主教堂成為代表?！案缣厥健边@個(gè)術(shù)語(yǔ)從特指建筑沿及雕刻、繪畫(huà)，尖聳入云的主教堂成為中世紀(jì)晚期的代表，藝術(shù)中宗教情緒漸漸平和了，溫和慈愛(ài)的圣母成了那個(gè)時(shí)代崇拜的對(duì)象。雕刻用于教堂的外部裝飾，而彩色玻璃窗畫(huà)成了教堂的主要圖像裝飾。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)《亞眠主教堂》《蘭斯主教堂》《巴黎圣母院》第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)2、雕刻《哀悼基督》局部的寫(xiě)實(shí)與整體的夸張變形。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)3、繪畫(huà)喬托“復(fù)興了繪畫(huà)藝術(shù)”創(chuàng)造了一個(gè)“繪畫(huà)時(shí)代”《哀悼基督》巧妙地制造了空間假象。喬托：視為文藝復(fù)興先驅(qū)及佛羅倫薩派

的始祖。喬托是歷史上第一個(gè)將人物表情用繪畫(huà)來(lái)表述的。代表作：《猶大之吻》《金門(mén)相會(huì)》

第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)

中世紀(jì)晚期，資本入義萌芽發(fā)展，產(chǎn)生人文主義思想。由意大利確立起來(lái)的具有再現(xiàn)性傾向的古典美術(shù)的基本原則。由此產(chǎn)生的人文主義想然保留著一些宗教的色彩和形式人已成為萬(wàn)物的尺度、宇宙的中心。性質(zhì)：是一場(chǎng)資產(chǎn)階級(jí)在思想文化領(lǐng)域領(lǐng)導(dǎo)的反封建文化運(yùn)動(dòng)。核心：人文主義精神，人文主義精神的核心是提倡人性，反對(duì)神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)世的幸福，倡導(dǎo)個(gè)性解放，反對(duì)愚昧迷信的神學(xué)思想。產(chǎn)生的根本原因：生產(chǎn)力的發(fā)展，資本主義萌芽的出現(xiàn)。本質(zhì)：正在形成中的資產(chǎn)階級(jí)在復(fù)興希臘羅馬古典文化的名義下發(fā)起的弘揚(yáng)資產(chǎn)階級(jí)思想和文化的運(yùn)動(dòng)。

產(chǎn)生于意大利的原因：

①中世紀(jì)的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產(chǎn)生資本主義的萌芽，資產(chǎn)階級(jí)希望沖破教會(huì)神學(xué)的束縛。②意大利保有大量古希臘、羅馬文化典籍。③14-17世紀(jì)（文藝復(fù)興時(shí)期）意大利人才濟(jì)濟(jì)，匯集一處。④意大利處于絲綢之路的重要路段，較早接受了東方文化。（造紙術(shù)，印刷術(shù)）第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)一、意大利早期文藝復(fù)興美術(shù)多納泰羅的《大衛(wèi)》是第一件復(fù)興了古代人體雕像的傳統(tǒng)的作品，人物不再是概念性的象征，而是一個(gè)活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。公元前10世紀(jì)以色列希律王在位時(shí)，非利士人興兵入侵，有個(gè)武士叫哥利亞，身高8尺，手持巨戟，出陣40天，以色列人不敢迎戰(zhàn)。一日，少年大衛(wèi)去看望在軍中服役的兄長(zhǎng)，聽(tīng)說(shuō)哥利亞如此飛揚(yáng)跋扈，很傷自尊心，他堅(jiān)決要求希律王同意他出陣殺死哥利亞以雪以色列人的恥辱。無(wú)能的希律求之不得。大衛(wèi)出陣后，大吼一聲，隨即用甩石機(jī)擊中哥利亞的頭。被擊昏的巨人倒地，大衛(wèi)機(jī)敏地拔出利劍割下哥利亞的頭。多納太羅雕塑的少年大衛(wèi)正是表現(xiàn)這一情節(jié)。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)《加塔梅拉達(dá)騎馬像》造型有力的人物穩(wěn)坐在高大的馬匹上，目光注視前方，反映了人的信心和力量，精確又不乏氣勢(shì)，有個(gè)性而又不乏理想化色彩。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)馬薩喬《納稅金》利用透視描繪建筑

第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)波提切利，《維納斯的誕生》精美流動(dòng)的線條塑造著不盡合乎解剖學(xué)知識(shí)的形象，并把這些形象巧妙地組織在近似平面的裝飾風(fēng)景中，從而構(gòu)成一種非常美妙和諧的藝術(shù)境界。中世紀(jì)的成就與新的精神獲得了動(dòng)人的綜合。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)二、意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)在文藝復(fù)興的盛期，以達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家，進(jìn)一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美的統(tǒng)一，使形式與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)1、達(dá)芬奇（1452-1519）把自然科學(xué)知識(shí)引美術(shù)，他把對(duì)客觀世界的精確認(rèn)識(shí)與詩(shī)意感覺(jué)結(jié)合在一起，金字塔式的人物組合，入對(duì)空氣作用的認(rèn)識(shí)，對(duì)整體的感覺(jué)，以及他富于創(chuàng)造性的明暗過(guò)渡，“薄霧法”，使活的人終于生活在活的空間中了?！稁r間圣母》、《最后的晚餐》選擇了最富戲劇性的一刻來(lái)描繪，每一位人物的精神面貌和心理狀態(tài)都是那么真實(shí)生動(dòng)，充分展示了這一題材的深刻內(nèi)涵，展示了美與丑的對(duì)立?！睹赡取惿愤@種像現(xiàn)實(shí)生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺(jué)，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)此畫(huà)以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢(shì)彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。此畫(huà)雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物，背景的微妙刻畫(huà)煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫(xiě)實(shí)以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫(xiě)實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)2、米開(kāi)朗琪羅：（1475-1564）作品以力量氣勢(shì)見(jiàn)長(zhǎng)，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來(lái)的理想。以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出完美的英雄巨像《大衛(wèi)》?！赌ξ鳌芳∪鈴?qiáng)健的形體中蘊(yùn)涵著無(wú)比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴(yán)的目光具有震懾一切的氣勢(shì)，這是一位真正的巨人?！秳?chuàng)造亞當(dāng)》無(wú)比的氣勢(shì)、完美的形象、深刻的內(nèi)涵。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)《創(chuàng)造亞當(dāng)》是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當(dāng)，耶和華在東方立了一個(gè)伊甸園子，把所造的人安置在那里。米開(kāi)朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當(dāng)?shù)恼Q生，便把神和亞當(dāng)安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當(dāng)。亞當(dāng)全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)3、拉斐爾（1483-1520）流暢的線條、優(yōu)美的人物、形與空間的和諧以及純凈明麗的情調(diào)，純潔，明朗，單純，自然的情韻，他是西方美術(shù)史上最擅長(zhǎng)塑造圣母形象的大師，把感性的美和諧地統(tǒng)一起來(lái)，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情，《西斯廷圣母》溫柔的圣母就像人間的母親一樣，洋溢著溫情的人性，兼有了人類保護(hù)者的氣勢(shì)?！堆诺鋵W(xué)派》人物的組合、空間的處理，均達(dá)到完善和諧的境界，充分體現(xiàn)出人文主義的理想，達(dá)到高度完善和諧的境界。他的藝術(shù)風(fēng)格是純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡(jiǎn)潔。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)三、樣式主義美術(shù)流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時(shí)代之前，追求一種視覺(jué)效果獨(dú)特，形式感很強(qiáng)的風(fēng)格，刻意雕琢，冷漠疏遠(yuǎn)的味道。樣式主義美術(shù)的主要特征是：在表現(xiàn)題材中有相當(dāng)部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態(tài)和發(fā)達(dá)而夸張的肌肉，作品的思想內(nèi)容比較隱晦朦朧，人們難以認(rèn)識(shí);畫(huà)中情節(jié)往往不在視覺(jué)中心顯現(xiàn)，被隱約在次要地位。第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)龐多爾莫《基督下十字架》

第三章文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)姜布羅涅《搶奪薩平婦女》上升螺旋線的構(gòu)圖。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)17世紀(jì)，在意大利等天主教勢(shì)力強(qiáng)大的地區(qū)，一種具有明顯煽情效果的美術(shù)風(fēng)格受到提倡，得到充分的發(fā)展。這種風(fēng)格的美術(shù)就是巴洛克美術(shù)，它雖然繼承著文藝復(fù)興時(shí)期確立起來(lái)的追求再現(xiàn)的錯(cuò)覺(jué)性傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范，致力于一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感的藝術(shù)境界。在理性和科學(xué)獲得進(jìn)一步發(fā)展的18世紀(jì)，繼盛行于17世紀(jì)的巴洛克美術(shù)之后，最先在法國(guó)興起了羅可可美術(shù)，作為一種風(fēng)格，它可以說(shuō)是對(duì)巴洛克風(fēng)格的反撥。與氣勢(shì)宏大、充滿動(dòng)感，強(qiáng)調(diào)戲劇性效果的煽情力量的巴洛克美術(shù)相反，羅可可美術(shù)追求可愛(ài)、輕快、纖巧的效果，把愉悅感官當(dāng)成目的。18世紀(jì)下半葉，又涌現(xiàn)出兩股不同的美術(shù)潮流。引發(fā)了新古典主義的理想；而在對(duì)自然神秘的美和中世紀(jì)的迷戀中，則發(fā)展起浪漫的精神。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)巴洛克美術(shù)在羅馬教廷和天主教頭面人物的倡導(dǎo)下，富麗雄偉、激情洋溢、氣勢(shì)輝煌的巴洛克美術(shù)得到蓬勃的發(fā)展，巴洛克具有美術(shù)煽情的、欺騙視覺(jué)的、繁復(fù)華麗的、富于動(dòng)感的特點(diǎn)。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)柯?tīng)柾屑{《眾神》第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運(yùn)動(dòng)中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風(fēng)輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺(jué)。貝尼尼刻劃的人體的數(shù)量上不亞于米開(kāi)朗基羅，而他更善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運(yùn)動(dòng)之中。

《阿波羅和達(dá)芙妮》

第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)18世紀(jì)晚期巴洛克美術(shù)約翰·巴塔薩·紐曼約翰·巴塔薩·紐曼(JohannBalthasarNeumann)1687年1月30日－1753年8月19日，推測(cè)1687年1月30日生于埃格(Eger)，逝世于1753年8月19日，享年六十六歲，為巴洛克建筑重要的德意志建筑師之一。

1711年紐曼到維爾茲堡炮兵服務(wù)隊(duì)，受到當(dāng)時(shí)大主教侯爵，統(tǒng)治領(lǐng)域廣及意大利，法國(guó)及荷蘭的約翰菲力普馮匈保的支持，開(kāi)始他的建筑生涯。紐曼為最具代表性的巴洛克建筑大師。他的巴洛克建筑設(shè)計(jì)顛峰在南德意志天主教巴洛克作品。他的特色在偉大的室內(nèi)設(shè)計(jì)中，尤其是樓梯空間與教堂，更能看出他驚奇的效果。他的作品區(qū)域大部分分布在維爾茲堡(Würzburg)沿著緬因河(Main)河畔，及從科隆(Köln)沿著萊茵河(Rhein)往南一帶。約翰·巴塔薩·紐曼的作品相當(dāng)多，列舉部分具代表性者：

·維爾茨堡官邸

·奧古斯都堡與獵趣園階梯空間

·波昂十字山朝圣教堂階梯空間

第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)維爾茨堡官邸第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)提埃波羅意大利畫(huà)家。1696年3月5日生于威尼斯，1770年3月27日卒于西班牙馬德里。早年從師C.拉扎里尼，藝術(shù)上廣取博收，30歲后形成個(gè)人風(fēng)格。此時(shí)期的作品《基督受難》、《叛逆天使的墮落》場(chǎng)面生氣蓬勃，色彩鮮明，筆觸粗大醒目，具有一種扎實(shí)雄健的風(fēng)格。1750年他和兩個(gè)兒子為維爾斯堡凱澤扎爾所作《婚姻的寓意》（天頂畫(huà)）、《奧林匹斯》（主樓梯頂壁畫(huà)），是他一生中的高峰之作，宏大的構(gòu)圖和瑰麗、鮮明的形象，被喻為18世紀(jì)人文主義理想的象征和頌歌。他的存世作品很多，分別藏于慕尼黑、迪森教堂、墨爾本維多利亞國(guó)立美術(shù)館等處。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)《馬里尤斯的凱旋》畫(huà)面的主體形象是馬里尤斯立于四匹戰(zhàn)馬駕馭的馬車之上，在藍(lán)天映襯下形象格外突出，畫(huà)家以仰視造型，主體形象顯得格外英武，似有長(zhǎng)驅(qū)直入勢(shì)不可擋之感，迎風(fēng)招展的戰(zhàn)旗增加了畫(huà)面的動(dòng)勢(shì)，而前景士兵載運(yùn)著大量珍貴戰(zhàn)利品，這個(gè)場(chǎng)面很像是劫奪而歸。畫(huà)家重畫(huà)面氣勢(shì)和人物動(dòng)作的描繪，而人物的面部表情則千人一面地表現(xiàn)出平靜、冷漠，又含有某些古典主義造型方法，但從絢麗的色彩中仍然看到威尼斯前輩的傳統(tǒng)。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)法國(guó)洛可可美術(shù)「洛可可」（rococo）的涵義是「具殼形」，源于（法語(yǔ)

rocaille）。亦為「路易十五式」，指法國(guó)國(guó)王路易十五統(tǒng)治時(shí)期（1715-1774)所崇尚的藝術(shù)。其特征是：具有微細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運(yùn)用C形、S形或漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀(jì)的歐洲各國(guó)，為腐朽沒(méi)落的封建貴族服務(wù)。在十八世紀(jì)上半葉，成為風(fēng)行歐洲的主要傾向。它在形成過(guò)程中，曾受中國(guó)清代工藝美術(shù)的影響，在庭園布置、室內(nèi)裝飾、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現(xiàn)尤為顯著。

第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)華托是羅可可美術(shù)最卓越的代表，是法國(guó)18世紀(jì)最杰出的畫(huà)家?！栋l(fā)舟西苔島》以輕巧的筆觸和柔和的色彩，盡力渲染一種如夢(mèng)似幻的氣氛，但甜美中仍然有種淡淡的憂郁氣息。正是他的作品經(jīng)常透露出的這種歡樂(lè)短暫的韻味，使他超越了其他羅可可美術(shù)家，避免了淺薄的感覺(jué)。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)布歇：是最典型的羅可可畫(huà)家，生于巴黎，父親是圖案畫(huà)家。從少年時(shí)代受父親的教育，是個(gè)極其早熟的人，二十歲時(shí)就獲得美術(shù)院展覽會(huì)的一等獎(jiǎng)。布歇向往藝術(shù)圣地意大利，自費(fèi)前往考察學(xué)習(xí)，但是他卻目空一切，瞧不起文藝復(fù)興大師們的藝術(shù)成就，他狂稱：“米開(kāi)朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團(tuán)。”他只對(duì)17世紀(jì)牧歌情調(diào)的藝術(shù)感興趣。當(dāng)他走進(jìn)王宮時(shí)發(fā)現(xiàn)貴族男女并不喜歡上帝而更寵愛(ài)希臘神話中的愛(ài)情故事。于是布歇竭力去迎合他們，不厭其煩地用畫(huà)筆去描繪神話中的愛(ài)情題材以及女神出浴、美人化妝之類的題材。這類談情說(shuō)愛(ài)的情節(jié)及白皙粉嫩的女子裸體被描繪得精致入微，形象似人似神，人體和諧勻稱，令王公貴族傾倒。他如愿以償?shù)孬@得了美術(shù)院院士的頭銜、晉升為教授。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)梳妝的維納斯

德·蓬帕杜爾夫人

第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)在19世紀(jì)，不可遏制的工業(yè)化的強(qiáng)勁步伐，使西方社會(huì)發(fā)生迅速的變化處于財(cái)富大量積累和社會(huì)矛盾日益激烈氛圍中的資產(chǎn)階級(jí)，真正成為社會(huì)的統(tǒng)治力量。到了19世紀(jì)末葉，西方美術(shù)終于擺脫了自文藝復(fù)興時(shí)期確立的、延續(xù)數(shù)百年之久的再現(xiàn)性傳統(tǒng)和古典規(guī)范的束縛，開(kāi)始踏上現(xiàn)代之路。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)一、浪漫主義浪漫主義是一種強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)、主張創(chuàng)作自由、重視想象和感情的美術(shù)，它同崇尚嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐昝佬问?、追求理智與情感統(tǒng)一、再現(xiàn)普遍人性的古典美術(shù)形成了鮮明對(duì)照。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)浪漫主義的先驅(qū)戈雅（1746-1828）：宮廷首席畫(huà)家。早期喜歡畫(huà)諷刺宗教和影射政府的漫畫(huà),貪婪的修道士,偷盜,搶劫,接生婆,全部被他畫(huà)成魔鬼的樣子.他的畫(huà)集曾被制成撲克牌.他粗俗但充滿真理的畫(huà)風(fēng)很受廣大觀眾的喜愛(ài).并為他招來(lái)各種審判.但他的修道士雇主一直袒護(hù)他.第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)《查里四世及其家人》筆法流暢、色彩絢麗，那生動(dòng)的近似漫畫(huà)式的處理，似乎暗示著嘲諷。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)《1808年5月3日》驚心動(dòng)魄的歷史畫(huà)，通過(guò)光與影、明與暗、冷與暖、美與丑、勇敢與怯懦、正直與卑劣的強(qiáng)烈對(duì)比，作者的激情宣泄得淋漓盡致。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)英國(guó)浪漫主義美術(shù)家布萊克：他的繪畫(huà)不拘成法，充分發(fā)揮自由的想象和激情。這些寓意深刻的作品，表達(dá)一種神秘的、宗教的情緒，體現(xiàn)出他對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿和對(duì)理想世界的追求，如《善良天使與邪惡天使?fàn)帄Z孩子》?？邓固┎獱枴陡刹蒈嚒酚眉?xì)膩的色調(diào)真實(shí)地再現(xiàn)了英國(guó)鄉(xiāng)村寧?kù)o恬淡的風(fēng)光。他擅長(zhǎng)用白顏色筆觸點(diǎn)染景物上的高光，從而創(chuàng)造出光線閃爍的效果。透納《奴隸船》運(yùn)用極為自由奔放的筆法再現(xiàn)光色變化，著重渲染海洋的氣勢(shì)。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)德國(guó)浪漫主義風(fēng)景畫(huà)家弗里德里希《山上的十字架》有一種神秘的象征，含有濃重的宗教情緒。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)法國(guó)的浪溫主義者和德拉克羅瓦席里柯《美杜薩之筏》人的命運(yùn)、人的生存欲望、人的形象是他關(guān)注的焦點(diǎn)。在傳統(tǒng)的金字塔構(gòu)圖中，他使這一充滿著激烈情感爆發(fā)的戲劇性場(chǎng)面獲得了莊嚴(yán)的紀(jì)念性效果。借助富于夸張的動(dòng)作，強(qiáng)烈的光影對(duì)比、生動(dòng)的造型、特寫(xiě)式的拉近場(chǎng)景，他使觀眾親臨其境似地感受到這一可怕的事件，同時(shí)也歌頌了這些平凡的人。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)歐仁·德拉克羅瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國(guó)著名畫(huà)家。1798年4月26日出生于法國(guó)南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國(guó)著名的古典主義畫(huà)派畫(huà)家雅克·路易·大衛(wèi)學(xué)習(xí)繪畫(huà)，但卻非常欣賞尼德蘭畫(huà)家彼得·保羅·魯本斯的強(qiáng)烈色彩的繪畫(huà)，并受到同時(shí)代畫(huà)家熱里科的影響，熱心發(fā)展色彩的作用，成為浪漫主義畫(huà)派的典型代表。他的畫(huà)作對(duì)後期崛起的印象派畫(huà)家和梵·高的畫(huà)風(fēng)有很大的影響。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫(huà)家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子參加的革命運(yùn)動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識(shí)分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動(dòng)力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫(huà)具有生動(dòng)活躍的激動(dòng)人心的力量。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)美國(guó)浪漫主義美術(shù)家托馬斯·科爾（ThomasCole，1801-1848年），美國(guó)畫(huà)家。他是哈德遜河畫(huà)派的創(chuàng)始人之一。他的關(guān)于紐約和新英格蘭的浪漫主義風(fēng)景畫(huà)最為著名，如《白山峽谷（克勞福德峽谷）》、《美洲湖景》，及《奧克斯博（靠近北安普頓的康涅狄格河）》。他還創(chuàng)作諷喻畫(huà)，包括《帝國(guó)興衰》、《生命旅行》及《建筑師的夢(mèng)想》。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)寫(xiě)實(shí)主義美術(shù)19世紀(jì)，在資本主義的歐洲，迅速發(fā)展的工業(yè)化進(jìn)程給社會(huì)帶來(lái)巨大變化，貧富的懸殊令敏感的藝術(shù)家難以忘懷，他們把目光轉(zhuǎn)向身邊發(fā)生的現(xiàn)象，把新的現(xiàn)實(shí)化成作品。他們?nèi)鐚?shí)地再現(xiàn)著當(dāng)代社會(huì)的種種情景，構(gòu)成了寫(xiě)實(shí)主義的潮流，他們用自己的作品，揭示社會(huì)的矛盾和不公，表現(xiàn)普通人和他們的生活，頌揚(yáng)他們心靈中的美好東西。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)米勒(1814-1875年)

讓·弗朗索瓦·米勒J(rèn)ean-FrancoisMillet(1814-1875年)是19世紀(jì)法國(guó)最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動(dòng)和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫(huà)必須表現(xiàn)高貴人物的錯(cuò)誤觀念。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)拾麥穗

第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)《晚禱》：在田地中勞動(dòng)的年輕夫婦靜心祈禱，他們的期望、他們的生活體驗(yàn)，似乎都融化在這沉靜的場(chǎng)面中；黃昏的暖色調(diào)加強(qiáng)了這一動(dòng)人時(shí)刻的感染力，我們似乎體會(huì)到洋溢在米勒心中的萬(wàn)千思緒。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（1844—1930），英文名Ilya

Yafimovich

Repin。列賓是十九世紀(jì)后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎(chǔ)上，以其豐富、鮮明的藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)作了大量的歷史畫(huà)、肖像畫(huà)，他的畫(huà)作如此之多、展示當(dāng)時(shí)俄羅斯社會(huì)生活如此廣闊和全面，是任何一個(gè)畫(huà)家都無(wú)法與之比擬的。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)《伏爾加河上的纖夫》是其現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)杰出的代表作之一，也是畫(huà)家的成名之作。畫(huà)面上展示的是：烈日酷暑下，漫長(zhǎng)荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進(jìn)著。列賓在油畫(huà)中塑造了11個(gè)纖夫，他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，我們從他們身上看到的不僅是沙俄專制下普通民眾奴役般的生活，更體會(huì)到了他們的智慧、善良和力量。這也正是畫(huà)家的創(chuàng)新之處，巡回畫(huà)派藝術(shù)家以往的作品都是把人民當(dāng)作同情、可憐的對(duì)象，而列賓在反映現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，通過(guò)人物的神態(tài)和姿態(tài)來(lái)充分體現(xiàn)人民身上所蘊(yùn)藏的巨大能量，給人以激勵(lì)、震撼。19世紀(jì)80年代以后，列賓被公認(rèn)為是批判現(xiàn)實(shí)主義的泰斗，成為巡回展覽畫(huà)派的旗幟。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)伊凡雷帝殺子這幅畫(huà)原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的兒子》。伊凡四世是俄國(guó)歷史上第一任沙皇(沙皇即凱撒之意)，16世紀(jì)俄羅斯的專制統(tǒng)治者。他生性殘暴，17歲時(shí)殺死握有實(shí)權(quán)的攝政王，自立為帝。曾毫不留情地屠殺所有反對(duì)他的政敵，鎮(zhèn)壓叛亂、絞死主教，最終失手殺死自己的親生兒子。但是從歷史角度看，他在統(tǒng)一和治理國(guó)家等方面建有卓越功勛。這個(gè)政權(quán)是建立在恐怖基礎(chǔ)上的，所以世稱他為“伊凡雷帝”即“恐怖的伊凡”。列賓所處的時(shí)代，是俄國(guó)歷史上最恐怖和最黑暗的時(shí)代。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)印象主義美術(shù)印象主義美術(shù)始于19世紀(jì)60年代，它繼承庫(kù)爾貝等讓美術(shù)面向現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作態(tài)度，是作品進(jìn)一步擺脫了對(duì)歷史、神話、宗教等題材的依賴。為了再現(xiàn)親眼目睹的日常生活景象和自然風(fēng)光，印象主義畫(huà)家離開(kāi)畫(huà)室，走向戶外，憑自己的心，用自己的眼，感受攝取豐富多彩的新鮮事物，以直接寫(xiě)生的方式捕捉種種生動(dòng)的印象，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和色彩。繪畫(huà)的內(nèi)容和主題不再重要，他們的關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)到純粹的視覺(jué)感受上，轉(zhuǎn)到光色上，風(fēng)景之美不在于名山大川，而在于陽(yáng)光照射下普通場(chǎng)景的色彩變幻。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)馬奈（1832-1883）杰出的色彩畫(huà)家，印象主義的奠基人之一。他以洗練的筆法涂抹干凈美妙的顏色，捕捉生動(dòng)的形象。在他筆下不同深淺的冷暖色塊構(gòu)成一個(gè)動(dòng)人的繪畫(huà)世界。他擅長(zhǎng)用黑色，充分發(fā)揮它豐富的表現(xiàn)力，使畫(huà)面富于節(jié)奏感。有力的黑色與明麗的色彩相配合，形成一種響亮、歡快、光彩奪目的迷人效果?！恫莸厣系奈绮汀?、《吹笛少年》、《女神游樂(lè)場(chǎng)的酒吧間》第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)吹笛少年第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)女神游樂(lè)場(chǎng)的酒吧間第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)莫奈（1840-1926）《日出印象》他以敏捷而又準(zhǔn)確的色彩小筆觸，無(wú)比生動(dòng)地傳達(dá)出清晨日出這一瞬間的海天景色，他把整體、把對(duì)自然清新生動(dòng)的感覺(jué)放在首位。以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住本質(zhì)特征的迅速筆法，把流動(dòng)不居的光色效果固定在畫(huà)布上，給人們留下瞬間美的永恒圖景?！端彙纷杂蓳]灑的寫(xiě)意筆觸和裝飾味的色彩，顯示出他更多回到了自己的內(nèi)心。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)塞尚（1839——1906）被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他試圖實(shí)現(xiàn)一種新的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，并力求對(duì)所見(jiàn)事物進(jìn)行高度理性的綜合。他成為立體主義的先驅(qū)和20世紀(jì)各種理性化抽象藝術(shù)的開(kāi)拓者。他相信一切自然物體在藝術(shù)中都可以簡(jiǎn)化為某種基本的形狀：立方體.錐體.圓柱體，這預(yù)示著立體主義的原則?！妒ゾS克圖瓦山》山體呈錐形，樹(shù)干呈圓柱形，房屋呈立方形。他把繁茂的樹(shù)葉簇畫(huà)成平面性的，而不是單獨(dú)個(gè)別的樹(shù)枝和樹(shù)葉。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)圣維克圖瓦山第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)文森特·威廉·梵高（1853－1890）荷蘭后印象派畫(huà)家。他是表現(xiàn)主義的