《藝術(shù)創(chuàng)作方法研究》結(jié)課考試復(fù)習(xí)思考題1

《藝術(shù)創(chuàng)作方法研究》結(jié)課考試復(fù)習(xí)思考題一、簡答題藝術(shù)生產(chǎn)包括那幾個環(huán)節(jié)？藝術(shù)生產(chǎn)的全部過程包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)鑒賞這三個環(huán)節(jié)，它們共同組成了一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)。藝術(shù)創(chuàng)作——生產(chǎn)階段藝術(shù)創(chuàng)作指藝術(shù)家以一定的世界觀為指導(dǎo)，運用一定的創(chuàng)作方法，通過對現(xiàn)實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)創(chuàng)作是人類為自身審美需要而進行的精神生產(chǎn)活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。（2）藝術(shù)作品——產(chǎn)品藝術(shù)作品是藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞的對象。藝術(shù)品是藝術(shù)家精神創(chuàng)造的物化形式。在整個藝術(shù)生產(chǎn)過程中，藝術(shù)作品處于中心的地位與中心的環(huán)節(jié)。（3）藝術(shù)鑒賞——消費階段藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。人們正是在這多種心理因素的綜合作用下，接受、理解并把握藝術(shù)作品的，并從中得到某種思想上的啟迪和藝術(shù)上的享受。藝術(shù)鑒賞以具有美的屬性的藝術(shù)作品為對象，并伴隨著復(fù)雜的情感運動，實際上是人類審美活動的一種高級、特殊的形式。藝術(shù)創(chuàng)作通常包括那幾個階段？（1）藝術(shù)體驗是指藝術(shù)家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。他常常伴隨著強烈的情感活動。藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，沒有藝術(shù)體驗就不可能進行藝術(shù)創(chuàng)作。1.藝術(shù)體驗是對形象的體驗。2.藝術(shù)體驗是對美的體驗。（2）藝術(shù)構(gòu)思是作家在深入生活和體驗生活的基礎(chǔ)上，按照其創(chuàng)作意圖把對實際生活的感受與認識統(tǒng)一起來，醞釀、創(chuàng)造成為藝術(shù)形象而進行的一系列的形象思維活動。藝術(shù)構(gòu)思包括作品題材的選取和提煉，主題思想的醞釀和確定，人物性格、人物活動及人物與人物之間的相互關(guān)系的考慮和設(shè)計，故事情節(jié)發(fā)展與整體結(jié)構(gòu)布局的安排和設(shè)置，以及研究和探索最適當?shù)谋憩F(xiàn)形式等等藝術(shù)傳達是創(chuàng)作過程的重要階段之一。作者用一定的物質(zhì)材料及形態(tài)構(gòu)成，來實現(xiàn)構(gòu)思成熟的形象體系，將其從內(nèi)心世界投射到現(xiàn)實世界，化為可供人欣賞的外在審美對象。是作者實踐性的藝術(shù)能力的表現(xiàn)。簡述藝術(shù)家、藝術(shù)品和受眾三者之間的關(guān)系。（1）藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體；藝術(shù)家是人類審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者，要以自己創(chuàng)造性的勞動成果——藝術(shù)作品來滿足人們特殊的精神需求；藝術(shù)家要具有獨立的人格和豐富的情感；才能在精神上創(chuàng)作出完美的藝術(shù)品（2）藝術(shù)品是藝術(shù)家精神創(chuàng)造的物化形式；藝術(shù)品只能是兩頭開放的，一頭向藝術(shù)家開放，一頭向欣賞者開放。一方面，只有向藝術(shù)家開放，藝術(shù)家創(chuàng)造的意象世界才能被物態(tài)化，物化為藝術(shù)品；（3）受眾即是藝術(shù)品的接受者和消費者。藝術(shù)品只有向接受者開放，才能呈現(xiàn)它的基本特質(zhì)。只有通過欣賞，潛藏于形式符號中的藝術(shù)意象才有可能被激活和重組，從而形成現(xiàn)實的審美對象，作品潛在的審美特質(zhì)才可能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的審美價值，這時，藝術(shù)品才從潛在變?yōu)楝F(xiàn)實，而獲得實在的“生命”。藝術(shù)家應(yīng)具備那些基本素質(zhì)？藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)產(chǎn)生的創(chuàng)造者的總稱。藝術(shù)家應(yīng)當具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具備豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，能夠通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)生產(chǎn)既不同于其它形式的精神生產(chǎn)，更不同于人類的物質(zhì)生產(chǎn)，具有自己獨具的規(guī)律和特征。因此，使得作為藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)造者的藝術(shù)家具有許多自身的特點，簡要地說藝術(shù)家應(yīng)具備一下的基本素質(zhì)：第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的精神。第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。第六，藝術(shù)家應(yīng)具有一定的文化修養(yǎng)。藝術(shù)形象包括那幾個方面？藝術(shù)形象是藝術(shù)家根據(jù)社會生活加以藝術(shù)概括創(chuàng)造出來的、蘊含情感且具有審美價值的生動形象。是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象包括一下三方面：（一）是藝術(shù)家的創(chuàng)造（二）是社會生活的反映（三）生動性、情感性和審美性的統(tǒng)一體什么是典型？典型指那些具有鮮明獨特個性、又具有廣泛和深刻的共性，并達到個性與共性完美統(tǒng)一的藝術(shù)形象。例如：《阿Q正傳》中的阿Q就是一個不朽的典型形象。阿Q的“精神勝利法”是整個國民劣根性的集大成者，阿Q也是一個無法替代的“典型形象”。魯迅先生就是通過阿Q這一典型的藝術(shù)形象，反映了封建統(tǒng)治者所造成的國民的愚昧，深刻揭露封建勢力兇殘狡猾的反動本質(zhì)，批判辛亥革命的不徹底性。藝術(shù)創(chuàng)作靈感的產(chǎn)生須具備哪些條件？（1）平日生活積累、知識儲備和技藝訓(xùn)練。藝術(shù)靈感表現(xiàn)為審美意象的瞬間生成。作家在生活中總是細于觀察、敏于感受、善于體驗、勤于思考，隨時隨地、有意無意地把生活中的收獲物放入自己的意識倉庫。這一階段,藝術(shù)家“一直在進行審美認識活動在進行著潛創(chuàng)作,這就使得創(chuàng)作的審美認識正在得到積累疊加,得到整合加工?！保?）執(zhí)著的藝術(shù)追求。藝術(shù)靈感表現(xiàn)為意象的組合與銜接。創(chuàng)作構(gòu)思很復(fù)雜，畫家、詩人一眼瞥見一處優(yōu)美的景致，就有可能在感知的同時，完成了一幅畫或一首詩的構(gòu)思；而作家、劇作家在提筆寫作時，新的情節(jié)、人物、細節(jié)仍會汩汩而來，即構(gòu)思依然在進行；而藝術(shù)家們有意識地打腹稿，冥思苦想，則更是構(gòu)思。藝術(shù)家這一階段創(chuàng)作動機的產(chǎn)生，往往起始于藝術(shù)家以其心靈擁抱了某一個視覺形象、一段經(jīng)歷、一次遭遇、一條消息、一個故事、一個人物、一個細節(jié)等。（3）意靜神旺，觸物而成。最后，外界信息的觸發(fā)產(chǎn)生頓悟爆發(fā)出靈感。例如畫家列賓在涅瓦河畔路遇一群衣裳襤褸的纖夫，而一下產(chǎn)生創(chuàng)作《伏爾加河上的纖夫》的靈感；畢加索從民間制陶藝術(shù)中獲得創(chuàng)作靈感，而由這些靈感創(chuàng)作而成的作品，又超越了整個藝術(shù)。我國古代藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈感”有哪些特點？（1）恍惚而來，不思而至靈感是一種特殊的思維形式，它的一個最顯著的特點就是你無法預(yù)測它是什么時間出現(xiàn)，它是一種瞬間的領(lǐng)悟。平日里百思不得其解，要創(chuàng)作一部作品不知從何下手為之寢食難安，然而就在不經(jīng)意的時候，突然思潮洶涌而來，創(chuàng)作中的難題迎刃而解，作品一氣呵成。靈感千呼萬喚不出來，但是靈感有時突然爆發(fā)，偏偏在無意中不期而至：“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處?！鄙钥v即逝，不再重復(fù)靈感的到來不能預(yù)期，到來之后，如果不能立即抓住，就會立即飄然而去。如游龍驚電一樣，不留痕跡。這里所說的是靈感的短暫性。所謂短暫性，是指靈感爆發(fā)之后所延續(xù)的時間極為短暫，隨靈感呈現(xiàn)于藝術(shù)家頭腦中的意象，也來得突然，去得迅速亢奮激越，不能自己當靈感出現(xiàn)的時候，藝術(shù)家往往處于高度興奮之中，感受異常靈敏，情感激越難平，創(chuàng)作沖動特別強烈，像著了魔一樣的迷狂。藝術(shù)家在激情沸騰中，各種心理因素高度綜合起來，才思敏捷，想象活躍，藝術(shù)意象紛至沓來，藝術(shù)語言猶如泉涌。我國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作過程包括那幾個環(huán)節(jié)？古人以為意是內(nèi)在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源于內(nèi)心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。中國傳統(tǒng)詩論實指寓情于景、以景托情、情景交融的藝術(shù)處理技巧。（1）意象的孕育，是意象生成的第一階段，是藝術(shù)意象在藝術(shù)家頭腦里的構(gòu)思過程。以詩歌為例，詩歌創(chuàng)作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現(xiàn)過程。（2）意象的形成：作者對外界的事物心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感情色彩，并制造出一個特定的藝術(shù)天地，（3）意象的物態(tài)化，是指藝術(shù)家頭腦里的意象活的物態(tài)化表達的過程，使孕育在頭腦里的藝術(shù)意象活的符號形式的和物質(zhì)實體，從而產(chǎn)生藝術(shù)品。使讀者在閱讀詩歌時能根據(jù)這個藝術(shù)天地在內(nèi)心進行二次創(chuàng)作，在還原詩人所見所感的基礎(chǔ)上滲透自己的感情色彩。我國古代藝術(shù)主要有哪幾種創(chuàng)作動因？他們之間的關(guān)系如何？（1）我國古代關(guān)于創(chuàng)作動因有：言志緣情說；暢神娛人說；經(jīng)世濟用說等等。（2）三種動因有區(qū)別但不是截然分開的，在一個藝術(shù)家身上往往顯現(xiàn)出復(fù)雜的狀況。“言志”說和“緣情”說既有不同，又有聯(lián)系，都對我國古代藝術(shù)的發(fā)展起了積極的作用，但又都存在某種缺陷，如果把二者割裂甚至對立，就會導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作錯誤傾向的產(chǎn)生?！皶成瘛闭f和“娛人”說，突出地體現(xiàn)了藝術(shù)的審美本質(zhì)。在這種創(chuàng)作觀的指導(dǎo)下引起的孜孜不倦的審美追求，推動著藝術(shù)內(nèi)容、形式和手法的不斷更新。但僅為個人情趣、愛好而創(chuàng)作，也易造成思想空泛、過于雕琢形式的弊端；一心想取悅于人，還必然會媚俗，格調(diào)低下。“經(jīng)世致用”說，著眼于藝術(shù)的社會影響，形成反對形式主義、主張為人生而藝術(shù)的傳統(tǒng)，但也有為個人名利或謀生的。功利也是藝術(shù)創(chuàng)作的推動力,但只有蘊含深沉的情感,能與藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)滿足人們的審美需要的性質(zhì)相融合,才可能產(chǎn)生成功的作品。藝術(shù)創(chuàng)作的動因,表現(xiàn)在一個藝術(shù)家的身上,往往顯現(xiàn)復(fù)雜的情況。藝術(shù)創(chuàng)作動因的理論有以上三類,但實際上三者并不能截然分開。藝術(shù)創(chuàng)作的動因,表現(xiàn)在一個藝術(shù)家的身上,往往顯現(xiàn)出復(fù)雜的情況。中國古代的藝術(shù)家以讀書人為主體。他們大都是“達則兼濟天下,窮則獨善其身”簡述游歷對古代藝術(shù)家的意義游歷，指從一個地方到另一個遙遠的地方，區(qū)別于旅游，更側(cè)重于在行走過程中知識的傳播與心靈的感悟，更注重過程而非享受。古代藝術(shù)家的游歷是作為中國文人形而上精神境界的美學(xué)追求。游歷最能觸發(fā)創(chuàng)作靈感和激情。游歷為創(chuàng)作提供最為豐富、生動的素材。游歷能廓清胸次、陶冶性情。游歷是文人交游、互相交流的條件。游歷塑造藝術(shù)家的人品、人格，激蕩藝術(shù)家的思想感情，從而形成獨特的風(fēng)格和情調(diào)。古代藝術(shù)家們通過游歷來積極地尋找興的觸發(fā)點，試圖突破日常生活狹小天地對人視界的種種束縛。是為了能超越現(xiàn)實功利世界對人精神的束縛，使人們進入到一種忘我的自由審美境界，實現(xiàn)由生活層向?qū)徝缹拥能S進與升華；去積極地體驗生命本真的涵義，超越現(xiàn)實生活對人精神的桎梏，以減輕思想壓力，使人們的情感得以激發(fā)，性情得到陶冶，精神得到洗禮，靈魂得到凈化。簡述儒、道、佛思想對中國古代藝術(shù)創(chuàng)作的影響。在中國文化發(fā)展史上，儒、道、佛三家作為中國傳統(tǒng)文化的三大組成部分，各以其不同的文化特征影響著中國文化；同時，三者又相互溶合，共同作用于中國文化的發(fā)展，并充分體現(xiàn)了中國文化多元互補的特色。由道、儒、佛的學(xué)說融匯、發(fā)展而成的“虛靜說”，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理的重要組成部分，對古代藝術(shù)的發(fā)展起到了積極作用。道家之虛靜，虛靜實質(zhì)上是要絕綠凝神，心靈脫俗，不受個人的功名利祿、利害得失以及種種實用目的所束縛，獲得精神自由的境界。儒家之虛靜，儒家思想重"生"，更重"德"?！墩撜Z》中孔子關(guān)于人的道德品質(zhì)修養(yǎng)，看到樂詩與樂對于培育人的道德修養(yǎng)的巨大作用，也就是教化的作用。儒家的核心思想是"仁"，"仁愛"，這也被視為人的生命的獨特而崇高的意義與價值之所在。儒家一方面肯定人具有內(nèi)在的善性，一方面也主張強化外在的"綱常之禮"，強調(diào)兩者的結(jié)合為人生之道：遵循綱常之禮以顯示人的本然德性，進而達到人的完善境界，成為圣人。佛教之虛靜，佛教傳入中國后對“虛靜說”起了推波助瀾的作用。中國古代以儒、道、佛為代表的傳統(tǒng)文化思想有密切的關(guān)系。儒家重法度，道家重自然，許多重要的文藝思想家，在他們的身上都反映了儒、道、佛三家的思想融合。簡述“神思”的特點神思是我國古代關(guān)于藝術(shù)想象的一個重要的概念。神思以虛靜為基礎(chǔ)。神思離不開藝術(shù)家對外物的感應(yīng)。神思以藝術(shù)家強烈、充沛的情感為條件。簡述藝術(shù)創(chuàng)作的情感特征（1）情感是人們對客觀事物是否符合自己需要和目的所做出的一種主觀反映形式。（2）一切藝術(shù)都有情感，情感是藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的內(nèi)在驅(qū)動力。（3）情感在藝術(shù)中，具有變形、感人、動力的功能。例：梵高、搖滾樂在凡高的《星月夜》中，星、月、夜，共同織成了一個巨大的漩渦。黃色的星星，橙色的月亮，紫色的天空盤雜交錯。無聲無息地，似乎我已隨著黃色的星月一起卷動，跟著紫色的群峰一起搖動。畫中一切的一切都在動，仿佛有一個極欲解脫的精靈在掙扎，在瘋狂地尋找情感釋放宣泄的歸宿?？胺Q凡·高化身的《向日葵》僅以黃色調(diào)為主，加上一點青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。畫家用抖顫、飛動的筆觸和歡快的色彩來描繪心愛的花兒。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感動,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡·高豐富的主觀感情中去。如果說塞尚的畫表現(xiàn)出藝術(shù)家對形與色微妙關(guān)系的冷靜的探索，凡·高則是用色彩和形體傳達自己對事物的真切感受。二、材料問答題1.江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊庠诠P先者，定則也。趣在法之外者，化機也。豈獨畫云乎哉！(選自清代畫家鄭燮《鄭板橋集·題畫·竹》)問題：從以上一段話你看到了那些藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律？不同的人、不同修養(yǎng)的人在不同的環(huán)境觀察和體驗到的物象或者生活是不同的。不同的人體驗到不同的審美特征，于是胸中就會有不同的藝術(shù)意向。經(jīng)過藝術(shù)加工后的形象與生活中的本來形象是不同的。文中的“手中之竹”相當于技藝。人人都具有一種審美意向，要表達出來的時候，不同的人會用到不同的技法，例如音樂、美術(shù)，不同專業(yè)的人會使用到不一樣的技法。不同的是技巧的高低和技巧類型的不同而已?！叭ぁ毕喈斢趯徝?、靈感。自然之竹——眼中之竹——胸中之竹——手中之竹自然之竹是客觀存在的，畫家看到眼里的竹已經(jīng)和自然之竹有所區(qū)別了，然后要進行加工、主觀處理，形成胸中之竹，這就是所說的意在筆先，等落到紙上，轉(zhuǎn)化為手中之竹，“手中之竹”說的是畫家所創(chuàng)出的一個“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升華，概括說就是畫家把眼睛看到的客觀形象，經(jīng)過大腦的意象處理，最終經(jīng)過技術(shù)加工物化為典型的藝術(shù)形象，是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至畫竹。眼中之竹就是由觀察得來的映象，胸中之竹是醞釀中的描寫對象，而手中之竹才是實際創(chuàng)作出來的具體形象。我們對于感覺到的東西，往往是有所激動而缺乏深刻的理解，這需靜觀默察、縱橫比較和冷靜思考，把握其神貌和實質(zhì)，鄭板橋正是從各個不同角度，用各種不同方法，細致入微地觀察竹子各種各樣的姿態(tài)情狀，所以才能達到“我有胸中十萬竿”這樣的境地。當然，對藝術(shù)創(chuàng)作來說，觀察還只是第一步。觀察的東西還只是生活的素材，還須經(jīng)過一個艱苦而復(fù)雜的藝術(shù)加工過程。就是醞釀和構(gòu)思。從胸中之竹到手中之竹，其中有一個藝術(shù)體現(xiàn)的過程，即使胸中之竹已經(jīng)非常具體完整，也會因為動筆時作者的情緒、意趣、技巧運用，以及筆墨紙硯等客觀條件的不同而有所不同。2.“詩者，志所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動於中而行于言，言之不盡故嗟夫之，嗟夫之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。（《毛詩序》問題：按照你的理解，以上一段話包含了哪幾層意思？詩，是人情感的所在（即：是表現(xiàn)人的情感的）。在心里的時候是情志，用語言表達出來就是詩。情感鼓蕩在人心中，就會通過言語表達出來，如果言語不足以表達感情，就會發(fā)聲感嘆；如果發(fā)聲感嘆也不足以表達感情，就通過長聲歌唱來表達；如果長聲歌唱也不足以表達感情，就會情不自禁地通過手舞足蹈來表達了。包含了三層意思：1、詩言志：詩是抒發(fā)人的思想感情的,是人的心靈世界的呈現(xiàn)，是人情感的所在（即：是表現(xiàn)人的情感的）。2、詩緣情：在心里的時候是情志，用語言表達出來就是詩。情感鼓蕩在人心中，就會通過言語表達出來，3、歌、舞、詩三位一體：情感鼓蕩在人心中，就會通過言語表達出來，如果言語不足以表達感情，就會發(fā)聲感嘆；如果發(fā)聲感嘆也不足以表達感情，就通過長聲歌唱來表達；如果長聲歌唱也不足以表達感情，就會情不自禁地通過手舞足蹈來表達了。3、若夫應(yīng)感之會，通塞之紀，來不可遏，去不可止，藏若景滅，行猶想起。方天機之駿利，夫何紛而不理。里風(fēng)發(fā)于胸臆，巖泉流于唇齒?！憴C《文賦》問題：以上一段話說明了關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的什么問題？它有哪些特點？“應(yīng)感”，是我國古代關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈感”，有如“天機”、“感興”、“興會”、“靈氣”、“妙悟”。以上一段話說明了藝術(shù)創(chuàng)作的“靈感”的問題靈感的特點：（1）恍惚而來，不思而至；靈感是一種特殊的思維形式，它的一個最顯著的特點就是你無法預(yù)測它是什么時間出現(xiàn)，它是一種瞬間的領(lǐng)悟。平日里百思不得其解，要創(chuàng)作一部作品不知從何下手為之寢食難安，然而就在不經(jīng)意的時候，突然思潮洶涌而來，創(chuàng)作中的難題迎刃而解，作品一氣呵成。靈感千呼萬喚不出來，但是靈感有時突然爆發(fā)，偏偏在無意中不期而至：“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處?！保?）稍縱即逝，不再重復(fù)；靈感的到來不能預(yù)期，到來之后，如果不能立即抓住，就會立即飄然而去。如游龍驚電一樣，不留痕跡。這里所說的是靈感的短暫性。所謂短暫性，是指靈感爆發(fā)之后所延續(xù)的時間極為短暫，隨靈感呈現(xiàn)于藝術(shù)家頭腦中的意象，也來得突然，去得迅速。（3）亢奮激越，不能自己當靈感出現(xiàn)的時候，藝術(shù)家往往處于高度興奮之中，感受異常靈敏，情感激越難平，創(chuàng)作沖動特別強烈，像著了魔一樣的迷狂。藝術(shù)家在激情沸騰中，各種心理因素高度綜合起來，才思敏捷，想象活躍，藝術(shù)意象紛至沓來，藝術(shù)語言猶如泉涌。閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒。不違天勵之叢，獨應(yīng)無人知野。峰岫峣嶷，云林森眇，圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。余復(fù)何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉?。铣瘎⑺巍懂嬌剿颉罚﹩栴}：以上一段話說明了關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的動因的哪一方面？并舉例說明以上一段話說明了關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的動因中的暢神娛人說，重神韻?！皶成瘛彼非蟮摹吧耥崱笔侵袊L畫藝術(shù)審美與創(chuàng)作的最高準則。藝術(shù)創(chuàng)作,尤其是山水畫的創(chuàng)作,可以通過以物寫心,破除時間和空間的限制,達到“萬物與我為一”,使精神自由、舒暢。本段文字中所說的“暢神”,是從佛、道思想出發(fā),對藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的一種超功利的認識；詩人的“閑居理氣，拂觴鳴琴”，排除一切庸俗的干擾，展開畫卷，優(yōu)雅相對，坐在那里窮究畫面上的四方遠景，可觀看到天際荒遠之叢林，亦可看到杳無人煙之野景。既有懸崖峭壁，又有云林森眇。坐在追求從勞累的塵世中超脫出來獲得精神上的解放和愉悅的境界?！皶成瘛闭f在一定意義上闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的獨立價值。詩人通過藝術(shù)創(chuàng)作來表達自己的思想,抒發(fā)自己的感情,以引起人們的重視和共鳴，能消煩除愁,暢神、怡情,陶冶心靈。文中的后半句：盡管美圣賢的思想照耀荒遠的年代，但我們觀看畫中的山水的無窮景致，其中的靈氣和人的精神相融洽，引發(fā)人以無限感受、向往和思索。我還要干什么呢？使精神愉快罷了，使精神愉快，還有什么能比山水畫更強呢？當如癡似醉地沉浸在藝術(shù)創(chuàng)作過程的時候,人的精神可以逐漸從紛亂繁雜的現(xiàn)世中解脫了出來,升騰到高雅、純凈的境界,得到極大的解放和滿足;且能使心氣平和,健身、長壽。5.“達則兼濟天下，窮則獨善其身”問題：如何理解這句話？這句話的意思是“不得志時就潔身自好修養(yǎng)個人品德，得志時就使天下都能這樣”。這句話是作為中國文化精髓的“儒道互補”的體現(xiàn)：前半句表達了儒家理想主義和入世精神，而后半句顯示出道家的豁達態(tài)度與出世境界。不過，“文本史”的角度講，這個說法是有明顯缺陷的：如上所述，整個這句話原出于《孟子》，本與道家無關(guān)。而道家或老或莊，似乎都沒有說過“善其身”之類的話。相反，本來意義上的道家是主張“絕仁棄義”解構(gòu)道德而追求無是非無善惡的“逍遙”境界的，它并不強調(diào)個人道德修養(yǎng)。說前半句是儒后半句是道，似難以服人。所謂“獨善其身”在這里就是“窮不失義”，是“修身見于世”，。這后半句并沒有道家所提倡的那種難得糊涂、玩世不恭的態(tài)度。但如果把“兼濟天下”與“獨善其身”的道德含義除去，而只把它們理解為“有為”與“無為”，則這句話又成了純粹的道家思想。人們常常只把“無為”看成是道家主張。在莊周看來，人當?shù)脛輹r是“有為”的，所謂“無為”，就是“處勢不便，未足以逞其能”時的生存方式。用“達則有為、窮則無為”的道家觀點去解讀“達則兼濟天下窮則獨善其身”，實際上就是說得勢了就稱王稱霸，失勢了就奴顏婢膝。這自然是大違孟子本意的。孟子本意是表示一種理想主義精神：如果得志，我要造福于天下百姓。即使不得志，我也要潔身自好，絕不與腐敗勢力同流合污。所謂“獨善其身”在這里就是“窮不失義”，而決不是去作“逍遙游”；是“修身見于世”，而決不是“出世”。這后半句并沒有道家所提倡的那種難得糊涂、玩世不恭的態(tài)度。道家主張“順其自然”，以“逍遙游”的態(tài)度對待世事，“不譴是非，以與世俗處”，把一切矛盾都化解為虛無，化解在莊生夢蝶、蝶夢莊生、似是而非、似非而是的玄談中，這與“獨善其身”絕不是一回事?？傊?，這句話如果按其原義，它整句反映的是儒家的理想主義；如果抽掉其理想色彩，它整句反映的是道家的犬儒主義。但無論哪種情況，說它前半句是理想主義后半句是犬儒主義（褒義的說法叫“現(xiàn)實主義”），都似難成立。然而，在專制時代的現(xiàn)實中，這兩種意思雖然不是前后兩半句之別，卻可能成為表里之別：口頭上表白的“得志則造福天下百姓。不得志則潔身自好拒腐敗”。實際上卻往往變成“得勢則稱王稱霸，失勢則奴顏婢膝”?？陬^上的理想主義，行為上的強權(quán)主義與犬儒主義。以至于兩千多年下來，“獨善其身”這個成語的所指已從孟子那里頗有些悲劇色彩的“窮不失義”者，變成了朱自清先生筆下喜劇色彩的“知其不可而不為的、獨善其身的聰明人”！可憐據(jù)說被“獨尊”了兩千多年的儒學(xué)，在“儒的吏化”與“儒的痞化”兩邊擠壓下，不是“儒表法里”就是“儒表道里”，哪兒還有什么真儒家？三、藝術(shù)理論與創(chuàng)作實踐論題（參考題，出一下題目還會涉及到平常上課時觀看的視頻資料）1.評論一件印象最深刻的藝術(shù)作品（如：一幅畫、一座建筑、一首詩、一件設(shè)計作品、一首樂曲、一臺節(jié)目等等），題目自擬。（1）蘇州博物館新館，作者：貝聿銘，美籍華人，祖籍蘇州。1917年出生于廣州。先后在麻省理工大學(xué)和哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)建筑。1983年普利茲克獎得主，被譽為“現(xiàn)代建筑的最后大師”。（2）“希望從中國古代山水書畫中尋找園林設(shè)計的靈感”，這是貝聿銘對蘇州博物館這個封刀之作的評價。新館選址在蘇州古城內(nèi)，緊依古典建筑園林拙政園，忠王府。這樣具有挑戰(zhàn)性的基地環(huán)境，不論對建筑師、還是對于生活在古城的居民、甚至對蘇州古城的整體風(fēng)貌以及基地周邊的原有環(huán)境都是一種考驗。博物館新館的設(shè)計結(jié)合了傳統(tǒng)的蘇州建筑風(fēng)格，把博物館置于院落之間，將現(xiàn)代社會功能溶于古建筑群之中，使建筑與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)。博物館的主庭院等于是北面拙政園建筑風(fēng)格的延伸和現(xiàn)代詮釋。這種反映在舊建筑改擴建設(shè)計中的尊重、尊重傳統(tǒng)建筑文化的理念正好映射出作為東方建筑文化重要組成部分的中國傳統(tǒng)文化的精華。

（3）理由：只有在參觀完所有室內(nèi)空間之后，才會真正理解整個空間的設(shè)計精神。外立面的形體穿插造就了室內(nèi)空間的豐富性，而是室內(nèi)空間的多樣結(jié)構(gòu)同時也成就了外立面的風(fēng)格特質(zhì)，充分體現(xiàn)人與自然的和諧相處之道。在博物館環(huán)境設(shè)計中，為展示傳統(tǒng)藝術(shù)語境，在當代博物館中搭建古代庭院或書房場景，是極常見的表現(xiàn)手法。內(nèi)部陳列與外部建筑、家具的風(fēng)格、甚至包括服務(wù)人員的服裝,都要與建筑及陳列的風(fēng)格相協(xié)調(diào)。“讓光線來做設(shè)計”，墻體上，菱形、海棠形、八邊形的漏窗，如同反復(fù)出現(xiàn)的旋律，不斷刺激著人們的感官，刮起了一股中國風(fēng)，走在天窗廊道內(nèi)，可以看到陽光從墻上傾注而下。在空間處理和建筑開合上，都能夠吸收中國古典園林的優(yōu)點；突出傳統(tǒng)建筑院落的優(yōu)點，院落是中國民居的江南風(fēng)格的共性，講究鄰里關(guān)系，博物館就是傳承了江南園林及民居院落中的精粹，把開放空間與現(xiàn)代建筑的私密空間有效溝通?！耙员跒榧?，以石為繪”，別具一格的山水景觀，呈現(xiàn)出清晰的輪廓和剪影效果。文脈的延續(xù)：蘇州博物館新館還原的傳統(tǒng)古典元素，更多在于神韻和意境，而并非表現(xiàn)在具體的形態(tài)上?，F(xiàn)代的“園林建筑”滿足了現(xiàn)代人的一種精神回歸需求，甚至是文化的責(zé)任感。影響中國藝術(shù)發(fā)展的主要思想有哪些？結(jié)合自己的專業(yè)方向作簡要分析。儒家的“中庸”觀、道家的“自然”觀、佛家的“意境”說、儒家文化是以儒家思想為指導(dǎo)的文化流派。隨著現(xiàn)在室內(nèi)設(shè)計風(fēng)格的發(fā)展，中式風(fēng)格逐漸受人們推崇。而儒家文化則在室內(nèi)設(shè)計中體現(xiàn)，不僅在空間分割形式上，而且在色彩的搭配設(shè)計、軟裝陳設(shè)上都體現(xiàn)儒家文化，另外還有運用符號法和主題烘托法體現(xiàn)儒家文化。這不僅在形式上使人產(chǎn)生視覺聯(lián)想，喚起人思想上的聯(lián)想，達到情感的共鳴，而且還可以通過儒家文化傳達室內(nèi)空間環(huán)境的意境。道家思想強調(diào)“師法自然”，“精神的淡薄是藝術(shù)空靈化的基本條件。”（宗白華）在現(xiàn)代室內(nèi)中式設(shè)計風(fēng)格中將此觀點發(fā)揮的淋漓盡致，特別在家具的設(shè)計上表現(xiàn)的最為突出。道家主張順其自然，他力求天和人的相互依存，相互統(tǒng)一，既不主張以天制人，也不主張“以人滅天”。正是受這種主張的影響，在近年來在中式風(fēng)格的設(shè)計中，明式家具受到現(xiàn)代人的喜愛，這是由于明式家具所表現(xiàn)出來的自然美態(tài)，不矯揉造作，與現(xiàn)代空間設(shè)計所崇尚的簡潔，清爽的觀念不謀而合。在材料的選擇上，均以自然界的木材為主，不加涂飾，外觀大方簡潔，不粉氣，并且反襯石材，陶瓷等硬度剛性材料的冷淡、生硬的特點，這也完全符合了現(xiàn)代中式風(fēng)格的對自然美的意境造詣。佛教中推崇一種禪的意境，禪不僅僅是\o"一種專題"一種哲學(xué)思想，更是\o"一種專題"一種自在隨性、返璞歸真的生活之道。一段枯木，一塊石頭都是一種禪味。在現(xiàn)代設(shè)計語境之下，禪體現(xiàn)為一種質(zhì)樸而放達的生活姿態(tài)。在室內(nèi)設(shè)計中，禪體現(xiàn)為一股清、靜、樸、拙的\o"自然專題"自然之風(fēng)，成為一種天人合一、物我和合的高雅語義。禪宗倡導(dǎo)生活中的簡約之美，室內(nèi)設(shè)計中家具的省略便是一種體現(xiàn)。這對于一個生活在緊張工作環(huán)境的人來說，是一種解放。禪境的明凈清遠，成為人們逃離世俗的歸所。近幾年來，中國室內(nèi)設(shè)計大行禪味風(fēng)。構(gòu)成的元素中，顏色以沉靜的色彩來表現(xiàn)：深色胡桃木色和白色搭配為主流，其他也以接近自然的材質(zhì)的原色來呈現(xiàn)。家具設(shè)計上，也不見太過繁復(fù)的線條構(gòu)成，干凈、利落的組合，讓空間的屬性更加明顯，在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中，“簡素、\o"自然專題"自然、寂靜”的禪宗理念像一股清新而又優(yōu)雅的香風(fēng)，沁人人們的心靈，它讓人們可以冷靜、虔誠地從自己的內(nèi)心中去尋找解脫?；蜷]門養(yǎng)息，或面壁打坐，尋找平和與寧靜。禪，讓你在閑寂的境界中，體會特有的質(zhì)樸、洗練、純粹、寂靜和不張揚、不喧鬧的內(nèi)在品質(zhì)。電影《莫扎特傳》給你哪些啟示？請作具體分析。影片采用倒敘的方式，從一個獨特的視角，通過宮廷樂師撒列里的回憶，折射出莫扎特瘋狂的音樂天賦，追述了莫扎特的一生。尤其是最後十年。該影片是最好的音樂電影之一。本片不僅是一部引人入勝的音樂劇，它還深刻地揭示了人性的復(fù)雜和矛盾，反映了人和上帝的微妙關(guān)系。通過宗教的說教來解決社會和生活問題是美國電影經(jīng)常采用的?？戳穗娪啊赌貍鳌?，給了我不同程度的震撼，每個偉大、奇異的人背后總有他們與眾不同的人生經(jīng)歷。

首先說說電影《莫扎特》，有人評價影片中的莫扎特為“笑著的勇士”，我覺得使相當合情合理的。莫扎特?zé)o論在遭遇到什么困難，無論自己的處境如何的困頓，他都不忘笑著面對他的人生。他開心的笑聲、尷尬的笑聲、放誕不羈的笑聲，肆無忌憚的笑聲圍繞著整個影片，貫穿著他的一生。在莫扎特身上體現(xiàn)著典雅的藝術(shù)家天性。他熱愛生活、充滿詩意、富于情感、他認為窮人最講信義，“世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不知道什么叫友誼”同時他天真、單純總是興高采烈、易受感動，在面對他的對手薩利埃里陰暗小人形成鮮明對比。具有女性般得柔情，童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。他的音樂所傳達給觀眾主調(diào)永遠是積極向上的，他總是把人生陽光璀璨的一面用音樂呈現(xiàn)在人們的面前。人們很難從他的音樂中聽出他苦難的一生，遇到的挫折。我想如果人活著，就該像莫扎特那樣樂觀向上?，F(xiàn)代都市人們遇到太多的壓力，就業(yè)壓力、住房壓力、子女教育的壓力，已經(jīng)到了“笑”不出來的時候了，莫扎特這種開闊的胸襟樂觀的態(tài)度，正是現(xiàn)代都市人所需要的精神。

別樣的傳記，總給我們不一樣的人生啟示與思考。因為這些人身上具有典型性，值得我們借鑒和回憶。但是，最終的決定性因素是在我們自己，我們自己的人生觀、價值觀。討論：簡述你的從藝經(jīng)歷，結(jié)合自己的專業(yè)談?wù)勊囆g(shù)家（畫家、設(shè)計師、演奏家、導(dǎo)演、電視主持人、作曲家等等，選一項回答）應(yīng)該具備哪些素質(zhì)？設(shè)計師應(yīng)該具備的素質(zhì)：1、進步的世界觀和審美理想。2、深厚的文化素養(yǎng)（1一般文化2姊妹藝術(shù)文化3專業(yè)文化）3、良好的個人素質(zhì)。例如設(shè)計師的文化底蘊。我覺得作為一個設(shè)計師，應(yīng)該了解至少是中國的歷史，從室內(nèi)設(shè)計發(fā)展史的角度來看，任何設(shè)計的發(fā)展都是和歷史的發(fā)展密不可分的，尤其是和那些達官貴族的榮辱興衰有著直接的關(guān)系，這樣的事實隨處可舉，這里不贅述。只有了解了歷史，才能真正的了解設(shè)計發(fā)展的真諦。另外，多了解一些姊妹藝術(shù)的知識，裝修設(shè)計是一門綜合的設(shè)計學(xué)問，它是多方面藝術(shù)的綜合，所以對其他姊妹藝術(shù)的知識了解的越多，越有助于啟發(fā)你的靈感，才有更多的創(chuàng)作激情。4、豐富的生活積累。為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。5、超常的藝術(shù)思維活動能力。具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識.6、發(fā)現(xiàn)的目光和獨到的感受力。藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力.7、良好的表達和溝通能力。設(shè)計的最終目的是讓別人（客戶或甲方）了解并同意你的設(shè)計，表達設(shè)計的方法一方面是各類的效果圖（草圖、手繪圖以及電腦效果圖等）和你的口述表達。前者需要你掌握各種表現(xiàn)技法，而后者則需要你具有良好的溝通和說服能力，這種能力除了天生的個人性格決定外，還需要你了解一些客戶心理學(xué)方面的知識，比如說你不能跟一個農(nóng)民去講意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)。8、優(yōu)秀的設(shè)計水平。優(yōu)秀的設(shè)計水平來自于以下幾方面：（1）扎實的美術(shù)基礎(chǔ)知識（2）對理論知識的良好把握（3）合理的工作流程和工作習(xí)慣（4）經(jīng)典設(shè)計合理的借鑒（5）實際工作經(jīng)驗的積累。分析臺灣著名現(xiàn)代舞蹈家林懷民的代表作《水月》或《行草》，根據(jù)觀后印象回答?！端隆汾は胧降奈璧溉缢鍖幘徛亓魈?間或涌起幾朵浪花。由太極生發(fā)的身體律動呈現(xiàn)連綿不斷、周而復(fù)始、柔中帶剛的宇宙節(jié)奏,黑與白、明與暗,中國古典哲學(xué)陰陽二元論構(gòu)成舞臺色調(diào)選擇的依據(jù),明鏡與水將舞者的身影層層倒映,虛實之間生成靈動幻化之美。待到盡頭,舞者一一隱去,帶走了之前所有的幸與不幸,掙扎、焦慮與困惑,唯有空靜的舞臺水聲自在,無言卻令人了悟“鏡花水月畢竟總成空”的意味?！端隆穾ьI(lǐng)我們觀照生的世界,人生浮華如同幻象,各色生命的歷程終究化為空無,愛欲糾葛也許經(jīng)歷后才能明白,原來活著不必如此執(zhí)著,幡然醒悟人生原本如此簡單,舍此身外,別無他想的清明。想到此,還有什么世俗之心不能放下?還有什么心結(jié)不可釋然呢?

作品中的舞蹈動作源自太極,舞者呼吸吐納,由丹田導(dǎo)氣引身,帶動肢體的動作。為了將太極的動作抒情地表達出來,林懷民在創(chuàng)造舞蹈語匯時大量使用了長線,刻意把線拉長,使其有著與呼吸一般源源不絕的意象。然后在情感上著墨,舞蹈動作就有了抑揚頓挫的內(nèi)涵,最后再加上一些別的素材,比如我們可以看到除太極外,偶有M.格雷厄姆的仰倒動作,但又不破壞作品的整體節(jié)律。當我們的現(xiàn)代舞緊追西方腳步的時候,林懷民卻反其道而行之,從中國身體文化的太極中尋找動作的源泉。太極是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的動態(tài)體現(xiàn),剛?cè)岵⑻搶嵪嗌?、重心低?以曲線運動為原則,不重形而強調(diào)以內(nèi)心修行為主的吐納呼吸,體現(xiàn)了強調(diào)身體內(nèi)在意識的意念構(gòu)圖的東方身體哲學(xué),有別于西方強調(diào)身體外在造型的幾何構(gòu)圖理念。和以前的一些作品相比,林懷民在《水月》中放棄了形式上的美,從更根本的人的身體上去尋找呼吸的節(jié)奏,吐納之間蘊含的能量,舞臺上的舞者如同自己與自己的對話,舞者之間彼此牽動,尋找有無、虛實之間的關(guān)系,回到了太極的本質(zhì),也回到了東方哲學(xué)一貫尋索的本質(zhì)。也許因為不執(zhí)著于動作,動作才有了更大的紓解,也許因為放棄了形式,形式才有了重新出發(fā)的可能。林懷民以更自由的方式為人體動作找到美的可能。

《水月》中舞者極盡屈張的上半身,也許會使人誤認為是西方的表現(xiàn)手法,其實這是太極門派中的一種。西方現(xiàn)代舞本來是受東方戲劇影響的,到了我們這一代卻反過來,林懷民說究竟是誰學(xué)誰倒是個很有趣的問題。關(guān)于如何對待中與西,傳統(tǒng)與現(xiàn)代的問題,林懷民說:“傳統(tǒng)與現(xiàn)代都是我生活的一部分,與其說我怎么思考這些策略的問題,不如說我這個人沒有框框。我從未想過把東西方舞蹈融合的問題。我的編作反映創(chuàng)作時舞者身體與技藝的狀態(tài),也反映我的生活,而我的生活從來不是絕對的傳統(tǒng)中國,也不是典型的西方。我喝咖啡,也泡烏龍茶。不同的口味,不同的感覺,都可喜的并存。這是我們今天的生活。我們的思考方式也跟著受到影響吧。說的更白一點,作品反映一個人的品味與素養(yǎng),反映作者的涉獵與偏愛。我用中文,英文和臺語思考,也常用三種語言與舞者工作?！?/p>

《水月》的絕妙之處在于以東方的身體動態(tài)營造出“有無之境”的中國哲學(xué)境界,這里的舞蹈雖然有形,但卻也是無形的,它的本質(zhì)不在于形式。舞者以冥想的狀態(tài)捕捉呼吸與氣流,感受自己的身體并與之對話,觀眾感受到的不是一般情形下向外散發(fā)的肢體力量,而是向內(nèi)自我與自我的對抗,身體內(nèi)外氣流能量的流動傳遞營造了一個無形之境,這才是舞蹈要說的東西。談?wù)劰徘佟⒗デ葌鹘y(tǒng)文人雅樂的意義，其演奏或表演有哪些特征？古琴意義：3000多年歷史1.在古代，古琴往往與士大夫和有識之士掛鉤，古琴作為他們道德情操和文化素養(yǎng)的一個重要標志，在推動中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)展方面發(fā)揮著不可替代的作用。古琴往往在古代有著以琴會友的作用。2.古琴在不同時期的演變和發(fā)展，反應(yīng)了不同時期人民的生活狀況。這對歷史領(lǐng)域的研究有很大的輔助作用。3.古琴在現(xiàn)代的復(fù)興，可以推動中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的復(fù)興，把中國優(yōu)秀的文化完美的展現(xiàn)給世界各國人民。特征：演奏要在優(yōu)美的環(huán)境中演奏，是一種體驗。自然、流水聲、風(fēng)聲、鳥鳴聲融為一體。古琴琴聲不大，具有非張揚性、內(nèi)斂性的特點，因而適合于自賞，不適合表演，從而自古以來古琴的演奏往往被看作是知音之間心與心的交流，伯牙、鐘子期的故事也成為千古美談。古琴古樸的聲音，綿長的韻味，既有象物擬聲的描繪(如流水)，更有抒情寫意的表現(xiàn)(如用吟、猱、綽、注等指法寫意表情)，更重要的是它貼近自然的聲音，可以同時將操縵與聆聽之人引入一種化境，即使并非知音也同樣容易為之感動。昆曲意義：昆曲是一種高雅的藝術(shù)，繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化、弘揚中華傳統(tǒng)美德，體現(xiàn)了中華民族的文化內(nèi)涵和精神氣韻，整合了傳統(tǒng)文藝的精華，是我們民族的文化瑰寶和珍貴的民族文化遺產(chǎn)。在經(jīng)濟全球化的形勢下，昆曲的傳承和和振興是對自身民族歷史、傳統(tǒng)文化進行的一次檢驗和審視的心理自覺，可以保持中華民族文化的獨特性，增強我們民族的生命力、創(chuàng)造力、凝聚力?？梢栽诟邔用姘l(fā)揮民族的精神激勵功能、價值整合功能和凝聚功能，在潛移默化，潤物無聲中發(fā)揮昆曲的藝術(shù)教育作用。特征：與京劇的世俗化和貴族化不同，昆曲則體現(xiàn)中國藝術(shù)的韻味，有種古代書法的韻味。昆曲也不像西方戲劇那樣具有精確模仿現(xiàn)實的寫實性，它是以寫意性的泛美觀程序化的表現(xiàn)手法塑造形象、反映現(xiàn)實的。如同中國畫一樣，是成為生活對象特征與本質(zhì)的高度凝練、含蓄、富于想象夸張的突現(xiàn)。昆劇的表演，是一種歌、舞、介、白各種手段互相配合的綜合藝術(shù)。通過長期舞臺實踐，逐漸形成了“載歌裁舞”的表演形式。此外，昆腔在念、白上也積累了豐富的經(jīng)驗，特別是丑角，說的是吳語為主的一些江南方言，生活氣息濃厚，而且還往往運用大段類似快板的韻白，對豐富人物形象起了重要的襯托作用。簡評電影《活著》，采用了哪些創(chuàng)作手段？《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發(fā)生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由于吃喝享樂，沉迷于賭博，富貴最終把家里的財產(chǎn)輸?shù)靡桓啥簟８赣H因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活。進入電影的感覺后馬上就會感到同閱讀小說的鮮明差異，余華的敘述角度是客觀的，而電影的表現(xiàn)方式是主觀介入的，導(dǎo)演和編劇放棄了原作中的“雙重敘事”，對整個故事進行了重構(gòu)，體現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)特色。小說中的福貴的一生是漂流的一生，有些情節(jié)還是“生硬”的，但是由于是雙重轉(zhuǎn)述的“回憶”結(jié)構(gòu)，可以理解為小說結(jié)構(gòu)上對作者情景設(shè)置的回應(yīng)，但是電影中就不能這樣來解決，因為電影是以共時性的敘述角度來表現(xiàn)整個故事的，而且還要有情節(jié)上緊湊和集中。在這方面比較鮮明的例子是福貴被抓壯丁的緣起，小說中是軍隊到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而電影中是福貴去各個地方巡演皮影戲，在鄉(xiāng)下遇到了國民黨的流軍被抓去的，在情節(jié)上就要合理的多，為了情節(jié)的連貫，電影中設(shè)置了一條重要的線索——皮影。從賭場中的皮影班主龍二詐取錢財?shù)诫娪敖Y(jié)束時福貴為小孫子饅頭將小雞放到早已經(jīng)空了的皮影箱子里，皮影作為命運的縮影，活著的見證已經(jīng)和整個電影密不可分了。閱讀中似乎可以看到余華一貫的冷靜和節(jié)制的風(fēng)格之下還有一種形而上的哲思的傾向，同命運聯(lián)系緊密，小說中一以貫之的是一種生活態(tài)度和情緒的張揚，相比電影，人面對的處境似乎更加殘酷，但是卻有一種遠離政治與時代生活的傾向，雙重敘述的結(jié)構(gòu)本身就給語言造成了一種距離感。

而電影卻完全不同，如果說小說充滿了溫情是人的自發(fā)行為，而電影中則帶有互相扶持的意味，電影中的溫情更加自覺。小說的筆觸是相當冷靜和有距離感的，電影中卻多了一種向我們的處境發(fā)問的執(zhí)著態(tài)度，雖然電影的視角是小人物的，而這些善良的小人物也沒有向命運發(fā)問的勇氣和意識。電影上有許多細節(jié)是很戲劇化的，這點由于小說的敘述方式是無法加以鮮活的表達的，小說中也有很多厚重有質(zhì)感的段落由于平淡的情節(jié)和舒緩的表達是不適于用電影的形式來表達的（比如三年自然災(zāi)害時期福貴家的生活）。電影是對小說的一次成功的再創(chuàng)造。比較上可以指出的還有電影含有黑色幽默的意味，許多情節(jié)是喜劇的，但是笑聲中是含著眼淚和辛酸的。黑色幽默就意味著反諷和沉重，而這正是中國小說或者電影中缺少的形式，很高興看到電影版的《活著》做到了。黑色幽默還意味著一種反抗的嘲笑的超越的態(tài)度。以一件作品為例，談?wù)勊囆g(shù)創(chuàng)作的形象與情感特征。藝術(shù)創(chuàng)作活動是人類特有的一種高級的、復(fù)雜的精神活動與實踐活動，他是指藝術(shù)家在創(chuàng)作欲望的推動下，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧，通過藝術(shù)的加工和創(chuàng)造，將自己的生活體驗與思想情感轉(zhuǎn)化為具體，生動，可感的藝術(shù)形象，將自己的審美意識物態(tài)化為儀式作品。把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排,來達到一定的目的，這就叫形象思維。形象思維是在藝術(shù)構(gòu)思過程中，以表象為材料，通過藝術(shù)想像，對表象予以升華，或?qū)Ρ硐笥枰苑纸?，重組，聯(lián)結(jié)等，加工成藝術(shù)意象的思維過程。形象性是形象思維的基本特征，形象是形象思維的對象和內(nèi)容，形象是形象思維的整個