西方文論史復(fù)習(xí)資料

精品一、柏拉圖:（古希臘）理式論摹仿說(shuō):是柏拉圖的唯心主義哲學(xué)體系的理論基石?！袄硎健辈灰来嬗谖镔|(zhì)存在，也不是人的意識(shí)，而是一種超時(shí)空、非物質(zhì)、永恒不滅的“本體”，是一種由低向高的體系，最低的理式是具體事物的理式，最高最完美的理式是善，是神的化身。柏拉圖以理式論否定了感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的可靠性，否定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，現(xiàn)實(shí)世界是以理式世界為藍(lán)本的，只有“理式”才是真實(shí)的存在。人們要獲得知識(shí)，認(rèn)識(shí)真理，不需經(jīng)過(guò)感覺(jué)，只需對(duì)理式的“領(lǐng)悟”?！拔乃囀亲匀坏哪》隆蔽乃嚨哪》戮拖耒R子照物一樣，只是客觀事物的外貌復(fù)現(xiàn)，不能摹仿事物的“實(shí)體”。柏拉圖的理式論摹仿說(shuō)是唯心主義的。但就摹仿說(shuō)的發(fā)展歷史來(lái)說(shuō)，它豐富和發(fā)展了古希臘早期的摹仿說(shuō)。他以客觀唯心主義觀點(diǎn)改變了傳統(tǒng)的“文藝摹仿自然”的內(nèi)涵，否定文藝的真實(shí)性，否定現(xiàn)實(shí)生活是文藝的源泉。文藝社會(huì)功用說(shuō):認(rèn)為作為各城邦國(guó)家公民教育教材的詩(shī)和文藝,如果不符合對(duì)青年和成年人的教育要求,也要被刪除、被禁止。主張把理智和情感對(duì)立起來(lái)、把政治教育效果確定為審查文學(xué)藝術(shù)第一標(biāo)準(zhǔn)，要求藝術(shù)服務(wù)于政治，服從于政治。他對(duì)文藝的社會(huì)功用的認(rèn)識(shí)， 是從他的奴隸主貴族派的政治理想得出的。他的文藝功用說(shuō)是他的政治理想在文藝?yán)碚撋系捏w現(xiàn)。他從文藝要培養(yǎng)“城邦保衛(wèi)者”的立場(chǎng)出發(fā)，要求文藝為貴族奴隸主的政治服務(wù)，故而否定了摹仿藝術(shù)的作用。靈感說(shuō)：在古希臘時(shí)期， “靈感”的基本含義是“神助” 、“靈啟”、“陶醉”、“迷狂”等，柏拉圖把它集中運(yùn)用到文藝創(chuàng)作和欣賞方面， 從靈感的源泉、靈感的表現(xiàn)、獲得靈感的過(guò)程三個(gè)方面予以解釋。靈感的源泉主要是“神靈附體”或“神靈憑付” ；靈感的表現(xiàn)是迷狂；靈感的獲得過(guò)程是靈魂對(duì)真善美的理式世界的回憶， 這種回憶能夠把握住事物的真實(shí)體， 達(dá)到對(duì)理式世界的正確認(rèn)識(shí)。 柏拉圖的“靈感說(shuō)” 是一個(gè)內(nèi)涵復(fù)雜的概念， 它既有唯心主義的神秘色彩，又包含著對(duì)文學(xué)藝術(shù)活動(dòng)特征認(rèn)識(shí)的真知灼見(jiàn)。感謝下載載精品迷狂說(shuō)（靈魂回憶說(shuō)） ：1、這是柏拉圖提出的命題。他認(rèn)為，高明的詩(shī)人都是憑靈感來(lái)創(chuàng)作，而靈感來(lái)自于兩種途徑：一是“神明憑附” ，一是“靈魂回憶”。2、當(dāng)詩(shī)人獲得了這種詩(shī)神的靈感或在靈魂中回憶到了理念世界，就可能產(chǎn)生一種精神上的迷狂狀態(tài)。 3、迷狂說(shuō)（靈魂回憶說(shuō)）否定了技藝和經(jīng)驗(yàn)在文學(xué)創(chuàng)作中的作用。二、亞里斯多德（古希臘）文學(xué)本質(zhì)論：亞里斯多德在柏拉圖等人的“藝術(shù)摹仿”基礎(chǔ)上繼承和發(fā)展的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是摹仿，但是藝術(shù)的摹仿的對(duì)象本身是真實(shí)存在的，肯定摹仿現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的真實(shí)性，文藝的本質(zhì)在于詩(shī)人和藝術(shù)家要表現(xiàn)生活的本質(zhì)和規(guī)律。一切美的藝術(shù)都是“摹仿”，不承認(rèn)有來(lái)自神的靈感的頌神藝術(shù)和摹仿藝術(shù)的區(qū)別。藝術(shù)摹仿的對(duì)象是“行動(dòng)中的人”，是人的性格、感受和行動(dòng)。這使“文藝摹仿自然”的對(duì)象更為明確，為揭示文藝的本質(zhì)向前邁進(jìn)了重要一步。詩(shī)比歷史更富有哲學(xué)意味。文藝求其相似而又比原物更美。悲劇“沖突論”：即悲劇“過(guò)失說(shuō)”，其本質(zhì)是好人犯了錯(cuò)誤。沖突是構(gòu)成情節(jié)的基礎(chǔ)，是展示人物性格的關(guān)鍵。他規(guī)定：悲劇人物是好人，但不是完人，他“不十分善良” ，“也不十分公正”，所以犯了錯(cuò)誤。然而他的性格、品質(zhì)又是善良的，是“比一般人好的人” ，是與我們相似的人，這樣，當(dāng)他遭受了不應(yīng)遭受的災(zāi)難時(shí)， 就博得了觀眾的同情。由好人犯了錯(cuò)誤引發(fā)的悲劇沖突，才能引起觀眾的憐憫和同情。亞里斯多德認(rèn)為悲劇不著意于“悲” ，而著意于“嚴(yán)肅”，這一論點(diǎn)抓住了悲劇的本質(zhì)特征。亞里斯多德認(rèn)為悲劇藝術(shù)的目的在于使人引起憐憫與恐懼之情，達(dá)到“驚心動(dòng)魄”的效果。感謝下載載精品三、但?。ㄒ獯罄乃噺?fù)興）四義說(shuō)：關(guān)于文學(xué)語(yǔ)言的重要理論，是但丁為了解讀世俗文藝。認(rèn)為《圣經(jīng)》的語(yǔ)言有四種含義：字面義、譬喻義、道德義、寓言義。他明確指出字面的意義以外的意義都是寓意，揭示了語(yǔ)言藝術(shù)意義的多層次性，為文學(xué)批評(píng)以及語(yǔ)言理論的發(fā)展提供了理論啟示。民族語(yǔ)言理論：但丁主張的建立民族語(yǔ)言以代替拉丁語(yǔ)。 主要體現(xiàn)在《饗食》、《論俗語(yǔ)》中，主張?jiān)谝獯罄鞯胤剿渍Z(yǔ)的基礎(chǔ)上創(chuàng)立一種統(tǒng)一的、 有權(quán)威性的新的民族語(yǔ)言， 這種民族語(yǔ)言既是全民族傳達(dá)思想、交流感情的工具，又是作家創(chuàng)作采用的語(yǔ)言。四、布瓦洛（法國(guó)新古典主義）《詩(shī)的藝術(shù)》：布瓦洛一部向封建貴族妥協(xié)、按照王權(quán)的政治需求和藝術(shù)趣味，總結(jié)文學(xué)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，規(guī)范法國(guó)文學(xué)藝術(shù)的理論著作?！对?shī)的藝術(shù)》的理論原則：理性原則：唯理主義是貫穿全書(shū)的指導(dǎo)思想， 在布瓦洛看來(lái)， 理性是文學(xué)的基礎(chǔ)， 也是文學(xué)的目的，遵從理性是藝術(shù)達(dá)到完美的根本途徑。 不論是藝術(shù)家的情感和想象， 還是藝術(shù)的內(nèi)容和形式（作品的內(nèi)容和形式具有高貴性和規(guī)范性） ，都必須服從理性。創(chuàng)作要憑理性而不是憑感情去鑒別判斷一切。詩(shī)人不能跟著模糊的感受和情感走，只能跟著理性走。自然原則：他強(qiáng)調(diào)“我們永遠(yuǎn)也不能和自然寸步相離” ，布瓦洛之謂自然，基本含義是指合乎常理常情的事物，特別是指合乎常理常情的人性。他要求以理性去篩選自然，改造自然，表現(xiàn)合乎理性的自然事物， 實(shí)際上是主張借自然表現(xiàn)情理。 總體上看，新古典主義要求詩(shī)人感謝下載載精品作家摹仿自然，要服從理性的指導(dǎo)。 自然的原則從屬于理性的原則， 自然的原則是理性原則的補(bǔ)充。古典的原則：古典的也就是理性的、自然的。因此要?jiǎng)?chuàng)造理性的、自然的作品，就必須以古希臘羅馬的古典作品為典范。 他決不允許對(duì)古典作家有微辭， 務(wù)必要在當(dāng)代作家詩(shī)人心目中樹(shù)起古典的絕對(duì)權(quán)威。 其目的是規(guī)范法蘭西的文藝， 使法蘭西文藝像羅馬帝國(guó)文藝一樣， 成為輝煌的文藝。道德的原則：在布瓦洛的新古典主義理論中，理性、真、善、美是四位一體的，藝術(shù)的最高理想就是四者和諧統(tǒng)一。尊重理性、摹仿自然、服從古代典范是必不可少的，除此之外，作家的道德修養(yǎng)也至關(guān)重要。這就是《詩(shī)的藝術(shù)》里的又一原則。五、萊辛（建立統(tǒng)一的德意志民族文化是民族統(tǒng)一的途徑） （德國(guó)啟蒙主義） 詩(shī)畫(huà)界限論：萊辛認(rèn)為，造形藝術(shù)和詩(shī)歌，它們有異中之同，即都要模仿自然；也有同中之異，主要表現(xiàn)在四方面：1.就存在形式說(shuō)，詩(shī)是一種時(shí)間藝術(shù)，畫(huà)是一種空間藝術(shù)，詩(shī)的表現(xiàn)范圍要比畫(huà)廣，畫(huà)適宜于表現(xiàn)美，詩(shī)則除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表現(xiàn)。 2.就模仿的媒介說(shuō)，詩(shī)用人為的符號(hào)，即時(shí)間中動(dòng)作發(fā)出的聲音； 畫(huà)用自然的符號(hào)，即空間中物體的形狀和色彩。3.就模仿的對(duì)象說(shuō)，詩(shī)描繪時(shí)間中先后持續(xù)的事物即動(dòng)作；畫(huà)描繪空間中并列的事物即物體。4.就追求的效果說(shuō)，詩(shī)求其真，再現(xiàn)人的動(dòng)作的復(fù)雜沖突；畫(huà)求其美，即姿態(tài)和表情上的靜穆或靜穆的偉大。 上述詩(shī)畫(huà)各自的特殊規(guī)律是相互不能超越的， 否則就會(huì)招致失敗，但這些規(guī)律也不是絕對(duì)的。感謝下載載精品萊辛其他理論觀點(diǎn)：對(duì)高特雪特的古典主義理論進(jìn)行批判：兩人的斗爭(zhēng)實(shí)質(zhì)涉及到如何建立德國(guó)民族文學(xué)的大問(wèn)題，是啟蒙主義與新古典主義的斗爭(zhēng)。 高特雪特不從德國(guó)的現(xiàn)實(shí)出發(fā)， 不顧文學(xué)的民族傳統(tǒng)，片面強(qiáng)調(diào)搬用法國(guó)新古典主義，這是片面的。萊辛并不反對(duì)借鑒古代藝術(shù)遺產(chǎn)， 但他更強(qiáng)調(diào)立足于民族生活的土壤和民族文學(xué)傳統(tǒng)。向“詩(shī)如畫(huà)”的傳統(tǒng)觀點(diǎn)挑戰(zhàn)：萊辛《拉奧孔》的目的在于批判以溫克爾曼所宣揚(yáng)“靜穆美”為代表的古典主義藝術(shù)趣味， 探討詩(shī)與畫(huà)，尤其是詩(shī)與雕塑的不同藝術(shù)特征。首先從三個(gè)方面闡明了詩(shī)與畫(huà)的界限：摹仿媒介的不同、摹仿對(duì)象的不同、藝術(shù)作品的效果不同。其次提出了詩(shī)與畫(huà)不同美學(xué)原則：畫(huà)的最高境界是美，詩(shī)的最高境界是真。 再次，提出了藝術(shù)的時(shí)空辯證觀。強(qiáng)調(diào)畫(huà)是空間藝術(shù)，詩(shī)是時(shí)間藝術(shù)，兩者界限不容易混淆。同時(shí)指出，時(shí)雖長(zhǎng)與表現(xiàn)動(dòng)作， 但通過(guò)動(dòng)作也可以暗示物體； 畫(huà)長(zhǎng)于表現(xiàn)物體， 但通過(guò)物體也可以暗示動(dòng)作。為建立德國(guó)市民劇斗爭(zhēng)：為建立德國(guó)民族的新型戲劇，提出了建立市民劇的主張，在題材內(nèi)容和風(fēng)格形式上來(lái)一番改革，使戲劇適應(yīng)反映現(xiàn)實(shí)生活的需要。在藝術(shù)風(fēng)格上主張真實(shí)地描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)生活，認(rèn)為藝術(shù)家要走向民間。提倡運(yùn)用日常生活語(yǔ)言，反對(duì)華而不實(shí)的貴族語(yǔ)言。六、康德（文學(xué)藝術(shù)理論） （德國(guó)古典美學(xué)）純粹美就是不以對(duì)象的客觀合目的性為前提 ,其本質(zhì)特征是不涉及對(duì)象的存在因而無(wú)利害感，不涉及概念而又普遍性、無(wú)目的的合目的、由“共同感”決定而有必然性。核心問(wèn)題是審美不涉及存在，只涉及表面形式，因而無(wú)利害感。 依存美則以對(duì)象的客觀合目的性為前提，受概念的制約，依存美涉及概念、利害和目的。然而依存美不低于純粹美，相反，美的感謝下載載精品理想不在純粹美，而在依存美。藝術(shù)的本質(zhì)特征：藝術(shù)活動(dòng)的本質(zhì)是人的有意圖的筑基于理性之上的自由創(chuàng)造， 藝術(shù)作品是人的有意圖的筑基于理性之上的自由創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)像游戲：游戲中的孩子有雙重身份； 游戲是為了愉快；游戲是自由的。 游戲和藝術(shù)都是這樣的活動(dòng)都是體現(xiàn)人的自由本質(zhì)的令人愉快的活動(dòng)，因此藝術(shù)像游戲。審美觀念：審美觀念是文學(xué)藝術(shù)家從審美要求出發(fā)， 運(yùn)用想象力創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)形象， 這一藝術(shù)形象包含著豐富的思想，但沒(méi)有任何一特定思想能夠完全和這一藝術(shù)形象的意義相切合，這一形象是“說(shuō)不盡的” ，又是“說(shuō)不準(zhǔn)的”，它只可意會(huì)不可言傳。而審美觀念通過(guò)想象力、悟性、精神和鑒賞力形成。天才理論（重點(diǎn)）：康德“天才論”是要說(shuō)明， “美的藝術(shù)”如何可能達(dá)到自由與法則、人工與自然的統(tǒng)一。他認(rèn)為美的藝術(shù)的創(chuàng)造同于鑒賞判斷， 不是依概念的活動(dòng)， 但美的藝術(shù)的創(chuàng)造又必須以出自概念的法則為前提。 因此，藝術(shù)法則必然內(nèi)在于藝術(shù)家的心靈， 美的藝術(shù)只有作為天才的作品才有可能，即“美的藝術(shù)是天才的藝術(shù)” 。康德指出，天才就是一個(gè)主體在他的認(rèn)識(shí)諸機(jī)能的自由運(yùn)用里表現(xiàn)著他的天賦才能的典范式獨(dú)創(chuàng)性。 天才的獨(dú)創(chuàng)性，具有天賦的獨(dú)創(chuàng)性，創(chuàng)造出的作品是獨(dú)特的， 不同于別人，不能化為公式和原則供別人使用，具有神秘性，因此天才只涉及藝術(shù)，不涉及具有公式的科學(xué)；天才的典范性， 自然通過(guò)天才創(chuàng)造作品，為藝術(shù)立法，但這種立法不是提供公式原則，而是提供典范。 天才的藝術(shù)以其藝術(shù)形象提供一種無(wú)法用概念和法則表示的法則和標(biāo)準(zhǔn)， 因此藝術(shù)的繼承只能靠天才的典范作為感謝下載載精品引導(dǎo)；天才與鑒賞力的結(jié)合，康德認(rèn)為， 一個(gè)對(duì)象的美的表象，本質(zhì)上只是一個(gè)概念的表達(dá)的形式，而找到最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式則要靠鑒賞力。 藝術(shù)家應(yīng)該從偉大的作品中不斷辛勤地實(shí)驗(yàn)，努力找到適合者思想的表達(dá)，又不使心意諸力活動(dòng)的自由受到損害的形式。也就是說(shuō)，天才應(yīng)和形成藝術(shù)形式的能力——鑒賞力結(jié)合，很高的鑒賞力是天才必須具備的條件。七、黑格爾（德國(guó)古典美學(xué)）情節(jié)情境情致：為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)美的理想， 黑格爾探討了文藝創(chuàng)作的具體問(wèn)題， 如人物、環(huán)境、沖突等問(wèn)題，并且提出和論述了情境、 情節(jié)、情致這樣一些重要概念。 分別介紹情境、情節(jié)、情致。藝術(shù)美的本質(zhì)特征和創(chuàng)造：黑格爾認(rèn)為，美的本質(zhì)是， a“美就是理念的感性顯現(xiàn)” （美或藝術(shù)是理念、概念與客觀實(shí)在的統(tǒng)一、美或藝術(shù)美的本質(zhì)是理念與感性顯現(xiàn)的統(tǒng)一） b“感性觀照”的形式是藝術(shù)美的基本特征 c藝術(shù)美的創(chuàng)造（基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)是現(xiàn)實(shí)生活） 。藝術(shù)理想（理想性格說(shuō)） ：符合理念本質(zhì)而顯現(xiàn)為具體形象的現(xiàn)實(shí)，這種理念就是理想。黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)理想是普遍性與特殊性， 理性與感性的活的有機(jī)統(tǒng)一體。 而作為一個(gè)具有定性的理想，有一個(gè)迫切的要求， 就是要性格有特殊性的個(gè)性。 理性性格的基本特征： 整體性、豐富性；明確性；堅(jiān)定性。藝術(shù)發(fā)展史上的三種藝術(shù)類型： A象征型藝術(shù)，最初的藝術(shù)類型，是理想藝術(shù)的準(zhǔn)備階段，出現(xiàn)了用自然事物的形式來(lái)把絕對(duì)理念變成可以觀照的最早的藝術(shù)。象征性藝術(shù)的主要特征，是物質(zhì)的表現(xiàn)形式壓倒精神的內(nèi)容，形式而內(nèi)容的關(guān)系感謝下載載精品僅是一種象征關(guān)系， 物質(zhì)不是作為內(nèi)容的形式來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容，而是用某種符號(hào)、某種事物，來(lái)象征一種朦朧的認(rèn)識(shí)和意蘊(yùn)。 B古典型藝術(shù)，在這個(gè)階段，人的認(rèn)識(shí)已經(jīng)進(jìn)入自覺(jué)的階段，藝術(shù)所表現(xiàn)的精神內(nèi)容找到了適合表現(xiàn)自己本質(zhì)的形象， 理念與明確的自覺(jué)的個(gè)性達(dá)到了完美的統(tǒng)一。最主要的特點(diǎn)是消除了象征型藝術(shù)表現(xiàn)出的那種物質(zhì)形式和精神內(nèi)容不協(xié)調(diào)的矛盾，使內(nèi)容和形式構(gòu)成了一個(gè)有機(jī)的活的整體。 C浪漫型藝術(shù)，精神內(nèi)容壓倒了物質(zhì)形式，內(nèi)容與形式出現(xiàn)新的不協(xié)調(diào)。 浪漫型藝術(shù)的真正內(nèi)容是絕對(duì)的內(nèi)心生活， 形式是無(wú)足輕重的，偶然的，隨心所欲的，它的原則在于不斷擴(kuò)大的普遍性和經(jīng)?；顒?dòng)在內(nèi)心心靈深處的東西。八、柯勒律治[英國(guó)浪漫主義]浪漫主義詩(shī)學(xué)（主要文藝觀點(diǎn)）1.詩(shī)的本質(zhì)“介乎某一思想和某一事物之間” ，是主客觀的統(tǒng)一：他強(qiáng)調(diào)詩(shī)是人所創(chuàng)造的，能給人以審美快感的對(duì)立統(tǒng)一的事物，認(rèn)為詩(shī)作為藝術(shù)的整體由不協(xié)調(diào)的對(duì)立的事物構(gòu)成，因而它的內(nèi)部是相互作用的， 主張?jiān)姳仨毦哂姓{(diào)和、 統(tǒng)一物我的功能， 詩(shī)本身的性質(zhì)在于統(tǒng)一主觀和客觀，并表現(xiàn)在詩(shī)作的思想中。 他還強(qiáng)調(diào)主體自我的作用， 強(qiáng)調(diào)詩(shī)是詩(shī)人在某種永恒的思想概念支配下，把主觀與客觀、形式與內(nèi)容這種對(duì)立的東西統(tǒng)一起來(lái)的創(chuàng)造。想象是浪漫主義詩(shī)創(chuàng)造的根本動(dòng)力：柯勒律治把詩(shī)的想象看做是一種創(chuàng)造，是想象使主動(dòng)的思想和被動(dòng)的世界聯(lián)結(jié)起來(lái)， 使對(duì)立的東西經(jīng)過(guò)運(yùn)動(dòng)達(dá)到統(tǒng)一。 想象是創(chuàng)造，對(duì)于藝術(shù)造型有著巨大的作用， 是想象使各種相反或不協(xié)調(diào)的品質(zhì)取得平衡諒解， 從而完成一個(gè)具有生命的藝術(shù)整體，給人以美和快感。 也就說(shuō)，想象具體表現(xiàn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)的理想化、客觀的主觀化和概念的形象化，離開(kāi)想象就不可能把對(duì)立的不協(xié)調(diào)的東西造成統(tǒng)一的藝術(shù)形象。感謝下載載精品詩(shī)是詩(shī)的天才的特產(chǎn)：他把詩(shī)歸于天才，認(rèn)為天才的獨(dú)特能力在于：天才能把人見(jiàn)慣的事物表達(dá)出新意、天才有音樂(lè)感、天才有激情、天才需要思想的深度和活力?？吕章芍瓮瞥缣觳牛姓J(rèn)天才有天賦的因素， 又認(rèn)為學(xué)習(xí)研究對(duì)于天才仍然十分重要， 主張?zhí)觳攀翘熨x與后天努力的結(jié)合。九、雨果（法國(guó)浪漫主義）詩(shī)發(fā)展的三個(gè)歷時(shí)階段：分為原始、古代和近代。原始時(shí)代，一切東西都屬于個(gè)人，也都屬于集體，沒(méi)有任何東西約束人，人們?nèi)我怦Y騁自己的想象，頌歌是他們僅有的詩(shī)章。到了古代，人類社會(huì)出現(xiàn)了民族國(guó)家直接的摩擦，以致發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)，歌唱“世紀(jì)、人民和國(guó)家”的史詩(shī)應(yīng)運(yùn)而生。到了近代，基督教和新的社會(huì)使文藝具有了不同于原始時(shí)代和古代的特色，人類整個(gè)精神世界的面貌發(fā)生了改變，使人們看到了美與丑并存，光明與黑暗相共。詩(shī)就改變了原來(lái)的單純模式，使之表現(xiàn)優(yōu)美崇高的結(jié)合。美丑對(duì)照原則：雨果根據(jù)浪漫主義文學(xué)的創(chuàng)作情況，提出了以美丑對(duì)照原則來(lái)塑造美的浪漫主義創(chuàng)作原則。雨果認(rèn)為，像《堂詰柯德》等作品一樣，它們不是描寫(xiě)美的典型，而是以滑稽丑怪的形式批判了當(dāng)時(shí)的社會(huì)， 卻取得了成功。雨果認(rèn)為，這種滑稽丑怪比崇高優(yōu)美更占優(yōu)勢(shì)的情況，不過(guò)是一種“反作用的狂人” 。為此雨果提出，成熟的浪漫主義文學(xué)，應(yīng)是以美丑對(duì)照來(lái)描繪美的典型的文學(xué)，它不是為描寫(xiě)丑而描寫(xiě)丑； 美丑對(duì)照，相反相成，可以使人們對(duì)崇高優(yōu)美有更強(qiáng)烈的感受。 美丑對(duì)照的方式： 角色安排的對(duì)照； 人物性格內(nèi)部美與丑的對(duì)照；不同情境的對(duì)照；情節(jié)的對(duì)照；外在形象與內(nèi)心品質(zhì)的對(duì)照。十、福樓拜（法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義） ；對(duì)客觀性原則的強(qiáng)調(diào)： A藝術(shù)家不該在他的作品里露面； （1）以科學(xué)控制文學(xué)，使文學(xué)回到自然；他認(rèn)為自然現(xiàn)象本身體現(xiàn)著真理， 而作品都應(yīng)以真理為；感謝下載載精品2）以科學(xué)的態(tài)度記錄事實(shí)；自然主義要求藝術(shù)家要以科學(xué)家的身份記錄事實(shí)，科學(xué)；（3）以科學(xué)實(shí)驗(yàn)的方法進(jìn)行寫(xiě)作；他認(rèn)為，實(shí)驗(yàn)的方法是先給人物造成一定的環(huán)境對(duì)客觀性原則的強(qiáng)調(diào)： A藝術(shù)家不該在他的作品里露面。他作品的客觀性放在重要的位置，反對(duì)藝術(shù)家在作品中直接露面做主觀的抒情、 議論和道德評(píng)價(jià)。 當(dāng)然他不反對(duì)藝術(shù)家在反映生活有自己的認(rèn)識(shí)和態(tài)度， 但是他更重視事物自身的關(guān)聯(lián)， 不允許作家自己直接對(duì)事物下結(jié)論。B忠于現(xiàn)實(shí)，但不摹寫(xiě)現(xiàn)實(shí)。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要忠于現(xiàn)實(shí)，非常重視觀察分析，腳踏實(shí)地地搜集資料。認(rèn)為主觀的東西越少，描寫(xiě)越真實(shí)。 C對(duì)形式美和細(xì)節(jié)的刻意追求。福樓拜認(rèn)為，沒(méi)有美的形式，便沒(méi)有美的內(nèi)容，反之亦然。 他把形式看成是作品的決定因素，認(rèn)為有了美的形式就有了一切， 所以藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵在于能否掌握的形式。 他甚至要追求一種脫離主題的、獨(dú)立存在的形式美。在語(yǔ)言表達(dá)上也十分講求語(yǔ)言的精當(dāng)，強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的錘煉。十一、左拉（自然主義）（1）以科學(xué)控制文學(xué)，使文學(xué)回到自然。他認(rèn)為自然現(xiàn)象本身體現(xiàn)著真理， 而作品都應(yīng)以真理為基礎(chǔ)， 那自然主義就意味著回到自然，在文學(xué)上就是回到自然和人。 只有用科學(xué)控制文學(xué)， 才能真正回到自然， 使文學(xué)立足于真理的領(lǐng)域。他主張以生理學(xué)、遺傳學(xué)為指導(dǎo)去認(rèn)識(shí)和反映社會(huì)生活、去描寫(xiě)人。為了“回到自然和人”，寫(xiě)人則“首先從人生的真源來(lái)認(rèn)識(shí)人” 。然而，以科學(xué)控制文學(xué)，意在追求科學(xué)性和真實(shí)性，但這種控制的結(jié)果是使文學(xué)創(chuàng)作違背了藝術(shù)規(guī)律，失落了真實(shí)性。（2）以科學(xué)的態(tài)度記錄事實(shí)。自然主義要求藝術(shù)家要以科學(xué)家的身份記錄事實(shí)， 科學(xué)地客觀地反映現(xiàn)實(shí)； 不應(yīng)有政治傾向，不應(yīng)做道德評(píng)價(jià)， 他不是政治家、道德家，而應(yīng)該是科學(xué)家。 因此，對(duì)現(xiàn)實(shí)不加變化和增減，感謝下載載精品沒(méi)有想象和夸張，沒(méi)有強(qiáng)調(diào)與概括，沒(méi)有傾向與評(píng)價(jià)，只要事實(shí)，這就是自然主義的“照像式”的反映生活。（作品中不要表現(xiàn)作家的意思。 ）但這種觀點(diǎn)違反了藝術(shù)規(guī)律。（3）以科學(xué)實(shí)驗(yàn)的方法進(jìn)行寫(xiě)作。他認(rèn)為，實(shí)驗(yàn)的方法是先給人物造成一定的環(huán)境， 讓他在其中活動(dòng)， 通過(guò)這種實(shí)驗(yàn)得出關(guān)于這個(gè)人的知識(shí)，用以證實(shí)遺傳、生理、環(huán)境等對(duì)人物性格的決定作用。寫(xiě)小說(shuō)的過(guò)程，就是這樣一個(gè)實(shí)驗(yàn)的過(guò)程。 但這種實(shí)驗(yàn)小說(shuō)理論混淆了科學(xué)實(shí)驗(yàn)與藝術(shù)創(chuàng)作的區(qū)別， 抹煞了藝術(shù)創(chuàng)造的審美特征。十二、補(bǔ)充兩個(gè)人物：濟(jì)慈（英國(guó)浪漫主義）消極能力說(shuō)：濟(jì)慈認(rèn)為，詩(shī)人是憑著一種“消極能力”去感受生活的。消極能力是指在文學(xué)中上有成就的人所具有的一種特殊品質(zhì)， 即“能夠處于含糊不定、 神秘疑問(wèn)之中， 而沒(méi)有必要帶著急躁的心情，去追尋真實(shí)和道理” ，憑著這種消極能力，詩(shī)人的精神能保持消極被動(dòng)的狀態(tài)，從而能打開(kāi)感受之門(mén)， 給想象提供素材和廣闊自由的空間， 這樣才有利于表現(xiàn)無(wú)關(guān)理智和說(shuō)教的“純美”的詩(shī)。實(shí)際上，消極能力是一種沒(méi)有思索、沒(méi)有激情的純?nèi)坏〉母惺苣芰?，是?shī)人創(chuàng)造純美的詩(shī)的一種手段。榮格：“集體無(wú)意識(shí)”：又稱種族無(wú)意識(shí)，是比“個(gè)人無(wú)意識(shí)”更深一層的、由先天或者說(shuō)由遺傳得來(lái)的潛意識(shí)，它的內(nèi)容主要是“原型”或稱“原始意象” 。原型意象或原型是人類早期社會(huì)生活的遺跡，是重復(fù)了億萬(wàn)次的那些典型經(jīng)驗(yàn)的積淀和濃縮。 原型是指人類心理活動(dòng)的基本范型，是一種先天固有的直覺(jué)形式，它決定著人類知覺(jué)、領(lǐng)悟、情感、想象等心理過(guò)程的感謝下載載精品一致性。原型與人類特定的存在模式或典型情境息息相關(guān)。 集體無(wú)意識(shí)原型普遍存在于原始人的生活經(jīng)驗(yàn)之中 （或者就是他們的生活經(jīng)驗(yàn)本身） ，保存在他們的神話、 巫術(shù)和傳說(shuō)之中。Ps：“三一律”，指行動(dòng)的單一性、時(shí)間的單一性和空間的單一性，它在 17世紀(jì)法國(guó)古典主義悲劇中，是作家必須遵守的鐵律，來(lái)自 16世紀(jì)《詩(shī)學(xué)》的意大利注釋家之手?？ㄋ固貭柧S屈羅認(rèn)為只有單一的空間與單一的時(shí)間和行動(dòng)相適應(yīng)， 才能使觀眾信服。 三一律對(duì)此后的戲劇發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。簡(jiǎn)答或論述：，柏拉圖是如何闡釋文藝與世界的關(guān)系的？柏拉圖主張文藝摹仿說(shuō)。 作為摹仿，它必須由三個(gè)側(cè)面才能形成其完整的意義結(jié)構(gòu)，即：作為摹仿對(duì)象的摹型；作為集中體現(xiàn)摹仿過(guò)程的摹仿者；作為摹仿結(jié)果的摹仿品。柏拉圖正是從這三個(gè)側(cè)面闡釋了文藝與世界之間的關(guān)系。（一）文藝是摹仿的摹仿。柏拉圖承認(rèn)藝術(shù)把世界當(dāng)作藍(lán)本，是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的摹仿。但柏拉圖并不認(rèn)為現(xiàn)實(shí)世界是一種真實(shí)的存在，而是理念摹仿物。在柏拉圖看來(lái)，文學(xué)藝術(shù)就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。（二）摹仿者不能判斷美丑優(yōu)劣。柏拉圖認(rèn)為有關(guān)事物的技術(shù)有三種：使用者的技術(shù)、制造者的技術(shù)和摹仿者的技術(shù)。而其中器物的使用者具有關(guān)于器物的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，是最有發(fā)言權(quán)的，作為摹仿者的藝術(shù)家所做的事都是不真實(shí)的。（三）摹仿的作品是低劣的。這是柏拉圖主張流放詩(shī)人的主要理由。綜上所述，柏拉圖把文藝與世界的關(guān)系主要看成是一種摹仿的關(guān)系，而他的所謂的摹仿說(shuō)，又是建立在理念論的基礎(chǔ)之上的，這就必然認(rèn)定文藝是不真實(shí)的，低劣的。另外，柏拉圖對(duì)文藝摹仿世界的過(guò)程的看法過(guò)于偏激，把文藝再現(xiàn)世界看成是無(wú)知識(shí)、無(wú)主張地、隨意地用一面鏡子“到處照”的過(guò)程。感謝下載載精品這顯然是不符合實(shí)際的。因此，如果我們從柏拉圖的“摹仿說(shuō)”本身來(lái)看，這種觀點(diǎn)大體上是消極的。，柏拉圖為什么提出取締文藝、驅(qū)逐詩(shī)人？（一）由于柏拉圖認(rèn)為詩(shī)歌和悲劇等藝術(shù)是摹仿品，是“一個(gè)遠(yuǎn)離真實(shí)的影像” ，這樣詩(shī)和悲劇就是不真實(shí)的， 不包含真知識(shí)，是不具有真理價(jià)值的東西，因而柏拉圖的結(jié)論是“摹仿術(shù)乃是低賤父母所生的低賤的孩子。 ”“我們一定不能太認(rèn)真地把詩(shī)歌當(dāng)成一種有真理作依據(jù)的正經(jīng)事物看待。”根據(jù)這樣的看法，柏拉圖斷定文藝作為一種摹仿品是低劣的。這是柏拉圖主張流放詩(shī)人的主要理由。 （二）柏拉圖否定傳統(tǒng)文藝的積極價(jià)值，認(rèn)為傳統(tǒng)文藝是極為有害的，其具體的罪狀主要有兩條：首先是褻瀆了神和英雄。其次，是迎合人的情欲，危害城邦。（三）柏拉圖用一種反諷的手法來(lái)告訴人們， 由詩(shī)歌和戲劇的娛樂(lè)性帶來(lái)的“誘惑力”是背棄真理的罪過(guò)。（四）柏拉圖要驅(qū)逐詩(shī)人、清洗文藝的主要原因是傳統(tǒng)文藝對(duì)他的理想國(guó)不利。，柏拉圖所說(shuō)的詩(shī)人的靈感是怎樣形成的？在柏拉圖看來(lái)，靈感來(lái)自兩條途徑： 第一條途徑是神靈憑附。 柏拉圖認(rèn)為，詩(shī)人的創(chuàng)作靈感是詩(shī)神賜予的，詩(shī)人的創(chuàng)作由詩(shī)神暗中操縱著。 這就是說(shuō)，好的藝術(shù)家的創(chuàng)作是憑借神給予的靈感、憑借神的力量來(lái)進(jìn)行的， 而不是詩(shī)人在現(xiàn)實(shí)中積累起來(lái)的技藝。 第二條途徑是靈魂回憶。 通過(guò)這樣兩條途徑，詩(shī)人們產(chǎn)生了靈感、表現(xiàn)出迷狂，而這種靈感和迷狂的背后都包含著對(duì)世界本體的向往。 靈感的靈魂和根本依據(jù)來(lái)自于世界本題， 靈感的真正源泉是世界本體。本體世界的絕對(duì)存在就是柏拉圖心目中藝術(shù)靈感的終極依據(jù)。感謝下載載精品，亞里士多德是如何闡釋文藝摹仿的創(chuàng)造性的？亞里士多德認(rèn)為文藝的摹仿是創(chuàng)造性的。他把知識(shí)分為三類：第一類是理論性知識(shí)，包括形而上學(xué)（哲學(xué)）、數(shù)學(xué)和物理學(xué)等；第二類是實(shí)踐性知識(shí)，包括倫理學(xué)、政治學(xué)和理財(cái)學(xué)等；第三類是創(chuàng)造性知識(shí)，包括詩(shī)學(xué)和修辭學(xué)等。他所理解的文藝的最主要的屬性就是創(chuàng)造性。亞里士多德把文藝看承是一種摹仿的形式，但在古希臘，關(guān)于文藝的摹仿有兩種不同的觀點(diǎn)：一種是認(rèn)為模仿的文藝是藝術(shù)家對(duì)對(duì)象的單一和簡(jiǎn)單的復(fù)制，柏拉圖的摹仿說(shuō)就是一個(gè)典型的代表。另一種則認(rèn)為藝術(shù)家對(duì)自然和人生的模仿不是消極、被動(dòng)的復(fù)制，而是創(chuàng)造性的在先，亞里士多德的模仿說(shuō)就是這種說(shuō)法的代表。他推崇文藝再現(xiàn)“應(yīng)當(dāng)有的事”。他承認(rèn)藝術(shù)摹仿的三種對(duì)象：過(guò)去和現(xiàn)在有的事，傳說(shuō)和人們相信的事，應(yīng)當(dāng)有的事。他甚至為藝術(shù)家創(chuàng)造的現(xiàn)實(shí)中不存在的現(xiàn)象辯護(hù)。，亞里士多德對(duì)悲劇性格提出了哪些具體要求？盡管亞里士多德并不認(rèn)為人物性格是悲劇的核心，但他也不認(rèn)為人物性格在悲劇里可有可無(wú)，只是相對(duì)于情節(jié)，“性格”不顯得那么重要，因而亞里士多德對(duì)人物性格還是給予了應(yīng)有的關(guān)注。他在《詩(shī)學(xué)》第十五章集中地突出了悲劇性格的四點(diǎn)要求：第一點(diǎn)，也是最重要之點(diǎn)，“性格”必須善良。第二點(diǎn)，“性格”必須適合。第三點(diǎn)，“性格”必須相似，此點(diǎn)與上面說(shuō)的“性格”必須善良，必須適合不同。第四點(diǎn)，“性格”必須一致；即使詩(shī)人所摹仿的人物“性格”不一致，而這種不一致的“性格”又是固定了的，也必須寓一直于不一致的“性格”中。如果我們能夠聯(lián)系《詩(shī)學(xué)》中亞里士多德對(duì)悲劇人物的全部看法來(lái)理解上述文字的話，主要有三個(gè)方面值得注意：（一）道德傾向上，亞里士多德認(rèn)為“悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人”。（二）要求人物性格的逼真可信。（三）要求性格一致。感謝下載載精品，“卡塔西斯”是什么意思？亞里士多德認(rèn)為文藝能夠讓人實(shí)現(xiàn)心理的健康。 羅斯說(shuō)“我們可以區(qū)別悲劇直接的目的和間接目的”，這就是說(shuō)，悲劇的效果有兩大層面，即直接效果和間接效果。由憐憫和恐懼帶給人的審美快感是悲劇最直接的效果，而在這種直接效果的背后還有悲劇給人帶來(lái)的間接效果，這就是“陶冶”所蘊(yùn)涵的意義。關(guān)于“陶冶”，羅念生曾說(shuō)““陶冶”，原文是“卡塔西斯”，作宗教術(shù)語(yǔ)是“凈化”（“凈罪”）的意思；作醫(yī)學(xué)術(shù)語(yǔ)過(guò)去一直認(rèn)為只是“宣泄”的意思。 歷史上也正是圍繞著這多種觀點(diǎn)展開(kāi)了許多爭(zhēng)論。羅念生把“卡塔西斯”譯作“陶冶” ，是因?yàn)樗选翱ㄋ魉埂崩斫鉃槿诵蕾p悲劇是養(yǎng)成適當(dāng)?shù)那楦袕?qiáng)度的習(xí)慣過(guò)程。萊辛、黑格爾等大體傾向于“凈化”說(shuō)，朱光潛采取了大多數(shù)西方學(xué)者的這種“凈化”的觀點(diǎn)，他對(duì)“凈化”的理解是“使某中過(guò)分強(qiáng)烈的情緒因宣泄而達(dá)到平靜，因此恢復(fù)和保持住心理的健康。 ”另有一種解釋就是“宣泄”說(shuō)，如鮑?？挠^點(diǎn)就很有代表性。他認(rèn)為“卡塔西斯”應(yīng)譯為“得到宣泄而減緩下來(lái)” ，他所強(qiáng)調(diào)的是“激情的減輕，而不是激情的凈化。 ”對(duì)“卡塔西斯”的理解有諸多分歧，但我們應(yīng)該看到各種說(shuō)法有一種共同的認(rèn)識(shí)， 那就是使人的情感或情緒朝著積極方向轉(zhuǎn)化， 從而使人的心理達(dá)到或趨于健康的境界。，但丁對(duì)古代詩(shī)人的尊崇表現(xiàn)出怎樣的文藝價(jià)值觀？但丁對(duì)古代詩(shī)人的尊崇表現(xiàn)了他古典的人本主義和基督教信仰相統(tǒng)一的原則。在藝術(shù)觀念上，但丁贊賞古希臘創(chuàng)作并贊同亞里士多德的摹仿論，但在精神的歸宿方面，他卻經(jīng)?；浇痰慕渎珊驮瓌t。從但丁歷史批判的主題來(lái)看，對(duì)古代歷史的尊重和對(duì)古典文化的景仰，表明了他的歷史意識(shí)和審美追求是人文主義性質(zhì)的，是充分肯定古典的人本意識(shí)和人的創(chuàng)造能感謝下載載精品力的。因此，他奉維吉爾為指點(diǎn)迷津的導(dǎo)師，稱他為“尊敬一切科學(xué)和藝術(shù)的你啊” ，“詩(shī)人們的榮譽(yù)和光明！”，布瓦洛〈詩(shī)的藝術(shù)〉與賀拉斯〈詩(shī)藝〉在文論觀上有何異同？布瓦洛〈詩(shī)的藝術(shù)〉：在布瓦洛看來(lái)，古希臘、羅馬藝術(shù)是摹仿自然人性最成功的典范，他主張鉆研古希臘、羅馬的理論名著，尤其亞里士多德的〈詩(shī)學(xué)〉和賀拉斯的〈詩(shī)藝〉，他本人的許多文藝觀點(diǎn)便是對(duì)兩位先輩觀點(diǎn)的復(fù)述。在研究古希臘、羅馬的藝術(shù)和文藝?yán)碚摰幕A(chǔ)上，布瓦洛總結(jié)了一系列的創(chuàng)作規(guī)范和藝術(shù)表現(xiàn)的原則。（一）人物定性化、類型化。布瓦洛堅(jiān)信文藝具有永恒普遍的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)，古希臘、羅馬文學(xué)塑造的人物多為類型化人物，他深受影響，以至將其作為范式普遍化、恒定化。（二）遵守‘三一律“，“三一律”就是戲劇故事情節(jié)只有一個(gè)，矛盾沖突只能發(fā)生在一地，事件時(shí)間不能超過(guò)一晝夜，即24小時(shí)。布瓦洛在〈詩(shī)的藝術(shù)〉中，把“三一律”定為法規(guī)，使之成為古典主義戲劇最突出的標(biāo)志。（三）重視形式技巧。關(guān)于形式技巧，布瓦洛尤其重語(yǔ)言，提出了“簡(jiǎn)潔”、“明晰”、“通順”、“流暢”、“典雅”、“純凈”的要求，不作無(wú)病呻吟，還要求語(yǔ)言要切合人物的性格、身份及在一定情境中的感情。，康德是怎樣論述藝術(shù)特征的？康德主要是通過(guò)藝術(shù)與自然， 藝術(shù)與科學(xué)，藝術(shù)與手工藝的比較， 作出自己對(duì)藝術(shù)及其本質(zhì)特征的回答。（一）藝術(shù)不同于自然?？档抡J(rèn)為，藝術(shù)不同于自然，二者之間的根本區(qū)別在于：自然活動(dòng)與人的理性無(wú)關(guān)， 而藝術(shù)則是人通過(guò)主體活動(dòng)創(chuàng)造的成品， 是人的有意圖的以理性為基礎(chǔ)的創(chuàng)造物。（二）藝術(shù)不同于科學(xué)?？茖W(xué)是無(wú)所謂美丑的，而藝術(shù)則是以追求美為重要目的的。（三）藝術(shù)不同于手工藝?？档抡J(rèn)為，是否出于自由意愿，是否伴隨著快樂(lè)，也就成了衡量藝術(shù)活動(dòng)與非藝術(shù)活動(dòng)的重要標(biāo)志。感謝下載載精品此外，康德還將快適藝術(shù)與美的藝術(shù)進(jìn)行了比較。 康德所說(shuō)的快適藝術(shù)， 是指單純以享樂(lè)為目的的藝術(shù)，這類藝術(shù)只為了歡娛消遣， 只是為了叫人忘懷于時(shí)間的流逝。 與此相反，美的藝術(shù)，則是一種意境，它不是單純?yōu)榱俗非蠊倌芨杏X(jué)的快樂(lè)， 而是拿反思者的判斷力作為準(zhǔn)則的?？档逻€談到，藝術(shù)活動(dòng)中實(shí)際上也存在著某些強(qiáng)制因素， 如詩(shī)藝?yán)锏恼Z(yǔ)法規(guī)則、 形式韻律等，但康德認(rèn)為，它在形式上的合目的性，使它好象只是一自然的產(chǎn)物。 總之，在康德看來(lái)，藝術(shù)是合目的性的主體自由創(chuàng)造的產(chǎn)物。10，試評(píng)康德的“藝術(shù)天才論” 。康德認(rèn)為天才是一位藝術(shù)家必備的先天條件， 與人類的其他活動(dòng)不同， 文藝創(chuàng)作離不開(kāi)天才，美的藝術(shù)只有作為天才的作品才有可能。他具體論述了藝術(shù)天才的有關(guān)特征。一是獨(dú)創(chuàng)性，即藝術(shù)天才不是一種能夠按照任何法規(guī)來(lái)學(xué)習(xí)的才能， 也不是摹仿他人的才能，而是一種創(chuàng)造性的心靈稟賦。 正是這種心靈稟賦， 決定了天才之作是不可重復(fù)的， 獨(dú)一無(wú)二的?？档抡J(rèn)為，一個(gè)人，無(wú)論學(xué)習(xí)與模仿的能力多么高潮，都無(wú)法成為藝術(shù)天才。二是典范性，即天才的作品不僅大膽沖破了既有規(guī)則的束縛， 呈現(xiàn)出鮮明的獨(dú)創(chuàng)性， 而且還應(yīng)是新的藝術(shù)典范。三是不可傳授性， 即天才是受之于天的， 是一個(gè)人在誕生之時(shí)， 由上天賦予他的守護(hù)與指導(dǎo)的精靈。這樣一種天才，自然是不可解釋的，是神秘莫測(cè)的，是無(wú)法靠學(xué)習(xí)而獲得的。值得注意的是，康德在論述藝術(shù)天才時(shí)， 并沒(méi)有完全否定理性及學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。 他既承認(rèn)理性原則的重要，又希望張揚(yáng)與經(jīng)驗(yàn)論哲學(xué)相關(guān)的想象、天才、自由等。感謝下載載精品，康德是怎樣進(jìn)行藝術(shù)分類的？康德把藝術(shù)分為三類，即以語(yǔ)詞為主要表達(dá)方式的語(yǔ)言藝術(shù)，以形體為主要表達(dá)方式的造型藝術(shù)，以音調(diào)為主要表達(dá)方式的感覺(jué)的自由游戲的藝術(shù)。（一）語(yǔ)言藝術(shù)，主要包括雄辯術(shù)與詩(shī)歌?？档抡J(rèn)為，雄辯術(shù)實(shí)際上是運(yùn)用美的假象欺騙人的技術(shù)，而詩(shī)才是真正城市而正直的藝術(shù)。（二）造型藝術(shù)，主要包括雕塑與繪畫(huà)。按康德的定義，造型藝術(shù)是通過(guò)空間形象表現(xiàn)觀念的藝術(shù)。在造型藝術(shù)中，雕塑和繪畫(huà)又有根本區(qū)別。雕塑藝術(shù)是“感性真實(shí)的藝術(shù)”，繪畫(huà)是“感性假象的藝術(shù)”。雕塑藝術(shù)主要訴諸于視覺(jué)與觸覺(jué)兩種感官?？档掠謱⒌袼芩囆g(shù)具體分為雕刻與建筑兩類。關(guān)于繪畫(huà)，康德認(rèn)為也可以氛圍自然的美的描繪與自然產(chǎn)物的美的集合兩種情況。第一種是真正的繪畫(huà)藝術(shù)，第二種是造園術(shù)。二者的區(qū)別在于：繪畫(huà)只表現(xiàn)形體擴(kuò)張的假象，而園林則是按照真實(shí)來(lái)表現(xiàn)形體的擴(kuò)張。（三）感覺(jué)的自由游戲的藝術(shù)。康德依據(jù)聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的不同，又將這一類藝術(shù)分為音樂(lè)藝術(shù)與色彩藝術(shù)?？档抡J(rèn)為，音樂(lè)是最能體現(xiàn)感覺(jué)的自由游戲特征的藝術(shù)。，如何理解黑格爾所說(shuō)的“美是理念的感性顯現(xiàn)”？藝術(shù)作品的形式，是具體可感的形象，即“感性顯現(xiàn)” ；黑格爾從人性哲學(xué)的角度，進(jìn)一步論述了理念顯現(xiàn)了感；理念顯現(xiàn)為感性形象，實(shí)際上也正是人通過(guò)改造外物， ；在文學(xué)作品中，特別是在敘事性文學(xué)作品中，人物性格； （一）人物性格的豐富性、整體性； （二）人物性格的特殊性、明確性； （三）人物性格的堅(jiān)定性；藝術(shù)作品的形式，是具體可感的形象，即“感性顯現(xiàn)”的產(chǎn)物。根據(jù)朱光潛的解釋，黑格爾“美的定義中所說(shuō)的“顯現(xiàn)”有“現(xiàn)外形”和“放光輝”的意思，它與“存在”是對(duì)立的。 ”也就是說(shuō)，黑格爾強(qiáng)調(diào)的是：藝術(shù)作品的產(chǎn)生過(guò)程，就是理念通過(guò)恰當(dāng)?shù)男问剑靡愿行燥@感謝下載載精品現(xiàn)的過(guò)程。美和藝術(shù)的基本性質(zhì)，便正在于這樣一種形象的鮮明性與可感性。黑格爾從人性哲學(xué)的角度， 進(jìn)一步論述了理念顯現(xiàn)了感性形象， 何以就會(huì)產(chǎn)生藝術(shù)美的原因。黑格爾認(rèn)為，人是有自我意識(shí)的，與自然存在不同，還要意識(shí)到自己的存在。具體有兩種方式：一是認(rèn)識(shí)的方式，即從理論上思想上認(rèn)識(shí)自己；二是實(shí)踐的方式， 即提高實(shí)踐改變外在事物，在外在事物上刻下自己內(nèi)心生活的烙印，以感到自己的存在。理念顯現(xiàn)為感性形象，實(shí)際上也正是人通過(guò)改造外物，復(fù)現(xiàn)自己、認(rèn)識(shí)自己、肯定自己、實(shí)現(xiàn)自我心靈滿足的過(guò)程，因而顯現(xiàn)了理念的感性形象，也就是美了。，如何評(píng)價(jià)黑格爾的“理想性格論”？在文學(xué)作品中，特別是在敘事性文學(xué)作品中， 人物性格的成功與否， 往往是作品成敗的關(guān)鍵，黑格爾不但充分意識(shí)到了這一點(diǎn)，并且對(duì)理想性格特征進(jìn)行了深入的探討。（一）人物性格的豐富性、 整體性。即作為理性性格，應(yīng)是一具有性格的多面性的完滿整體。（二）人物性格的特殊性、明確性。 即理想性格不僅表現(xiàn)為豐富性與整體性，同時(shí)還必須有某種特殊的情致作為基本的突出的性格特征， 來(lái)引起確定的目的、 決定和動(dòng)作，這樣， 才能使人物具有鮮明的個(gè)性。 同時(shí)這種特殊性又不能限定得過(guò)分死板， 致使人物成為某種情致的完全抽象的形式，使之喪失生動(dòng)性與完滿性。（三）人物性格的堅(jiān)定性。 即人物表現(xiàn)出一種一貫忠實(shí)于他自己的情致所顯現(xiàn)的力量和堅(jiān)定性，是按自我性格發(fā)展的邏輯， 根據(jù)自己的意志發(fā)出動(dòng)作的， 而不受其他因素的影響， 否則，人物性格的復(fù)雜性就會(huì)是一盤(pán)散沙，毫無(wú)意義。感謝下載載精品，試述黑格爾的悲劇觀？關(guān)于悲劇沖突，黑格爾認(rèn)為最常見(jiàn)的有以下三種類型， 并通過(guò)分析比較，提出了自己的見(jiàn)解。（一）由物理的或自然的情況所導(dǎo)致的沖突。 這類悲劇沖突的原因， 還只是外在的自然力量，還構(gòu)不成真正有價(jià)值的悲劇沖突。（二）由自然條件產(chǎn)生的心靈沖突。 黑格爾這兒所說(shuō)的自然條件， 主要指與人生命運(yùn)密切相連的家庭關(guān)系、階級(jí)出身、天生情欲等。 黑格爾認(rèn)為，這種沖突也不能構(gòu)成本質(zhì)性的悲劇沖突。（三）由心靈性的差異產(chǎn)生的沖突。 黑格爾認(rèn)為這才是真正重要的矛盾， 才是最理想的悲劇沖突。具體又可分為三種情況。 一是由無(wú)意識(shí)的行動(dòng)導(dǎo)致的沖突。 如俄狄浦斯殺父娶母。二是有意識(shí)的行動(dòng)導(dǎo)致的沖突。 如阿伽門(mén)農(nóng)的兒子蓄意為父報(bào)仇殺死母親。 三是行動(dòng)本身并不引起沖突，而是由其他關(guān)系和情境所決定的人物的內(nèi)心沖突， 如羅密歐與朱麗葉的戀愛(ài)本身并不破壞什么，只因雙方家庭的世仇，使之造成沖突。 就人物各自的立場(chǎng)來(lái)看，都帶有理性或倫理上的普遍性，其行動(dòng)都有增卻的理由。 在黑格爾看來(lái)，悲劇的真正意義不在于表現(xiàn)人間的苦難，而是通過(guò)具有某種片面性的悲劇人物的毀滅，伸張“永恒正義” 。，黑格爾是怎樣論述“一般世界情況”與文藝創(chuàng)作關(guān)系的？黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的成功， 除了藝術(shù)家的提出與本人的主觀努力之外， 還要受到“一般世界情況”的影響與制約。黑格爾所說(shuō)的“一般世界情況” ，主要是指某一特定時(shí)期物質(zhì)生活與文化生活的整體背景。黑格爾大致按照歷史發(fā)展的過(guò)程，主要分析了以下三種情況。一是“英雄時(shí)代”的情況， 具體指的是在古希臘的荷馬史詩(shī)之類的作品中描寫(xiě)出來(lái)的 “世界情況”。