師范美術教育的油畫教學（精選13篇）

第53頁共53頁師范美術教育的油畫教學〔精選13篇〕篇1：師范美術教育的油畫教學0引言中國的油畫教育作為外來文化經歷了百余年的開展歷史，已經形成了自有的油畫教育教學體系，但在技術、歷史以及各種因素的影響之下，中國的油畫教育在教學理論當中，絕大多數(shù)存在于單一的傳統(tǒng)寫實的油畫語言根底上的教學探究，很容易產生創(chuàng)造性思維普遍缺失的負面影響。我國的油畫教育院校是在一個統(tǒng)一的教育大綱的形式為指導，客觀地阻礙了油畫教育藝術的多元化開展，院校的油畫教育已變成群眾教育，而不是精英教育。統(tǒng)一的教育形式抑制了不同高校的教育特色，也抑制了師生的創(chuàng)造力與個性的自有發(fā)揮。隨著全球化經濟的開展，世界文化教育交流比擬頻繁，油畫教育者如何的油畫教育體系和統(tǒng)一的教學大綱，使學生如何保持獨立的藝術特色。在教學上注入新穎的血液，使教育目的更加多元化，使油畫學者積極地面對新的挑戰(zhàn)自由自信的用油畫藝術來表達對世界的看法。篇2：師范美術教育的油畫教學(1)油畫教育在教學的環(huán)節(jié)當中所表現(xiàn)出的弊端。在我國的油畫教學體系當中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學方案中的主題內容，在平時的課程設置當中，主要注重根底方面的教學，而無視學生的創(chuàng)造才能的開展。從我們如今的教育理論來看，課程的設置表達了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓練教學形式，不應把寫生與創(chuàng)作相對立，應該既重視技能方面的訓練又能兼顧想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在油畫教學當中通常把課程作品分為習作和學生創(chuàng)作兩個方面，在寫生課當中只注重搜集材料和表現(xiàn)技法，在穩(wěn)扎穩(wěn)打的根底之上才能有好的'創(chuàng)作。這樣，也只有在創(chuàng)作課上才有創(chuàng)作材料和創(chuàng)作思維的表現(xiàn)，由于平時無視創(chuàng)作思維的開發(fā)和創(chuàng)作材料的積累，對以后的油畫創(chuàng)作有很大的阻礙，只有在油畫教學中加強對創(chuàng)作課題進展想象思維才能的訓練，平時的習作當中強化表現(xiàn)意識和自我意識的表現(xiàn)，從單一的教學目的當中脫離出來，創(chuàng)造一個好的習作藝術氣氛，才能使我國的油畫教學與時代文化相接軌。(2)在師范美術油畫教學當中老師普遍存在的一些問題。在高等藝術教育日益深化的改革當中，對老師的要求也越來越高，在教學過程中老師們除以經要具備豐富的專業(yè)知識和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質，只有這樣才能有效完成油畫的教學過程.在當前的師資隊伍當中，老師的素質參差不齊，教學觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴峻的考驗。主要表如今以下幾個方面：一是老師綜合素質參差不齊，程度不一。在國外的油畫教學中，他們對老師的學歷要求得比擬高，從事藝術創(chuàng)作和技術專業(yè)方面的必須具有碩士以上的學歷，他們的高學歷反映了老師所需具備的根本的業(yè)務素質。反觀之我國油畫老師隊伍當中的學歷具有碩士學位的就比擬少。二是教育觀念比擬陳舊。老師對教育理念的認識程度決定了教育教學的理論程度，老師在平時的教學當中往往根據(jù)自己的風格和經歷教授學生，把自己的個人意志強加于學生，從而極大的束縛了學生的創(chuàng)造和表現(xiàn)的欲望。三是在油畫教學當中老師的教學手法比擬單一。老師在教學當中往往根據(jù)自己的經歷，自己的風格進展教學，無視對油畫教學的宏觀的調控，僅滿足知識和技能的灌輸，隨著時代的進步開展，在藝術教育的多元化開展當中，單一的教學不利于學生的開展，老師必須進步自身的綜合文化素質，加強自身的修養(yǎng)順應時代潮流的開展。2對師范油畫教學方面的幾點討論(1)創(chuàng)設合理的油畫教學課程。師范美術教育的油畫教學有著特殊性，師范美術專業(yè)的學生都是將來油畫的傳播者和教育者。而當下的師范美術油畫教學沒能顧及這一特點。因此，如何在教學中合理、科學地安排和設置教學課程是油畫教學改革當中的重中之重，也是一項非常艱巨的工作，目前，在對課程的設置當中不僅考慮油畫教學的特殊性，更應該對課程內容制定和選擇要精心設計。在課程設置的安排當中，老師必須針對學生的不同特點采取因材施教的原那么慎重地確定課程的重要內容，靈敏地進展安排。考慮如何合理的安排才能滿足學生們的需求，以到達教和學雙贏的效果。(2)加強在油畫教學當中老師隊伍的建立?？紤]到油畫教學所培養(yǎng)的油畫專業(yè)方面的學生不僅是油畫藝術作品的創(chuàng)作者，更代表著社會整體的油畫藝術程度，這就要求油畫專業(yè)老師不僅在藝術創(chuàng)作方面有較高的藝術造詣，而且還要擁有西方古典藝術的文化修養(yǎng)和對藝術的敏銳的洞察力，老師在教授學生專業(yè)知識與技能的同時，更應該引導學生借用別人的經歷交融自己的個性化理念，以此來進步自我的油畫專業(yè)理論程度和專業(yè)才能，學生在油畫創(chuàng)作當中所表現(xiàn)出來的思維方式、語言風格、精神價值取向都與油畫老師的教學和引導有著密不可分的關系。..【】(3)加強人文素質教育。人文素質教育的學習其主要外表在兩個方面：一是加強人文知識的學習。一個人要想成材首先應該具備足夠的知識。因此，在油畫教學過程中要加強學生對美術文化素質的培養(yǎng)，讓學生學習與美術相關的專業(yè)知識。例如，學習一些中外美術史。中外美學史等。進一步加強學生的理論才能，在課程教學中，鼓勵學生參加一些關于油畫的座談會，社團活動等，有效的培養(yǎng)學生的自信心，同時，也鍛煉了學生的表現(xiàn)才能。二是加強對個性化語言的培養(yǎng)。只有不斷地創(chuàng)新才能促進人類藝術的開展。因此，在教學過程中，要加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)新才能，注重學生的個性開展，在教學過程中尊重學生的審美觀點和獨特的表現(xiàn)手法，引導學生的主動性，讓學生在學習中可以敢于想象和勤于考慮，充分發(fā)揮自身的繪畫才能，使之可以大膽的表現(xiàn)自己的想法?？傊?，在教學過程中，老師要尊重學生的人格和個體的差異，以此來培養(yǎng)每個學生運用知識的才能，讓每一個學生都可以在油畫學習中展現(xiàn)出最好的程度。3結語歷經百年歷史開展的中國的油畫教育在先輩們的傳承努力下積累了豐富的珍貴經歷，但在新的歷史形勢下中國油畫教育工作者如何面對新形勢下全球化的沖擊挑戰(zhàn)下，應建立新的中國油畫教育價值觀，把文化背景不同的藝術進展交融與貫穿，正確對待不同民族不同國家的各種油畫美術教育的形式，取其精華，棄其糟粕，尊重油畫的教育觀念，正確的教學規(guī)律，打破中國油畫教育的現(xiàn)狀，大膽創(chuàng)新，大膽探究，努力把中國油畫教育與現(xiàn)代化的世界油畫教育相接軌，更好地把中國油畫教育進展創(chuàng)新和開展，更好的推進中國美術油畫教育開展的大飛躍。篇3：美術教育油畫專業(yè)的畢業(yè)論文《淺析油畫創(chuàng)作對美術教育的啟發(fā)》摘要：油畫歷史遠流長，具有強大的生命力，在現(xiàn)代美術教育中，由于油畫創(chuàng)作的內容豐富多彩，由于科學技術的不斷進步，油畫在材料和內容方面都有了很大的進步，可以給兒童帶來對美妙事物的體驗。在美術教育中，興趣的培養(yǎng)具有重要作用，幼兒時期是興趣培養(yǎng)的重要階段。在此根底上對兒童的想象力和創(chuàng)造力進展開發(fā)也是至關重要。本文主要針對油畫創(chuàng)作對美術教育的啟發(fā)來進展討論和研究?！娟P鍵詞】：^p：油畫創(chuàng)作;美術教育;想象力;創(chuàng)造力0引言隨著人們思想的開放，對于兒童的教育不再保守，讓孩子們根據(jù)自己的愛好來進展學習，提倡自主的教學。在兒童幼年時期就要逐漸培養(yǎng)他們的興趣，不同階段的兒童所培養(yǎng)的目的也不盡一樣，我們應根據(jù)兒童的不同時期心理、生理上的變化來調整他們對油畫的學習。在油畫的創(chuàng)作過程中，可以培養(yǎng)兒童的想象力、創(chuàng)造力、動手才能以及審美才能，進而全方位的幫助兒童塑造健全的人格。不同年齡段的兒童審美觀和心理特征各不一樣，因此，在美術教育的啟發(fā)上也略有差異。1嬰兒期――開發(fā)思維嬰兒期階段的兒童才剛開場接觸這個世界，開場學習人類的各種行為，也是兒童大腦發(fā)育的最正確時期，這個時期是其學習的最好時機。這個年齡段的兒童在美術教育中，油畫創(chuàng)作的作用主要是開發(fā)思維而不是讓他們系統(tǒng)的學習油畫知識，父母可以在家里的客廳以及孩子房間等地方多懸掛一些積極安康的油畫作品，盡量多用一些色彩鮮亮的圖畫來吸引孩子們的注意力，讓他們自己去觀察、學習、感受不同的油畫作品，同時父母要多與寶寶進展交流。根據(jù)不同油畫作品內容，來對孩子進展教育和引導，讓孩子們可以自己識別出作品的內容，從而鍛煉兒童對油畫的觀察才能和理解才能;引導孩子用自己的方式將所看到的東西表述出來，進而鍛煉兒童的語言表達才能。2幼兒期――培養(yǎng)興趣幼兒期的兒童在智力上發(fā)育是非?？斓?，他們的記憶力也相當好，而且語言表達才能也逐漸變好，甚至有些兒童已經開場變得越來越伶牙俐齒，然而實際上，他們的思維開展還不夠成熟，只能片面地感受生活。我們應該采取一種娛樂性的教學形式去引導他們，可以與兒童一起畫畫、涂鴉，在與他們玩耍的時候潛意識的培養(yǎng)他們對繪畫的喜歡，這樣對孩子在繪畫方面的天賦和潛力方面的開發(fā)都具有很大的作用。興趣的培養(yǎng)對于兒童智力的開展起到了極其重要的作用。這個時候兒童大部分時間是在幼兒園承受教育，讓他們使用復雜的油畫工具和繪畫手法顯然對于這個時期的兒童還不適宜，因此，幼師應該在課堂教學的時候多準備一些簡單的、受兒童喜歡的油畫創(chuàng)作元素以及繪畫方法來培養(yǎng)孩子們的興趣，讓他們簡單的學習油畫的繪畫方法。潛意識的進步他們對油畫的興趣，鍛煉他們獨立動手的才能。每當兒童獨立繪畫一幅油畫作品之后，老師和家長的點評也是非常重要的，在這個過程當中，老師與家長應該對孩子多表揚、多夸獎，這樣才能增強他們的自信心，也可以讓孩子們互相借鑒、互相學習，鍛煉他們獨立繪畫的才能。這一時期的兒童興趣非常的廣泛，對自己周圍的所有事物都抱有濃重的興趣，對他們好奇的事物都會追根求、刨根問底。正是由于兒童對其他事物的濃重興趣，因此他會自己努力去學習、觀察，所以我們應該動用我們的一切手段去培養(yǎng)兒童對油畫方面的興趣愛好，開發(fā)他們的智力。3童年期――塑造獨立性格到了童年期，兒童一般都已經步入小學，會接觸到更多的同學，根本開場了他們的班級生活。這個時期是兒童塑造自己人格的關鍵時期，對他們教育應該更具有針對性，致力于培養(yǎng)他們一些社會性的知識，在這個階段要盡量防止孩子出現(xiàn)怪癖或其他的心理問題。尤其是在油畫美術方面就要培養(yǎng)他們一種積極樂觀向上的生活態(tài)度，塑造一個安康向上的人格。童年期時間比嬰兒期和幼兒期的時間要長得多。主要分三個階段，第一階段這個時候孩子經過一段時間的學習已經可以掌握一些根本的算數(shù)，在碰到一些事情時他們自己也有著或許正確的觀點。這一階段是兒童叛逆心理開場的階段，注意力不容易集中，在受到別人的管束時顯得尤為叛逆，學習成績也變得不穩(wěn)定。因此，在面對這一階段的孩子時美術教育要采取一種循序漸進的方式，使用柔和的方式讓孩子漸漸去接觸課堂，老師應該試著站在他們角度去想問題，用他們的方式去和他們溝通，漸漸培養(yǎng)他們對繪畫的喜歡。第二個階段是他們已經可以適應學校的生活，他們在語言、書面表達和文字理解上都有了不同程度的進步，對抽象思維也有了一定的概念。這個時期的孩子正處在逆反期，我們應該正確地引導他們，只有這樣才能對他們人格塑造起到非常重要的作用。美術老師在這個時期對兒童的美術教育應針對他們的獨立性格，在教學過程中要更多給予他們鼓勵。第三個階段，孩子們已經擁有了比擬健全的理解才能，也有了他們自己的思維形式和單獨解決問題的才能。這個時候美術老師可以正式培養(yǎng)他們抽象邏輯思維的才能，但是他們的抽象思維很容易受到感性經歷的影響，因此他們的情緒不穩(wěn)定，容易沖動。在學習方面上，意志力不夠堅強，主動學習和獨立學習的才能比擬差，容易受到外界的干擾。因此，美術老師在傳授他們繪畫知識時，要問穩(wěn)定他們的情緒波動，與他們建立一種類似朋友的關系，在此根底上增強他們對繪畫的興趣。4少年期――引導心理開展這個時期的兒童正是處在懵懵懂懂的少年期，大多數(shù)的孩子已經開場上中學了，這段時期是他們身心開展最為重要的時期，一般老師的教學方法已經對他們沒有什么太大的影響，他們很容易受到外界社會不良作風的影響，進而影響到他們日后的開展。又由于此時的美術課不受學校、家長還有學生的重視，還有其他學科壓力過大導致他們在心理上的開展極其不穩(wěn)定。此時，學校和家長無法給予他們正確的心理指導，致使他們盲目去學習他們不喜歡的東西，壓抑了他們身心的開展。在這個重要的階段，美術老師可以通過利用油畫創(chuàng)作上的一些內容去引導他們，轉移他們的注意力，告訴他們這個世界還有很多美妙的東西可以去追求，告訴他們不要盲目地隨波逐流，培養(yǎng)他們正確的價值觀和人生觀。5青年期――著重培養(yǎng)素質這個時期的學生已經大致有了自己的人生目的，這將是他們人生中最重要的一個階段。此時高考才是他們目前最重要的目的，在這個時期美術方面的學習主要是針對那些學習美術的特長生。但是大多數(shù)學生是為了考試而學習，這種被動的學習方法效率非常差，美術老師應該正確的去引導他們的學習觀念，綜合培養(yǎng)學生的素質，對于報考油畫專業(yè)的學生讓他們對油畫的學習有一個全面系統(tǒng)的認識，培養(yǎng)他們的對油畫的興趣愛好、審美才能以及綜合素質。6完畢語我們應該在兒童的不同時間都盡量進步他們的心理和生理素質，培養(yǎng)他們獨立創(chuàng)新的才能和積極安康向上的人格素養(yǎng)。充分利用多樣的教育手段進步他們對繪畫審美的才能和想象力，讓兒童把油畫的創(chuàng)作元素充分融入他們的美術教育當中，豐富他們自己的繪畫生活，不僅僅需要培養(yǎng)兒童對油畫創(chuàng)作的興趣還要陶冶他們的情操，讓他們繪出自己喜歡的油畫，表達他們自己的想法和創(chuàng)意，創(chuàng)造出屬于自己的油畫?！緟⒖嘉墨I】：^p：[1]桃莉?海頓(美).問題兒童教育實錄[M].陳淑惠，陳咨羽，譯.內蒙人民出版社，：2.[2]付兆祥，于飛華，方瑩.美術原理綱要[M].北京大學出版社，：5664.篇4：美術教育油畫專業(yè)的畢業(yè)論文《淺析油畫創(chuàng)作“旭日”》摘要：本文闡述了油畫《旭日》在創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)，主要從動態(tài)、色彩、光影四個方面對其進展闡述。篇5：油畫教學課件油畫教學課件教學目的：通過本課程的學習，力圖使學生初步理解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會探究油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受才能，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并根據(jù)循序漸進的原那么，先長期后短期，反復推進，靈敏掌握。教學重點與難點：重點:油畫人像藝術概論寫實人像油畫技法特點難點:油畫人像塑造的方法特點教學過程：第一部分油畫理論根底知識一、油畫的主要特征油畫，自從15世紀尼德蘭的凡艾克兄弟改良并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精華，把它引進國內，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現(xiàn)視覺美感的才能也有獨特之處?？梢哉f，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是表達了油畫獨特藝術魅力的主要特征。1．厚重厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現(xiàn)力的重要關鍵。2．光澤光澤有兩種表現(xiàn)：一是使用本身是油質顏料或再調油作畫，全畫面反射出光澤，或者在作品完成后再涂上一層發(fā)光油，使畫面顯得明麗而有光榮：二是利用油畫顏料的可厚可薄和色彩的比照反差，使有關物體如金屬制品、玻璃器皿等的光澤感如實表現(xiàn)出來。油畫對光澤的表現(xiàn)，是其他任何畫種都難以到達的。3．肌理肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，本質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。二、油畫的根本技法油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，純熟地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的根本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。1.古典法古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的準確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。2．薄涂法薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。3．厚堆法厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。4．干擦法干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進展薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)枯槁的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間交融，求得色彩滋潤的效果。三、油畫的特殊技法油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進展制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進展繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。1．用刀技法：堆砌法用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質樸、蒼勁的效果。2．用刀技法：刮削法用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易枯燥的特點相聯(lián)絡的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上適宜的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用處各不一樣。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用處最廣；上光油用來涂于作品外表，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于進步畫面色彩效果。3．用油技法：浸染法浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先意料到的其他效果。4．用油技法：銜接法有些需要用較長時間反復進展制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不僵硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：假如手頭沒有銜接油，也可用調色油進展技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。四、油畫寫生的構成要素這里的構成要素是指畫油畫靜物所應知應會的各種方法與技法因素，包括擺設、構圖、擇光、刻畫等。掌握這些構成要素，是畫好靜物畫的必要條件。靜物畫在室內作業(yè)，光線穩(wěn)定，觀察描繪不受時間限制。它既是繪畫理論的根本訓練，也是具有獨立審美意義的創(chuàng)作。世界上不少畫派的創(chuàng)新，大都在靜物畫上開場探究，并留下了很多珍貴的作品。1．擺設組合靜物畫在著手繪畫前，要選擇構造明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根據(jù)物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進展合理、有序的擺設組合。2．精心構圖構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其互相關系，以形成作品的根本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法那么，把部分個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、上下及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，那么是按擺設內容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。3．選擇光線光與色有親密聯(lián)絡，與表現(xiàn)靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，進步作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫非常重要的關鍵。4．和諧色彩色彩是指色彩的根本調子，是畫面色彩的總傾向，比方可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和和諧統(tǒng)一。只有和和諧統(tǒng)一，才能營造一種感人的氣氛。5．營造氣氛營造氣氛是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強的吸引力。氣氛往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色彩的和諧處理等諸多手法營造出來的。第二部分傳統(tǒng)油畫一般制作程序在談到制作程序時，我們不得不首先強調制作程序是就每個藝術家自己的目的、愿望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法那么，我們只能根據(jù)整個傳統(tǒng)油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規(guī)律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有本質意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術家有著很多不同的特點，但作為整個傳統(tǒng)古典油畫這一個體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。1、用線起形用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復雜形體進展概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現(xiàn)為對大的構圖的設置，其次那么是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須根本確立，而在后階段很少進展改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而效勞的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色彩層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉折或明暗交界限來簡練地表示畫面中的體積和光影關系。這種簡練的線描形式更適于層次復雜、細節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴謹?shù)娘L格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布外表。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當然是為作品奠定一個形的根底，為了到達準確而精細的最后效果，啟形必須嚴格而明晰地交待出形體在素描上的根本內容，這一程序往往決定著后來深化刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準確詳細的東西留在后階段來逐步進展，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關系，假如是在鋪色階段以部分逐個進展的話，那么最好先將形用線描繪得充分而準確，但假如是鋪色時是以整體進展的方法，那么最好是用靈敏而不太審慎的用線方式打形。2、第一遍鋪色第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的根底。這里所說的大的形體關系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進展概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細小的變化簡化為根本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最后效果的肌理強弱比照過早顯示出來，假如已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準備。從色層上講這層顏色應盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和比照畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應盡量少用調色油，應以松節(jié)油為主或加很少的調色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內也要用這種含粉而少調色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準確度。3、逐步塑造塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進展由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差異的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與構造，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。詳細地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開場便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進展，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開場的顏料層過厚形成鞏固光滑的結膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進展，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原那么，讓含調色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的比照等有相當?shù)陌盐蘸涂紤]才能進展。比方應控制厚色的相對范圍，切不可將塑造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進展筆觸塑造，而對待暗部和中間層次那么應柔和且注意銜接，色層的厚度上也應相對薄一些。當然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家那么喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實在感。在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應高一些，但也不能一下子到達最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。4、罩染及再塑造在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進展、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現(xiàn)力。假如沒有含粉厚色的根底，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈敏性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氣氛上整體覆蓋感。在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調形色的大關系，表達微妙的形色、肌理、層次上的'變化。這兩方面的不斷補充和調整便形成了傳統(tǒng)油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完美品質。罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進展透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過屢次覆蓋、罩染到達最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的根底步驟，那么罩染即是對這一根底逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗比照，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以到達強化肌理的作用〔即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯〕。半透明罩染那么是對透明罩染的一種修正與補充，在屢次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼〔即過分飽和〕，這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補〔半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色〕，這樣既到達罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協(xié)調與柔和之作用。但是一切罩染必須有一個根本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原那么，每次罩染都應在較為吸油的根底上進展〔這與底子有關〕，漸漸到達結上一層帶光澤的膜，而不能在已經很光亮或發(fā)粘的根底上不斷地再罩染，否那么便會帶來許多后患，如永遠粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數(shù)不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的根底上逐漸肥化才能獲得一層自然而鞏固的膜。在此過程中就要求開場階段盡量少用調色油〔用在松節(jié)油中逐漸加調色油的方法〕，這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以到達油色最好的結膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能獲得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據(jù)氣候的情況而定?？紤]到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術家往往參加一些樹脂光油，如瑪?shù)俟庥?、達瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進展的畫法或畫大畫，只適宜部分進展的畫法或小畫的操作。總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時到達很好的耐久的結膜結果。再塑造是指在每次罩染后再進展形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進展反復罩染后的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節(jié)和色彩的細節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能到達的效果。5、全面罩染罩染還分部分罩染和全面罩染，部分罩染適宜刻畫細部，全面罩染那么有利于畫面的整體關系及整體外表光澤的均勻一致。反之部分罩染過多那么會影響這種關系。在我們用反復覆蓋、屢次罩染進展對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關系和氣氛的無視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了部分而失去了整體的關系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進展全面的罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色彩的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種和諧、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的外表油層；各種豐富的肌理和色層都被覆蓋于其中，產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。第三部分油畫肖像寫生中的問題1、油畫肖像中的造型問題造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼?zhèn)涞?。油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。假如對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個是需要一定的寫生經歷，包括構思、運筆、程序等技藝。另外，還要注意這樣一個事實：有什么樣的形就應有什么樣的色比方：客觀寫實的造型關系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸大強化的造型關系，需要強化了比照關系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現(xiàn)，就應該在輪廓線的構造關系上下功夫，以到達完美統(tǒng)一的畫面形式。2、畫面構造問題構造這個詞包含著非常豐富的理性內容。在西方繪畫傳統(tǒng)中表達在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨特的構造認識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現(xiàn)、黃金分割律的應用到塞尚氏的構造分析^p熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質不能相適應的命題中解放出來，建立了20世紀的現(xiàn)代藝術精神標準。在畫面上構造是作者情緒最鮮明的現(xiàn)實手段，它同時是作者精神物質的集中的外化。我們不僅僅關注人體構造，這當然是必需的指示，還更要關注整個畫面的構造。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風景化為生動可感的藝術構造形象。3、油畫寫生中的色彩問題油畫肖像課作為重要的主課，是學生從素描式的造型訓練到以色彩感受為主、與形色并重的直接色彩表達的橋梁。在整體畫面探究中的對立統(tǒng)一的原那么，是色彩的表現(xiàn)力的充分發(fā)揮。色彩的表現(xiàn)力的傳達需要概括，以色塊為主、尋求色域之間的內在表達性。要注意一點，豐富生動的色彩關系，決不可理解為一筆一色，追求部分的豐富而無視整體畫面的色彩力度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現(xiàn)語言中重要的語匯，應作為西方文化內涵在繪畫藝術中的獨特·奉獻來深化研究。篇6：美術教育教學反思普通高中藝術課程標準〔實驗〕前言中明確指出“藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養(yǎng)，而是一種進步學生智力和智慧，培養(yǎng)學生審美才能、創(chuàng)造才能、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之，藝術教育是施行素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否那么如無根之木，無之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，老師如何才能在潛移默化中讓你的學生承受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育理論中，比擬注意以下幾點做法，并小有收獲，現(xiàn)簡述如下。一、心靈的溝通——創(chuàng)設師生愉快交流的學習氣氛。高中學生的學習是非常緊張的，學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術課不是高考工程，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分決定于老師?！坝H其師，信其道”。所以作為老師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生承受你、才能承受你的課。要到達這一目的，我嘗試了以下幾種方法。1、角色互換，拉近師生間隔。努力改變“傳道、授業(yè)”的形式，把主角的位置讓給學生。不要讓學消費生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。老師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的間隔，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提早預習。例：上《現(xiàn)代建筑》課時，我先布置學生課前預習，理解一些世界著名建筑，課上要求大家談談自己身邊的建筑，大到城市規(guī)劃，小到自家的裝修，由于運用了談話形式，再加上大家感覺話題很親切，課堂發(fā)言非常積極。通過討論，學生很快就從中感受到了那些著名建筑所表現(xiàn)的美，感覺到了建筑師的偉大。在整堂課中，老師不用費力的介紹為什么這建筑美與不美，學生就能體會到美之所在。2、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是答復下列問題，總是希望得到老師的肯定。作為老師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對詳細的作品要做詳細的分析^p，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們進步分析^p與鑒賞的才能。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合老師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比方在泥塑課中，大部分學生剛開場作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析^p與有選擇性的建議，而防止詳細教他們怎么做，因為藝術是無規(guī)那么的，老師用意見或建議的方式更擅長開掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態(tài)度。3、傾聽心聲，教學相長?，F(xiàn)代教學論指出：教學是老師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的本質就是師生之間的互動，即互相之間交流、溝通及共同開展。通常在上課完畢時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來暢所欲言。學生可以談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己打算做些什么準備工作。給學生介入教學設計的時機。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到老師的尊重而增強自信心和對老師的親近感。作為老師那么從中得到了課堂的反響信息，得以改良自己的教學。二、心靈的溝通——架設學生和作品之間的橋梁。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深化，人的思想只有被濃重的情感浸透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在間隔，老師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。1、欣賞電影，領悟情感。電影對學生具有很強的吸引力。對于高中生來說，他們可以理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們可以更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。比方：學習《現(xiàn)代繪畫》，這課中涉及到的現(xiàn)代繪畫更多的表達的是一種個體的感受，畫家一種情緒或想法，感情很強烈，但用言語表達時總感到比擬蒼白。我就給學生播放電影《畢加索的奇妙旅行》，這部片子用喜劇的手法向學生闡述了畢加索的一生。看過電影后，學生對畢加索這個人，他為什么在不同時期有不同的繪畫風格都有了深化體會，不但能理解，還有了自己的主觀感受。2、音樂欣賞，體驗情感。常言道音樂是最情感的藝術。音樂和美術是姐妹學科，在表情達意方面有著許多一樣之處。有時用語言難以表達的情感，可以通過音樂來得到宣泄。因此，我經常把音樂引入課堂，通過邊聽音樂、邊欣賞繪畫來進步學生對作品情感內涵表達的感受。比方，在欣賞凡高的《麥田上的烏鴉》這張作品時，我配上巴赫的大提琴組曲片段，大提琴的低吟襯托出了繪畫作品中所要表達的悲涼、絕望的情緒，一下子就抓住了學生的心，學生感受到了凡高作畫時“黑色的”心情。美術課堂上的情感教學的手法千變萬化，但萬變不離其宗即真誠，而真誠那么于高度的責任感和事業(yè)心，當你對教學有執(zhí)著的追求，千變萬化的情感教育手法就會應運而生，這里我只是總結了教學中的一些淺薄的體會，愿同行們一起討論。篇7：美術教育教學論文一、美術學科與信息技術整合的理論根據(jù)美術學科與信息技術是將其課程互相浸透，互相補充。將信息技術的優(yōu)勢應用于美術教學中，有利于美術教學活動的順利進展，以到達優(yōu)化美術課堂教學，圓滿完成教學任務的目的。〔一〕初中美術學科的特點美術是一門藝術造型學科，也是視覺感官藝術。美術教學都是以詳細的感官形象為原型，形象的視覺效果直接影響美術課堂教學的教學效果。美術課可以豐富學生的想象力和觀察力，可以陶冶學生情感，啟發(fā)學生的發(fā)散思維，促進學生全面開展。由于美術教育對學生審美情趣和創(chuàng)造力的作用，近年來，美術教育越來越受重視，在初級中學中也獲得了一定的教學效果。〔二〕信息技術教學的優(yōu)勢信息技術具有開放性、全面性等特點，特別是網(wǎng)絡的開展。網(wǎng)絡就是一個宏大的資庫。首先，網(wǎng)絡的資料是動態(tài)的，網(wǎng)絡上的資料始終處于更新狀態(tài)。它總是最前沿、最流行的學習素材。其次，網(wǎng)絡資料是豐富多彩的，可以為教學活動提供選擇空間。再次，網(wǎng)絡資料是形象生動的，極易吸引學生的注意力和激發(fā)學生的積極性。信息技術應用于美術學科教學中，將課堂教學引向互聯(lián)網(wǎng)，進步美術教學效率?！踩硨W生的感官需求美術是具有審美藝術的視覺形象。美術作品需要學生用眼睛去觀察，用心靈去感受。美術教學必須將具有審美價值的作品作為教具，為學生提供感官刺激，讓學消費生審美體驗。通過信息技術可以將那些價值昂貴的藝術品展示出來，或演示作品的制作步驟和作品效果，這樣所產生的藝術效果遠高于老師的講解。網(wǎng)絡課堂為學生提供了豐富多彩的藝術信息，將枯燥抽象的美術審美教育變得生動有趣，豐富了學生的學習內容，激發(fā)了學習興趣，優(yōu)化了學習過程。二、信息技術與美術教學整合的方法信息技術與美術學科的整合可以實現(xiàn)教學統(tǒng)計和教學施行等各個教學活動的信息技術化。(一)利用信息技術優(yōu)化美術教學設計1．美術學科是直觀性、形象性強的學科。在美術教學設計時，老師要利用網(wǎng)絡搜集教學所需要素材，為教學設計提供資料。這是信息技術與美術學科整合的根底。通過網(wǎng)絡查找素材，上網(wǎng)搜集素材，以獲取大量的教學數(shù)據(jù)，使教學設計更加生動有趣，豐富多彩。課前資料準備充分，為美術教學施行提供良好的平臺。2．傳統(tǒng)的教學形式、教學活動中，老師個體行為、所有教學設計思路與教學內容的分析^p理解因個體而存在一定的局限性。加強老師間的合作備課，交流教學心得可以開闊老師的設計思路，開發(fā)老師的思維；可以修正傳統(tǒng)意義上的認識誤區(qū)，有利于美術教學開展；可以為老師間的交流研討提供技術支持，使教學活動具有互動性與開放性?！捕忱眯畔⒓夹g優(yōu)化教學的施行過程1．信息技術有助于老師創(chuàng)設真實生動的問題情境，進步老師的教學效果，優(yōu)化教學內容，加強美術學科的藝術感染力。利用信息技術靈敏多樣、豐富多彩的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)設課堂情境可調動學生的好奇心理，引導學生參與美術教學活動，為美術教學活動施行提供條件。例如，對美術流派通過動畫片和視頻等形式展示。2．信息技術可以將復雜的美術知識生動化、形象化，有利于學生對知識的理解。如老師可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒體課件，通過課件的演示，引導學生自行學習美術知識，讓學生在合作、交互的學習過程中感受學習的樂趣，為進步學生的美術素養(yǎng)提供幫助。3．美術教學鼓勵學生通過多種形式表達自己的思想，通過信息技術可以為學生創(chuàng)作表達自己思想的舞臺和空間。比方，計算機美術作品創(chuàng)作，通過計算機進展繪畫創(chuàng)作，它打破了傳統(tǒng)意義的美術作品創(chuàng)作的局限。在教學活動中，老師可以充分利用計算機創(chuàng)作美術作品的優(yōu)點，創(chuàng)作出生動形象的藝術形象，從而表達出藝術品的創(chuàng)意。通過計算機美術作品的創(chuàng)作過程，可以提升學生的設計理念與設計思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作才能，使學生的審美意識得到深度與廣度的開展。〔三〕運用信息技術優(yōu)化美術教學的評價反響過程通過信息技術與教學評價反響整合的實驗研究，探究在網(wǎng)上進展評價反響過程，利用網(wǎng)絡互動性、開放性的優(yōu)勢，可實現(xiàn)生生、師生之間的交互，可使對教學問題進展評價與教學效果的反響的活動范圍更加廣泛，反響與交流的速度更加高捷，有利于老師及時進展教學反思并對教學缺乏之處進展修正。如老師利用網(wǎng)絡進展集體備課活動時，可以通過網(wǎng)絡將同學科老師的教學設計思路進展整理，并借鑒其他老師先進的教學設計，對自己的教學活動進展優(yōu)化。另外，老師也可以利用網(wǎng)絡資料，建立班級作品展示網(wǎng)站，將學生創(chuàng)作的美術作品以網(wǎng)頁形式展示出來，供大家交流討論。這樣利用網(wǎng)絡的共享性擴大學生之間的互相評價，將其范圍由班級擴展到學校或更廣，進步了評價反響在美術教學活動中的參與程度。信息技術與美術學科教學的整合，將促進美術教學方式的革新，使美術教學形式多樣化、形象化，整合形式必將成為新型美術教學形式。倡導信息技術與美術學科整合的教學案例，有利于在素質教育的影響施行創(chuàng)新教育，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造力，以及學生的審美才能。篇8：美術教育教學論文一、教學個性設計為創(chuàng)新精神培養(yǎng)提供可能一份具有創(chuàng)新精神的美術教學設計必需照顧到學生想象力的培養(yǎng)和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目的上必須明確想象力培養(yǎng)要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期到達較好的“創(chuàng)造”效果。培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的個性化教學設計一般會呈現(xiàn)以下幾個特點：〔1〕注重學生觀察才能的培養(yǎng)，以獲得更為感性的經歷，從而不斷豐富兒童的表象；〔2〕注重引導學生積極考慮，并能充分給予時空照顧，尊重個體感知，以翻開個體想象的大門；〔3〕引導學生關注相關材料豐富認識，以開展兒童的空間想象才能；〔4〕引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極理論不斷豐富生活經歷，為開展良好的想象力創(chuàng)設條件；〔5〕不刻意追求圖畫的完好與美觀，重點關注孩子的創(chuàng)造力開展。二、情境控制是創(chuàng)新精神培養(yǎng)的關鍵因素眾所周知，美術作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈示，然而我們關注到它所表現(xiàn)的內容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術創(chuàng)作學習活動，要求老師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生可以走入的空間，這樣才能與學消費生共鳴、擦出火花。通過圖示分析^p，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要理解的方面，以期對其他的控制展示到達情境空間創(chuàng)設的最大效益。三、語言交流為創(chuàng)新精神培養(yǎng)保駕護航蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“老師的語言修養(yǎng)在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率?！闭Z言是教學中的主要交流手段，語言可以是老師與學生之間的'交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持互相尊重的原那么傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現(xiàn)象。但是老師在美術創(chuàng)新活動中的角色如何卻直接影響了創(chuàng)新的效果。我們常說現(xiàn)代教學要求老師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關心學生的學習動態(tài)，幫助學生開展學習。但是對于創(chuàng)新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，在教學中老師做一個寬容的鼓勵者更為重要。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創(chuàng)新思維的投入情況，才能逐步培養(yǎng)其創(chuàng)新精神。其外在表現(xiàn)，可以是語言表達下的創(chuàng)新思維、可以是技能表現(xiàn)下的繪畫技術革新、可以是創(chuàng)造性的品評，當然創(chuàng)新性的繪畫表現(xiàn)是最為直接的，但是我們要明確創(chuàng)新精神是在整體激發(fā)下的一種情緒表現(xiàn)。教學中，假如著力關注交流語言的運用，想必對創(chuàng)新精神的培養(yǎng)一定可以起到保駕護航的作用。四、小組合作是創(chuàng)新精神培養(yǎng)的保障小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創(chuàng)意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創(chuàng)作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創(chuàng)作的個體行為是對個性認識與想象的表達，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創(chuàng)造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流才能，更能在碰撞中產生思維的創(chuàng)造，再結合自身的創(chuàng)造性認識，無疑對創(chuàng)新才能的開展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能無視小組合作中對創(chuàng)新的保護。因此，小組合作的運行規(guī)那么非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；討論方法，共通有無，優(yōu)選劣汰；表述見解，獨立共享，采納有效；美術創(chuàng)作，尊重別人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現(xiàn)、優(yōu)秀得到彰顯、創(chuàng)新得到開展。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)是一個長期的工程，是一個創(chuàng)新的工程。老師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深化研究創(chuàng)新精神培養(yǎng)的內部機制，更好地為孩子效勞。美術創(chuàng)作的個體獨創(chuàng)行為決定了美術創(chuàng)作的“創(chuàng)新性”存在，只有具備創(chuàng)新精神的個體參與才能呈現(xiàn)出個體的創(chuàng)新才能，孩子求新、求異的思想在創(chuàng)新精神的感召下必然升華為美術創(chuàng)作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。篇9：美術教育教學總結本學期以來，我組在學校及各職能部門的指導和幫助下，圓滿完成學校藝術教育教學任務，現(xiàn)總結如下：一、工作重心本學期藝術教研組的工作重心以學校的整體工作重心為準繩，積極開動腦筋獻策獻言，為更好的完成首屆平衡化辦學的畢業(yè)生培養(yǎng)和升學做出了應有的奉獻。為適應我市中招改革的形式，拓寬升學渠道，進步學生的綜合素質，音樂、美術學科分別利用本學科的特點和優(yōu)勢，有針對性的組織特長輔導，使一批具有藝術天賦的學生在中招中考中發(fā)揮了他們的優(yōu)勢。本屆畢業(yè)班音樂、美術兩學科共有近三十人次通過了省重點高中及普通高中中招藝術特長專業(yè)測試。二、工作的根本點1、努力完本錢職教學工作。學期前能認真做好各項教學準備，提早備好課，學期中能認真自查教學，全學期能積極參加各項教學教研活動，能按學校統(tǒng)一布置認真做好教學總結。2、積極開展德育浸透教育，利用學科特點，注重學生的情感態(tài)度與價值觀的養(yǎng)成，開展多種類型的教育教學活動，加強綜合、自主、探究式的教學引導。3、堅持集體教研活動，互相討論，互相啟發(fā)，討論好的教學方法；對于教學過程中出現(xiàn)的疑難、困惑或經歷、建議，全組老師一起積極熱烈討論，對改良教學程度有很大程度的啟示和幫助。全學期完成校級公開課一節(jié)，聽課完成20節(jié)以上，參加市級以上的各類教研活動達十屢次。三、獲得的其他成績1、音樂學科洪平老師指導胡斯卓、黃玉涵等兩同學參加蕪湖市教育局主辦的中小學生器樂比賽獲得好評。2、美術學科組織參加了蕪湖市中小學生藝術展演美術作品評選及蕪湖市中小學生書畫現(xiàn)場賽，共獲一等獎二名，二等獎一名和三等獎一名。四、問題及展望加強教研組凝聚力的工作不夠，后期工作缺乏完好和細致性。藝術教研組的全體老師可以自覺看到自身的缺乏，努力克制缺點，爭取在今后的工作中獲得更大的成績。篇10：美術教育教學總結(一)激發(fā)學生學習美術的興趣興趣是學習美術的根本動力。老師應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經歷嚴密聯(lián)絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。(二)使學生形成根本的美術素養(yǎng)在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生開展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美才能，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面開展奠定良好的根底。因此，我選擇了根底的、有利于學生開展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的根本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成根本的美術素養(yǎng)和學習才能，為終身學習奠定根底。(三)老師自身素質的培養(yǎng)教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上進步自己，完善自己，并虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進展教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現(xiàn)代化教學形式。(四)自身素質課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上進步自己，完善自己，并虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進展教育教學工作，能更快地適應現(xiàn)代社會。篇11：美術教育教學總結歲月如梭，轉眼一個學期過去了?；貞涍@學期所從事的七年級〔1〕班至〔10〕班的美術和寫字的教學工作，根本上是比擬順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發(fā)現(xiàn)一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改良?，F(xiàn)作一番總結，以便擇優(yōu)汰劣，取長補短以待以后的教學程度更上層樓。一、思想政治、師德學習情況：根據(jù)學校的制度，本學期讀了一本書籍《中國美術史綱要》，并做好了讀書筆記，寫好了讀書心得體會。還服從領導的工作安排。如校團委在今年植樹節(jié)時舉辦的七年級題為“我為校園添綠”漫畫比賽，為了是漫畫比賽可以順利完成，我重新調整教學方案，把漫畫這一課題內容添加上去，作為教學的一個重要課題，并如期地完成教學任務及評選出漫畫比賽的名次。但由于種種原因，學生的漫畫展沒能如期的展出。還義務擔任學校的“攝影師”，學校的任何活動我都去拍攝。二、教學方案貫徹情況：學期初，和教研組的老師一起，認真學習學校工作方案和教務處工作方案，明確了學期工作的目的和任務，結合美術教育教學工作當中的`現(xiàn)狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開場之前即已制定了周密詳盡的教學方案。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。三、教學情況：1、按照學校工作管理規(guī)定，認真?zhèn)浜谜n，寫好教案，努力上好每一節(jié)課。美術科學校安排的課時比擬少〔一周每班一節(jié)〕這對于學生來講的很重要的一節(jié)課；對老師來講是比擬難上的一節(jié)課。所以怎么上好每節(jié)課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網(wǎng)以及制定一些美術書刊查找相關材料。為盡量豐富美術課堂教學，上網(wǎng)查找、搜集一些美術作品〔如地板畫、行為藝術等等〕。2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加學校書畫小組,利用課余的時間給他們上課,在平安方面上與家長作好聯(lián)絡,在校內舉辦了漫畫比賽。3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意表達民族特點，充分發(fā)揚我國民族、民間優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，增強學生的民族自豪感。在美術教學中表達時代與民族精神，適應社會開展的趨勢。充分利用本地區(qū)的美術資，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意合適學生的心理和生理特點，注意循序漸進和興趣性。貫徹理論聯(lián)絡實際的原那么，教學內容的選擇注意到聯(lián)絡學生生活的實際，按10——20％的課時比例補充鄉(xiāng)土內容，以反映當?shù)厣鐣c經濟開展的實際。比方，這學期我應了教研室的要求，自編了校本教材《豐富多彩的黎族織錦》這一內容。并得到領導的好評。通過美術教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好；學習美術的根底知識和根本技能，培養(yǎng)學生安康的審美情趣、初步的審美才能和良好的品德情操；進步學生的觀察才能，想象才能、形象思維才能和創(chuàng)造才能。4、在教學之余，我也注重自身開展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極參加開展的一些公開課的聽課、評課。我還注意到要自學，進步自身的專業(yè)素質。雖說教學任務繁重、工作繁忙，但是我還會擠出時間多看關于美術學的書籍，多練習畫畫，寫字，進步我自身的專業(yè)素養(yǎng)。在生活上注意形象，為人師表。作為老師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。四、經歷和教訓：1．要充分發(fā)揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學生安康的審美情趣，進步學生的審美才能。2．要貫徹啟發(fā)式原那么，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進展藝術表現(xiàn)和創(chuàng)造。3．老師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現(xiàn)代教育技術進展直觀教學。4．要關心美術教學的改革和開展，積極進展教學改革實驗，努力進步教學質量。5、美術教學要盡量注意學科間的聯(lián)絡。如在講到點、線、面等概念時，可聯(lián)絡數(shù)學中的相關概念來解釋。6、由于學生的文化科作業(yè)量都在加大，學生在美術課堂、寫字課堂都想方設法地做，無心參與美術課堂、寫字課堂的學習。7、有一些學生總是空手來上美術課和寫字課，像這一類的學生無心參與美術或寫字課堂，只能要求其注意“課堂學習”——可以做其他文化課的作業(yè)或練習，只要其是課堂學習就行了。因為在畫室、寫字教室里空著手就