《我不知道風是在哪一個方向吹》

10/10問世間情為何物直叫人生死相許徐志摩的《我不知道風是在哪一個方向吹》解讀【摘要】徐志摩是一位很有聲望的詩人，他感情四外沖溢，在激情驅(qū)使下，就“什么半成熟的未成熟的意念都在指顧間散作繽紛的花雨”，這些花雨內(nèi)容斑駁陸離，思想復(fù)雜；語言淺顯，多用口語，感情奔放；形式多變，追求藝術(shù)技巧。本文從詩歌的形式、藝術(shù)手法等方面解讀《我不知道風是在哪一個方向吹》的濃烈深厚的情感?！娟P(guān)鍵詞】情感對比敘事想象形式用韻我不知道風

是在哪一個方向吹—

我是在夢中，

在夢的輕波里依洄，

我不知道風

是在哪一個方向吹—

我是在夢中，

她的溫存，我的迷醉。

我不知道風

是在哪一個方向吹—

我是在夢中，

甜美是夢里的光輝。

我不知道風

是在哪一個方向吹—

我是在夢中，

她的負心，我的傷悲。

我不知道風

是在哪一個方向吹—

我是在夢中，

在夢的悲哀里心碎！

我不知道風

是在哪一個方向吹—

我是在夢中，

黯淡是夢里的光輝。

（寫于1928年，初載同年3月10日《新月》月刊第一卷第1號，署名志摩）

第一次讀到志摩的《我不知道風是在哪一個方向吹》，立時想起金文學家元好問的《摸魚兒（問世間情為何物）》一詞，如此明確地表述出一個愛情故事的甜美與悲傷并直接地體現(xiàn)出詩歌的主題，深深的打動了我，讀起來很揪心。這首詩的對比格局、敘事手法、重章疊句、用韻和諧使得他的濃重情感都達到了詩歌最不易達到的高度，令人不忍卒讀，悲傷至極！一、情感變化落差大，前后對比形成張力老子說：“有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前后相隨，恒也?！雹傧鄬α⒌摹_突或者意義互相逆反的對比可以給藝術(shù)作品帶來巨大的藝術(shù)張力，從而產(chǎn)生一種美感。張愛玲在《自己的文章》中說：“我不喜歡壯烈。我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。壯烈是只有力，沒有美，似乎缺少人性。悲壯則如大紅大綠的配色，是一種強烈的對照，但它的刺激性仍大于啟發(fā)性。蒼涼之所以有更深長的回味，就因為它像蔥綠配桃紅，是一種參差的對照?！雹谒@里提出的“參差的對照”的說法，是對“對比”的最好表述。美不是別的，美是一種差別。本詩每一小節(jié)中的最后的一個詩句是這首詩的情節(jié)發(fā)展主線。串連起六個小節(jié)中的第四個詩句，就能清晰地發(fā)現(xiàn)這一段刻骨愛戀故事的演變：“在夢的輕波里依洄→她的溫存，我的迷醉→甜美是夢里的光輝→她的負心，我的傷悲→在夢的悲哀里心碎→黯淡是夢里的光輝”緊密地依循著這一發(fā)展線索，再根據(jù)徐志摩的實際經(jīng)歷，我們明顯發(fā)現(xiàn)這詩是詩人徐志摩在訴說自己與林徽因的初戀故事。這個初戀故事，如何由當初的相遇相識，發(fā)展至甜美的初戀，一直到對方的負心，讓他初嘗失戀的悲傷，他由英國返回中國奮斗爭取了一年多，但林徽因理智的選擇了與梁思成赴美留學，這個決定，等于宣判了這個初戀故事的終結(jié)，在回天乏力下，詩人只能在夢的悲哀里心碎，最后美夢的徹底破滅而使生命暗淡無光。從甜美得迷醉到悲哀得心碎構(gòu)成尖銳的差別，只有尖銳的差別才是有力的對比，在我們把事物之間具有顯著差異的因素進行比較（或者結(jié)合）時，得到更強大的一種張力。相反才能相成，對立而又統(tǒng)一，這才是美之所在。彈簧的由長而短或由短而長、弓弦的由直而曲，人性的由善而惡，容顏的由美而丑，這種變化與差別，即可以產(chǎn)生一種張力即緊張感，讓人屏呼吸心相隨。二、敘事展現(xiàn)故事情節(jié)，情感具體細膩這首詩六個詩節(jié)步步寫來，形成初戀故事的發(fā)展脈絡(luò)，敘事化思路產(chǎn)生的效果宛如電影電視在眼前播映，恰似愛情悲劇中男女主人公相識-相戀-相愛-分手，具體形象，尤其是讀到第五節(jié)“心碎”時，宛如劇情高潮，使人悲傷至極。我們通過分析每個詩節(jié)的最后一句，體會徐志摩的柔情。第一詩節(jié)“在夢的輕波里依洄”，指徐志摩與林徽因在英國的偶然相遇相識并相戀，徐志摩對林徽因產(chǎn)生了不能自拔的感情，這段轟轟烈烈的愛情使得徐志摩迷失了自己，完全被紛亂所占據(jù)，徹底沉醉夢中，心胸恰似萬縷柔波，心波蕩漾，如微風拂過，如夢如幻。徐志多次醉心于柔波的迷情，在《再別康橋》直覺得自己“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。第二詩節(jié)“你的溫存，我的迷醉”，徐志摩具體地寫他自己完全迷失與陶醉于對方的溫柔中，這個一見鐘情的愛戀并不是單方面的，得到了愛的回應(yīng)。她也一樣不能自拔地墮入了愛河。兩情相悅是一種多么美好的感覺，生命的美好，在相悅之中，意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘。第三詩節(jié)“甜美是夢里的光輝“，便是進一步描述他們初嘗自由戀愛的甜蜜美妙的內(nèi)心感覺。他們沉浸在愛河里，如癡如醉，如夢如幻。生死契闊，與子成說，執(zhí)子之手，與子偕老。第四詩節(jié)“她的負心，我的傷悲”一句，使情節(jié)如風箏脫線般陡轉(zhuǎn)急下，徐志摩費盡周折大張旗鼓與結(jié)發(fā)妻子張幼儀女士離婚，滿懷喜悅回國準備和林徽因比翼雙飛，但林徽因已經(jīng)和梁思成在一起，而且鐵了心要跟他斬斷情絲了卻任何感情上的糾結(jié)。他的樂觀自信喜悅與現(xiàn)實世界的殘酷天壤之別，誓言是如此脆弱，經(jīng)不起時空睽隔的考驗！感情的背叛打擊之大可想而見?！澳愕呢撔模业膫北闶切熘灸π撵`世界的真實寫照。第五詩節(jié)“在夢的悲哀里心碎”，林徽因與梁思成赴美升學，一去渺如黃鶴，當初的盟約頓成斷了線的風箏，之后傳來她要結(jié)婚的訊息，徐志摩自建的感情樓閣便徹底崩潰瓦解！由初戀的甜美，發(fā)展到夢的悲哀里心碎，此時沒有比“心碎”更貼合他當時的內(nèi)心感覺的字了。第六詩節(jié)“黯淡是夢里的光輝”，意思清楚不過，失去了此生摯愛，人生還有何意義？眼見著夢徹底破滅，一生的追求付諸東流，心情何其低落，何其迷茫，生命也勢必黯淡無光，只有發(fā)出“黯淡是夢里的光輝”的苦吟。想起《非誠勿擾》2里的主題曲：最好不相見，便可不相戀。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相憶。最好不相愛，便可不相棄……安得與君相訣絕，免教生死作相思。愛，是一感受，即使痛苦，都會覺得幸福；愛，是一種體會，即使心碎，都會覺得甜蜜；愛，是一種經(jīng)歷，即使破碎，都會覺得美麗。三、想象豐富，意境優(yōu)美，柔情飄逸茅盾曾在《徐志摩論》里肯定了此詩的形式美，同時又批評了它內(nèi)容上的蒼白和單薄?！拔覀兡軌蛑赋鲞@首詩形式上的美麗，章法很整殤，音調(diào)是鏗鏘的。但是這位詩人告訴了我們什么呢？這就只有很少很少一點兒”③。甚至有人憑這首詩徐志摩才華將盡，思緒枯竭，再寫不出好的詩篇，就反復(fù)使用相同的字來填充空白。如果單從詩表面的文字來看，整首詩共6節(jié)，每一節(jié)的前三句均是相同的“我不知道風，是在哪一個方向吹，我是在夢中”，確實覺得內(nèi)容平淡乏味。但我認為這首詩恰是直接與含蓄的完美結(jié)合，感情是濃郁奔放的，形式是含蓄的。文文似看山喜不平講究曲折委婉，詩更講究含蓄美，倘若把內(nèi)心的所有想法都毫不保留的抒寫出來，恐怕就味同嚼蠟了。徐志摩的詩多使用象征手法，借助具體形象以表現(xiàn)某種思想和情感，要表達的真情實感用另一種意象來代替了，使文章含蓄深刻，給讀者留下深刻的印象，賦予文章以深意，從而給讀者留下咀嚼回味的余地。如他“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”?！靶枪庀乱欢湫膘サ陌咨彙笔恰八撬恕庇谩包S鸝”象征他那遠去的“愛、自由，美”的理想等等。這首《我不知道風是在哪一個方向吹》則將象征運用到了極致，詩人的感情也隱藏頗深，也許復(fù)雜得連他自己都不能用言語來表達，于是把現(xiàn)實中難以實現(xiàn)的理想，寄托于夢的美麗，寄情于如幻的夢境。心，可以一直在夢的美麗里不醒來，夢中方可擁有，醒來后是加倍的凄涼與哀傷。而此詩連夢中片刻的快樂幸福都難以擁有，因為夢把過去拉了回來，把現(xiàn)實的感受融入夢中，現(xiàn)實的殘酷竟然使他在夢中已經(jīng)醒來，更是凄慘至極?！拔锸侨朔鞘率滦?，欲語淚先流”。四、形式整飭華美，疊句余音裊裊，感情濃郁重章疊句在詩歌中運用得十分廣泛，是詩歌的一種表現(xiàn)手法。疊句就是意義相同的句子前后呼應(yīng)地重疊，作用在于加強了語言的形象性、音樂性和節(jié)奏感，加深印象，渲染氣氛，深化詩的主題，增強詩的音樂性,加深情感，使感情得到盡情的抒發(fā)。它常常用于表現(xiàn)人物的一種回環(huán)往復(fù)的強烈感情，給人以“百轉(zhuǎn)千回”、“繞梁三日”的感受，可以使作品產(chǎn)生強烈的藝術(shù)魅力。《我不知道風是在哪一個方向吹》全詩共6節(jié)，每節(jié)的前3句相同，都是“我不知道風/是在哪一個方向吹—/我是在夢中，”輾轉(zhuǎn)反復(fù)，余音裊裊。這種刻意經(jīng)營的旋律組合，渲染了詩中“夢”的氛圍，也給吟唱者更添上幾分“夢”態(tài)。熟悉徐志摩家庭悲劇的人，可以從中捕捉到一些關(guān)于這段羅曼史的影子。但它始終也是模糊的，被一股不知道往哪個方向吹的勁風沖淡了，以至于欣賞者也同吟唱者一樣，最終被這一股強大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。五、用韻恰當，音韻和諧，情感婉約深沉詩詞等韻文為使聲韻和諧，從而增強詩詞歌賦的藝術(shù)效果，往往在句末使用同韻的字，此謂之“押韻”，或稱“壓韻”，也叫“用韻”，是詩歌藝術(shù)重要的因素之一。萬樹《詞律》有云：“夫一調(diào)有一調(diào)之風度。用韻的目的是為了審美的需要，就是為了把內(nèi)容表達的更真切，能夠感人，能夠打動讀者的心，讓人產(chǎn)生共鳴，讓人理解你作詩時候的情緒，所以擇韻時要配合自己想要表達的情緒。而且韻字本身是有情緒的。周濟《宋四家詞選》云：東、真韻寬平，支、先韻細膩，魚、歌韻纏綿，蕭、尤韻感慨，莫草草亂用④。這樣來看，韻字是有情緒、有性格的。我們可以從音韻學角度，從韻字的“輕重”和“陰陽”來分析本詩韻字的性格，用韻的恰當。一從韻頭的輕重看，傳達的感情沉重濃郁?，F(xiàn)代普通話按照韻頭的不同分為“開口、齊齒、合口、撮口”四呼，一般說來，韻母是i或以i作為韻頭的叫齊齒呼；韻母是u或以u作為韻頭的叫合口呼；韻母是ü或以ü作為韻頭的叫撮口呼；韻母不是i、u、ü，也不以i、u、ü作為韻頭的叫開口呼。開口呼為輕，合口呼為重?！颁?、醉、輝、悲、碎、輝”韻字的韻頭是u，為合口呼，表達情感濃郁沉重。二從韻頭的等級看，表達的細膩深刻，再細分下去就將開口呼和合口呼各分為四等，而輕重主要看等數(shù)。清·江永有云“一等洪大，二等次大，三四等皆細，而四等尤細”。等級越大，音越重，則表達的感情越豪放、越厚重；等級越小，音越輕，則表達的感情越委婉、越細膩。根據(jù)韻部所歸等數(shù)，按照《廣韻》灰、豪、覃、寒歸一等韻，本詩末字“洄、醉、輝、悲、碎、輝”應(yīng)歸為一等韻，一等洪大，由此看本詩情感深沉厚重。當代吟誦學家陳少松從吟誦的角度認為支微齊灰諸韻宜寫細膩隱情，“洄、醉、輝、悲、碎、輝”韻字很好地配合了感情地表達。二從韻尾的陰陽看，流露的情感低婉和緩。從音韻學上分析，以鼻音收尾的韻母叫做陽聲韻（就是以前鼻韻母和后鼻韻母收尾的），如：bin、huang，其他以母音收尾或是沒有韻尾的韻母叫做陰聲韻，如：ba、qiao。一般說來，陽聲韻大多高昂響亮，陰聲韻大多低婉和緩?！段也恢里L是在哪一個方向吹》末字洄、醉、輝、悲、碎、輝，韻母為ui，屬《平水韻》陰韻上平五微，表達情感低沉婉約。在愛情的世界里，徐志摩一醉不醒，他受困于世人的眼光中，心靈卻是翱翔天際的鳥。因為愛情，他釋放了遭傳統(tǒng)捆綁的自己，義無反顧的勇往直前；在柔情的包裹下，甘心沉淪而無悔；為情癡為情癲，問世間情為何物，直叫人生死相許，人生自是有情癡，此恨不關(guān)風與月，也許，沒有如此豐富濃烈而哀傷幽怨的愛