淺談?dòng)彤嬇R摹對(duì)其創(chuàng)作的意義分析研究 繪畫學(xué)專業(yè)

淺談?dòng)彤嬇R摹對(duì)其創(chuàng)作的意義摘要大師們的繪畫技法很多是在自己長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中摸索出來的，技法中包含著藝術(shù)家對(duì)自然的理解與見解，因此，我們?cè)谄綍r(shí)學(xué)習(xí)或者創(chuàng)作中要借鑒和研究大師們的繪畫技法以及他們處理、掌控畫面的能力。對(duì)前輩油畫大師所創(chuàng)造出的優(yōu)秀技法，總結(jié)出的完美畫面構(gòu)圖以及對(duì)畫面色彩的主觀運(yùn)用與掌控，加以臨摹學(xué)習(xí)是提高自身繪畫修養(yǎng)得有效學(xué)習(xí)途徑，也是很好的學(xué)習(xí)方式。用積極的心態(tài)去學(xué)習(xí)和探索前輩大師是學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)的主要構(gòu)成部分，其中不止他們的技法方面還有文化素養(yǎng)方面，對(duì)我們?cè)谧约簞?chuàng)作方面都是大有裨益。關(guān)鍵詞：油畫臨摹；創(chuàng)作；指導(dǎo)意義AbstractMastersofpaintingisoutofmanyinhislongtermartisticpractice,techniquescontaintheartistunderstandingandviewsofnaturesoweshouldstudyandlearnfromthemastersofpaintingtechniquesandtheirabilitytocontrolthepictureintheusualprocessing,learningorcreationExcellenttechniquescreatedbythepredecessorsofpaintingmasters,perfectcompositionsummedupandthesubjectiveuseofcolorandcontrol,toimprovetheirowncopyoflearningisthecultivationofpaintingeffectivewaysoflearning,isalsoagoodwayoflearning.withapositiveattitudetolearningandexploringthemastersisamajorcomponentoflearingtheartofoilpainting,whichnotonlytheirskillsandculturalliteracy,forinourowncreationisbeofgreatadvantage.KeyWord:Oilpainting;Aliterarycreation;Guidingopinions引言回顧歷代藝術(shù)家他們所創(chuàng)作出來的宏偉作品時(shí)更加為他們這種品質(zhì)所嘆服以及他們對(duì)自己所從事的藝術(shù)領(lǐng)域的無比熱愛與忠誠(chéng)。再者，被大師們卓越的繪畫技巧所折服，觀看任何一位大師的作品時(shí)，我無不感嘆畫中拿卓越的繪畫技巧，時(shí)長(zhǎng)問自己，這是怎么畫出來的？是運(yùn)用了什么技法或者在畫面有些地方運(yùn)用了什么特殊技法，這種技法對(duì)所要表現(xiàn)對(duì)象有什么意義？我們知道大師們的繪畫技法很多是在自己長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中摸索出來的，技法中包含著藝術(shù)家對(duì)自然的理解與見解，因此，我們?cè)谄綍r(shí)學(xué)習(xí)或者創(chuàng)作中要借鑒和研究大師們的繪畫技法以及他們處理、掌控畫面的能力。一、從大師作品中感悟創(chuàng)作我們?cè)谛蕾p大師的作品時(shí)常常被打動(dòng)或被感動(dòng)，是什么讓我們有如此的心情呢？我想大師之所以被稱為大師有這么高的造詣，有三個(gè)方面是不能夠被我們忽視的，那就是：高超的繪畫技巧、頑強(qiáng)的毅力與耐心、獨(dú)特繪畫思想與廣泛的人文素養(yǎng)。我們?cè)谛蕾p任何一幅被稱為大師級(jí)的作品面前，除了獲得視覺與心理上的美感與嫻熟的繪畫技巧之外，還可以看到畫家本人體現(xiàn)出那種超乎常人的耐心與頑強(qiáng)的毅力。我們站在一些殿堂級(jí)的作品前，仿佛面對(duì)的是一個(gè)宏偉而巨大的工程，這項(xiàng)宏偉而巨大的工程，是畫家花費(fèi)了常人難以想象的體力與精力，是一般人所不能達(dá)到的。我們可以想象，如果畫家本人沒有這種頑強(qiáng)的毅力與耐心，怎么會(huì)創(chuàng)作出這宏偉而巨大的作品。所以，把頑強(qiáng)的毅力與耐心作為衡量一個(gè)正真大師的標(biāo)準(zhǔn)是不為過的。大師身上的這種品質(zhì)是激勵(lì)我們不斷前行的寶貴財(cái)富，讓我們養(yǎng)成勤奮努力的態(tài)度與扎實(shí)的創(chuàng)作精神。（一）從多角度去分析大師的作品談起油畫的創(chuàng)作題材，大致可分為人物、風(fēng)景與靜物。但任何一種創(chuàng)作題材就油畫這一門藝術(shù)而言是離不開造型與色彩的，換言之油畫中的形體、光線與色彩是油畫藝術(shù)主要的表現(xiàn)方式。對(duì)形體的造型能力，是每一位從事油畫藝術(shù)的畫家所必須要掌握的基本功。要有高超的造型能力，那么素描功底必須深厚，沒有高超的素描功底想從事油畫藝術(shù)是紙上談兵，我們從每一位大師的素描作品中可以看出，他們的素描作品同樣感人至深。所以我們?cè)诜治龃髱煹淖髌窌r(shí)，要注意研究大師是怎么處理造型和訓(xùn)練造型能力的。對(duì)光的主觀處理與表現(xiàn)，同樣也是大師作品中閃耀的光芒。畫面中對(duì)光線的處理是營(yíng)造畫面氣氛與氛圍的主要手段，這一點(diǎn)我們?cè)谟^看印象派大師的作品時(shí)就可以發(fā)現(xiàn)。色彩無疑是油畫藝術(shù)里最為重要的表現(xiàn)元素，我們?cè)诜治龃髱熥髌防锏纳蔬\(yùn)用時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，這些色彩被他們安排的是那么巧妙，色彩在他們手里是那么的馴服，色彩的搭配與色調(diào)是那么的和諧與統(tǒng)一，畫面的色彩效果又是如此的微妙，這些都是我們?cè)诜治龃髱熥髌窌r(shí)要重點(diǎn)學(xué)習(xí)與體會(huì)的，尤其是他們對(duì)油畫的“靈魂”色調(diào)的掌控與把握是我們?cè)趧?chuàng)作時(shí)必須要學(xué)習(xí)與借鑒的。（二）從創(chuàng)作技法上去分析大師作品油畫的透明畫法是目前得知最古老的油畫繪畫技法，其源頭可以上溯到15世紀(jì)左右，是歐洲19世紀(jì)以前最早出現(xiàn)的傳統(tǒng)油畫繪畫技法。透明畫法的主要特點(diǎn)就是對(duì)色彩的層層罩染，畫面色調(diào)厚重，暗部透明，亮部大多光彩奪目，觀之仿佛有珠寶般的光澤在閃耀。透明畫法又有以下不同的表現(xiàn)方法：透明色重顯，也就是用不加白色的被稀釋的油畫顏料進(jìn)行多層次的罩染，其特點(diǎn)是要等到上一色層完全干透才能進(jìn)行先一步的著色，因?yàn)槊恳粚拥念伾际呛芟”〉?，所以在下面層次的顏色就?huì)隱約的顯露出來，最后出現(xiàn)的色調(diào)讓人不知道是如何調(diào)配而出，這種技法適合表現(xiàn)人物皮膚的質(zhì)感，甚至可以讓人看出皮膚下血管里血液的流動(dòng)，但是這種畫法用時(shí)長(zhǎng)久，對(duì)作畫時(shí)表達(dá)畫家的創(chuàng)作激情有些許影響（圖一）。薄底透明色罩染與厚底透明色罩染，薄底透明色罩染是指在較薄的油畫底子上畫出完備的單色油畫，等徹底干透后層層罩染透明色，通常會(huì)提前提高畫面明度，為后邊的多層次罩染留出空間。厚底透明色罩染指在較厚或有肌理的底子上上罩染透明色，這兩種畫法可以使畫面既結(jié)實(shí)厚重又色彩通透（圖二）。還有一種現(xiàn)在被普遍運(yùn)用的畫法，也就是直接畫法。這種畫法是先在畫布中起好要表現(xiàn)對(duì)象的輪廓后，隨即開始著色，通常情況下一次性畫完，錯(cuò)的地方一般用刮刀將其刮掉重畫，直接畫法用色大都較厚，色彩飽和度較高，畫面中筆觸清晰可見，有利于畫家表達(dá)作畫時(shí)的情緒與感受，直接畫法被19中后頁(yè)的畫家廣泛采用，很多直接畫法大師的油畫作品筆觸奔放有力、色彩飽滿，對(duì)用筆的筆法很是講究（圖三）。（三）對(duì)大師作品的感悟感悟大師作品時(shí)首先發(fā)現(xiàn)凡是卓有成就的大師無不擁有頑強(qiáng)的毅力與耐心這種良好的創(chuàng)作品格，回顧歷代藝術(shù)家他們所創(chuàng)作出來的宏偉作品時(shí)更加為他們這種品質(zhì)所嘆服以及他們對(duì)自己所從事的藝術(shù)領(lǐng)域的無比熱愛與忠誠(chéng)。再者，被大師們卓越的繪畫技巧所折服，觀看任何一位大師的作品時(shí)，我無不感嘆畫中拿卓越的繪畫技巧，時(shí)長(zhǎng)問自己，這是怎么畫出來的？是運(yùn)用了什么技法或者在畫面有些地方運(yùn)用了什么特殊技法，這種技法對(duì)所要表現(xiàn)對(duì)象有什么意義？我們知道大師們的繪畫技法很多是在自己長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中摸索出來的，技法中包含著藝術(shù)家對(duì)自然的理解與見解，因此，我們?cè)谄綍r(shí)學(xué)習(xí)或者創(chuàng)作中要借鑒和研究大師們的繪畫技法以及他們處理、掌控畫面的能力。其次，觀看大師作品時(shí)，除了看到大師們頑強(qiáng)的創(chuàng)作毅力與耐心及卓越的繪畫技巧以外，我們還要看到在他們作品中所散發(fā)出來的人文素養(yǎng)，這種素養(yǎng)的養(yǎng)成是他們長(zhǎng)期以來對(duì)生活、社會(huì)、自然不斷學(xué)習(xí)思考和學(xué)習(xí)得來的，一個(gè)偉大的藝術(shù)家絕對(duì)不是一個(gè)工匠，他是一個(gè)“詩(shī)人”、“作家”甚至是一個(gè)“哲學(xué)家”，這些我們從很多大師的傳記中都可以讀到，也許，正是大師們的良好素養(yǎng)與廣泛的知識(shí)，才使得他們創(chuàng)作的作品經(jīng)久不衰，成為經(jīng)典的原因之一吧。二、把創(chuàng)作與臨摹相結(jié)合臨摹是學(xué)習(xí)油畫的捷徑，這條捷徑卻必不可少，臨摹大師們的繪畫作品我們可以學(xué)到很多良好的經(jīng)驗(yàn)，比如去學(xué)習(xí)畫中大師是如何對(duì)造型進(jìn)行處理的或者又是怎樣處理畫面色彩之間關(guān)系的又或者他們是怎樣處理畫面構(gòu)圖的等等因素都是我們要學(xué)習(xí)的榜樣，在西方的很多美術(shù)院校都開設(shè)有油畫的臨摹課，很多對(duì)前人繪畫技法的研究都是通過臨摹來學(xué)習(xí)與繼承的。大師們的作油畫品中每一個(gè)畫面造型的推敲、每一個(gè)色彩調(diào)子的處理、每一個(gè)筆觸的方向都是他們不斷的實(shí)踐才鉆研出來的，是一代油畫大師對(duì)油畫這門藝術(shù)的感悟和理解的精華所在。我們?cè)趧?chuàng)作或?qū)W習(xí)過程中選擇大師們的代表作品去臨摹學(xué)習(xí)，對(duì)我們創(chuàng)作及平時(shí)寫生的幫助是巨大的，好比我們站在高高的山峰上向上攀登一樣。（一）對(duì)所臨摹的作品進(jìn)行分類我們知道油畫大致可分三類：人物畫、風(fēng)景畫與靜物畫。其中人物畫包括肖像、風(fēng)俗與歷史題材繪畫。擅長(zhǎng)肖像的大師有倫勃朗、費(fèi)欽等大師，我們?cè)谂R摹時(shí)可以選擇臨摹他們的作品（圖三、圖四）。17世紀(jì)以前的風(fēng)景畫是人物畫的背景，還沒有完全獨(dú)立出來成為一個(gè)畫種，17世紀(jì)之后由荷蘭的畫家所始創(chuàng)，油畫風(fēng)景的發(fā)展歷史大致是古典、現(xiàn)實(shí)、印象、后印象等主義以及現(xiàn)代的象征性主義風(fēng)景等這幾個(gè)發(fā)展階段。那么我們?cè)谶x擇臨摹風(fēng)景畫時(shí)要對(duì)風(fēng)景畫的發(fā)展歷史與流派有一個(gè)了解，是選擇古典的還是印象派還是其它風(fēng)格流派，要大致有一個(gè)梳理和判斷。庫(kù)爾貝、列維坦、畢沙羅均是這些流派里的風(fēng)景畫大師（圖五、圖六、圖七）。羅馬的龐貝時(shí)期就出現(xiàn)了靜物畫，但靜物畫作為獨(dú)立畫種則出現(xiàn)于17世紀(jì)的荷蘭小畫派，其題材多是以花卉、水果、器皿、食物等為表現(xiàn)對(duì)象，畫家以物喻情，通過描繪靜物反映世俗的生活氣息與時(shí)代的特點(diǎn)。美術(shù)史上對(duì)靜物畫的發(fā)展有重要影響的畫家有：夏爾丹、卡拉瓦、蘇巴朗等大師（圖八、圖九、圖十）。（二）在臨摹中有目的選擇與借鑒我們?cè)谶x擇臨摹時(shí)要對(duì)所臨摹的作品加以分類，要想清楚自己要通過臨摹來解決什么問題，頭腦里首先要有一個(gè)清晰的概念，才能進(jìn)行臨摹，做到有的放矢。我們?cè)谂R摹學(xué)習(xí)的過程中要盡最大的努力力求與原作一模一樣，不能是是非臨一個(gè)大概的樣子，如果那樣不但學(xué)不到東西還會(huì)養(yǎng)成一些不好的習(xí)慣。假如選擇臨摹古典油畫作品，最好的辦法是選擇印刷精美的局部特寫，不要急于求成，而去通篇臨摹那種人物眾多場(chǎng)景復(fù)雜的全景式的宏大作品，從局部開始慢慢去體會(huì)大師作品中的精華。在臨摹之前我們要對(duì)這幅畫的創(chuàng)作年代、作者、創(chuàng)作都要有一個(gè)系統(tǒng)且全面的認(rèn)識(shí)，要體會(huì)大師創(chuàng)作作品時(shí)的心境，要帶有感情的去臨摹學(xué)習(xí)。如果有條件最好是臨摹大師的原作。比如說，我要通過臨摹這幅畫的局部來解決畫面中的形體問題，那么在臨摹剛開始，就要把形體結(jié)構(gòu)放在第一位去研究大師是怎么處理形體結(jié)構(gòu)的，他們之間的結(jié)構(gòu)穿插與銜接是怎么樣的或者在形體結(jié)構(gòu)中用筆是怎么樣的，這些都是我們要有目的的去選擇。大師作品中所顯現(xiàn)的精神力量才是其最耀眼的閃光點(diǎn)，使我們?cè)谂R摹時(shí)必須關(guān)注到的方面，有時(shí)候我們臨摹一幅作品，可能覺得非常接近原作，但是就是感覺差點(diǎn)什么，出現(xiàn)這種問題就是我們還沒有把大師作品中所體現(xiàn)的精神很好的掌握與消化，僅僅是體現(xiàn)出了形似而已，因此，我們?cè)谂R摹學(xué)習(xí)中要重點(diǎn)把握大師作品中對(duì)“神”的處理，當(dāng)然這不是通過一兩幅畫就能解決的，需要我們長(zhǎng)期實(shí)踐與摸索，力求臨摹出“形神兼?zhèn)洹钡淖髌?。（三）臨摹有利于解決創(chuàng)作時(shí)的困惑浩瀚的藝術(shù)殿堂，大師們的作品猶如一顆顆璀璨的明珠熠熠生輝。這些明珠對(duì)我們的創(chuàng)作可以說具有重要的指導(dǎo)意義，學(xué)習(xí)他們、借鑒他們無疑對(duì)我們?cè)趧?chuàng)作時(shí)面對(duì)的種種困惑是有巨大的幫助作用的，臨摹經(jīng)典在我們創(chuàng)作中發(fā)揮巨大的作用，可以說它是我們進(jìn)行創(chuàng)作的指南針與必修課。具體來講，比如大師畫面中的筆觸之美，油畫的“美”有一部分體現(xiàn)在畫面的筆觸之中，筆觸可以說是畫家心跡的流露，我們用放大鏡去細(xì)細(xì)觀看大師的作品時(shí)都會(huì)發(fā)現(xiàn)那種筆觸帶給我們的美感，比如在弗洛伊德的油畫中，筆觸就扮演了很重要的角色，豪邁的筆觸加上弗洛伊德式的造型與色彩，讓人物在畫面中產(chǎn)生了特殊的效果，也讓觀者的思緒隨著他的筆觸游弋，這一點(diǎn)就很值得我們?cè)趧?chuàng)作中去借鑒學(xué)習(xí)（圖十一、十二）。又比如說，油畫藝術(shù)離不開對(duì)空間的表現(xiàn)，這是西方繪畫的語(yǔ)言和我國(guó)對(duì)空間的認(rèn)識(shí)是不一樣的，因此，學(xué)習(xí)西畫，處理空間的能力至關(guān)重要，也可以說畫面的空間是畫面中造型和色彩存在的土壤，離開對(duì)空間的表達(dá)，就沒有掌握西方繪畫的精髓。那么我們?cè)趧?chuàng)作中如何解決空間或者處理空間，讓畫面中的空間處理怎么才能更加適合的表達(dá)出自己的創(chuàng)意，這就需要我們向大師的作品學(xué)習(xí)，他們每一個(gè)人都是這方面的頂尖高手。比如說大衛(wèi)，他的每一幅作品都對(duì)畫面空間做出了很好的詮釋，與畫面中的人物交相輝映。真正能打動(dòng)人的藝術(shù)創(chuàng)作，都要經(jīng)過反復(fù)的磨練與嘗試，才能散發(fā)出光彩。在油畫創(chuàng)作中我們要對(duì)大師們的作品好好體會(huì)，并能夠指導(dǎo)我們進(jìn)行創(chuàng)作。三、學(xué)習(xí)臨摹手法，培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)（一）從臨摹中學(xué)習(xí)并培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)臨摹大師的繪畫對(duì)我們的繪畫學(xué)習(xí)具有積極而廣泛的意義，也是我們學(xué)習(xí)大師繪畫精髓行之有效的手段，我們要把通過對(duì)大師作品的臨摹學(xué)習(xí)，把他們的繪畫語(yǔ)言和繪畫技法能夠掌握并運(yùn)用到創(chuàng)作當(dāng)中去。臨摹大師的經(jīng)典之作是一種更深層次的學(xué)習(xí)，是我們和大師之間的對(duì)話。臨摹對(duì)創(chuàng)作的幫助是我們?cè)趧?chuàng)作中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。我們通過對(duì)大師作品的臨摹與學(xué)習(xí)，繼承他的繪畫語(yǔ)言，從另一個(gè)方面對(duì)我們?cè)趧?chuàng)作中的創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)也是有積極的作用，比如說當(dāng)我們深入的研究了某位大師或者某個(gè)流派的大師繪畫作品，我們大腦中肯定會(huì)不自主的思考，這些作品對(duì)我的創(chuàng)作有哪些幫助，對(duì)我們?cè)趧?chuàng)作中的創(chuàng)新有哪些可以學(xué)習(xí)和借鑒的地方，因此我們不但要認(rèn)真的研究大師的繪畫作品，還要去研究他的創(chuàng)意與構(gòu)思，培養(yǎng)我們繪畫的創(chuàng)新意識(shí)。繪畫的發(fā)展離不開對(duì)傳統(tǒng)的繼承，但我們?cè)诶^承前人優(yōu)秀的繪畫語(yǔ)言的同時(shí)還要跟隨時(shí)代的發(fā)展去積極的創(chuàng)新，因?yàn)閯?chuàng)造性是藝術(shù)發(fā)展的根本，而不是對(duì)前人的一度模仿。在臨摹學(xué)習(xí)中培養(yǎng)自己的創(chuàng)新意識(shí)，對(duì)今后我們?cè)谒囆g(shù)道路上的發(fā)展是非常重要的環(huán)節(jié)。（二）把臨摹融會(huì)貫通的加以運(yùn)用怎樣把臨摹中所學(xué)到的繪畫語(yǔ)言運(yùn)用到自己的作品中去，除了認(rèn)真的學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀作品外自己還要在實(shí)踐中多體會(huì)與思考。藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)的修煉過程，是伴隨一個(gè)繪畫者終生的事業(yè)，我們學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀作品中的繪畫語(yǔ)言的同時(shí)還要體會(huì)他們的創(chuàng)作心境與藝術(shù)視野，要有敏銳的目光，能抓住作品中最閃耀的光芒，在自己的作品中能夠融會(huì)貫通的加以運(yùn)用。想要達(dá)到融會(huì)貫通的境界，就需要我們勤于動(dòng)筆、勤于思考，懶惰是出不了大師的，我們可以從很多大師的故事中看出，他們對(duì)自己事業(yè)的孜孜以求與無比的熱愛。當(dāng)然，除了勤于動(dòng)筆與勤于思考之外，還要在臨摹學(xué)習(xí)的過程中善于總結(jié)，不能把臨摹當(dāng)成一種任務(wù)，只為自己心安。要養(yǎng)成在臨畫、讀畫時(shí)做筆記的習(xí)慣，及時(shí)的把自己體會(huì)與掌握的東西記錄下來，沒事時(shí)多看、多想，結(jié)合自己的實(shí)踐多感悟。其次，還要善于讀書，而且多讀好書，要有培養(yǎng)自己閱讀的習(xí)慣，積極的提高自己的素養(yǎng)，涉獵范圍要廣泛，對(duì)歷史、地理、詩(shī)歌都要有所研究，因?yàn)檫@些最后都會(huì)體現(xiàn)在自己的作品中去，也就是畫面的“精神”，有時(shí)候大師的作品不在是單純的對(duì)技法的炫耀，而是繪畫之后的學(xué)習(xí)與積累。（三）油畫臨摹對(duì)自我創(chuàng)作的指導(dǎo)意義對(duì)前輩油畫大師所創(chuàng)造出的優(yōu)秀技法，總結(jié)出的完美畫面構(gòu)圖以及對(duì)畫面色彩的主觀運(yùn)用與掌控，加以臨摹學(xué)習(xí)是提高自身繪畫修養(yǎng)得有效學(xué)習(xí)途徑，也是很好的學(xué)習(xí)方式。用積極的心態(tài)去學(xué)習(xí)和探索前輩大師是學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)的主要構(gòu)成部分，其中不止他們的技法方面還有文化素養(yǎng)方面，對(duì)我們?cè)谧约簞?chuàng)作方面都是大有裨益。俯瞰繪畫發(fā)展歷程，沒有一個(gè)藝術(shù)家不是從臨摹開始，而自成一派。對(duì)于我們剛邁入藝術(shù)殿堂不久的學(xué)生來，在臨摹上下多大功夫就會(huì)在學(xué)習(xí)中有更多的收獲。臨摹是學(xué)習(xí)油畫這一繪畫一項(xiàng)基本前提，不從前人手中去學(xué)習(xí)，就想自己去創(chuàng)作，是無本之木，但是臨摹大師作品不是簡(jiǎn)單的照抄，而是要明確自己的目標(biāo)與方向，可選擇整體地性的臨摹，也可選擇精彩的局部去臨摹，或者對(duì)其造型、空間表現(xiàn)、對(duì)象深入與表現(xiàn)技法等方面去學(xué)習(xí)，然后很好的運(yùn)用到我們的創(chuàng)作當(dāng)中去。比如我們?cè)谂R摹學(xué)習(xí)大師作品關(guān)于“線”的表現(xiàn)方面時(shí)，就要認(rèn)真觀察分析他是如何處理與把握“線”的轉(zhuǎn)折與穿插的，同時(shí)他在處理“線”的同時(shí)其與用筆、技法等方面的結(jié)合，大腦要思考如何把這些知識(shí)運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。單純從臨摹本身來講，對(duì)提高我們對(duì)形象的記憶能力與思維能力是有很大的幫互助作用，如果把臨摹里的內(nèi)容與實(shí)際物體相比較，互相參照，那么其可發(fā)揮的作用更大。對(duì)于油畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)者來講，搞清楚流傳下來的繪畫技法與繪畫思想是非常關(guān)鍵的，在這樣的基礎(chǔ)上我們把這些繪畫技法與思想與自己的創(chuàng)作相結(jié)合，讓前輩大師的目光注釋著我們前行，從而創(chuàng)作出屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言與藝術(shù)風(fēng)格，這是對(duì)我們學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)這一領(lǐng)域的人來說，是不能夠輕視的源泉。結(jié)語(yǔ)把臨摹中所學(xué)到的繪畫語(yǔ)言運(yùn)用到自己的作品中去，認(rèn)真學(xué)習(xí)