《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件

第四章藝術(shù)創(chuàng)作論第四章藝術(shù)創(chuàng)作論

藝術(shù)創(chuàng)作主體就是藝術(shù)家。藝術(shù)家是人類審美活動(dòng)的體驗(yàn)者和實(shí)踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)作者和生產(chǎn)者。他們不但掌握專門的技能與技巧，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美能力，而且具有獨(dú)立的人格和豐富的情感。同時(shí)，藝術(shù)家又是具體的人和社會(huì)的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。第一節(jié)創(chuàng)作主體———藝術(shù)家

藝術(shù)創(chuàng)作主體就是藝術(shù)家。藝術(shù)家是人類審美活動(dòng)一、藝術(shù)家與社會(huì)（一）社會(huì)生活對(duì)藝術(shù)家的影響家庭生活的影響社會(huì)環(huán)境的影響民族文化和民族性格的熏陶和影響世界潮流和時(shí)代精神等因素的影響一、藝術(shù)家與社會(huì)藝術(shù)家應(yīng)該樹立起為推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步和提高國(guó)民精神素質(zhì)、審美素質(zhì)而獻(xiàn)身的偉大抱負(fù)。

（二）藝術(shù)家要有為社會(huì)和人類的進(jìn)步而獻(xiàn)身的精神

（二）藝術(shù)家要有為社會(huì)和人類的進(jìn)步而獻(xiàn)身的精神

藝術(shù)作為人類的一種精神文化產(chǎn)品，始終具有無窮的生命力。這種生命力來自于它自身的價(jià)值，即藝術(shù)的社會(huì)功能的獨(dú)特之處——“以情感人”、“寓教于樂”、“潛移默化”。藝術(shù)作為人類的一種精神文化產(chǎn)品，始終具有無窮的生【中國(guó)近代美育】

在我國(guó)，美育作為教育學(xué)的一個(gè)重要組成部分，明確地被提倡、論證，并付諸實(shí)踐，是在近代。蔡元培——教育家（1868—1940）。明確地將美育列入教育方針，更全面、更深刻地論述美育、提倡美育的是他的美育思想主要有四方面內(nèi)容：①將美育納入教育方針，這是中國(guó)教育史上的創(chuàng)舉。蔡元培于1912年2月在《對(duì)于教育方針之意見》一文中，提出了包括美育在內(nèi)的國(guó)民教育宗旨。后來，他又將自己的新式教育方針總結(jié)為德育、智育、體育、美育四個(gè)方面。他說“所謂健全的人格，內(nèi)分四育，即：（一）體育，（二）智育，（三）德育，（四）美育。”他闡述了美育的定義。他指出：“美育者，應(yīng)用美學(xué)理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也?！雹厶岢隽酥摹耙悦烙诮陶f”。④提出了實(shí)施美育的方案。第一、美育起點(diǎn)——建立胎教院和育嬰院。第二、學(xué)校美育，分普通美育和專門美育。第三、社會(huì)美育。包括兩個(gè)方面：一是設(shè)立美育機(jī)關(guān)，如美術(shù)館、美術(shù)展覽會(huì)、音樂會(huì)、劇院、景戲館、歷史博物館、古生物陳列所、人類學(xué)博物館、植物園、動(dòng)物園等等。二是美化環(huán)境，如道路、建筑、公園、名勝的布置和古跡的保存等等?？傊?，美育應(yīng)普及于全社會(huì)、全民，貫通于每個(gè)人的一生，“一直從未生以前，說到既死以后”。蔡元培作為教育家，又深通美學(xué)。因此，他的美育思想，在深度和廣度方面，超過了中國(guó)歷史上任何一位學(xué)者。蔡元培的美育思想，無疑是我國(guó)美學(xué)史、教育史上的一份極其珍貴的文化遺產(chǎn)。

【中國(guó)近代美育】

在我國(guó)，美育作為教育學(xué)的一個(gè)重要組成部分

美國(guó)政府頒布了《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》，文件明確規(guī)定：藝術(shù)課程是學(xué)校教育的核心學(xué)科，并強(qiáng)調(diào)指出藝術(shù)與“教育”一詞根本含義的密不可分性。斷言：“缺乏基本的藝術(shù)知識(shí)和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育”，進(jìn)而系統(tǒng)地闡釋了藝術(shù)教育的極端重要的價(jià)值。

……..藝術(shù)，深深地根植于我們的日常生活。藝術(shù)在生活中存在之深、存在之微妙，使我

們往往意識(shí)不到它的顯在。一位辦公室管理人員可能從不習(xí)畫，從不光顧博物館，但是

，在為廳室購置一副美術(shù)作品時(shí)，他卻會(huì)細(xì)致地表露出對(duì)作品藝術(shù)性的評(píng)鑒；一位母親

可能從未參加過合唱表演，但是她也會(huì)用溫存的歌聲陪伴嬰兒入睡；不懂戲劇的青少年

可以為電視劇的情節(jié)所感動(dòng)；沒有上過芭蕾課的夫妻卻可以熱衷于方舞。在我們的生活

中，藝術(shù)無處不在。它深化著生活，豐富著環(huán)境，改造著我們的生活經(jīng)驗(yàn)。另外，藝術(shù)

還是一種強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)力量。從時(shí)裝到每種產(chǎn)品的創(chuàng)意和設(shè)計(jì)，從建筑到表演業(yè)和娛樂業(yè)

，藝術(shù)已經(jīng)成為身價(jià)億萬的產(chǎn)業(yè)。沒有藝術(shù)，我們就無法生活－我們也絕不愿意過著

沒有藝術(shù)的生活。

………美國(guó)政府頒布了《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》，文件明確規(guī)定：藝術(shù)課程二、藝術(shù)家的主體性藝術(shù)家的主體性是藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家這個(gè)主體所起的決定作品命運(yùn)的重要作用而提出來的問題。包括兩方面的內(nèi)容（一）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)過程的主宰者首先，藝術(shù)家是懷著崇高的藝術(shù)理想和藝術(shù)興趣而滿腔熱情地在原有的藝術(shù)心理定勢(shì)的指向下進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)的。其次藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體，又包含著豐富的變量因素如審美觀、藝術(shù)觀、個(gè)性特點(diǎn)、藝術(shù)素養(yǎng)、以及各自的藝術(shù)心理定勢(shì)。

（二）藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)產(chǎn)品的不可替代性

——獨(dú)創(chuàng)性二、藝術(shù)家的主體性藝術(shù)家的主體性是藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家這個(gè)主三、藝術(shù)家的修養(yǎng)Ａ進(jìn)步的世界觀和審美觀Ｂ深厚的文化素養(yǎng)Ｃ豐富的生活積累Ｄ

超常的藝術(shù)思維活動(dòng)能力Ｅ精湛的藝術(shù)技巧與表現(xiàn)才能。三、藝術(shù)家的修養(yǎng)Ａ進(jìn)步的世界觀和審美觀世界觀——對(duì)整個(gè)世界，包括自然現(xiàn)象和人類社會(huì)現(xiàn)象的基本觀點(diǎn)的總和。包括了哲學(xué)觀（核心）、社會(huì)觀、倫理觀、美學(xué)觀、人生觀、自然觀等等觀點(diǎn)的總和。審美觀——是指人在審美活動(dòng)中所形成的對(duì)美、審美、和美的創(chuàng)造及其發(fā)展所持的基本觀點(diǎn)（包括了審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理想）。

藝術(shù)理論家傅雷(1908—1966)先生曾將藝術(shù)家的特質(zhì)概括為：“藝術(shù)家一定要比別人更真誠(chéng)、更敏感、更虛心、更勇敢、更堅(jiān)韌，總而言之，要比任何人都沒有缺陷?！彼囆g(shù)理論家傅雷(1908—1966)先生曾將藝術(shù)家的特質(zhì)概括抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，定居北平的齊白石已經(jīng)成了名揚(yáng)海內(nèi)外的國(guó)畫大師。為得到他的作品，日偽漢奸時(shí)常上門騷擾。于是，他在自家門上貼出一張“畫不賣與官家”的告示：“中外官長(zhǎng)，要買白石老人之畫，用代表人可矣，不必親駕到門。從來官不入民家，官入民家，主人不利。謹(jǐn)以告知，恕不接見?！钡@并不奏效，仍有不少鷹犬上門糾纏。齊白石再次貼出告示：“停止見客?！闭l知還是無濟(jì)于事。無奈，他干脆寫了“白石已死”四字貼出去。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，定居北平的齊白石已經(jīng)成了名揚(yáng)海內(nèi)外的國(guó)畫大師。《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件

1940年，德國(guó)法西斯攻占了巴黎。畢加索的鄰居米什老人的孫子被慘無人道的法西斯匪徒扔到了樓下，慘死街頭，匪徒還用刺刀把他養(yǎng)的鴿子挑死。畢加索懷著悲憤的心情，揮筆畫出了一只飛翔的鴿子——這就是“和平鴿”的雛形?！端囆g(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件１９４９年，畢加索向國(guó)際會(huì)議——保衛(wèi)世界和平大會(huì)捐獻(xiàn)了一幅石版畫，畫上是一位俊秀美麗的少女頭像，邊上有一只振翅欲飛的鴿子。這幅畫簡(jiǎn)潔明快地表達(dá)了人民愛好和平的熱切愿望，畫上那只可愛的白鴿，立即成為和平的象征，迅速出現(xiàn)在世界各地，被人們稱為“和平鴿”，畢加索則被稱為“和平鴿之父”。1950年11月，為紀(jì)念在華沙召開的世界和平大會(huì)，畢加索又欣然揮筆畫了一只銜著橄欖枝的飛鴿。

１９４９年，畢加索向國(guó)際會(huì)議——保衛(wèi)世界和平大會(huì)捐獻(xiàn)了一幅石《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件Ｂ深厚的文化素養(yǎng)一般文化（包括了社會(huì)科學(xué)相關(guān)學(xué)科及自然科學(xué)中的一些基礎(chǔ)知識(shí)）姊妹藝術(shù)文化（其它藝術(shù)門類的文化）專業(yè)文化Ｂ深厚的文化素養(yǎng)中國(guó)鋼琴教育家周廣皋教授(1928一)以鋼琴教育為例所指出的：“鋼琴表演藝術(shù)所體現(xiàn)出的，應(yīng)該是高層次的文化修養(yǎng)。作為鋼琴家，不但要有演奏鋼琴的專業(yè)技能，而且要有廣博的文化知識(shí)和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。很難想象，假若你對(duì)歐洲文化、歷史一無所知，卻能演奏好貝多芬、莫扎特。事實(shí)上，有的學(xué)生到一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是因?yàn)樗麄兊氖种附┯擦?，而是文化空白了，頭腦空了?！碑?dāng)年，傅聰在出色地演奏完德彪西的作品后自豪地說：“我的文化在說話?！敝袊?guó)鋼琴教育家周廣皋教授(1928一)以鋼琴教育為例所指出

法國(guó)作曲家、印象派音樂的創(chuàng)始人德彪西不僅深受俄國(guó)音樂影響，而且受到象征派詩人和印象派畫家以及東方文化藝術(shù)的感染，才在自己的創(chuàng)作中開創(chuàng)了印象派音樂，嘗試在音樂中表現(xiàn)色彩的變幻。美國(guó)舞蹈家現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)始人鄧肯青年時(shí)代既研究過繪畫、雕塑、戲劇、音樂，又懂得尼采哲學(xué)、惠特曼詩歌，在豐富的藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，在身、心、靈的統(tǒng)一中，以舞蹈展示人的生命力，以自然的舞蹈動(dòng)作打破了古典芭蕾傳統(tǒng)的束縛，開創(chuàng)了舞蹈藝術(shù)的新面貌。法國(guó)作曲家、印象派音樂的創(chuàng)始人德彪西不僅深受俄Ｃ豐富的生活積累對(duì)于一個(gè)有一定創(chuàng)作能力的藝術(shù)家來說，如果擁有豐富而深刻的生活積累，特別是自己親身經(jīng)歷的，或者與自己命運(yùn)發(fā)生聯(lián)系的經(jīng)歷深刻感受，往往容易激發(fā)出欲罷不能的創(chuàng)作沖動(dòng)，從而得心應(yīng)手左右逢源地構(gòu)思和創(chuàng)作出內(nèi)容深刻、感人至深的藝術(shù)作品。Ｃ豐富的生活積累Ｄ

超常的藝術(shù)思維活動(dòng)能力

（１）發(fā)現(xiàn)的目光和獨(dú)到的感受力（２）豐富的藝術(shù)想象力（３）獨(dú)特的記憶力Ｄ超常的藝術(shù)思維活動(dòng)能力廣告大師大衛(wèi)·奧格威明確指出;“要吸引消費(fèi)者的注意力，同時(shí)讓他們來買你的商品，非要有好的點(diǎn)子不可，除非你的廣告有很好的點(diǎn)子，不然就像被黑夜吞噬的船只”。這里所說的“點(diǎn)子”就是指“創(chuàng)意”。廣告大師大衛(wèi)·奧格威明確指出;“要吸引消費(fèi)者的注意力，同列夫·托爾斯泰說過，“藝術(shù)家在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)過的感情。在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩、聲音以及言語所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也體驗(yàn)到同樣的感情——這就是藝術(shù)的活動(dòng)?！眰ゴ蟮漠嫾摇⒌窨碳液徒ㄖ颐组_朗奇羅(意大利Mchn8elnBuoMotil475一1564)就是這樣一個(gè)具有敏銳感受力的人。他在《夜》的底上刻著：“只要世上還有苦難和羞恥、睡眠是甜蜜的，要能成為頑石那就更好。一無所見，一無所感，便是我的福氣，因此別驚醒我。??！說話輕些吧!”列夫·托爾斯泰說過，“藝術(shù)家在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)過的感《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件readymake（現(xiàn)成品）雕塑

牛頭（高41厘米，1943年，巴黎路易·雷里美術(shù)館藏）畢加索（西班牙）

readymake（現(xiàn)成品）雕塑牛頭（高41厘米，194《泉》（圖3）是杜尚最有名的現(xiàn)成品藝術(shù)品，這個(gè)所謂的《泉》就是1917年30歲的杜尚送到美國(guó)獨(dú)立藝術(shù)家展覽上的一個(gè)簽了名的小便池，簽名為“R.MUTT”。杜尚認(rèn)為，是不是麥特（MUTT）先生自己親手做的這件東西并不重要，關(guān)鍵在于他的選擇，他把一件生活中極為普通的東西放置在了一個(gè)新的環(huán)境當(dāng)中，并且給它取了一個(gè)新的名字和為它設(shè)置了一個(gè)嶄新的觀看角度，它原先的作用消失了，取而代之的是一種全新的思想。

《泉》（圖3）是杜尚最有名的現(xiàn)成品藝術(shù)品，這個(gè)所謂的《泉》就

在《L.H.O.O.Q》（圖4）這幅作品中，著名的《蒙娜麗莎》作為一件現(xiàn)成品被杜尚拿來加工成了現(xiàn)成品藝術(shù)作品。畫上的蒙娜麗莎被涂上了胡須。在這件作品中《蒙娜麗莎》的畫作象征著傳統(tǒng)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和觀念，代表著人們傳統(tǒng)的審美好惡標(biāo)準(zhǔn)。而給《蒙娜麗莎》涂上胡須則是摧毀傳統(tǒng)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和趣味的標(biāo)志。在《L.H.O.O.Q》（圖4）這幅作品中，著名的《蒙娜麗Ｅ．精湛的藝術(shù)技巧與表現(xiàn)才能。

技巧不同于技術(shù)。技巧中包含著技術(shù)，掌握了技術(shù)并不一定就有技巧。技術(shù)是指每門藝術(shù)合乎規(guī)格程序和專業(yè)技能等；技巧則是在技術(shù)的基礎(chǔ)上追求藝術(shù)形象要有意蘊(yùn)，風(fēng)采和神韻的“夠味”的境界的本領(lǐng)。

也就是說，藝術(shù)家的技巧是一種“無跡可求”的東西。它不僅要求藝術(shù)家具備過硬的專業(yè)技能，還要求藝術(shù)家靈魂的真誠(chéng)和開放，要求藝術(shù)家人品的高尚和淳厚、要求藝術(shù)家性情的活潑和瀟灑、要求藝術(shù)家思想的自由和深邃。Ｅ．精湛的藝術(shù)技巧與表現(xiàn)才能。

因此單純以技能為目的的藝術(shù)作品會(huì)流于匠氣。所謂“匠氣”，是指作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感靈魂的那種庸人習(xí)氣。以技能為目的的藝術(shù)家會(huì)走到玩弄技巧的路上去，從而使得作品因?yàn)榍楦械呢毞蛞饽畹目斩炊@得毫無生氣。當(dāng)然，我們這樣說并不是絕然反對(duì)藝術(shù)家顯示自己的專業(yè)技能。有時(shí)候高超技能的得當(dāng)運(yùn)用會(huì)有助于藝術(shù)家的情感表達(dá)，如音樂中高難度的演奏技巧能幫助演奏者表達(dá)作品中細(xì)膩而微妙的情感,我們所反對(duì)的只是單純顯示技能?！端囆g(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件不斷優(yōu)化藝術(shù)心理定勢(shì)是藝術(shù)修養(yǎng)的最高目標(biāo)．藝術(shù)心理定勢(shì)——指藝術(shù)工作者在掌握了一定的文化科學(xué)基礎(chǔ)知識(shí)、藝術(shù)基礎(chǔ)理論與藝術(shù)創(chuàng)作的基本技能的基礎(chǔ)上，在長(zhǎng)期進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，在頭腦中逐漸形成的穩(wěn)定而又習(xí)慣成自然的藝術(shù)心理態(tài)勢(shì)。不斷優(yōu)化藝術(shù)心理定勢(shì)是藝術(shù)修養(yǎng)的最高目標(biāo)．第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)一、藝術(shù)創(chuàng)作過程藝術(shù)創(chuàng)作過程，實(shí)質(zhì)上就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美認(rèn)識(shí)與對(duì)審美認(rèn)識(shí)的表現(xiàn)過程，是在生活體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)構(gòu)思和意向物化的過程。是現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活通過藝術(shù)家的精神生產(chǎn)活動(dòng)向藝術(shù)作品不斷轉(zhuǎn)化的過程.第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)一、藝術(shù)創(chuàng)作過程藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的過程一般分為:

Ａ生活體驗(yàn)

Ｂ藝術(shù)構(gòu)思

Ｃ意向物化；藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的過程一般分為:；Ａ、生活體驗(yàn)生活體驗(yàn)就是藝術(shù)家在觀察或接觸生活后,被生活所感動(dòng),從而產(chǎn)生飽含感情的深刻的感受和難忘的記憶與思考，它分為自發(fā)體驗(yàn)和自覺體驗(yàn)兩種。這是積累創(chuàng)作素材的階段，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。自發(fā)體驗(yàn)——在無意識(shí)中形成的體驗(yàn)，在生活中自然積淀下來的經(jīng)驗(yàn)和心理。自覺體驗(yàn)——藝術(shù)家為了創(chuàng)作而有意識(shí)地對(duì)生活進(jìn)行觀察體驗(yàn)，以期形成物我同一，主客交融的境界。Ａ、生活體驗(yàn)生活體驗(yàn)就是藝術(shù)家在觀察或接觸生活后,被生活所感積累創(chuàng)作素材的途徑直接經(jīng)驗(yàn)間接經(jīng)驗(yàn)積累創(chuàng)作素材的途徑大峽谷不但是美國(guó)重要的國(guó)家公園，更是世界八大奇景之一，其壯麗險(xiǎn)峻的山崖風(fēng)光令人神往，吸引無數(shù)游客?！洞髰{谷》創(chuàng)作者尼古拉斯·岡恩Nicholas

Gunn深入大峽谷幾年之久把自己到大峽谷的游歷用音樂描繪出來。所用的音樂語匯是New

Age。他通過擅長(zhǎng)的吹奏樂器加上電子合成器恰到好處的渲染，使音樂的節(jié)奏爽朗，氣氛原始，強(qiáng)烈表達(dá)出現(xiàn)代人對(duì)大自然的崇敬之情。

大峽谷不但是美國(guó)重要的國(guó)家公園，更是世界八大奇景之一，其化妝品化妝品《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件尼古拉斯·岡恩的音樂總是有他招牌式的風(fēng)格：鼓和長(zhǎng)笛。打擊樂器和長(zhǎng)笛的完美結(jié)合表現(xiàn)出大峽谷的空曠。從頭到尾幾乎沒有間斷的鼓聲并不會(huì)讓人感到嘈雜，人們對(duì)大自然的崇敬表露在長(zhǎng)笛和鋼琴的襯托下。這張專輯給人的第一印象是：土著們?cè)谂e氣行盛大的慶典。有直升機(jī)飛越峽谷的快感，音樂氣勢(shì)磅礴，充滿宏偉險(xiǎn)峻的感覺，令人迷醉。尼古拉斯·岡恩的音樂總是有他招牌式的風(fēng)格：鼓和長(zhǎng)笛。打擊《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件清澈的山泉，被春天的野花點(diǎn)綴的草地，飛躍的瀑布穿過荒涼的峽谷時(shí)發(fā)出的回響都是我們最寶貴的遺產(chǎn)。它存在于我們每個(gè)人的記憶里，當(dāng)你聆聽新紀(jì)元的音樂時(shí)應(yīng)該想到這些輝煌的風(fēng)景，因?yàn)?，?dāng)我們?nèi)谌胱匀坏臅r(shí)候，我們就會(huì)接近真實(shí)的自己。

清澈的山泉，被春天的野花點(diǎn)綴的草地，飛躍的瀑布穿過荒涼的Ｂ、藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思就是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定勢(shì)和創(chuàng)作目的的指導(dǎo)下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運(yùn)用與此有關(guān)的生活素材進(jìn)行藝術(shù)思維，進(jìn)而在頭腦中孕育成一個(gè)全新的藝術(shù)胎兒，即完整的藝術(shù)意象。簡(jiǎn)言之，藝術(shù)構(gòu)思就是藝術(shù)家將不系統(tǒng)的零散的生活素材，通過藝術(shù)思維構(gòu)想成獨(dú)特而又理想的藝術(shù)意象的活動(dòng)。其實(shí)質(zhì)，是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一種審美認(rèn)識(shí)活動(dòng)。Ｂ、藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思就是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定勢(shì)和創(chuàng)作藝術(shù)構(gòu)思中形成藝術(shù)意象是需要一個(gè)過程的．一般來說，大體上可以分為兩個(gè)大的階段：

一是、藝術(shù)胚胎萌發(fā)和孕育階段

二是、藝術(shù)胎兒即完整的藝術(shù)意象的成熟階段。藝術(shù)構(gòu)思中形成藝術(shù)意象是需要一個(gè)過程的．一般來說，大體上可以第一階段的主要特征是：在既定的藝術(shù)心理定勢(shì)及其與社會(huì)生活媾結(jié)后而萌發(fā)出來的創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作沖動(dòng)的驅(qū)使下，在掌握的創(chuàng)作素材的激發(fā)下，藝術(shù)家情不自禁地產(chǎn)生出要?jiǎng)?chuàng)作出一個(gè)以此素材為主要內(nèi)容的藝術(shù)作品的初衷。第一階段的主要特征是：第二階段的主要特征是：

藝術(shù)胚胎——藝術(shù)意向越來越發(fā)育成熟，即越來越具體清晰，最后作者仿佛“胸有成竹”。藝術(shù)胚胎孕育成熟的過程，大約用三種基本類型來表現(xiàn)：一是多數(shù)情況下預(yù)先通過細(xì)致而深入的藝術(shù)思維(特別是其中的藝術(shù)想象)逐步形成“成竹在胸”．二是在有了一個(gè)大略的輪廓后，便直接地邊創(chuàng)作邊緊張地進(jìn)行藝術(shù)思維的過程中，越來越清晰地“成竹在胸”．三是在久思不得其解，忽然藝術(shù)靈感大爆發(fā)，頓悟出過去尚未完全理解的藝術(shù)意象而神速地達(dá)到“成竹在胸”的境地，霎時(shí)間一切末接通的信息表象都接通起來，形成非常具體鮮明完整的“成竹”藝術(shù)意象。這是一種表現(xiàn)最佳的藝術(shù)構(gòu)思的心態(tài)。第二階段的主要特征是：藝術(shù)構(gòu)思過程的實(shí)質(zhì)是一個(gè)對(duì)來自生活的個(gè)別形象進(jìn)行選擇，提煉，集中，虛構(gòu)，最后創(chuàng)造出體現(xiàn)一般的個(gè)別＿即一個(gè)充分典型化的過程，目的在于創(chuàng)造高度理想化的藝術(shù)形象．藝術(shù)構(gòu)思過程的實(shí)質(zhì)是一個(gè)對(duì)來自生活的個(gè)別形象進(jìn)行選擇，提Ｃ、意向物化

意象物化是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象表現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象即藝術(shù)作品，其實(shí)質(zhì)是一種審美表現(xiàn)活動(dòng)。也就是說，藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思階段內(nèi)心形成的藝術(shù)意象變成物態(tài)化的可以感覺得到的藝術(shù)形象(藝術(shù)作品)。這是創(chuàng)作過程的最后一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，也是藝術(shù)制作的最后完成階段。Ｃ、意向物化意象物化是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言，在藝術(shù)創(chuàng)作全過程中，從生活到藝術(shù)意象，即從鄭板橋所描述的“眼中之竹”到“胸中之竹”，固然是藝術(shù)構(gòu)思或藝術(shù)思維中的一個(gè)重要的認(rèn)識(shí)上的飛躍，而從“胸中之竹”到“手中之竹”，即從藝術(shù)意象到藝術(shù)形象，又是一次重要的飛躍。沒有這第二次也是最后一次的飛躍，就等于前功盡棄，取消了藝術(shù)創(chuàng)作?？梢姡囆g(shù)意象的物化是至關(guān)重要的。當(dāng)然，在物化過程中，也必然更加需要通過藝術(shù)想象和藝術(shù)思維，將藝術(shù)意象進(jìn)一步具體化、明晰化和完善化。也只有這樣，才能更好地運(yùn)用藝術(shù)語言把“胸中之竹”物化成“手中之竹”即藝術(shù)形象。在藝術(shù)創(chuàng)作全過程中，從生活到藝術(shù)意象，即從鄭板橋所描述的二、藝術(shù)創(chuàng)作中的心理和思維方式藝術(shù)創(chuàng)作過程是一個(gè)滲透了諸多心理與思維活動(dòng)的過程．而目前理論界研究藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)卻缺少對(duì)藝術(shù)心理學(xué)的研究．因此研究藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中的形象思維、藝術(shù)思維、意識(shí)與無意識(shí)、藝術(shù)靈感及其生理機(jī)制、形象思維的特征及其邏輯規(guī)律、藝術(shù)思維的特殊規(guī)律等問題是非常有必要的。二、藝術(shù)創(chuàng)作中的心理和思維方式

形象思維（即意象思維）是用直觀形象和表象解決問題的思維。其特點(diǎn)是具體形象性。是相對(duì)于抽象思維而言的。該概念是俄國(guó)文藝批評(píng)家別林斯(1811—1848)最先提出來的。他說：“詩人用形象來思考。它不證明真理卻顯示真理?！薄八囆g(shù)是真理的直感的觀察?；蛘哒f是用形象來思維?！保ㄒ唬┬蜗笏季S與藝術(shù)思維形象思維（即意象思維）是用直觀形象和表象解決問題的思維。其藝術(shù)思維——它相對(duì)于科學(xué)思維而言語。根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)，我們把人類以藝術(shù)方式掌握世界的思維形式稱為藝術(shù)思維。藝術(shù)思維活動(dòng)中，形象思維占了絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。藝術(shù)思維——它相對(duì)于科學(xué)思維而言語。根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)，我們《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件（二）意識(shí)與無意識(shí)

意識(shí)——是指人在清醒狀態(tài)下對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種具有自決權(quán)、目的性和能動(dòng)性的心理活動(dòng)。它是人清醒地覺察到所反映的對(duì)象和察覺到自己在做什么以及如何才能達(dá)到一定目的的自覺心理

。

（二）意識(shí)與無意識(shí)無意識(shí)——是指未被意識(shí)到的、潛在的心理活動(dòng)，即在不知不覺中進(jìn)行的一種內(nèi)在的心理活動(dòng)。在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中無意識(shí)和意識(shí)相互配合、促進(jìn)。無意識(shí)大致可分為夢(mèng)幻無意識(shí)、本能無意識(shí)、習(xí)慣無意識(shí)、集體無意識(shí)、誤差無意識(shí)和患病無意識(shí)。無意識(shí)——是指未被意識(shí)到的、潛在的心理活動(dòng)，即在不知不覺中進(jìn)夢(mèng)幻無意識(shí)——做夢(mèng)也是無意識(shí)的心理表現(xiàn)。我們將夢(mèng)分為三類。它們對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)起到一定作用。

一類：心上夢(mèng)

二類：荒誕夢(mèng)

三類：混雜夢(mèng)柏遼茲的《幻想交響曲》的創(chuàng)作和完成是由夢(mèng)幻而引發(fā)的《一條安達(dá)魯狗》

夢(mèng)幻無意識(shí)——做夢(mèng)也是無意識(shí)的心理表現(xiàn)。我們將夢(mèng)分為三類。它超現(xiàn)實(shí)主義（surrealism）是在法國(guó)開始的文學(xué)藝術(shù)流派，源于達(dá)達(dá)主義，并且對(duì)于視覺藝術(shù)的影響力深遠(yuǎn)。于1920年至1930年間盛行于歐洲文學(xué)及藝術(shù)界中。探究此派別的理論根據(jù)是受到佛洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識(shí)心理。因此主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗(yàn)記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)與夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相融合。它的主要特征，是以所謂“超現(xiàn)實(shí)”、“超理智”的夢(mèng)境、幻覺等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實(shí)的“無意識(shí)”世界。才能擺脫一切束縛，最真實(shí)地顯示客觀事實(shí)的真面目。超現(xiàn)實(shí)主義給傳統(tǒng)對(duì)藝術(shù)的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)。超現(xiàn)實(shí)主義文藝思潮的出現(xiàn)，反映了第一次世界大戰(zhàn)后歐洲資產(chǎn)階級(jí)青年一代對(duì)現(xiàn)實(shí)的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態(tài)。他們目睹戰(zhàn)爭(zhēng)的荒謬與破壞，對(duì)以理性為核心的傳統(tǒng)的理想、文化、道德產(chǎn)生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來代替。參加超現(xiàn)實(shí)主義集團(tuán)的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬松等等。超現(xiàn)實(shí)主義者自稱他們進(jìn)行的是一場(chǎng)“精神革命”。

超現(xiàn)實(shí)主義（surrealism）是在法國(guó)開始的文學(xué)藝術(shù)流派《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫家保羅·德爾作品

比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫家保羅·德爾作品西班牙的超現(xiàn)實(shí)主義建筑

西班牙的超現(xiàn)實(shí)主義建筑《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件本能無意識(shí)——

本能無意識(shí)是人生來就有的一種本能的不自覺的無意識(shí)心理現(xiàn)象。

在藝術(shù)創(chuàng)作與構(gòu)思中，藝術(shù)家在本能無意識(shí)作用下人體內(nèi)部便本能無意識(shí)地分泌出大量情感激素，表現(xiàn)出或喜或悲或激奮或沉郁的感情。

一類：內(nèi)部本能感知和無意識(shí)（餓，渴等內(nèi)部感知）。

二類：外部本能感知無意識(shí)（冷熱等感知）。本能無意識(shí)——

本能無意識(shí)是人生來就有的一種本能的不自覺的習(xí)慣無意識(shí)——

指在意識(shí)的驅(qū)使和指導(dǎo)下，對(duì)于某種心理活動(dòng)或動(dòng)作經(jīng)過嚴(yán)格規(guī)范和長(zhǎng)期反復(fù)的練習(xí)，最后達(dá)到高度熟練，高度自動(dòng)化的習(xí)慣無意識(shí)的表現(xiàn)狀態(tài)。它是一切無意識(shí)活動(dòng)中最高級(jí)、最重要、最富有熟練性和創(chuàng)造性作用的一種心理活動(dòng)。其表現(xiàn)出的功能往往令人感到震驚和贊嘆不已。表現(xiàn)出人高超的智慧和非凡的技能。習(xí)慣無意識(shí)——

指在意識(shí)的驅(qū)使和指導(dǎo)下，對(duì)于某種心理活《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件保時(shí)捷911

保時(shí)捷9112001電話機(jī)（波爾舍，１９８９）2001電話機(jī)（波爾舍，１９８９）《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件集體無意識(shí)——

指一個(gè)國(guó)家（或民族、集團(tuán)、人類）在生理進(jìn)化和文化歷史發(fā)展過程中所獲得的心理上積淀起來的潛在的共同心理。它包括兩方面的內(nèi)容：一類：人類生理進(jìn)化中所形成的無意識(shí)。二類：民族文化歷史發(fā)展中形成的集體無意識(shí)。集體無意識(shí)——

指一個(gè)國(guó)家（或民族、集團(tuán)、人類）在生理越是偉大的藝術(shù)家，越是對(duì)他本民族精神和民族性格所積淀起來的集體無意識(shí)表現(xiàn)得更加充分；所謂藝術(shù)的民族風(fēng)格就包含了自覺不自覺地對(duì)民族性格和民族集體無意識(shí)的充分體現(xiàn)。越是偉大的藝術(shù)家，越是對(duì)他本民族精神和民族性格所積淀起來的集《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件意利利設(shè)計(jì)作為美、創(chuàng)新和質(zhì)量的象征而享譽(yù)全球，這與其作為文藝復(fù)興的發(fā)源地，具有悠久歷史的創(chuàng)造傳統(tǒng)是分不開的。從創(chuàng)造性角度來說，意大利設(shè)計(jì)遵循以創(chuàng)造力和審美感知為基礎(chǔ)的文藝復(fù)興的傳統(tǒng)；從技術(shù)與科技角度來說，意大利設(shè)計(jì)既利用工業(yè)科技的最新成果，又保存了古老的手工技術(shù)。意大利設(shè)計(jì)帥的每一件作品別是傳統(tǒng)工藝、現(xiàn)代思維、現(xiàn)代工藝、新材料、個(gè)人才能等的綜合體。意利利設(shè)計(jì)作為美、創(chuàng)新和質(zhì)量的象征而享譽(yù)全球，這與其作為文藝《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件日本的設(shè)計(jì)具有非常獨(dú)特的一面，它的傳統(tǒng)設(shè)計(jì)基本沒有因?yàn)楝F(xiàn)代化而被破壞，傳統(tǒng)設(shè)計(jì)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)都達(dá)到了幾乎完美的地步，而且致力于把高度現(xiàn)代化與高度民族化相結(jié)合，可謂廣收博采又不失本國(guó)情調(diào)的特色設(shè)計(jì)。用日本人自己的話說，這叫“用現(xiàn)代保留傳統(tǒng)”。這正是他們對(duì)外來文化采取理性分析，并融會(huì)貫通于本國(guó)文化的真實(shí)寫照。這一點(diǎn)在平面設(shè)計(jì)上體現(xiàn)得尤其明顯：西方美學(xué)與東方哲學(xué)完美結(jié)合，現(xiàn)代化與民族化巧妙結(jié)合。日本的設(shè)計(jì)具有非常獨(dú)特的一面，它的傳統(tǒng)設(shè)計(jì)基本沒有因?yàn)楝F(xiàn)代化高橋善丸包裝設(shè)計(jì)作品

高橋善丸包裝設(shè)計(jì)作品《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件日本建筑大師磯崎新作品日本建筑大師磯崎新作品《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件深圳音樂廳深圳音樂廳（三）藝術(shù)靈感

是指大腦皮質(zhì)興奮中心的神經(jīng)細(xì)胞，經(jīng)過一段長(zhǎng)時(shí)間的高度自覺和異常緊張的苦思冥想尋求急需要的信息材料之后，調(diào)動(dòng)起所有的腦細(xì)胞（尤其是習(xí)慣無意識(shí)和本能無意識(shí)）的警覺性，因而在兩者相互作用下，發(fā)現(xiàn)了所急需的信息而產(chǎn)生了頓悟。（三）藝術(shù)靈感王國(guó)維談到詞的第三種境界時(shí)說：“眾里尋他千百度，募然回首，那人正在燈火闌珊處”，“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費(fèi)功夫”用這來描述“靈感”來臨前的尋覓心理過程和“靈感”到來時(shí)的審美驚喜是非常恰當(dāng)?shù)摹Ｍ鯂?guó)維談到詞的第三種境界時(shí)說：“眾里尋他千百度，募然回首，從表面上看，藝術(shù)靈感的發(fā)生常常出乎人的意料之外，這種特殊的思維活動(dòng)似乎無規(guī)律可尋根問底，實(shí)際上它也要受到一定的邏輯規(guī)律的制約。首先，靈感思維的出現(xiàn)建立在藝術(shù)家頭腦思維活動(dòng)的大前提下，創(chuàng)作目標(biāo)明確；其次，靈感思維不是憑空爆發(fā)出來的，它依賴于藝術(shù)家長(zhǎng)期的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)以及長(zhǎng)時(shí)間的思索。從表面上看，藝術(shù)靈感的發(fā)生常常出乎人的意料之外，這種特殊的思柴可夫斯基說，靈感“是一個(gè)不喜歡拜訪懶漢的客人”。黑格爾說：“單靠心血來潮并不濟(jì)事，香檳酒產(chǎn)生不出詩來?！瘪R蒙特爾說過，他坐在地窖里而對(duì)著六千瓶香檳酒，可是沒有絲毫的詩意沖上大腦里來。同理，最大的天才盡管朝朝暮暮躺在青草地上，讓微風(fēng)吹來，眼望若天空，溫柔的靈感也始終不光顧他。柴可夫斯基說，靈感“是一個(gè)不喜歡拜訪懶漢的客人”。靈感的特點(diǎn)，大體有三方面:

(1)突發(fā)性、易逝性。

靈感的到來，大多不期而至，出乎意料，來去倏忽，蹤影難覓。它不擇時(shí)空環(huán)境，也不由人選擇，或因一物一事觸發(fā)而生，恰似“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”，“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。它的形成是非自覺的、偶然的，不為人意志所左右的，具有明顯的突發(fā)性，因而它又有短暫性，易逝性。(2)超常性。

從靈感出現(xiàn)后的精神狀況來看，它具有專注敏捷，亢奮緊張的特點(diǎn)。這時(shí)，作家處于高度興奮狀態(tài)，他忘卻了身外的一切，全身心地投入于創(chuàng)作之中，情緒高昂緊張，精神專拄充沛，想像敏捷廣闊，如癡如醉，忘乎所以，仿佛進(jìn)人一種超常的“迷狂”狀態(tài)，西方詩人稱之為“可愛的瘋癲”。這時(shí)，藝術(shù)家的各種知識(shí)，記憶，思想片斷被集中而構(gòu)成有機(jī)聯(lián)系，創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、技巧和能力被充分調(diào)動(dòng)起來.人物形象、事件場(chǎng)面順理成章地紛至沓來，構(gòu)思中阻塞長(zhǎng)久的難題，會(huì)瞬間頓悟，迎刃而解。

(3)獨(dú)創(chuàng)性。

靈感的功能效應(yīng)是超常獨(dú)特，富于創(chuàng)造的。靈感思維的運(yùn)動(dòng)，往往打破常規(guī)思維的格局，具有一種特殊的發(fā)現(xiàn)功能和表現(xiàn)功能，使藝術(shù)家在創(chuàng)作上能獲得意想不到的收獲。許多奇妙不凡的構(gòu)思.出神人化的描寫，雋永閃光的語言，“宛若神助”，最終結(jié)晶為新穎獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)作品?？梢哉f，靈感是藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)創(chuàng)性的催化劑。靈感的特點(diǎn)，大體有三方面:

(1)突發(fā)性、易逝性。

靈感對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的作用大致有三個(gè)方面:

1開啟思路。

靈感能使藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)茅塞頓開、藝思如潮，出現(xiàn)一種左右逢源，得心應(yīng)手的創(chuàng)作心態(tài)。一些困擾藝術(shù)家久難解決的疑題和卡住藝思的關(guān)節(jié)常常因此迎刃而解，大大提高創(chuàng)作效率。

2激發(fā)才情。

靈感令藝術(shù)家在創(chuàng)作中全神專注，如癡如醉，廢寢忘食，?？烧{(diào)動(dòng)起藝術(shù)家的全部才智、情思，使其創(chuàng)造力得到充分發(fā)揮，創(chuàng)作出滿意之作來。

3獨(dú)創(chuàng)新境。

靈感的出現(xiàn)是藝術(shù)家審美，心理和意識(shí)的爆發(fā)，往往伴隨有獨(dú)特的情思、意象和發(fā)現(xiàn)，因而帶來殃特的藝術(shù)表現(xiàn)，產(chǎn)生新穎獨(dú)創(chuàng)的作品。

靈感對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的作用大致有三個(gè)方面:

藝術(shù)靈感產(chǎn)生的條件：

Ａ業(yè)已形成并比較鞏固的藝術(shù)心理定勢(shì)。

Ｂ在藝術(shù)家頭腦中要儲(chǔ)存著大量的文化知識(shí)信息、專業(yè)知識(shí)信息和社會(huì)生活表象等以供回顧和尋找。

Ｃ大腦皮質(zhì)中必須建立解決藝術(shù)創(chuàng)作問題的優(yōu)勢(shì)興奮中心，借以觸動(dòng)靈感的產(chǎn)生。藝術(shù)靈感產(chǎn)生的條件：（四）形象思維的特征及其邏輯規(guī)律：１形象思維的定義在藝術(shù)構(gòu)思過程中，以表象作材料，通過藝術(shù)想象，對(duì)表象予以升華，或?qū)Ρ硐笥枰苑纸?、重組、聯(lián)結(jié)等，加工成藝術(shù)意象的思維過程。

（四）形象思維的特征及其邏輯規(guī)律：２形象思維的特征：

Ａ

形象性

Ｂ

想象性Ｃ

情感性Ｄ

藝術(shù)個(gè)性Ｅ

審美性２形象思維的特征：《椅中圣母》《椅中圣母》《草地上的圣母》拉斐爾1506年《草地上的圣母》拉斐爾1506年群雄瞻仰圣母與圣嬰。魯本斯群雄瞻仰圣母與圣嬰。魯本斯《巴爾扎克像》羅丹

《巴爾扎克像》羅丹《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件第三節(jié)藝術(shù)的創(chuàng)作方法與流派、思潮一、藝術(shù)的創(chuàng)作方法藝術(shù)創(chuàng)作方法是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，對(duì)主體思想感情和客觀生活的關(guān)系所持的基本態(tài)度和所遵循的基本原則。它對(duì)創(chuàng)作的影響是全局性的。第三節(jié)藝術(shù)的創(chuàng)作方法與流派、思潮注意與藝術(shù)表現(xiàn)手法的區(qū)別藝術(shù)表現(xiàn)手法是塑造形象的具體方法，僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)中的一些具體的表現(xiàn)手段，它對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響是局部的。注意與藝術(shù)表現(xiàn)手法的區(qū)別（一）創(chuàng)作方法的兩大主流在古今中外的藝術(shù)史上曾經(jīng)出現(xiàn)并還將繼續(xù)出現(xiàn)多種創(chuàng)作方法，但是影響深廣、作品豐富、貫穿藝術(shù)史始終的兩大主流是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義。（一）創(chuàng)作方法的兩大主流十八世紀(jì)末，詩人席勒和歌德提出了現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的名稱之后，并未立即得到廣泛采用。１８２７年，雨果在法國(guó)發(fā)表了浪漫主義宣言書《克倫威爾序言》。１８５５年，法國(guó)畫家?guī)鞝栘愑捎谧约旱漠嬑幢话屠枞f國(guó)博覽會(huì)入選，便以“現(xiàn)實(shí)主義者庫爾貝的個(gè)人展覽會(huì)”為名，展出了包括被退回的《畫室》、《奧爾良的葬禮》等幅畫，引起轟動(dòng)，現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義之名也就在全世界通行起來。十八世紀(jì)末，詩人席勒和歌德提出了現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的名稱之后（１）現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法指藝術(shù)家按照生活的本來面貌，通過藝術(shù)形象的典型化，真實(shí)地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法?，F(xiàn)實(shí)主義是藝術(shù)發(fā)展史上最有影響的創(chuàng)作方法之一，它具有較強(qiáng)的生命力和較大的包容性。古典主義、自然主義、超級(jí)寫實(shí)主義等就是從現(xiàn)實(shí)主義的重再現(xiàn)中演變而來。（１）現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法現(xiàn)實(shí)主義的基本特征：

藝術(shù)描繪的客觀性藝術(shù)形象的典型性思想傾向和情感的隱蔽性?，F(xiàn)實(shí)主義的基本特征：

老栓又吃一驚，睜眼看時(shí)，幾個(gè)人從他面前過去了。一個(gè)還回頭看他，樣子不甚分明，但很像久餓的人見了食物一般，眼里閃出一種攫取的光。老栓看看燈籠，已經(jīng)熄了。按一按衣袋，硬硬的還在。仰起頭兩面一望，只見許多古怪的人，三三兩兩，鬼似的在那里徘徊；定睛再看，卻也看不出什么別的奇怪。

沒有多久，又見幾個(gè)兵，在那邊走動(dòng)；衣服前后的一個(gè)大白圓圈，遠(yuǎn)地里也看得清楚，走過面前的，并且看出號(hào)衣上暗紅的鑲邊?！魂嚹_步聲響，一眨眼，已經(jīng)擁過了一大簇人。那三三兩兩的人，也忽然合作一堆，潮一般向前進(jìn)；將到丁字街口，便突然立住，簇成一個(gè)半圓。

老栓也向那邊看，卻只見一堆人的后背；頸項(xiàng)都伸得很長(zhǎng)，仿佛許多鴨，被無形的手捏住了的，向上提著。靜了一會(huì)，似乎有點(diǎn)聲音，便又動(dòng)搖起來，轟的一聲，都向后退；一直散到老栓立著的地方，幾乎將他擠倒了。

“喂！一手交錢，一手交貨！”一個(gè)渾身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半。那人一只大手，向他攤著；一只手卻撮著一個(gè)鮮紅的饅頭，那紅的還是一點(diǎn)一點(diǎn)的往下滴。

老栓慌忙摸出洋錢，抖抖的想交給他，卻又不敢去接他的東西。那人便焦急起來，嚷道，“怕什么？怎的不拿！”老栓還躊躇著；黑的人便搶過燈籠，一把扯下紙罩，裹了饅頭，塞與老栓；一手抓過洋錢，捏一捏，轉(zhuǎn)身去了。嘴里哼著說，“這老東西……。”老栓又吃一驚，睜眼看時(shí)，幾個(gè)人從他面前過去了。一個(gè)還回頭《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件法國(guó)·庫爾貝：《篩麥婦》時(shí)期：1853－1854年

法國(guó)·庫爾貝：《篩麥婦》時(shí)期：1853－1854年《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件（２）浪漫主義創(chuàng)作方法

藝術(shù)家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法。象征主義、表現(xiàn)主義、荒誕派等便是從浪漫主義的重表現(xiàn)中嬗變出來的（２）浪漫主義創(chuàng)作方法基本特征：創(chuàng)作重心在于追求理想創(chuàng)造奇幻型的藝術(shù)形象強(qiáng)烈的主觀抒情色彩

基本特征：【將進(jìn)酒】

李白

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回。君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對(duì)月。天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來。烹羊宰牛且為樂，會(huì)須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進(jìn)酒，杯莫停。與君歌一曲，請(qǐng)君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但愿長(zhǎng)醉不復(fù)醒。古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名。陳王昔時(shí)宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對(duì)君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

【將進(jìn)酒】

１８世紀(jì)法國(guó)浪漫主義作曲家柏遼茲在《幻想交響曲》中，就以自己與愛爾蘭女演員史密遜的愛情經(jīng)歷為題材，展現(xiàn)出青年音樂家失戀后服毒自殺而未遂卻在夢(mèng)幻中產(chǎn)生了種種稀奇古怪的情景，從現(xiàn)實(shí)中的失望升騰到主觀世界中的幻覺，通過對(duì)幻覺世界的表現(xiàn)，顯示了藝術(shù)家對(duì)美好生活的追求和向往。１８世紀(jì)法國(guó)浪漫主義作曲家柏遼茲在《幻想交響曲》中，就以自《幻想交響曲》是柏遼茲最具代表性的一部作品，其副標(biāo)題為“一個(gè)藝術(shù)家生涯中的插曲”。他描述了主人公所經(jīng)歷遙痛苦失望、夢(mèng)想和想象的整個(gè)心路歷程，這里的“愛情”對(duì)當(dāng)代接受者來說，有著更深層的對(duì)“理想”追求的體驗(yàn)。代表主人公的固定樂思以不同的形態(tài)貫穿于整部交響曲的每個(gè)樂章中，形象生動(dòng)地揭示了在不同情境下青年藝術(shù)家的心理與情緒的變化。優(yōu)美的圓舞曲、寧靜的鄉(xiāng)村夏夜、幽靈的狂舞、進(jìn)行曲氛圍下的刑場(chǎng)場(chǎng)景。演繹完美。

《幻想交響曲》是柏遼茲最具代表性的一部作品，其《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件林鳳眠——仕女林鳳眠——仕女《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件雙胞胎——羅中立雙胞胎——羅中立《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件(二）創(chuàng)作方法的多樣性創(chuàng)作方法雖以現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義為主流，但其類型是多種多樣的。在特定的歷史時(shí)期，一種創(chuàng)作方法可能是主要的，但同時(shí)存在著其他創(chuàng)作方法，并往往互相產(chǎn)生影響。隨著時(shí)代的發(fā)展，有的創(chuàng)作方法消亡了，有的創(chuàng)作方法產(chǎn)生出來，呈現(xiàn)出無限的豐富多樣性。在人類藝術(shù)史上曾經(jīng)出現(xiàn)過許多盛極一時(shí)的創(chuàng)作方法，例如：(二）創(chuàng)作方法的多樣性

古典主義古典主義是１７世紀(jì)至１９世紀(jì)初封建社會(huì)向資本主義社會(huì)過渡時(shí)期在歐洲形成的藝術(shù)文化思潮。它把古希臘、羅馬的古典藝術(shù)奉為典范，從中尋求題材，表達(dá)自己的思想感情，反映時(shí)代精神，故自稱為“古典主義”。古典主義的鮮明特征是崇尚理性、排斥感情。古典主義古典主義的特點(diǎn)主要是：第一、具有鮮明的傾向性，政治上擁護(hù)王權(quán)，主張國(guó)家統(tǒng)一，歌頌“賢明的君主”。第二、崇尚理性，克制情欲，宣揚(yáng)個(gè)人利益服從國(guó)家利益，在道德上要克制個(gè)人感情，服從公民義務(wù)。第三、以古希臘、羅馬藝術(shù)為典范，模仿古代，模仿自然（包括自然風(fēng)景和被理性所凈化的客觀世界）。第四、藝術(shù)形式規(guī)范化，要崇高、嚴(yán)肅、莊重和整齊，要富有規(guī)律性。古典主義的特點(diǎn)主要是：《阿卡迪亞的牧人》1655年、法國(guó)、尼古拉·普桑

《阿卡迪亞的牧人》1655年、法國(guó)、尼古拉·普?！端囆g(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件自然主義自然主義是用生物學(xué)、遺傳學(xué)的角度來觀察和認(rèn)識(shí)社會(huì)生活，主張以純客觀的態(tài)度如實(shí)再現(xiàn)客觀事物，強(qiáng)調(diào)描繪的實(shí)錄性、詳盡性，反對(duì)典型化的一種創(chuàng)作方法。自然主義《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件西方現(xiàn)代主義藝術(shù)現(xiàn)代主義又稱現(xiàn)代派，是指１９世紀(jì)末以來在歐美等國(guó)家興起的，同傳統(tǒng)的審美觀、藝術(shù)觀相對(duì)立的，以懷疑和變革資本主義文明，開掘內(nèi)心世界和無意識(shí)領(lǐng)域?yàn)楣餐瑑A向的種種藝術(shù)流派和創(chuàng)作方法。如象征主義、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、印象主義、超現(xiàn)實(shí)主義、意識(shí)流、荒誕派等等。西方現(xiàn)代主義藝術(shù)現(xiàn)代主義思潮本身具有很復(fù)雜的背景，嚴(yán)格地說，現(xiàn)代主義不是一個(gè)什么流派，而是由許多具有現(xiàn)代主義創(chuàng)作手法派別匯成的一股文藝思潮（包括美術(shù)、音樂、戲劇和建筑等等）。這種流派的產(chǎn)生有它的歷史和地域因素：現(xiàn)代工業(yè)的興起，涌現(xiàn)出一批中產(chǎn)階級(jí)，人與人之間的關(guān)系越來越疏遠(yuǎn)，冷漠，孤僻，社會(huì)變成了一種異己的力量，作為個(gè)體的人感到無比的孤獨(dú)。兩次世界大戰(zhàn)，人類歷史上出現(xiàn)了用人類發(fā)明的槍支彈藥屠殺自己的同類，西方的什么自由、博愛、人道理想的觀念被戰(zhàn)爭(zhēng)蹂躪得體無完膚，西方的文明被拋進(jìn)了一場(chǎng)深刻的危機(jī)之中，現(xiàn)代主義就在這樣的條件下誕生的。

現(xiàn)代主義思潮本身具有很復(fù)雜的背景，嚴(yán)格地說，現(xiàn)代主義不是一個(gè)西方現(xiàn)代派的產(chǎn)生和形成有其社會(huì)根源和思想根源。資本主義世界中人與社會(huì)、人與人、人與自然和人與自我的關(guān)系的扭曲和異化及其精神危機(jī)是現(xiàn)代主義產(chǎn)生的社會(huì)根源。西方現(xiàn)代反理性主義的種種哲學(xué)思潮，是現(xiàn)代主義產(chǎn)生的思想根源。尼采的唯意志論，弗洛伊德的精神分析學(xué)，柏格森的直覺主義，薩特的存在主義，對(duì)現(xiàn)代主義藝術(shù)影響都很大。西方現(xiàn)代派的產(chǎn)生和形成有其社會(huì)根源和思想根源。資本主義世異化(aIienation):哲學(xué)和社會(huì)學(xué)的概念。它所反映的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，不同歷史時(shí)期的學(xué)者有不同的解釋。從馬克思主義觀點(diǎn)看，異化作為社會(huì)現(xiàn)象同階級(jí)一起產(chǎn)生，是人的物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)及其產(chǎn)品變成異己力量，反過來統(tǒng)治人的一種社會(huì)現(xiàn)象。私有制是異化的主要根源，社會(huì)分工固定化是它的最終根源。異化概念所反映的，是人們的生產(chǎn)活動(dòng)及其產(chǎn)品反對(duì)人們自己的特殊性質(zhì)和特殊關(guān)系。在異化活動(dòng)中，人的能動(dòng)性喪失了，遭到異己的物質(zhì)力量或精神力量的奴役，從而使人的個(gè)性不能全面發(fā)展，只能片面發(fā)展，甚至畸形發(fā)展。在資本主義社會(huì)里，異化達(dá)到最嚴(yán)重的程度。異化(aIienation):哲學(xué)和社會(huì)學(xué)的概念。它所反映現(xiàn)代主義的思想特征主要是：對(duì)現(xiàn)代西方資本主義文化和文明的危機(jī)意識(shí)和變革意識(shí)，其集中表現(xiàn)就是在人與社會(huì)、人與人、人與自然、人與自我等四種基本關(guān)系上的全面扭曲和嚴(yán)重異化?，F(xiàn)代主義的思想特征主要是：在人與社會(huì)的關(guān)系上，現(xiàn)代主義過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的個(gè)人化、主體化、自我化，往往因此而與社會(huì)相對(duì)立。在人與人的關(guān)系上，現(xiàn)代主義揭示了人與人之間的冷漠、殘酷的可怕圖景。在人與自然的關(guān)系上，現(xiàn)代主義突出對(duì)自然缺陷的抗?fàn)帲怀鋈吮拘缘姆侨嘶F(xiàn)象，突出人們?cè)谖镔|(zhì)畸形發(fā)達(dá)的情況下產(chǎn)生的精神危機(jī)。在人與自我的關(guān)系上，現(xiàn)代主義表現(xiàn)了對(duì)自我的意義、自我的穩(wěn)定性和可靠性的嚴(yán)格懷疑。在人與社會(huì)的關(guān)系上，現(xiàn)代主義過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的個(gè)人化、主體化、自表現(xiàn)主義（Expressionism）

20世紀(jì)初至30年代盛行于歐美一些國(guó)家的文學(xué)藝術(shù)流派。第一次世界大戰(zhàn)后在德國(guó)和奧地利流行最廣。它首先出現(xiàn)于美術(shù)界，后來在音樂、文學(xué)、戲劇以及電影等領(lǐng)域得到重大發(fā)展。的它們的美學(xué)目標(biāo)和藝術(shù)追求與法國(guó)的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統(tǒng)的特色。表現(xiàn)主義大都受康德哲學(xué)、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學(xué)的影響，強(qiáng)調(diào)反傳統(tǒng)，不滿于社會(huì)現(xiàn)狀，要求改革，要求“革命”。在創(chuàng)作上，他們不滿足于對(duì)客觀事物的摹寫，要求突破對(duì)人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂；藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對(duì)客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認(rèn)為主觀是唯一真實(shí)，否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，反對(duì)藝術(shù)的目的性，它的特點(diǎn)是不重視細(xì)節(jié)的描寫，只追求強(qiáng)有力地表現(xiàn)主觀精神和內(nèi)心激情。

表現(xiàn)主義（Expressionism）

挪威畫家愛德華·蒙克(1863-1944)，作品

挪威畫家愛德華·蒙克(1863-1944)，作品《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件印象派一體現(xiàn)了光學(xué)、色彩的規(guī)律立體派一利用了愛因斯坦相對(duì)論構(gòu)成主義一具有工業(yè)技術(shù)效果未來主義一運(yùn)用分子的圖解方式波曾藝術(shù)一采用了商品批量生產(chǎn)的程序極少主義一從現(xiàn)代中間技術(shù)試驗(yàn)中獲取新的證據(jù),追求無限與永恒的感覺印象派一體現(xiàn)了光學(xué)、色彩的規(guī)律莫奈－外光語匯的啟動(dòng)塞尚－形、色結(jié)構(gòu)的重建畢加索－物在立體空間中的變形康定斯基－抽象符號(hào)的創(chuàng)立杜尚－現(xiàn)成品、空間裝置博伊斯－觀念藝術(shù)無論哪個(gè)流派．哪個(gè)人的風(fēng)格，其本質(zhì)在藝術(shù)上都是"表現(xiàn)”二字，即“表現(xiàn)"是自我確立中心的方式?！氨憩F(xiàn)”帶出內(nèi)容、帶山精神性?！氨憩F(xiàn)性”是現(xiàn)代藝術(shù)的總的本質(zhì),并從本質(zhì)上區(qū)別于古典時(shí)期的“再現(xiàn)”藝術(shù)。莫奈－外光語匯的啟動(dòng)野獸派是相信色彩有其獨(dú)立的生命的，也是野獸派畫家最終實(shí)現(xiàn)了色彩的解放。1905年在法國(guó)巴黎的秋季沙龍展覽會(huì)上、在同一間展室里展出了馬蒂斯(1869—1954)、德蘭(1880—1954)、杜飛(1877—195３)、等畫家的作品。這些“直接從顏料管里擠出來的“鮮亮色彩，在畫布上“猛烈爆炸了”，這些隨意涂抹的色彩豐富、粗野‘另類而又頗具個(gè)性，強(qiáng)烈而又義刺激地引起人們視網(wǎng)膜的振蕩、又像兇猛的野獸沖撞著觀眾的心懷。人人被驚得目瞪口呆，這就是野獸派。野獸派是相信色彩有其獨(dú)立的生命的，也是野獸派畫家最終實(shí)現(xiàn)了色《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件第四章藝術(shù)創(chuàng)作論第四章藝術(shù)創(chuàng)作論

藝術(shù)創(chuàng)作主體就是藝術(shù)家。藝術(shù)家是人類審美活動(dòng)的體驗(yàn)者和實(shí)踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)作者和生產(chǎn)者。他們不但掌握專門的技能與技巧，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美能力，而且具有獨(dú)立的人格和豐富的情感。同時(shí)，藝術(shù)家又是具體的人和社會(huì)的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。第一節(jié)創(chuàng)作主體———藝術(shù)家

藝術(shù)創(chuàng)作主體就是藝術(shù)家。藝術(shù)家是人類審美活動(dòng)一、藝術(shù)家與社會(huì)（一）社會(huì)生活對(duì)藝術(shù)家的影響家庭生活的影響社會(huì)環(huán)境的影響民族文化和民族性格的熏陶和影響世界潮流和時(shí)代精神等因素的影響一、藝術(shù)家與社會(huì)藝術(shù)家應(yīng)該樹立起為推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步和提高國(guó)民精神素質(zhì)、審美素質(zhì)而獻(xiàn)身的偉大抱負(fù)。

（二）藝術(shù)家要有為社會(huì)和人類的進(jìn)步而獻(xiàn)身的精神

（二）藝術(shù)家要有為社會(huì)和人類的進(jìn)步而獻(xiàn)身的精神

藝術(shù)作為人類的一種精神文化產(chǎn)品，始終具有無窮的生命力。這種生命力來自于它自身的價(jià)值，即藝術(shù)的社會(huì)功能的獨(dú)特之處——“以情感人”、“寓教于樂”、“潛移默化”。藝術(shù)作為人類的一種精神文化產(chǎn)品，始終具有無窮的生【中國(guó)近代美育】

在我國(guó)，美育作為教育學(xué)的一個(gè)重要組成部分，明確地被提倡、論證，并付諸實(shí)踐，是在近代。蔡元培——教育家（1868—1940）。明確地將美育列入教育方針，更全面、更深刻地論述美育、提倡美育的是他的美育思想主要有四方面內(nèi)容：①將美育納入教育方針，這是中國(guó)教育史上的創(chuàng)舉。蔡元培于1912年2月在《對(duì)于教育方針之意見》一文中，提出了包括美育在內(nèi)的國(guó)民教育宗旨。后來，他又將自己的新式教育方針總結(jié)為德育、智育、體育、美育四個(gè)方面。他說“所謂健全的人格，內(nèi)分四育，即：（一）體育，（二）智育，（三）德育，（四）美育?！彼U述了美育的定義。他指出：“美育者，應(yīng)用美學(xué)理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也?！雹厶岢隽酥摹耙悦烙诮陶f”。④提出了實(shí)施美育的方案。第一、美育起點(diǎn)——建立胎教院和育嬰院。第二、學(xué)校美育，分普通美育和專門美育。第三、社會(huì)美育。包括兩個(gè)方面：一是設(shè)立美育機(jī)關(guān)，如美術(shù)館、美術(shù)展覽會(huì)、音樂會(huì)、劇院、景戲館、歷史博物館、古生物陳列所、人類學(xué)博物館、植物園、動(dòng)物園等等。二是美化環(huán)境，如道路、建筑、公園、名勝的布置和古跡的保存等等?？傊?，美育應(yīng)普及于全社會(huì)、全民，貫通于每個(gè)人的一生，“一直從未生以前，說到既死以后”。蔡元培作為教育家，又深通美學(xué)。因此，他的美育思想，在深度和廣度方面，超過了中國(guó)歷史上任何一位學(xué)者。蔡元培的美育思想，無疑是我國(guó)美學(xué)史、教育史上的一份極其珍貴的文化遺產(chǎn)。

【中國(guó)近代美育】

在我國(guó)，美育作為教育學(xué)的一個(gè)重要組成部分

美國(guó)政府頒布了《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》，文件明確規(guī)定：藝術(shù)課程是學(xué)校教育的核心學(xué)科，并強(qiáng)調(diào)指出藝術(shù)與“教育”一詞根本含義的密不可分性。斷言：“缺乏基本的藝術(shù)知識(shí)和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育”，進(jìn)而系統(tǒng)地闡釋了藝術(shù)教育的極端重要的價(jià)值。

……..藝術(shù)，深深地根植于我們的日常生活。藝術(shù)在生活中存在之深、存在之微妙，使我

們往往意識(shí)不到它的顯在。一位辦公室管理人員可能從不習(xí)畫，從不光顧博物館，但是

，在為廳室購置一副美術(shù)作品時(shí)，他卻會(huì)細(xì)致地表露出對(duì)作品藝術(shù)性的評(píng)鑒；一位母親

可能從未參加過合唱表演，但是她也會(huì)用溫存的歌聲陪伴嬰兒入睡；不懂戲劇的青少年

可以為電視劇的情節(jié)所感動(dòng)；沒有上過芭蕾課的夫妻卻可以熱衷于方舞。在我們的生活

中，藝術(shù)無處不在。它深化著生活，豐富著環(huán)境，改造著我們的生活經(jīng)驗(yàn)。另外，藝術(shù)

還是一種強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)力量。從時(shí)裝到每種產(chǎn)品的創(chuàng)意和設(shè)計(jì)，從建筑到表演業(yè)和娛樂業(yè)

，藝術(shù)已經(jīng)成為身價(jià)億萬的產(chǎn)業(yè)。沒有藝術(shù)，我們就無法生活－我們也絕不愿意過著

沒有藝術(shù)的生活。

………美國(guó)政府頒布了《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》，文件明確規(guī)定：藝術(shù)課程二、藝術(shù)家的主體性藝術(shù)家的主體性是藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家這個(gè)主體所起的決定作品命運(yùn)的重要作用而提出來的問題。包括兩方面的內(nèi)容（一）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)過程的主宰者首先，藝術(shù)家是懷著崇高的藝術(shù)理想和藝術(shù)興趣而滿腔熱情地在原有的藝術(shù)心理定勢(shì)的指向下進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)的。其次藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體，又包含著豐富的變量因素如審美觀、藝術(shù)觀、個(gè)性特點(diǎn)、藝術(shù)素養(yǎng)、以及各自的藝術(shù)心理定勢(shì)。

（二）藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)產(chǎn)品的不可替代性

——獨(dú)創(chuàng)性二、藝術(shù)家的主體性藝術(shù)家的主體性是藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家這個(gè)主三、藝術(shù)家的修養(yǎng)Ａ進(jìn)步的世界觀和審美觀Ｂ深厚的文化素養(yǎng)Ｃ豐富的生活積累Ｄ

超常的藝術(shù)思維活動(dòng)能力Ｅ精湛的藝術(shù)技巧與表現(xiàn)才能。三、藝術(shù)家的修養(yǎng)Ａ進(jìn)步的世界觀和審美觀世界觀——對(duì)整個(gè)世界，包括自然現(xiàn)象和人類社會(huì)現(xiàn)象的基本觀點(diǎn)的總和。包括了哲學(xué)觀（核心）、社會(huì)觀、倫理觀、美學(xué)觀、人生觀、自然觀等等觀點(diǎn)的總和。審美觀——是指人在審美活動(dòng)中所形成的對(duì)美、審美、和美的創(chuàng)造及其發(fā)展所持的基本觀點(diǎn)（包括了審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理想）。

藝術(shù)理論家傅雷(1908—1966)先生曾將藝術(shù)家的特質(zhì)概括為：“藝術(shù)家一定要比別人更真誠(chéng)、更敏感、更虛心、更勇敢、更堅(jiān)韌，總而言之，要比任何人都沒有缺陷。”藝術(shù)理論家傅雷(1908—1966)先生曾將藝術(shù)家的特質(zhì)概括抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，定居北平的齊白石已經(jīng)成了名揚(yáng)海內(nèi)外的國(guó)畫大師。為得到他的作品，日偽漢奸時(shí)常上門騷擾。于是，他在自家門上貼出一張“畫不賣與官家”的告示：“中外官長(zhǎng)，要買白石老人之畫，用代表人可矣，不必親駕到門。從來官不入民家，官入民家，主人不利。謹(jǐn)以告知，恕不接見。”但這并不奏效，仍有不少鷹犬上門糾纏。齊白石再次貼出告示：“停止見客?！闭l知還是無濟(jì)于事。無奈，他干脆寫了“白石已死”四字貼出去。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，定居北平的齊白石已經(jīng)成了名揚(yáng)海內(nèi)外的國(guó)畫大師?！端囆g(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件

1940年，德國(guó)法西斯攻占了巴黎。畢加索的鄰居米什老人的孫子被慘無人道的法西斯匪徒扔到了樓下，慘死街頭，匪徒還用刺刀把他養(yǎng)的鴿子挑死。畢加索懷著悲憤的心情，揮筆畫出了一只飛翔的鴿子——這就是“和平鴿”的雛形?！端囆g(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件１９４９年，畢加索向國(guó)際會(huì)議——保衛(wèi)世界和平大會(huì)捐獻(xiàn)了一幅石版畫，畫上是一位俊秀美麗的少女頭像，邊上有一只振翅欲飛的鴿子。這幅畫簡(jiǎn)潔明快地表達(dá)了人民愛好和平的熱切愿望，畫上那只可愛的白鴿，立即成為和平的象征，迅速出現(xiàn)在世界各地，被人們稱為“和平鴿”，畢加索則被稱為“和平鴿之父”。1950年11月，為紀(jì)念在華沙召開的世界和平大會(huì)，畢加索又欣然揮筆畫了一只銜著橄欖枝的飛鴿。

１９４９年，畢加索向國(guó)際會(huì)議——保衛(wèi)世界和平大會(huì)捐獻(xiàn)了一幅石《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件Ｂ深厚的文化素養(yǎng)一般文化（包括了社會(huì)科學(xué)相關(guān)學(xué)科及自然科學(xué)中的一些基礎(chǔ)知識(shí)）姊妹藝術(shù)文化（其它藝術(shù)門類的文化）專業(yè)文化Ｂ深厚的文化素養(yǎng)中國(guó)鋼琴教育家周廣皋教授(1928一)以鋼琴教育為例所指出的：“鋼琴表演藝術(shù)所體現(xiàn)出的，應(yīng)該是高層次的文化修養(yǎng)。作為鋼琴家，不但要有演奏鋼琴的專業(yè)技能，而且要有廣博的文化知識(shí)和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。很難想象，假若你對(duì)歐洲文化、歷史一無所知，卻能演奏好貝多芬、莫扎特。事實(shí)上，有的學(xué)生到一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是因?yàn)樗麄兊氖种附┯擦?，而是文化空白了，頭腦空了?！碑?dāng)年，傅聰在出色地演奏完德彪西的作品后自豪地說：“我的文化在說話?！敝袊?guó)鋼琴教育家周廣皋教授(1928一)以鋼琴教育為例所指出

法國(guó)作曲家、印象派音樂的創(chuàng)始人德彪西不僅深受俄國(guó)音樂影響，而且受到象征派詩人和印象派畫家以及東方文化藝術(shù)的感染，才在自己的創(chuàng)作中開創(chuàng)了印象派音樂，嘗試在音樂中表現(xiàn)色彩的變幻。美國(guó)舞蹈家現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)始人鄧肯青年時(shí)代既研究過繪畫、雕塑、戲劇、音樂，又懂得尼采哲學(xué)、惠特曼詩歌，在豐富的藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，在身、心、靈的統(tǒng)一中，以舞蹈展示人的生命力，以自然的舞蹈動(dòng)作打破了古典芭蕾傳統(tǒng)的束縛，開創(chuàng)了舞蹈藝術(shù)的新面貌。法國(guó)作曲家、印象派音樂的創(chuàng)始人德彪西不僅深受俄Ｃ豐富的生活積累對(duì)于一個(gè)有一定創(chuàng)作能力的藝術(shù)家來說，如果擁有豐富而深刻的生活積累，特別是自己親身經(jīng)歷的，或者與自己命運(yùn)發(fā)生聯(lián)系的經(jīng)歷深刻感受，往往容易激發(fā)出欲罷不能的創(chuàng)作沖動(dòng)，從而得心應(yīng)手左右逢源地構(gòu)思和創(chuàng)作出內(nèi)容深刻、感人至深的藝術(shù)作品。Ｃ豐富的生活積累Ｄ

超常的藝術(shù)思維活動(dòng)能力

（１）發(fā)現(xiàn)的目光和獨(dú)到的感受力（２）豐富的藝術(shù)想象力（３）獨(dú)特的記憶力Ｄ超常的藝術(shù)思維活動(dòng)能力廣告大師大衛(wèi)·奧格威明確指出;“要吸引消費(fèi)者的注意力，同時(shí)讓他們來買你的商品，非要有好的點(diǎn)子不可，除非你的廣告有很好的點(diǎn)子，不然就像被黑夜吞噬的船只”。這里所說的“點(diǎn)子”就是指“創(chuàng)意”。廣告大師大衛(wèi)·奧格威明確指出;“要吸引消費(fèi)者的注意力，同列夫·托爾斯泰說過，“藝術(shù)家在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)過的感情。在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩、聲音以及言語所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也體驗(yàn)到同樣的感情——這就是藝術(shù)的活動(dòng)。”偉大的畫家、雕刻家和建筑家米開朗奇羅(意大利Mchn8elnBuoMotil475一1564)就是這樣一個(gè)具有敏銳感受力的人。他在《夜》的底上刻著：“只要世上還有苦難和羞恥、睡眠是甜蜜的，要能成為頑石那就更好。一無所見，一無所感，便是我的福氣，因此別驚醒我。??！說話輕些吧!”列夫·托爾斯泰說過，“藝術(shù)家在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)過的感《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件readymake（現(xiàn)成品）雕塑

牛頭（高41厘米，1943年，巴黎路易·雷里美術(shù)館藏）畢加索（西班牙）

readymake（現(xiàn)成品）雕塑牛頭（高41厘米，194《泉》（圖3）是杜尚最有名的現(xiàn)成品藝術(shù)品，這個(gè)所謂的《泉》就是1917年30歲的杜尚送到美國(guó)獨(dú)立藝術(shù)家展覽上的一個(gè)簽了名的小便池，簽名為“R.MUTT”。杜尚認(rèn)為，是不是麥特（MUTT）先生自己親手做的這件東西并不重要，關(guān)鍵在于他的選擇，他把一件生活中極為普通的東西放置在了一個(gè)新的環(huán)境當(dāng)中，并且給它取了一個(gè)新的名字和為它設(shè)置了一個(gè)嶄新的觀看角度，它原先的作用消失了，取而代之的是一種全新的思想。

《泉》（圖3）是杜尚最有名的現(xiàn)成品藝術(shù)品，這個(gè)所謂的《泉》就

在《L.H.O.O.Q》（圖4）這幅作品中，著名的《蒙娜麗莎》作為一件現(xiàn)成品被杜尚拿來加工成了現(xiàn)成品藝術(shù)作品。畫上的蒙娜麗莎被涂上了胡須。在這件作品中《蒙娜麗莎》的畫作象征著傳統(tǒng)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和觀念，代表著人們傳統(tǒng)的審美好惡標(biāo)準(zhǔn)。而給《蒙娜麗莎》涂上胡須則是摧毀傳統(tǒng)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和趣味的標(biāo)志。在《L.H.O.O.Q》（圖4）這幅作品中，著名的《蒙娜麗Ｅ．精湛的藝術(shù)技巧與表現(xiàn)才能。

技巧不同于技術(shù)。技巧中包含著技術(shù)，掌握了技術(shù)并不一定就有技巧。技術(shù)是指每門藝術(shù)合乎規(guī)格程序和專業(yè)技能等；技巧則是在技術(shù)的基礎(chǔ)上追求藝術(shù)形象要有意蘊(yùn)，風(fēng)采和神韻的“夠味”的境界的本領(lǐng)。

也就是說，藝術(shù)家的技巧是一種“無跡可求”的東西。它不僅要求藝術(shù)家具備過硬的專業(yè)技能，還要求藝術(shù)家靈魂的真誠(chéng)和開放，要求藝術(shù)家人品的高尚和淳厚、要求藝術(shù)家性情的活潑和瀟灑、要求藝術(shù)家思想的自由和深邃。Ｅ．精湛的藝術(shù)技巧與表現(xiàn)才能。

因此單純以技能為目的的藝術(shù)作品會(huì)流于匠氣。所謂“匠氣”，是指作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感靈魂的那種庸人習(xí)氣。以技能為目的的藝術(shù)家會(huì)走到玩弄技巧的路上去，從而使得作品因?yàn)榍楦械呢毞蛞饽畹目斩炊@得毫無生氣。當(dāng)然，我們這樣說并不是絕然反對(duì)藝術(shù)家顯示自己的專業(yè)技能。有時(shí)候高超技能的得當(dāng)運(yùn)用會(huì)有助于藝術(shù)家的情感表達(dá)，如音樂中高難度的演奏技巧能幫助演奏者表達(dá)作品中細(xì)膩而微妙的情感,我們所反對(duì)的只是單純顯示技能?！端囆g(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件不斷優(yōu)化藝術(shù)心理定勢(shì)是藝術(shù)修養(yǎng)的最高目標(biāo)．藝術(shù)心理定勢(shì)——指藝術(shù)工作者在掌握了一定的文化科學(xué)基礎(chǔ)知識(shí)、藝術(shù)基礎(chǔ)理論與藝術(shù)創(chuàng)作的基本技能的基礎(chǔ)上，在長(zhǎng)期進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，在頭腦中逐漸形成的穩(wěn)定而又習(xí)慣成自然的藝術(shù)心理態(tài)勢(shì)。不斷優(yōu)化藝術(shù)心理定勢(shì)是藝術(shù)修養(yǎng)的最高目標(biāo)．第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)一、藝術(shù)創(chuàng)作過程藝術(shù)創(chuàng)作過程，實(shí)質(zhì)上就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美認(rèn)識(shí)與對(duì)審美認(rèn)識(shí)的表現(xiàn)過程，是在生活體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)構(gòu)思和意向物化的過程。是現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活通過藝術(shù)家的精神生產(chǎn)活動(dòng)向藝術(shù)作品不斷轉(zhuǎn)化的過程.第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)一、藝術(shù)創(chuàng)作過程藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的過程一般分為:

Ａ生活體驗(yàn)

Ｂ藝術(shù)構(gòu)思

Ｃ意向物化；藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的過程一般分為:；Ａ、生活體驗(yàn)生活體驗(yàn)就是藝術(shù)家在觀察或接觸生活后,被生活所感動(dòng),從而產(chǎn)生飽含感情的深刻的感受和難忘的記憶與思考，它分為自發(fā)體驗(yàn)和自覺體驗(yàn)兩種。這是積累創(chuàng)作素材的階段，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。自發(fā)體驗(yàn)——在無意識(shí)中形成的體驗(yàn)，在生活中自然積淀下來的經(jīng)驗(yàn)和心理。自覺體驗(yàn)——藝術(shù)家為了創(chuàng)作而有意識(shí)地對(duì)生活進(jìn)行觀察體驗(yàn)，以期形成物我同一，主客交融的境界。Ａ、生活體驗(yàn)生活體驗(yàn)就是藝術(shù)家在觀察或接觸生活后,被生活所感積累創(chuàng)作素材的途徑直接經(jīng)驗(yàn)間接經(jīng)驗(yàn)積累創(chuàng)作素材的途徑大峽谷不但是美國(guó)重要的國(guó)家公園，更是世界八大奇景之一，其壯麗險(xiǎn)峻的山崖風(fēng)光令人神往，吸引無數(shù)游客?！洞髰{谷》創(chuàng)作者尼古拉斯·岡恩Nicholas

Gunn深入大峽谷幾年之久把自己到大峽谷的游歷用音樂描繪出來。所用的音樂語匯是New

Age。他通過擅長(zhǎng)的吹奏樂器加上電子合成器恰到好處的渲染，使音樂的節(jié)奏爽朗，氣氛原始，強(qiáng)烈表達(dá)出現(xiàn)代人對(duì)大自然的崇敬之情。

大峽谷不但是美國(guó)重要的國(guó)家公園，更是世界八大奇景之一，其化妝品化妝品《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件尼古拉斯·岡恩的音樂總是有他招牌式的風(fēng)格：鼓和長(zhǎng)笛。打擊樂器和長(zhǎng)笛的完美結(jié)合表現(xiàn)出大峽谷的空曠。從頭到尾幾乎沒有間斷的鼓聲并不會(huì)讓人感到嘈雜，人們對(duì)大自然的崇敬表露在長(zhǎng)笛和鋼琴的襯托下。這張專輯給人的第一印象是：土著們?cè)谂e氣行盛大的慶典。有直升機(jī)飛越峽谷的快感，音樂氣勢(shì)磅礴，充滿宏偉險(xiǎn)峻的感覺，令人迷醉。尼古拉斯·岡恩的音樂總是有他招牌式的風(fēng)格：鼓和長(zhǎng)笛。打擊《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件《藝術(shù)概論》第四講藝術(shù)創(chuàng)作課件清澈的山泉，被春天的野花點(diǎn)綴的草地，飛躍的瀑布穿過荒涼的峽谷時(shí)發(fā)出的回響都是我們最寶貴的遺產(chǎn)。它存在于我們每個(gè)人的記憶里，當(dāng)你聆聽新紀(jì)元的音樂時(shí)應(yīng)該想到這些輝煌的風(fēng)景，因?yàn)?，?dāng)我們?nèi)谌胱匀坏臅r(shí)候，我們就會(huì)接近真實(shí)的自己。

清澈的山泉，被春天的野花點(diǎn)綴的草地，飛躍的瀑布穿過荒涼的Ｂ、藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思就是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定勢(shì)和創(chuàng)作目的的指導(dǎo)下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運(yùn)用與此有關(guān)的生活素材進(jìn)行藝術(shù)思維，進(jìn)而在頭腦中孕育成一個(gè)全新的藝術(shù)胎兒，即完整的藝術(shù)意象。簡(jiǎn)言之，藝術(shù)構(gòu)思就是藝術(shù)家將不系統(tǒng)的零散的生活素材，通過藝術(shù)思維構(gòu)想成獨(dú)特而又理想的藝術(shù)意象的活動(dòng)。其實(shí)質(zhì)，是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一種審美認(rèn)識(shí)活動(dòng)。Ｂ、藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思就是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定勢(shì)和創(chuàng)作藝術(shù)構(gòu)思中形成藝術(shù)意象是需要一個(gè)過程的．一般來說，大體上可以分為兩個(gè)大的階段：

一是、藝術(shù)胚胎萌發(fā)和孕育階段

二是、藝術(shù)胎兒即完整的藝術(shù)意象的成熟階段。藝術(shù)構(gòu)思中形成藝術(shù)意象是需要一個(gè)過程的．一般來說，大體上可以第一階段的主要特征是：在既定的藝術(shù)心理定勢(shì)及其與社會(huì)生活媾結(jié)后而萌發(fā)出來的創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作沖動(dòng)的驅(qū)使下，在掌握的創(chuàng)作素材的激發(fā)下，藝術(shù)家情不自禁地產(chǎn)生出要?jiǎng)?chuàng)作出一個(gè)以此素材為主要內(nèi)容的藝術(shù)作品的初衷。第一階段的主要特征是：第二階段的主要特征是：

藝術(shù)胚胎——藝術(shù)意向越來越發(fā)育成熟，即越來越具體清晰，最后作者仿佛“胸有成竹”。藝術(shù)胚胎孕育成熟的過程，大約用三種基本類型來表現(xiàn)：一是多數(shù)情況下預(yù)先通過細(xì)致而深入的藝術(shù)思維(特別是其中的藝術(shù)想象)逐步形成“成竹在胸”．二是在有了一個(gè)大略的輪廓后，便直接地邊創(chuàng)作邊緊張地進(jìn)行藝術(shù)思維的過程中，越來越清晰地“成竹在胸”．三是在久思不得其解，忽然藝術(shù)靈感大爆發(fā)，頓悟出過去尚未完全理解的藝術(shù)意象而神速地達(dá)到“成竹在胸”的境地，霎時(shí)間一切末接通的信息表象都接通起來，形成非常具體鮮明完整的“成竹”藝術(shù)意象。這是一種表現(xiàn)最佳的藝術(shù)構(gòu)思的心態(tài)。第二階段的主要特征是：藝術(shù)構(gòu)思過程的實(shí)質(zhì)是一個(gè)對(duì)來自生活的個(gè)別形象進(jìn)行選擇，提煉，集中，虛構(gòu)，最后創(chuàng)造出體現(xiàn)一般的個(gè)別＿即一個(gè)充分典型化的過程，目的在于創(chuàng)造高度理想化的藝術(shù)形象．藝術(shù)構(gòu)思過程的實(shí)質(zhì)是一個(gè)對(duì)來自生活的個(gè)別形象進(jìn)行選擇，提Ｃ、意向物化

意象物化是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象表現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象即藝術(shù)作品，其實(shí)質(zhì)是一種審美表現(xiàn)活動(dòng)。也就是說，藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思階段內(nèi)心形成的藝術(shù)意象變成物態(tài)化的可以感覺得到的藝術(shù)形象(藝術(shù)作品)。這是創(chuàng)作過程的最后一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，也是藝術(shù)制作的最后完成階段。Ｃ、意向物化意象物化是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言，在藝術(shù)創(chuàng)作全過程中，從生活到藝術(shù)意象，即從鄭板橋所描述的“眼中之竹”到“胸中之竹”，固然是藝術(shù)構(gòu)思或藝術(shù)思維中的一個(gè)重要的認(rèn)識(shí)上的飛躍，而從“胸中之竹”到“手中之竹”，即從藝術(shù)意象到藝術(shù)形象，又是一次重要的飛躍。沒有這第二次也是最后一次的飛躍，就等于前功盡棄，取消了藝術(shù)創(chuàng)作?？梢姡囆g(shù)意象的物化是至關(guān)重要的。當(dāng)然，在物化過程中，也必然更加需要通過藝術(shù)想象和藝術(shù)思維，將藝術(shù)意象進(jìn)一步具體化、明晰化和完善化。也只有這樣，才能更好地運(yùn)用藝術(shù)語言把“胸中之竹”物化成“手中之竹”即藝術(shù)形象。在藝術(shù)創(chuàng)作全過程中，從生活到藝術(shù)意象，即從鄭板橋所描述的二、藝術(shù)創(chuàng)作中的心理和思維方式藝術(shù)創(chuàng)作過程是一個(gè)滲透了諸多心理與思維活動(dòng)的過程．而目前理論界研究藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)卻缺少對(duì)藝術(shù)心理學(xué)的研究．因此研究藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中的形象思維、藝術(shù)思維、意識(shí)與無意識(shí)、藝術(shù)靈感及其生理機(jī)制、形象思維的特征及其邏輯規(guī)律、藝術(shù)思維的特殊規(guī)律等問題是非常有必要的。二、藝術(shù)創(chuàng)作中的心理和思維方式

形象思維（即意象思維）是用直觀形象和表象解決問題的思維。其特點(diǎn)是具體形象性。是相對(duì)于抽象思維而言的。該概念是俄國(guó)文藝批評(píng)家別林斯(1811—1848)最先提出來的。他說：“詩人用形象來思考。它不證明真理卻顯示真理?！薄八囆g(shù)是真理的直感的觀察。或者說是用形象來思維?！保ㄒ唬┬蜗笏季S與藝術(shù)思維形象思維（即意象思維