影視史之新好萊塢電影分解課件

新好萊塢電影

新德國電影

新好萊塢電影

新德國電影

奧遜·威爾斯--傳統(tǒng)好萊塢的叛逆者奧遜·威爾斯--傳統(tǒng)好萊塢的叛逆者新好萊塢電影（1967年一1976年）法國“新浪潮”電影運動以反傳統(tǒng)的語言模式引發(fā)了世界電影的重大變革，它以不成熟的風(fēng)格，以具有顛覆性意味的創(chuàng)新力重新激活了電影機(jī)制，在意大利、德國、美國、日本以致全世界電影界產(chǎn)生了深刻影響，一直延續(xù)到今天的電影“新浪潮”使半個世紀(jì)以來舊的電影制片體制產(chǎn)生了動搖，使傳統(tǒng)的美學(xué)觀念又一次遭到了深刻的打擊。從更普遍的意義上證實了法國“新浪潮”時期電影美學(xué)革命的真正意義好萊塢在經(jīng)歷了50年代的危機(jī)之后，開始反思其類型片，并從形式到主題上進(jìn)行了改革，從60年代中期到70年代，便成為“新好萊塢”時期從經(jīng)典好萊塢到新好萊塢的過度并不是一次普通的由內(nèi)而外的改革，而是在一系列的政治、歷史、文化等變革的大環(huán)境下發(fā)生的新好萊塢電影（1967年一1976年）法國“新浪潮”電影運動舊好萊塢體系的解體反壟斷法案訴訟二戰(zhàn)期間，好萊塢電影企業(yè)迅速發(fā)展，1946年票房收益達(dá)到高點（17億）1948年美國最高法院的做出著名的“派拉蒙判決”，結(jié)束了好萊塢大制片公司的壟斷格局，好萊塢在經(jīng)濟(jì)上受到沉重打擊原有市場的瓦解觀眾群的變化：其一，文化層次較高的人群成為電影的主要觀眾；其二，60年代青少年觀眾群的形成電視的競爭：二戰(zhàn)后電視的普及使電影逐漸失去了主要大眾娛樂的形式的地位；好萊塢以技術(shù)革新、豪華巨片和拍攝暴力色情內(nèi)容相應(yīng)對，終于在50年代末以失敗告終舊好萊塢體系的解體反壟斷法案訴訟政治社會的背景政治謀殺事件：1962年，美國總統(tǒng)肯尼迪被刺；1968年黑人運動領(lǐng)袖馬丁·路德·金被刺等，造成長期的社會動蕩、人心不穩(wěn)越南戰(zhàn)爭：1963年開始的越戰(zhàn)，持續(xù)十年以失敗告終，引發(fā)了美國民眾對美國精神的思索和反思民權(quán)運動興起：1962年小石城事件；1963年，20萬人的大規(guī)模民權(quán)示威；1965年黑人住宅區(qū)發(fā)生暴動等。政府的鎮(zhèn)壓引發(fā)民眾對美國宣稱的民主自由的質(zhì)問“水門事件”：1970年的“水門事件”使美國政府失去民心世界范圍的學(xué)潮與嬉皮士運動泛濫,年輕人中反主流文化興起一系列的政治、社會事件改變了美國民眾的思考方式與內(nèi)在精神，也改變了他們對生命、生活的態(tài)度，人們在動蕩的社會中迷失了自我，而政府的鎮(zhèn)壓政策，也加劇了民眾的反抗情緒。傳統(tǒng)好萊塢的歌舞升平、皆大歡喜的影片遠(yuǎn)離社會現(xiàn)實，很難再得到觀眾的認(rèn)同政治社會的背景政治社會的背景非美活動調(diào)查1947年，“非美活動調(diào)查委員會”開始在好萊塢對“銀幕上的共產(chǎn)主義”和“共產(chǎn)黨宣傳”的清洗非美活動調(diào)查長達(dá)10年之久，不僅在政治上打擊了好萊塢，還給好萊塢帶來了人才危機(jī)和藝術(shù)危機(jī)審查制的終結(jié)1956年，《海斯法典》進(jìn)行了大幅度修改各種道德和和政治禁區(qū)被打破。1968年，美國電影協(xié)會制定電影分級制度，《海斯法典》宣告廢除。電影分級制度順應(yīng)社會文化的裂變和變遷，也使好萊塢有審查制片的單一格局走向分級制下風(fēng)格各異的多元化格局政治社會的背景非美活動調(diào)查美國電影的分級

G：大眾級，適合所有年齡觀眾。該級別的電影內(nèi)容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經(jīng)常接觸到的PG：建議家長指導(dǎo)，有些內(nèi)容可能不適合兒童普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓兒童產(chǎn)生不適感.輔導(dǎo)級，一些內(nèi)容可能不適合兒童觀看。該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍PG-13：警告家長可能包括不適合13歲以下兒童觀看的內(nèi)容普通級，但不適于13歲以下兒童.特別輔導(dǎo)級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內(nèi)容對兒童很不適宜。該級別的電影沒有粗野的持續(xù)暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話R：限制級，17歲以下必須由家長或成年監(jiān)護(hù)人陪同該級別的影片包含成人內(nèi)容，里面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話NC-17：不許17歲以下未成年人觀看該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。美國電影的分級G：大眾級，適合所有年齡觀眾。歐洲電影的影響歐洲電影的復(fù)興：意大利新現(xiàn)實主義的樸實風(fēng)格和低成本制作；法國新浪潮等現(xiàn)代主義電影的個性化表達(dá)和電影語言的革新，對美國電影觀眾和好萊塢傳統(tǒng)電影敘事產(chǎn)生了深刻影響，也給美國電影走出困境帶來了靈感法國影評人“作者論”研究方法的引入，也豐富了美國的電影理論電影制作者的變化50年代，電影進(jìn)入大學(xué)課堂，成為像其它傳統(tǒng)藝術(shù)一樣的學(xué)術(shù)研究對象。電影文化也成為衡量知識分子文化修養(yǎng)程度的項目之一年輕的電影工作者大都畢業(yè)于大學(xué)電影專業(yè)，社會和文化背景深厚，眼界開闊，思想深刻，大都崇拜和愛好歐洲電影，自然地將歐洲電影風(fēng)格引入美國電影制作歐洲電影的影響歐洲電影的復(fù)興：新好萊塢的準(zhǔn)備階段新好萊塢電影先驅(qū)約翰·卡薩維特斯（卡薩維茨）卡薩維特斯的處女作《Shadows》（1957年），采用“手提攝影機(jī)，弱光照明、實景拍攝”和“演員的即興表演”的手法，還“由于其單純的和首尾一貫的風(fēng)格，不拘一格的敘事方式和粗獷的、顆粒狀的攝影技術(shù)”被稱為“美國新電影”或“好萊塢之外的電影”卡薩維特斯的代表作《一個受支配的女人》（1974年）展現(xiàn)了一個中產(chǎn)階級家庭丈夫的絕望和妻子的精神分裂。這部影片中表現(xiàn)出一種對人物心理和精神描寫的高超的駕馭能力,這部獨立制作的影片獲得很大觀眾群卡薩維特斯開創(chuàng)了不拘一格的敘事方式，倡導(dǎo)獨立制片，強(qiáng)調(diào)演員的即興表演，這些都為新好萊塢的到來做了鋪墊卡薩維茨影響了之后好萊塢高峰時期的很多導(dǎo)演，他曾經(jīng)是馬丁·斯科塞斯的精神引路人，他建議斯科塞斯去拍自己想拍的電影，促成了《窮街陋巷》的誕生新好萊塢的準(zhǔn)備階段新好萊塢電影先驅(qū)約翰·卡薩維特斯（卡薩維茨新好萊塢的準(zhǔn)備階段新好萊塢電影先驅(qū)--阿瑟·佩恩阿瑟·佩恩的作品風(fēng)格細(xì)膩中略帶傷感，影片還極富有“造型的天賦”，被稱為“美國特呂弗”阿瑟·佩恩拍攝的《邦妮與克萊德》（1967年）在題材和內(nèi)容上打破了類型片的規(guī)范，是對好萊塢經(jīng)典類型的顛覆。影片塑造了一對反社會秩序的江洋大盜，但他們卻是令人同情，逗人喜愛的造反英雄，他們的行為被合理化為反抗不合理秩序的壯舉，他們毀滅性的悲劇結(jié)局，充滿悲壯感，是一種真正意義上的悲劇效果影片的主人公感情豐富、具有幽默感的普通人，不再是惡勢力的象征。影片成為60年代反體制、反社會的青年精神的象征，贏得青少年觀眾的喜愛。“我并不在談?wù)撜娴陌钅莼蚩巳R德，我是在談?wù)撉嗄耆说姆磁丫??！保ò⑸づ宥鳎栋钅莺涂巳R德》的風(fēng)格明顯帶有喜鬧劇色彩，但卻創(chuàng)造性地將詼諧和嚴(yán)肅融合入在一起，脫離了一般喜鬧劇的的淺薄和低俗佩恩導(dǎo)演的《小巨人》（1970年），也是一部具有顛覆性的影片。本片借一位120歲的老牛仔回顧了美國西部的血淚史，著重表現(xiàn)西部開拓者對印第安人的殺戮，具有嚴(yán)肅沉思的歷史反思色彩新好萊塢的準(zhǔn)備階段新好萊塢電影先驅(qū)--阿瑟·佩恩薩姆·佩金帕的西部片《薩克拉門托》（1961年），帶有明顯的反類型傾向。主角是一群上年紀(jì)的人，對世界充滿懷疑，整天靠回憶度日。這樣的設(shè)置具有深刻含義，標(biāo)志著美國英雄時代的結(jié)束，也暗示著傳統(tǒng)美國精神的瓦解。佩金帕利用西部片的形式反思了西部片。邁克·尼克爾斯的《畢業(yè)生》（1967年），著重描寫了大學(xué)生畢業(yè)后走向社會的困惑心境，同時對表面上和平善良的中產(chǎn)階級進(jìn)行了無情諷刺。準(zhǔn)確抓取了當(dāng)時學(xué)生的心理，表現(xiàn)了他們的空虛、不知所措，懷揣理想，具有反叛精神的狀態(tài)，引起青年電影觀眾的強(qiáng)烈認(rèn)同。薩姆·佩金帕的西部片《薩克拉門托》（1961年），帶有明顯的新好萊塢高峰階段丹尼斯·霍伯

的《逍遙騎士》（1969年）標(biāo)志著新好萊塢進(jìn)入高峰時期《逍遙騎士》的兩位主角的穿著牛仔褲、大皮靴、墨鏡，身披星條旗，一副自由散漫、無所事事、生活頹廢的美國青年形象，他們用毒品麻醉自己，逃避世界，懷疑一切，喪失信仰。導(dǎo)演丹尼斯·霍伯集編、導(dǎo)、演于一身，影片極具個人風(fēng)格。大量運用的搖滾音樂，無需演技的新人演員；剪輯雜亂節(jié)奏跳躍，則明顯受到新浪潮的影響影片情節(jié)沒有大的起伏，相對比較沉悶，但卻獲得了商業(yè)成功，這和當(dāng)時社會流行的嬉皮士風(fēng)潮密切相關(guān)《逍遙騎士》完全顛覆了好萊塢的類型片模式，同時又開創(chuàng)出一個新的類型-----公路片《逍遙騎士》還影響了一大批新好萊塢導(dǎo)演，如喬治·盧卡斯1973年拍攝的《美國風(fēng)情畫》，主要描述了四個高中畢業(yè)生一夜之間的經(jīng)歷，與《逍遙騎士》相仿，影片沒有連貫的情節(jié)，主要是幾個人活動片段的拼接，配樂上主要是五六十年代的流行樂與搖滾歌曲，影片取得商業(yè)上的巨大成功。盧卡斯后來拍攝的科幻片《星球大戰(zhàn)》引起世界轟動新好萊塢高峰階段丹尼斯·霍伯的《逍遙騎士》（1969年被稱為“電影小子”的年輕導(dǎo)演：喬治·盧卡斯，弗朗西斯·科波拉，馬丁·斯科塞斯，史蒂文·斯皮爾伯格，布萊恩·德·帕爾馬等這批導(dǎo)演都畢業(yè)于正規(guī)的電影學(xué)校，受過嚴(yán)格專業(yè)訓(xùn)練，屬于“學(xué)院派”，他們根植于經(jīng)典電影基礎(chǔ)之上，并積極進(jìn)行創(chuàng)新探索，使傳統(tǒng)類型片脫胎換骨，具備了現(xiàn)代電影的特征。好萊塢也成功的將電影商品推向全球，并通過電影經(jīng)美國文化傳播到世界各地同一時期，美國還吸引了大批國外導(dǎo)演。1973年，捷克導(dǎo)演米洛斯·福爾曼來到好萊塢拍攝了著名的《飛越瘋?cè)嗽骸?，講述了精神病院中病人反抗壓迫的故事，影片帶有強(qiáng)烈的寓言性，精神病院實際是社會的縮影，普通民眾是被政府異化成的精神病人，影片揭示了社會對人性的壓抑和束縛意大利導(dǎo)演安東尼奧尼于1970年到美國拍攝了《扎布里斯基角》，以美國大學(xué)生運動為背景，以詩化手法表現(xiàn)了60年代美國青年關(guān)于身體反叛的種種大膽嘗試和夢想，結(jié)尾高速拍攝的爆炸場面，表達(dá)了對物質(zhì)膨脹、精神信仰喪失的世界的不滿被稱為“電影小子”的年輕導(dǎo)演：喬治·盧卡斯，弗朗西斯·科波拉弗朗西斯·福特·科波拉科波拉1939年出生于美國底特律，祖籍意大利，在加州大學(xué)洛杉磯分校學(xué)習(xí)電影期間拍攝了多部短片，并接受的了大量歐洲電影理論；畢業(yè)后在B級片劇組當(dāng)助理，經(jīng)常身兼數(shù)職，這段經(jīng)歷是科波拉熟悉了電影制作流程，為電影之路打下了堅實基礎(chǔ)1970年，科波拉編寫劇本《巴頓將軍》而獲得奧斯卡最佳編劇獎。1972年，科波拉編劇與導(dǎo)演的《教父》獲得巨大成就，影片主要講述了黑手黨首領(lǐng)克里昂家族的興衰。影片采用傳統(tǒng)線性敘事結(jié)構(gòu)，在描述黑幫殘酷爭斗的同時，也沒忘記對人性的探討，攝影機(jī)深入人物內(nèi)心，觀眾能感受到邁克在轉(zhuǎn)變過程中的內(nèi)心的掙扎。對人物心理的表現(xiàn)使這部好萊塢影片散發(fā)出歐洲文藝電影的氣息1974年，科波拉完成《對話》的拍攝，影片被科波拉稱為是自己的第一部文藝片，獲得當(dāng)年戛納電影節(jié)金棕櫚大獎。這部關(guān)于竊聽和被竊聽的電影揭示了美國社會的現(xiàn)實：人人都擺脫不了被監(jiān)視的命運，這便使人更加孤獨和互相猜忌，加速了人際關(guān)系緊張和人的異化，具有較強(qiáng)的社會批判意義《現(xiàn)代啟示錄》根據(jù)約瑟夫·康拉德的小說《黑暗之心》改變，科波拉將背景轉(zhuǎn)移到越南戰(zhàn)場，影片具有很強(qiáng)的哲理寓意，引導(dǎo)觀眾探討戰(zhàn)爭如何使人異化，并使人道德淪喪的哲理主題。評論界認(rèn)為這是一部登峰造極的戰(zhàn)爭史詩片，某些方面甚至超過了哲學(xué)和文學(xué)所能達(dá)到的境界。影片采用荒誕的、近乎超現(xiàn)實的方法表現(xiàn)戰(zhàn)爭。視聽語言的技巧和手法運用也備受贊譽弗朗西斯·福特·科波拉科波拉1939年出生于美國底特律，祖籍馬丁·斯科塞斯斯科塞斯生長在紐約的意大利移民區(qū)，1973年他以自己的耳聞目睹、親身經(jīng)歷和周圍環(huán)境為背景編寫劇本，拍攝了影片《窮街陋巷》《窮街陋巷》以“小意大利”區(qū)為背景，展現(xiàn)了意大利裔美國青年整日無所事事的極度空虛、苦悶的精神狀態(tài)。除了影片深刻的現(xiàn)實意義，《窮街陋巷》在電影語言的表現(xiàn)上也頗具力度，反傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)、狂亂的影調(diào)、真實出眾的表演風(fēng)格都在那個時代顯出獨特的魅力。《窮街陋巷》所體現(xiàn)的很多特性也奠定了斯科塞斯作品風(fēng)格的基礎(chǔ)：場景在紐約，孤獨的人內(nèi)心深處的掙扎，尖頭鞋、搖滾、歌劇音樂，以及無休無止的殺戮《出租車司機(jī)》（1976年）是斯科塞斯的代表作，這是一部典型的“黑色電影”影片精準(zhǔn)地把握住現(xiàn)代人孤獨無助的感覺，反映了現(xiàn)代人與生存環(huán)境的對峙和抗?fàn)?，寓意深刻、令人震撼，年輕的斯科塞斯獲得了當(dāng)年的戛納電影節(jié)金棕櫚大獎1980年斯科塞斯推出了最震撼人心的力作《憤怒的公?！贰Ｓ捌敢暳艘晃蝗瓝艄谲姷某粮?，突破了以往拳擊電影的窠臼，不再只是一味的頌揚體育精神，而成為對杰克·拉·莫塔這個人物靈魂的一次精彩而深刻的剖析，是當(dāng)之無愧的經(jīng)典。影片以極具力度和詩意的畫面、無懈可擊的視聽語言，充分向世人展示了斯科塞斯卓越的電影才華和獨特的價值觀、宗教觀馬丁·斯科塞斯斯科塞斯生長在紐約的意大利移民區(qū)，1973年他斯科塞斯《紐約，紐約》（1977年）歌舞片用心酸又甜蜜的手法描寫了兩個音樂家的事業(yè)和愛情滄桑1983年，斯科塞斯推出了諷刺美國電視媒體的影片《喜劇之王》(TheKingofComedy），影片以后現(xiàn)代主義手法反思大眾媒體，從一個小人物的悲喜中，暗喻了一個動蕩不安、神秘莫測的世界此后斯科塞斯還拍攝了《好家伙》（1990年）、《賭城風(fēng)云》（1995年）、《紐約黑幫》（2002年）、《無間行者》（2006年）、《雨果》（2011年）等影片斯科塞斯《紐約，紐約》（1977年）歌舞片用心酸又甜蜜的手法斯蒂文·斯皮爾伯格斯皮爾伯格在好萊塢有“神童”稱號，14歲拍攝戰(zhàn)爭片《無處藏身》、18歲拍攝科幻片《火光》，體現(xiàn)了喜歡幻想、游戲題材的創(chuàng)作傾向1975年，斯皮爾伯格拍攝了《大白鯊》，展現(xiàn)了他非凡的渲染氣氛、調(diào)動情緒的能力以及對于特技的偏愛，影片取得巨大成功斯皮爾伯格拍攝的一系列幻想題材的作品，《第三類接觸》、《外星人》、《霍克船長》、《回到未來》等大制作?！顿_紀(jì)公園》（1993年）和續(xù)集《失落的世界》（1997年）則將高科技運用推向新高度，并再次引領(lǐng)美國電影進(jìn)入數(shù)字影像制作興盛時期。斯皮爾伯格在拍攝商業(yè)電影的同時，也在追求電影的藝術(shù)性。另類喜劇片《1941》營造出荒誕戲謔、夸張怪異的喜劇效果；《永遠(yuǎn)》細(xì)致纏綿的講述了一段生死戀情；《紫色》是具有“藝術(shù)野心”的作品，展示了黑人婦女的苦難與渴望；《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》等影片展現(xiàn)了逆境中的人性光輝，具有強(qiáng)烈人文關(guān)懷精神，展現(xiàn)了斯皮爾伯格在處理嚴(yán)肅題材上的非凡能力斯蒂文·斯皮爾伯格斯皮爾伯格在好萊塢有“神童”稱號，14歲拍斯坦利·庫布里克庫布里克受到戰(zhàn)后歐洲電影，尤其是以伯格曼為代表的現(xiàn)代主義電影的深刻影響，力求在電影中探討人、人性、人類未來命運等哲學(xué)命題，被稱為戰(zhàn)后美國導(dǎo)演中稱得上是銀幕哲學(xué)家的一位庫布里克1955年拍攝的《兇手之吻》，呈現(xiàn)出咄咄逼人的暴力感和恐怖感，對西方現(xiàn)代犯罪片和恐怖片影響深遠(yuǎn)?！镀鎼鄄┦俊罚?964年）、《2001太空遨游》（1968年）、《發(fā)條橙子》（1971年）被稱為庫布里克“有關(guān)未來”的電影三步曲79年代后，庫布里克的電影創(chuàng)作相對平緩，主要有《巴里·林登》（1975年）、《幻覺》（或《閃靈》）（1980年）、《全金屬外殼》（1987年）斯坦利·庫布里克庫布里克受到戰(zhàn)后歐洲電影，尤其是以伯格曼為代喬治·盧卡斯伍迪·艾倫喬治·盧卡斯是好萊塢導(dǎo)演中具有票房號召力的人物盧卡斯成名作《美國風(fēng)情畫》（1975年）描述一群剛步出高中校園，即將因不同的人生選擇各自發(fā)展的哥兒們，在小城一夜之間的經(jīng)歷，闡釋了畢業(yè)與成長的主題，是一部富有探索精神的影片《星球大戰(zhàn)》（1977年），運用現(xiàn)代電子技術(shù)表現(xiàn)了宏偉壯觀的星際奇觀，吸引力大量觀眾，并在世界上掀起了制作科幻影片的熱潮伍迪·艾倫被公認(rèn)為電影界的“才子”，影片基本都是自導(dǎo)自演艾倫在喜劇片凋萎的時期，擷取早期喜劇大師們的精華，創(chuàng)造出自己獨特的表演風(fēng)格，使喜劇擺脫了低級庸俗的胡鬧模式，受到廣泛重視艾倫拍攝的《我心深處》、《星光往事》、《曼哈頓》、《變色龍》、《瘋狂導(dǎo)火線》等影片，摒棄了過去的搞笑路線，更多融入實驗手法喬治·盧卡斯伍迪·艾倫喬治·盧卡斯是好萊塢導(dǎo)演中具有新好萊塢電影的特點對影片內(nèi)容真實性的追求實景拍攝和捕捉不完美的現(xiàn)實（破舊凌亂的房間、明暗不勻的照明、無法避免的環(huán)境噪音等）來增加真實性和可信性?？梢郧逦吹綒W洲電影美學(xué)觀念的影響塑造人物時所體現(xiàn)出的價值觀變化反文化的主人公形象是反抗環(huán)境、越出正軌的人或犯罪分子，是被同情的對象，而國家法律、社會道德等成為被譴責(zé)的對象電影語言的運用上打破傳統(tǒng)的時空連續(xù)和線性因果敘事模式慢鏡頭、定格、跳接、黑白彩色畫面交織等是新好萊塢電影常用手法新好萊塢的變革，表現(xiàn)為漸變和演變，不是脫胎換股的突變，新好萊塢影片仍是在舊好萊塢類型片基礎(chǔ)上的脫胎、生長。新好萊塢從流水線生產(chǎn)轉(zhuǎn)變?yōu)楦幼非筚|(zhì)量的、更個性化的創(chuàng)作，導(dǎo)演地位得到提高，電影的藝術(shù)性加強(qiáng)，但電影創(chuàng)作的商業(yè)利益核心卻從未改變新好萊塢電影的特點對影片內(nèi)容真實性的追求新德國電影60年代初期，德國電影的危機(jī)：政府對電影停止實行經(jīng)濟(jì)保險，導(dǎo)致了大公司的倒閉或合并影片質(zhì)量下降，但對娛樂片所繳納的稅卻不降低電視的發(fā)展和競爭1961年中，“德國電影獎”評委會竟然找不到一部值得授予“最佳影片”和“最佳導(dǎo)演獎”的人入選“奧伯豪森宣言”1962年，來自慕尼黑的短片新導(dǎo)演們，帶著一紙宣言來到了國際短片電影節(jié)所在地奧伯豪森，參加第八屆國際電影節(jié)，宣稱要“創(chuàng)立德國新電影”。1965年“德國青年電影董事會”正式成立，并在以后的3年中資助了20部影片的創(chuàng)作，其中最多的一部投資達(dá)30萬馬克。德國青年電影創(chuàng)作者拍攝出了在國際上產(chǎn)生影響的、至今仍有意義的作品新德國電影60年代初期，德國電影的危機(jī)：新德國電影的四大導(dǎo)演威爾格·赫爾措格福爾科·施隆多夫賴納·威爾納·法斯賓德威姆·文德斯新德國電影的四大導(dǎo)演威爾格·赫爾措格威爾格·赫爾措格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)赫爾措格是一位孤獨的藝術(shù)家，他說“就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派”。1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片采用傳說中紀(jì)實的手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達(dá)了某種社會秩序的瓦解和狂想在現(xiàn)實面前的失敗。這是一部“妄想和放縱的敘事詩”。1976年，他執(zhí)導(dǎo)的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀(jì)一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪斯的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權(quán)和教會制度為基礎(chǔ)的社會的虛偽和利己主義，成為赫爾措格“最有力量和風(fēng)格最統(tǒng)一的影片”，榮獲了戛納國際電影節(jié)獎1982年，赫爾措格導(dǎo)演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林里建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行并在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風(fēng)中激蕩著藝術(shù)家更加執(zhí)迷、顛狂的心理狀態(tài)。赫爾措格說到：“我的影片是由于某種強(qiáng)烈的迷戀產(chǎn)生的……”，這部影片獲得戛納國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎。威爾格·赫爾措格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)赫爾措格是一位赫爾措格孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風(fēng)光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷于刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物“瘋狂的迷戀”的心智，在這一點上與法國“左岸派”電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強(qiáng)烈的造型意識和動人的古典音樂赫爾措格孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風(fēng)光成為赫爾措格影片的一貫福爾曼·施隆多夫施隆多夫早年在巴黎攻讀政治學(xué)，然后進(jìn)入巴黎高等電影學(xué)院學(xué)習(xí)電影制作。他從短片開始創(chuàng)作生涯。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》“預(yù)示了新德國電影的覺醒”1967年《劇烈的爭吵》的成功，開始轉(zhuǎn)向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發(fā)》起源于民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達(dá)了下層人民的感情，批判了社會，“對具有新特征的鄉(xiāng)土電影的發(fā)展是個貢獻(xiàn)”。1972年后，他從歷史轉(zhuǎn)向當(dāng)代，拍攝對德國社會現(xiàn)狀進(jìn)行精辟分析的系列影片，并從1960年“作者電影”較窄的觀念轉(zhuǎn)到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品1978年《錫鼓》（《鐵皮鼓》）影片通過一個不愿意長大的孩子的故事對德國歷史及現(xiàn)實進(jìn)行了強(qiáng)有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷的影片于1979年同《現(xiàn)代啟示錄》并列戛納國際電影節(jié)金棕櫚大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎福爾曼·施隆多夫施隆多夫早年在巴黎攻讀政治學(xué)，然后進(jìn)入巴黎高施隆多夫施隆多夫擅長導(dǎo)演藝術(shù)片，是一個“在所有導(dǎo)演中最具現(xiàn)代電影語言表現(xiàn)手段的人”，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學(xué)功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處于社會重壓下的人物變態(tài)心理的描寫以及他對文學(xué)作品的倚重使他同法國“左岸派”電影人士及作品十分接近。但施隆多夫?qū)﹄娪盎炯挤ǖ淖⒅?、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同“左岸派”導(dǎo)演以及新德國電影的其他人明顯不同。施隆多夫施隆多夫擅長導(dǎo)演藝術(shù)片，是一個“在所有導(dǎo)演中最具現(xiàn)代賴納·威爾斯·法斯賓德新德國電影多產(chǎn)的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導(dǎo)演。70年代他建立了自己的公司，并從舞臺轉(zhuǎn)向電影，在銀幕上塑造了一系列的栩栩如生的人物形象1969年，在柏林電影節(jié)轟動的《愛比死更冷酷》“表現(xiàn)了毫無用處的可憐人”，影片中的移動攝影不同反響。1973年，他導(dǎo)演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當(dāng)她能夠戰(zhàn)勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。1975年的影片《自由的強(qiáng)權(quán)》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用后又被拋棄，慘死街頭。1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》；在這部好萊塢情節(jié)劇色彩濃重的影片中，法斯賓德以一個女人短短一生為主線，把個人的婚姻、命運與德國的社會興衰緊緊聯(lián)系在一起，既塑造了一個生動的人物，又展現(xiàn)了社會和歷史，成為德國婦女命運的縮影，取得了極大的成功此后，法斯賓德拍攝了同樣以50年代德國社會現(xiàn)實為背景的女性電影《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的欲望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉·馬蓮》問世賴納·威爾斯·法斯賓德新德國電影多產(chǎn)的天才法斯賓德是多面手法斯賓德法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，采用的是他崇拜的美國“好萊塢”電影模式，是一種傳統(tǒng)情節(jié)劇。其中最大特點是他對藝術(shù)的真誠和對社會的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，