《貝多芬介紹》課件

音樂巨人貝多芬簡介偉大作品音樂風格與其他大家的對比他五歲開始學習鋼琴，八歲就公開舉行音樂演奏會，十歲開始作曲。十一歲時，貝多芬加入了戲院的樂隊。十二歲時，他已經(jīng)能夠自如地演奏,并且擔任管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲時，他當上了大風琴手。貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，1789年法國資產(chǎn)階級革命進步思想意識給他許多啟發(fā)，奠定了他人文主義世界觀的基礎—人類平等、追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。他曾說：“一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多”。代表作品貝多芬的交響曲大大擴展了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。他的交響曲，除了《第六交響曲》分為五樂章，其余的八部都是四樂章，基本遵照海頓、莫扎特確立的交響曲結(jié)構(gòu)，即第一樂章快板、第二樂章慢板、第三樂章小步舞曲或諧謔曲和第四樂章急板或快板寫成的（但在《第九交響曲》中慢板與諧謔曲交換了位置）。

交響曲而在第三交響曲開始，形式和內(nèi)容開始統(tǒng)一，一個分明的線索主題或思想貫穿整部交響曲，這在第五和第九交響曲里特別鮮明，而這，是貝多芬之前的的作曲家沒有做到的。這樣的結(jié)果是，貝多芬的交響曲有更多的現(xiàn)實表現(xiàn)力和情感刻畫。聽眾不再是單一地去享受美麗的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意圖和動機。這大大豐富了音樂的內(nèi)涵?？梢哉f，這也正是浪漫主義音樂的基礎。他賦予了交響曲“神”，使之形神兼?zhèn)?。第六交響曲用標題對內(nèi)容進行描述和在第九交響曲里面加入了人聲，都是一大創(chuàng)舉，后世紛紛效仿。

有人認為，貝多芬的交響曲有“奇數(shù)”和“偶數(shù)”之分，奇數(shù)的交響曲是革命性的，節(jié)奏強烈；而偶數(shù)的則是柔美和典雅的。

《命運》交響樂是貝多芬的九部交響樂中的最具有代表性、最著名的一部，又稱《第五交響樂》，這是一部內(nèi)容集中、主題鮮明、形象生動、結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)淖髌?，又是一部深受多個層次的欣賞者歡迎的作品。作品各個樂章連貫統(tǒng)一，有密切的內(nèi)在聯(lián)系：通過四個樂章一脈相承，表達了“人，只有自覺的團結(jié)起來，通過斗爭，才能獲取勝利”的主題思想。命運交響曲手稿“悲愴”奏鳴曲全曲共分三個樂章：第一樂章，C小調(diào)，極緩板，轉(zhuǎn)輝煌的快板，宏偉的奏鳴曲式。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，依舊悲愴的旋律中透漏出一絲堅定。重板的引子充滿古希臘的悲劇氣憤，雄辯的語調(diào)具有巨人的氣概。第二章，如歌似的慢板，降A大調(diào)，笨樂章是極為優(yōu)雅的慢板音樂，馨而虔敬，如同抒情的無詞歌曲。本章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現(xiàn)代輕音樂隊改變?yōu)檩p音樂曲，成為通俗音樂中的精品。第三樂章，快板，c小調(diào)，回旋奏鳴曲式。樂章主題與第一樂章主題動機這個樂章有相通之處，優(yōu)美的旋律中帶有欠穩(wěn)定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態(tài)之中。這個樂章的好幾個段落都有貝多芬管用的“簽名式”結(jié)尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑貝多芬對弦樂四重奏所做出的貢獻很大。他的弦樂四重奏表現(xiàn)了作曲者強大的創(chuàng)作力。他的16首弦樂四重奏可被分為早中晚三期，各有其特色。世界各種國際弦樂四重奏比賽，如英國倫敦比賽、意大利波契亞尼大賽、加拿大的“班夫”比賽、澳大利亞墨爾本比賽都是將貝多芬的中后期作品列為決賽曲目，而日本大阪和德國慕尼黑的室內(nèi)樂比賽更是規(guī)定，三輪比賽每輪必須演奏一首不同時期的貝多芬作品。1、早期弦樂四重奏貝多芬的早期弦樂四重奏包括Op.18，以及Hess編號的30到34號作品，包括兩首F大調(diào)四重奏、兩首前奏曲與賦格，小步舞曲還有改編自亨德爾《所羅門》序曲的一首小作品。

弦樂四重奏而中期的弦樂四重奏則是非常受歡迎的三首《拉祖莫夫斯基四重奏》和兩首帶標題2、中期弦樂四重奏的10號和11號：“豎琴”和“嚴肅”《第九交響曲》之后，離上一首四重奏時過12年后，貝多芬寫了最后五首弦樂四重奏，3、晚期弦樂四重奏特別是最好后一首，被成為貝多芬“音樂的遺囑”《拉祖莫夫斯基四重奏》是貝多芬在創(chuàng)作Op.18約五年之后的再次回歸。它們是獻給駐維也納的俄國大使拉祖莫夫斯基的

第一樂章

快板樂章開始先由大提琴奏出一個強勁有力的主題，隨后其它樂器陸續(xù)加入，不斷聚集的能量帶給人一種向上的奮發(fā)感。其后的第二主題更加注重旋律性，也更加優(yōu)美而抒情，長大而復雜的發(fā)展部是這個樂章的重心所在。隨后的再現(xiàn)部基本是呈示部的重復，除了一些主題上的變形，并沒什么特別。尾聲經(jīng)過延展處理，帶有一種勝利的喜悅氛圍，與再現(xiàn)部的悲劇色彩形成了鮮明的對比。第二樂章

活潑的小快板（保持詼諧的風格）貝多芬在這個樂章采用了一種擴大的三段式結(jié)構(gòu)。然而這個樂章最新穎的地方還是它的第一主題。貝多芬僅僅使用了一個音符，簡單的節(jié)奏變化就構(gòu)成了一個主題！這種前無古人的大膽創(chuàng)新在當時看來簡直就是一種瘋狂之舉，而這也正是拉祖莫夫斯基伯爵的樂手們給出的評語——瘋狂的音樂。第三樂章

很慢的慢板（憂傷的）這個慢板樂章始終被一種陰暗低沉的氛圍所籠罩，讓我們不禁聯(lián)想到“英雄”交響曲的第二樂章。不同的是，這里多了幾分憂傷，少了幾分悲壯，最后不間斷地進入第四樂章。第四樂章

終曲：快板按照拉祖莫夫斯基伯爵的意愿，終曲樂章的主題使用了一段俄羅斯的民歌旋律。音樂風格爆炸性的重音、高低音區(qū)的對置、切分音以及強有力的漸強都是貝多芬鋼琴風格的基本特征。他對主題變奏曲的愛好也很有特點，在這方面他是一個高明的建筑師，他運用無窮盡的思想把最簡單的素材建造成高聳云天的大廈。他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的音樂內(nèi)容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，也人們感到親切和鼓舞關(guān)于規(guī)則

貝多芬說：規(guī)則？哼，見鬼去吧！規(guī)則就是用來打破的！

莫扎特說：規(guī)則很重要，我要遵守，不過，規(guī)則總是有漏洞的，我可以從這些漏洞中表達自己。

巴赫說：我就是規(guī)則！

關(guān)于旋律

貝多芬說：旋律是為主題服務的！主題突破規(guī)則，旋律當然也不遵守。

莫扎特說：我的旋律當然要遵守規(guī)則，可是不會被規(guī)則束縛。在情理之中，而在意料之外。

巴赫說：我寫的是音符，一個個音符，不過它們自己組成了旋律。

關(guān)于“我不同意你的觀點，但我誓死捍衛(wèi)你說話的權(quán)利”

貝多芬說：我誓死堅持我的觀點，并且不斷用我自己的精神影響力來影響你，如果你的精神不如我強大，那么，淪陷吧！

莫扎特說：我們的觀點有些分歧，不過，我想我們可以達成一致?！究墒沁_成一致的時候，你會發(fā)現(xiàn)你毫無保留的同意了他的觀點……】

巴赫說：我沒觀點。你觀點關(guān)我什么事？

Thankyou!貝多芬對許多后來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基。

他還為柏遼茲、古斯塔夫、馬勒、斯特勞斯等許多人開辟了道路。

關(guān)于方向

貝多芬說：你們必須跟著我走！你們！必須！跟著！我！

莫扎特說：我們一起走吧？如果你想自己走的話，我也不反對。可是我走的路風景很好哦~

巴赫說：你走你的，我走我的，你愛跟我跟我，不愛跟我自己走。不過要是你走錯路了我可不會管你。

關(guān)于極端

貝多芬說：極端完全不能形容我的風格！我的風格是超越極端！

莫扎特說：即使是死亡這種毫無疑問的東西，我也會委婉而有希望的表達出來。平衡才是王道。

巴赫說：我只表述事實，事實無所謂極端。

力度的對比。爆炸性的重音、高低音區(qū)的對置、切分音以及強有力的漸強都是貝多芬鋼琴風格的基本特征。他對主題變奏曲的愛好也很有特點，在這方面他是一個高明的建筑師，他運用無窮盡的思想把最簡單的素材建造成高聳云天的大廈。

貝多芬的音樂風格是鮮明獨特的，他的作品中熱烈激昂、振奮人心的斗爭音調(diào)十分突出，這與貝多芬堅強的個性及其反封建的資產(chǎn)階級民主意識是緊密相聯(lián)的。他追求“自由、平等、博愛”，渴望全人類的解放。貝多芬把這些思想與觀點作為音樂創(chuàng)作的基本內(nèi)容，在作品中體現(xiàn)出革命的斗爭精神與人民的愿望。

如果說莫扎特的音樂是清澈的泉水，貝多芬的音樂就是熊熊烈火，迸發(fā)著熾熱的激情。

貝多芬26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，一時間他甚至想到了自殺。但直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫(yī)治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術(shù)的愛和對生活的愛戰(zhàn)勝了他個人的苦痛和絕望，苦難變成了他的創(chuàng)作力量的源泉。在這樣一個精神危機發(fā)展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創(chuàng)作他的樂觀主義的第三“英雄”交響曲。“英雄”交響曲標志著貝多芬的精神的轉(zhuǎn)機，同時也標志著他創(chuàng)作的“英雄年代”的開始。實際上貝多芬在完全失聰?shù)臍q月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般認為他在晚年的歲月里創(chuàng)作的作品是他一生中最偉大的杰作。他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，“我要扼住命運的喉嚨！”也許對他來說，在耳聾的時候創(chuàng)作音樂并沒有別的音樂家那么難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現(xiàn)最深刻的思想的一種語言。辭世

貝多芬最后的晚年是他一生最悲慘、最痛苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，他于1827年3月26日在維也納辭世，死時沒有一個親人在他身旁。據(jù)說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加，貝多芬舉起干枯的手臂向天空作最后的奮擊。這種生命不息戰(zhàn)斗不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。

在同月29日下葬時形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業(yè)……”貝多芬的故事晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調(diào)三十二變奏曲》。聽了一會兒，他問道：“這是誰的作品？”“你的。”朋友回答說?！拔业?？這么笨拙的曲子會是我寫的？”然后又補充了一句：“啊，當年的貝多芬簡直是個傻瓜！”歌德評論席勒的話，完全適用于貝多芬：“他每星期都在變化，在成長。我每次看到他時，總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了?！庇幸粫r期，貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調(diào)七重奏》（作品20號）。這絕不是偶然的，象貝多芬這樣，真可以說是“五十而知四十九之非”了。日有進境貝多芬的一位友人——利希諾夫斯基公爵曾邀請貝多芬為住在他的官邸的法國軍官們演奏，但貝多芬沒有答應。公爵終于板起面孔，變“邀請”為“命令”。但貝多芬不僅毫不畏懼地堅持回絕，而且回家之后，他就把利希諾夫斯基公爵以前送給他的一尊胸像找出來，摔得粉碎。然后，他給這位公爵寫了一封信，信中有這樣的話：“公爵，您所以成為一個公爵，不過是由于偶然的出身罷了；而我所以成為貝多芬，則完全靠我自己。你這樣的公爵現(xiàn)在有的是，將來也有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個!”蔑視權(quán)貴有一次，幾個貴族幸運地請到貝多芬，一起欣賞他的鋼琴演奏。起初，貝多芬的興致也還不錯，可是他在演奏中逐漸發(fā)現(xiàn)這些貴族們并不在意他的演奏，而只是想在茶余飯后“裝點裝點門面”而已。于是貝多芬立刻蓋上琴蓋，怒氣沖沖的留下一句：“我沒有興趣對豬彈琴!”后，拂袖而去?！皩ωi彈琴”

門德爾松曾將貝多芬的一份手稿公之于眾。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發(fā)現(xiàn)最里面的那個音符（即最初的構(gòu)想）竟然與最外面的那個音符（第十二次改寫的）完全一樣。正是由于貝多芬那種“語不驚人死不休”的創(chuàng)作精神，才使后人欣賞到如此動人的藝術(shù)精品。而且貝多芬常常揣著筆記本，在散步時也從不忘記將突發(fā)的靈感記錄下來。嚴謹?shù)淖髑鷳B(tài)度

對于上層社會闊佬們的諂媚，貝多芬一樣深感厭惡。貝多芬生活的時代，歐洲盛行一種“收藏名人貼身物品”的風氣。曾有一位伯爵夫人向貝多芬索取一束頭發(fā)做為紀念，貝多芬對此十分不以為然，后來竟用紙包了一束山羊的胡子將那位貴婦打發(fā)了。而那位伯爵夫人還蒙在鼓里，以為真的得到了寶貝。厭惡諂媚

經(jīng)過維也納聽眾的聯(lián)名寫信請求，貝多芬決定把《第九交響曲》放在維也納首次演出。但第一次合練的效果很差，有人甚至建議貝多芬改動某些段落，以減小表現(xiàn)上的難度。但是對藝術(shù)追求完美的樂圣堅持自己的理念，沒有改動一個音符。