淺談初中美術課寫意畫教學中的“沖撞法”

淺談初中美術課寫意畫教學中的“沖撞法〞中國傳統(tǒng)國畫在漫長的歷史沉淀中、在長期的藝術實踐中逐漸形成寫意和工筆兩大技法。寫意畫更多的是表達所描繪對象的神韻,也更能將作者的情感直接表現(xiàn)出來。“沖撞法〞是寫意畫中一種較新穎的作畫技法。“沖撞法〞的技法難度并不高,可以先勾線再用水、墨、色沖撞,也可以撞墨撞色后再勾線。沖撞的不確定性,所產(chǎn)生的豐富肌理,更突顯了美術課程的視覺性,學生在研究中積累了視覺經(jīng)驗,提升了自己的色彩感知能力。一、了解“沖撞法〞寫意畫提倡神似,立意為先。所以,其繪畫更注重筆情墨趣的個性,詩書畫印的配合。在一幅寫意畫作品中,筆墨表現(xiàn)一般不是純脆的模仿物體的光和色,而是對其形態(tài)、神韻和結構的捕捉。中國畫中的筆和墨是無法割裂的。當然,現(xiàn)代寫意畫對墨與色中見骨的觀念也在擴大和延伸,比如對肌理效果的追求,使墨與色的筆觸更加豐富和加強。而“沖撞法〞在色彩和制造肌理方面就有著特殊的優(yōu)勢。它與傳統(tǒng)的國畫技法有所區(qū)別,不拘于傳統(tǒng)技法中的嚴謹,對色彩的應用較開放自由?！皼_撞法〞這一技法,在鉛筆稿的基礎上,可以直接用色撞墨、墨撞色、色撞水、墨撞水、色撞色、色撞線、墨撞線、水撞線,降低傳統(tǒng)國畫技法中對用筆、用墨的嚴謹要求,將在探索沖撞的不穩(wěn)定性中產(chǎn)生的奇妙變化和豐富肌理的表現(xiàn)手法。學生在使用“沖撞法〞這一技法時可以根據(jù)自己的喜好,調和出豐富的色彩進行隨類賦彩,也可以大膽嘗試,畫出有個性的色彩。同一個題材,不同的學生可以畫出不同的色調,不同的明度和純度。從而創(chuàng)作出風格各異的各種美術作品,形成了風格各異的繪畫語言?！皼_撞法〞的繪畫形式大致可以分為兩類。第一類是先用墨勾出物體的外形線,然后用墨、用色或用水撞。第二類是在鉛筆稿的基礎上,用沒骨畫法畫出造型,等到六七成干時用墨勾線,此種畫法畫面會更有韻味。但無論哪一類畫法都能產(chǎn)生奇特的肌理圖案,讓學生感受到創(chuàng)新的樂趣。二、將“沖撞法〞在課堂中的具體實施將“沖撞法〞應用到課堂教學中,給學生以新的研究體驗,實踐“沖撞法〞的技法,挖掘新“學〞法增強效果與表現(xiàn)力。在上七年級《營造藝術的情趣和意境》這一課時,我就教學生運用“沖撞法〞畫荷花圖,大片的荷葉非常適合用“沖撞法〞來畫,荷花和莖也可以用“沖撞法〞來畫。七年級的學生在小學階段大多接觸過中國畫,對簡單的用筆、用墨有所了解,但對寫意畫的造型思路缺乏了解。因此,可以先挑選了幾幅風格各異的作品來供學生欣賞,加深他們對寫意畫“主張神似〞的理解。一節(jié)課的上課時間,對于這個年齡段的學生來說,國畫基本技法的初步掌握是十分困難的。所以,結合學生實際,要多加幾個課時。本課重點教學生運用“沖撞法〞畫荷花荷葉,為了讓學生了解“沖撞法〞,必須先通過范畫作品的欣賞、評說、觀摩、比較,再做出示范。首先在宣紙上打好底稿,然后用“沖撞法〞從頭到尾地示范,邊用濃墨勾線,邊趁濕撞色撞墨,逐漸感受肌理的不斷變化,也不忘把背景一起畫了,讓學生全方位了解用“沖撞法〞畫一幅畫的整個過程。然后學生進行實踐鍛煉。學生先用鉛筆打底稿,為了較容易控制,分步進行沖撞。用濃墨勾一朵荷葉的線,趁濕用含水量大的色筆涂色,與墨線發(fā)生沖撞,產(chǎn)生豐富的肌理,接著用同樣的方法畫其它的荷葉。荷花和莖也是用同樣的方法沖撞,只是要根據(jù)設色的需要不斷變換色筆和墨筆。相較于傳統(tǒng)的寫意畫技法,“沖撞法〞較易控制水分,也不需要一氣呵成完成一幅畫,降低了作畫難度,實用性較強。大部分同學能把控干濕度,完成畫作,這使他們繪畫成就感倍增。在畫其它花卉創(chuàng)作練習中,也可多多融入了“沖撞法〞技法。讓學生熟練掌握用“沖撞法〞畫畫并體驗到其中的樂趣,達到良好的教學效果。三、“沖撞法〞有助于提高學生的國畫技能和藝術素養(yǎng)在教學中,我初步嘗試探討“沖撞法〞技法如何在初中美術課堂中,幫助學生把控色彩水墨畫中色彩的應用知識,提高美術素養(yǎng)。用"沖撞法"畫出來的畫,充滿了不確定性的特殊肌理,呈現(xiàn)一種別開生面的特殊美。因此,學生在使用“沖撞法〞時,無論繪畫水平高低,都能畫出具有很強表現(xiàn)力的畫面?！皼_撞法〞的應用豐富了“教〞與“學〞,可以更好地豐富同學們的畫法。“沖撞法〞在寫意國畫教學中有