西方繪畫的色彩課件

西方繪畫的色彩西方繪畫的色彩1認(rèn)識(shí)油畫油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西洋畫的主要畫種之一。認(rèn)識(shí)油畫油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油2源流起源于600年前的歐洲，15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩?，多種顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，使繪畫產(chǎn)生立體感。它起源于宗教服務(wù)，是宗教的活動(dòng)的重要組成部分。

在文藝復(fù)興時(shí)期，每一位藝術(shù)家都能找到解決顏料缺乏問題的辦法。在油畫出現(xiàn)以前，意大利畫家安吉利科和彼得羅?德拉?弗朗西斯卡使用雞蛋清、水和無花果樹幼芽中的乳漿來制作各種顏料。

源流起源于600年前的歐洲，15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，油畫的3回顧色彩知識(shí)回顧色彩知識(shí)4三原色：紅

黃藍(lán)間色：紅色+黃色=橙色紅色+藍(lán)色=紫色黃色+藍(lán)色=綠色對(duì)比色：紅——綠黃——紫藍(lán)——橙非色彩：黑、白、灰、金、銀色彩基本知識(shí)三原色：紅黃藍(lán)間色：紅色+黃色=橙色對(duì)比色：紅——綠非色5能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩能帶給人冰涼、清爽、安寧等感覺的色彩暖色冷色對(duì)比色常見的對(duì)比色有與與與能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩能帶給人冰涼、清爽、安寧6西方美術(shù)色彩演變的過程西方美術(shù)色彩演變的過程7一、舊石器時(shí)代---以自然物質(zhì)的原色為主如果沒有色彩，世界將變得灰暗而單調(diào)。自古以來，人類就一直在尋找制造色彩的各種方法。早在1.4萬年以前，西班牙人的祖先從植物和礦物質(zhì)中提煉提取顏料，用來在阿爾塔米拉的巖洞中作畫。最初人們提煉出黑色，并在巖石上勾勒出大概輪廓。隨后為了能描繪出細(xì)節(jié)，人們又從富含鐵氧化物（赤鐵礦和赭色礦土）的泥土中提煉出紅和黃兩色。阿爾塔米拉巖畫--西班牙一、舊石器時(shí)代---以自然物質(zhì)的原色為主如果沒有色彩，世界8二、中世紀(jì)：

（5-15世紀(jì)）宗教意識(shí)統(tǒng)治著人們的思想，美術(shù)服務(wù)于宗教，色彩運(yùn)用具有象征性的特點(diǎn)。繪畫在用色上十分概念化，既不寫實(shí)，也不表達(dá)自我意識(shí)，而是著力體現(xiàn)宗教和精神。但是玻璃鑲嵌畫卻色彩斑斕。二、中世紀(jì)：9《皇后西奧多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548年，尺寸不詳(鑲嵌畫)畫中人物均正視前方，姿態(tài)板正，神情嚴(yán)肅，下垂的衣紋更增加了畫面的肅穆感。

把色彩作為神跡的象征功能—崇高圣潔，大塊的白色、灰紫色、黃褐色、絳紅色、蔚藍(lán)色、翠綠色與閃閃發(fā)光的金色交相輝映。強(qiáng)化畫面超凡入圣的非自然氣息。《皇后西奧多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548年，尺寸不詳(鑲嵌畫)?！痘屎笪鲓W多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元54810三、文藝復(fù)興時(shí)期：（14-16世紀(jì)）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系

畫家們逐漸擺脫中世紀(jì)宗教的約束，開始關(guān)注現(xiàn)實(shí)世界和人自身，注意研究現(xiàn)實(shí)世界的色彩關(guān)系。畫家在作畫時(shí)，用色傾向于尊重自然的色彩面貌，將色彩與光影結(jié)合起來。三、文藝復(fù)興時(shí)期：（14-16世紀(jì)）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系11達(dá)芬奇《巖間圣母》達(dá)芬奇《巖間圣母》12西方繪畫的色彩課件13西方繪畫的色彩課件14文藝復(fù)興三杰：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾拉斐爾《西斯廷圣母》文藝復(fù)興三杰：拉斐爾《西斯廷圣母》15這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯(cuò)。透視法的水平是很高的，它不僅增強(qiáng)了畫面的空間深遠(yuǎn)感，連地面的圖案，拱頂?shù)膸缀窝b飾結(jié)構(gòu)，都精確到可以用數(shù)學(xué)來計(jì)算。拉斐爾—雅典學(xué)院大廳上匯集著不同時(shí)代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當(dāng)世的名人。他們?cè)谧杂傻赜懻?，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人16荷蘭畫派《樹間村道》霍貝瑪（荷蘭）現(xiàn)實(shí)主義《晚鐘》米勒（法）

從文藝復(fù)興開始，繪畫藝術(shù)建立起一套關(guān)于寫實(shí)的標(biāo)準(zhǔn)：畫面顯得亮了許多，通過運(yùn)用線條與色彩的結(jié)合，刻畫了許多細(xì)節(jié)部分，外表逼真，合乎正確的比例標(biāo)準(zhǔn)，準(zhǔn)確的透視關(guān)系，并且開始描動(dòng)人的光影效果等。荷蘭畫派《樹間村道》霍貝瑪（荷蘭）現(xiàn)實(shí)主義《晚鐘》米勒（法17斯嘉麗約翰遜電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》維米爾荷蘭畫派《戴珍珠耳環(huán)的少女》斯嘉麗約翰遜電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》維米爾荷蘭畫派《戴18威尼斯畫派：15世紀(jì)中葉起，許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調(diào)子。追求享樂的思想在藝術(shù)上表現(xiàn)得相當(dāng)突出，從而形成了威尼斯特有的繪畫風(fēng)格，稱之為威尼斯畫派。

提香--意大利《花神》威尼斯畫派提香《花神》威尼斯畫派：15世紀(jì)中葉起，許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁19四、印象派：

由于受19世紀(jì)光學(xué)研究成果的啟發(fā)，畫家的色彩觀念發(fā)生了極大的變化。他們注重研究自然中豐富的光色變化，對(duì)瞬息多變光色的描繪具有濃郁的興趣，戶外寫生是他們主要的創(chuàng)作方法。他們的繪畫作品，色彩豐富艷麗，充滿空氣感和光感。這一時(shí)期是繪畫色彩發(fā)展的又一個(gè)高峰，是光與色的交響。印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對(duì)學(xué)院藝術(shù)的口號(hào)下，以創(chuàng)新的姿態(tài)進(jìn)行藝術(shù)革新，并登上法國畫壇。1874年他們?cè)诎屠枧e行了第一次展覽，社會(huì)反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評(píng)論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此而得名了。四、印象派：印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)下半葉的法國。以馬奈為中心的201874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評(píng)論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。印象派著重于描繪自然的晚霞景象，使一瞬間成為永恒，并將這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現(xiàn)色彩變化的微妙的畫風(fēng)，影響后來的現(xiàn)代藝術(shù)非常深遠(yuǎn)。早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內(nèi)搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。印象派畫家說人們并沒有看到物體，而是看到那些物體反射出的光，因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫，并且捕捉那些光線帶來的效果。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻21

莫奈106CM*74CM波士頓美術(shù)館

這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強(qiáng)烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結(jié)構(gòu)似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結(jié)晶體。《魯昂大教堂》莫奈這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強(qiáng)烈22強(qiáng)烈的補(bǔ)色對(duì)比《干草垛》用的就是莫奈所擅長的純色色點(diǎn)并置的技術(shù)，使觀者獲得色彩混合和震蕩的獨(dú)特的視覺感受.《干草垛》是莫奈的主題繪畫系列之一，它記錄了干草垛在一天不同時(shí)間光照下的色彩變化.印象派畫家強(qiáng)調(diào)瞬間的視覺印象,其繪畫表現(xiàn)的是一瞥的印象,一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。強(qiáng)烈的補(bǔ)色對(duì)比《干草垛》用的就是莫奈所擅長的純色色點(diǎn)并置的技23雷諾阿他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀(jì)80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。雷諾阿他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪24《舞臺(tái)上的舞女》（法國）作者:德加畫家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對(duì)舞者的造型的描繪，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射的效果。舞臺(tái)上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無縹緲，絢麗變幻，成為一個(gè)美的世界?！段枧_(tái)上的舞女》（法國）作者:德加畫家以她的舞姿為媒介，25《吹笛子的少年》馬奈

他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。《吹笛子的少年》馬奈他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作26日本浮世繪以妓女和藝妓為主要內(nèi)容的世俗畫日本浮世繪以妓女和藝妓為主要內(nèi)容的世俗畫27五、后印象派-主觀色彩

這些畫派在色彩運(yùn)用上的共同特點(diǎn)是不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，不過分拘泥于色彩與客觀世界的關(guān)系，更主觀、大膽地運(yùn)用色彩，通過色彩表現(xiàn)自己的主觀意圖、內(nèi)在情感和個(gè)性特征，使色彩的運(yùn)用趨于多元，或?qū)憣?shí)，或表現(xiàn)，或象征，或裝飾，從而使調(diào)色板上的色彩更加豐富。五、后印象派-主觀色彩28心靈的感受被放大到極至藝術(shù)家為了表現(xiàn)主題而在畫面上揮灑鮮艷的色彩，這些色彩的物質(zhì)性、力度和生動(dòng)性，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)沸騰、激動(dòng)人心的效果。閃爍在碧藍(lán)色夜空中的星星，格外奪目，是凡高深埋在，靈魂深處的世界感受。就連新月也也形成一個(gè)旋渦，星云宛如一條巨龍不停的蠕動(dòng)著。山腰上教堂的尖頂不安的伸向天空。心靈的感受被放大到極至藝術(shù)家為了表現(xiàn)主題而在畫面上揮灑鮮艷的29類似色調(diào)和：是相鄰的，以色相接近的某類色彩，具有同一色性的色彩調(diào)和如紅與橙、藍(lán)與紫等。主要靠類似色之間的共同色來起作用梵高向日葵類似色調(diào)和：梵高向日葵30梵高（荷蘭）《高更的椅子》

畫中使用了很多高更畫作中常見的冷綠色、深褐色和藍(lán)灰色，表示他對(duì)高更繪畫的喜愛；椅子上燃著的蠟燭代表了凡高心目中的高更；椅上放置的兩本厚厚的書，代表著高更的深?yuàn)W與廣博；掛著的燈燭是后面墻上唯一的裝飾，猶如凡高自己，閃爍著友愛的光圈，鋪落了一地的光點(diǎn)那是家的平安與溫馨。梵高（荷蘭）《高更的椅子》畫中使用了很多高更畫作中常31《大碗島上的星期日下午》（法國）修拉（油畫）“點(diǎn)彩派”

認(rèn)為色彩是逐漸過渡的，所以用一個(gè)個(gè)色點(diǎn)堆砌，即使是一片藍(lán)天，也要用各種藍(lán)色色點(diǎn)堆積。

為創(chuàng)作“大碗島星期日的下午”一畫，修拉共制作了400幅素描稿和顏色效果圖。在畫面中，共有40個(gè)人物，每一個(gè)形象都是畫家經(jīng)過千錘百煉概括而成《大碗島上的星期日下午》（法國）修拉（油畫）“點(diǎn)彩派”32西方繪畫的色彩課件33野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。馬蒂斯野獸派野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠34如果說文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是近代繪畫的開端，確立了科學(xué)的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識(shí)科學(xué)地運(yùn)用到造型藝術(shù)之中；那么印象派則是現(xiàn)代繪畫的起點(diǎn)，革新了傳統(tǒng)固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。它還認(rèn)識(shí)到藝術(shù)形式的獨(dú)特的審美價(jià)值，在形式方面進(jìn)行了大膽的探索，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。如果說文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是近代繪畫的開端，確立了科學(xué)的素描造型體系35藝術(shù)原本的目的在于寫實(shí)地再現(xiàn)某個(gè)主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術(shù)的寫實(shí)功能相形見絀，于是就出現(xiàn)了新的藝術(shù)路線。純粹的造型與色彩形式的研究現(xiàn)代派藝術(shù)原本的目的在于寫實(shí)地再現(xiàn)某個(gè)主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術(shù)的36《三個(gè)樂師》（西班牙）畢加索色彩平涂的手法，把幾種幾何形的表面結(jié)合起來，構(gòu)成想像的立體形，既具有描繪的隨意性，又有精心結(jié)構(gòu)的秩序感?！度齻€(gè)樂師》（西班牙）畢加索色彩平涂的手法，把幾種幾何37克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美國民族不墨守成規(guī)、勇于進(jìn)取、不斷開掘宏觀世界和內(nèi)在意識(shí)深處的精神，也表現(xiàn)了他們?cè)诟叨裙I(yè)化社會(huì)中的憂慮、焦灼和不安?？松げɡ?-波洛克的作品，反映了美國民族不墨守成規(guī)、勇于38《紅、黃、藍(lán)色的構(gòu)圖》（荷蘭）蒙德里安1930年51厘米×51厘米(油畫)。蒙德里安認(rèn)為，最純粹的色彩創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡《紅、黃、藍(lán)色的構(gòu)圖》（荷蘭）蒙德里安蒙德里39康定斯基（俄羅斯）黃色的畫布一些自由扭動(dòng)著的線條和豐富的色塊、色彩和形狀在激烈的沖穿和緊張的對(duì)峙中達(dá)到一種平衡。各種顏色的色塊與幾何線條形成鮮明的對(duì)比，如同音樂訴諸心靈一樣足以表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)在的情緒。多變的行動(dòng)康定斯基（俄羅斯）黃色的畫布一些自由扭動(dòng)著的線條和豐富的40課堂小結(jié)你最喜歡什么時(shí)期的色彩？你能說出三位你喜歡的藝術(shù)家的名字和他們的代表作嗎？這節(jié)課的學(xué)習(xí)對(duì)你有什么啟發(fā)？課堂小結(jié)41西方繪畫的色彩西方繪畫的色彩42認(rèn)識(shí)油畫油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西洋畫的主要畫種之一。認(rèn)識(shí)油畫油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油43源流起源于600年前的歐洲，15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩?，多種顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，使繪畫產(chǎn)生立體感。它起源于宗教服務(wù)，是宗教的活動(dòng)的重要組成部分。

在文藝復(fù)興時(shí)期，每一位藝術(shù)家都能找到解決顏料缺乏問題的辦法。在油畫出現(xiàn)以前，意大利畫家安吉利科和彼得羅?德拉?弗朗西斯卡使用雞蛋清、水和無花果樹幼芽中的乳漿來制作各種顏料。

源流起源于600年前的歐洲，15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，油畫的44回顧色彩知識(shí)回顧色彩知識(shí)45三原色：紅

黃藍(lán)間色：紅色+黃色=橙色紅色+藍(lán)色=紫色黃色+藍(lán)色=綠色對(duì)比色：紅——綠黃——紫藍(lán)——橙非色彩：黑、白、灰、金、銀色彩基本知識(shí)三原色：紅黃藍(lán)間色：紅色+黃色=橙色對(duì)比色：紅——綠非色46能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩能帶給人冰涼、清爽、安寧等感覺的色彩暖色冷色對(duì)比色常見的對(duì)比色有與與與能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩能帶給人冰涼、清爽、安寧47西方美術(shù)色彩演變的過程西方美術(shù)色彩演變的過程48一、舊石器時(shí)代---以自然物質(zhì)的原色為主如果沒有色彩，世界將變得灰暗而單調(diào)。自古以來，人類就一直在尋找制造色彩的各種方法。早在1.4萬年以前，西班牙人的祖先從植物和礦物質(zhì)中提煉提取顏料，用來在阿爾塔米拉的巖洞中作畫。最初人們提煉出黑色，并在巖石上勾勒出大概輪廓。隨后為了能描繪出細(xì)節(jié)，人們又從富含鐵氧化物（赤鐵礦和赭色礦土）的泥土中提煉出紅和黃兩色。阿爾塔米拉巖畫--西班牙一、舊石器時(shí)代---以自然物質(zhì)的原色為主如果沒有色彩，世界49二、中世紀(jì)：

（5-15世紀(jì)）宗教意識(shí)統(tǒng)治著人們的思想，美術(shù)服務(wù)于宗教，色彩運(yùn)用具有象征性的特點(diǎn)。繪畫在用色上十分概念化，既不寫實(shí)，也不表達(dá)自我意識(shí)，而是著力體現(xiàn)宗教和精神。但是玻璃鑲嵌畫卻色彩斑斕。二、中世紀(jì)：50《皇后西奧多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548年，尺寸不詳(鑲嵌畫)畫中人物均正視前方，姿態(tài)板正，神情嚴(yán)肅，下垂的衣紋更增加了畫面的肅穆感。

把色彩作為神跡的象征功能—崇高圣潔，大塊的白色、灰紫色、黃褐色、絳紅色、蔚藍(lán)色、翠綠色與閃閃發(fā)光的金色交相輝映。強(qiáng)化畫面超凡入圣的非自然氣息?！痘屎笪鲓W多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548年，尺寸不詳(鑲嵌畫)。《皇后西奧多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元54851三、文藝復(fù)興時(shí)期：（14-16世紀(jì)）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系

畫家們逐漸擺脫中世紀(jì)宗教的約束，開始關(guān)注現(xiàn)實(shí)世界和人自身，注意研究現(xiàn)實(shí)世界的色彩關(guān)系。畫家在作畫時(shí)，用色傾向于尊重自然的色彩面貌，將色彩與光影結(jié)合起來。三、文藝復(fù)興時(shí)期：（14-16世紀(jì)）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系52達(dá)芬奇《巖間圣母》達(dá)芬奇《巖間圣母》53西方繪畫的色彩課件54西方繪畫的色彩課件55文藝復(fù)興三杰：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾拉斐爾《西斯廷圣母》文藝復(fù)興三杰：拉斐爾《西斯廷圣母》56這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯(cuò)。透視法的水平是很高的，它不僅增強(qiáng)了畫面的空間深遠(yuǎn)感，連地面的圖案，拱頂?shù)膸缀窝b飾結(jié)構(gòu)，都精確到可以用數(shù)學(xué)來計(jì)算。拉斐爾—雅典學(xué)院大廳上匯集著不同時(shí)代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當(dāng)世的名人。他們?cè)谧杂傻赜懻?，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人57荷蘭畫派《樹間村道》霍貝瑪（荷蘭）現(xiàn)實(shí)主義《晚鐘》米勒（法）

從文藝復(fù)興開始，繪畫藝術(shù)建立起一套關(guān)于寫實(shí)的標(biāo)準(zhǔn)：畫面顯得亮了許多，通過運(yùn)用線條與色彩的結(jié)合，刻畫了許多細(xì)節(jié)部分，外表逼真，合乎正確的比例標(biāo)準(zhǔn)，準(zhǔn)確的透視關(guān)系，并且開始描動(dòng)人的光影效果等。荷蘭畫派《樹間村道》霍貝瑪（荷蘭）現(xiàn)實(shí)主義《晚鐘》米勒（法58斯嘉麗約翰遜電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》維米爾荷蘭畫派《戴珍珠耳環(huán)的少女》斯嘉麗約翰遜電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》維米爾荷蘭畫派《戴59威尼斯畫派：15世紀(jì)中葉起，許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調(diào)子。追求享樂的思想在藝術(shù)上表現(xiàn)得相當(dāng)突出，從而形成了威尼斯特有的繪畫風(fēng)格，稱之為威尼斯畫派。

提香--意大利《花神》威尼斯畫派提香《花神》威尼斯畫派：15世紀(jì)中葉起，許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁60四、印象派：

由于受19世紀(jì)光學(xué)研究成果的啟發(fā)，畫家的色彩觀念發(fā)生了極大的變化。他們注重研究自然中豐富的光色變化，對(duì)瞬息多變光色的描繪具有濃郁的興趣，戶外寫生是他們主要的創(chuàng)作方法。他們的繪畫作品，色彩豐富艷麗，充滿空氣感和光感。這一時(shí)期是繪畫色彩發(fā)展的又一個(gè)高峰，是光與色的交響。印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對(duì)學(xué)院藝術(shù)的口號(hào)下，以創(chuàng)新的姿態(tài)進(jìn)行藝術(shù)革新，并登上法國畫壇。1874年他們?cè)诎屠枧e行了第一次展覽，社會(huì)反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評(píng)論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此而得名了。四、印象派：印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)下半葉的法國。以馬奈為中心的611874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評(píng)論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。印象派著重于描繪自然的晚霞景象，使一瞬間成為永恒，并將這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現(xiàn)色彩變化的微妙的畫風(fēng)，影響后來的現(xiàn)代藝術(shù)非常深遠(yuǎn)。早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內(nèi)搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。印象派畫家說人們并沒有看到物體，而是看到那些物體反射出的光，因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫，并且捕捉那些光線帶來的效果。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻62

莫奈106CM*74CM波士頓美術(shù)館

這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強(qiáng)烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結(jié)構(gòu)似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結(jié)晶體?！遏敯捍蠼烫谩纺芜@里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強(qiáng)烈63強(qiáng)烈的補(bǔ)色對(duì)比《干草垛》用的就是莫奈所擅長的純色色點(diǎn)并置的技術(shù)，使觀者獲得色彩混合和震蕩的獨(dú)特的視覺感受.《干草垛》是莫奈的主題繪畫系列之一，它記錄了干草垛在一天不同時(shí)間光照下的色彩變化.印象派畫家強(qiáng)調(diào)瞬間的視覺印象,其繪畫表現(xiàn)的是一瞥的印象,一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。強(qiáng)烈的補(bǔ)色對(duì)比《干草垛》用的就是莫奈所擅長的純色色點(diǎn)并置的技64雷諾阿他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀(jì)80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。雷諾阿他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪65《舞臺(tái)上的舞女》（法國）作者:德加畫家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對(duì)舞者的造型的描繪，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射的效果。舞臺(tái)上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無縹緲，絢麗變幻，成為一個(gè)美的世界?！段枧_(tái)上的舞女》（法國）作者:德加畫家以她的舞姿為媒介，66《吹笛子的少年》馬奈

他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步?！洞档炎拥纳倌辍否R奈他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作67日本浮世繪以妓女和藝妓為主要內(nèi)容的世俗畫日本浮世繪以妓女和藝妓為主要內(nèi)容的世俗畫68五、后印象派-主觀色彩

這些畫派在色彩運(yùn)用上的共同特點(diǎn)是不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，不過分拘泥于色彩與客觀世界的關(guān)系，更主觀、大膽地運(yùn)用色彩，通過色彩表現(xiàn)自己的主觀意圖、內(nèi)在情感和個(gè)性特征，使色彩的運(yùn)用趨于多元，或?qū)憣?shí)，或表現(xiàn)，或象征，或裝飾，從而使調(diào)色板上的色彩更加豐富。五、后印象派-主觀色彩69心靈的感受被放大到極至藝術(shù)家為了表現(xiàn)主題而在畫面上揮灑鮮艷的色彩，這些色彩的物質(zhì)性、力度和生動(dòng)性，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)沸騰、激動(dòng)人心的效果。閃爍在碧藍(lán)色夜空中的星星，格外奪目，是凡高深埋在，靈魂深處的世界感受。就連新月也也形成一個(gè)旋渦，星云宛如一條巨龍不停的蠕動(dòng)著。山腰上教堂的尖頂不安的伸向天空。心靈的感受被放大到極至藝術(shù)家為了表現(xiàn)主題而在畫面上揮灑鮮艷的70類似色調(diào)和：是相鄰的，以色相接近的某類色彩，具有同一色性的色彩調(diào)和如紅與橙、藍(lán)與紫等。主要靠類似色之間的共同色來起作用梵高向日葵類似色調(diào)和：梵高向日葵71梵高（荷蘭）《高更的椅子》

畫中使用了很多高更畫作中常見的冷綠色、深褐色和藍(lán)灰色，表示他對(duì)高更繪畫的喜愛；椅子上燃著的蠟燭代表了凡高心目中的高更；椅上放置的兩本厚厚的書，代表著高更的深?yuàn)W與廣博；掛著的燈燭是后面墻上唯一的裝飾，猶如凡高自己，閃爍著友愛的光圈，鋪落了一地的光點(diǎn)那是家的平安與溫馨。梵高（荷蘭）《高更的椅子》畫中使用了很多高更畫作中常72《大碗島上的星期日下午》（法國）修拉（油畫）“點(diǎn)彩派”