素描教學心得體會

第頁素描教學心得體會一、“形”與“型”的理解誤區(qū)

“形”與“型”對于繪畫而言是特別重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯木_，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其確定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達；“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)分又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要駕馭頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的視察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準，細致地視察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很簡單把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的精確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依靠其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形簡單畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深化微小地表現(xiàn)出特性氣質、神態(tài)心情、志向追求，表現(xiàn)人物的完備和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經驗，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎或有肯定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上留意人物神態(tài)的刻畫，在平常的練習中，留意人物內在性格和心情的刻畫，并不是必需在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的心情改變的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較簡單使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系

整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細微環(huán)節(jié)畫得再好、再精彩也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體動身進行視察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質，局部，孤立的不顧整體的視察習慣，只能是因小失大，支離破裂。視察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體視察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的視察應以做畫時的整體意識，詳細刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關留意識同時綻開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推動，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，經常是某一部分已經畫得特別突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地連接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。依據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質面貌。

整體也是視察物象和處理畫面的一種方法，這個方法駕馭得是否恰當干脆影響作品的質量，因此，要重視學會正確視察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地限制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中須要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與四周環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使視察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深化時的反映。在視察時，寫生對象中形態(tài)，結構，風光 ，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必定過程。二者互為依托，不行偏廢；很好的把握整體，須要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總簡單在局部之間停留，留意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深化刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫聽從畫面整體要求的根本保證。有些細微環(huán)節(jié)因畫面整體須要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務；一個細微環(huán)節(jié)都不應在整體中占據(jù)其他細微環(huán)節(jié)的位置，全部的細微環(huán)節(jié)應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，劇烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結合。

雖然美術學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要熬煉她們的構圖實力，造型實力，形體結構的表現(xiàn)實力，黑白灰色調的限制實力，畫面空間的處理實力，質感量感的表達實力，整體性及生動性的理解實力等一系列造型手段的綜合實力?！边_芬奇說過：“誰擅長仿照、誰就擅長創(chuàng)建”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素；素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應留意喚醒學生的內在潛能，使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培育學生的審美實力獨立思索意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕獲調度，有肯定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必定造成進一步專業(yè)學習的嚴峻缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探究完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在肯定技術性的基礎上更多的表現(xiàn)出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是肯定的面，是肯定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形態(tài)，它依據(jù)物象的形體、透視關系、結構關系而發(fā)生改變，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理實力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解實力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，準確來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的改變都是不同的。在基本形精確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的微小改變便能在二維的平面上出現(xiàn)出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形精確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比劇烈而洪亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避開畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不精確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視改變），然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深化，最終作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明白線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條干脆影響著畫面最終的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、牢固的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔軟、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分給予素描以力氣和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地駕馭深化與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細微環(huán)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要依據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深化細致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深化、詳細，遠側的、或處在暗部的細微環(huán)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依舊能感到這些細微環(huán)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質感要有肯定的表達，服裝（領子）用筆簡潔概括、層次簡化，同時留意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實改變表達對象的空間感，包括色調概括透亮，黑白灰有節(jié)奏，人物內心感情完備生動等。

一般來說，素描功底的凹凸干脆影響著今后的專業(yè)學習及藝術創(chuàng)作水平的凹凸。在素描學習的過程中，我們的相識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更簡單的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用，不行忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位。

十、考生在頭像素描考試中存的一些問題

1、人物的基本形不精確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

2、對頭部結構的不理解。缺乏解剖學問，不能透過現(xiàn)象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深化地刻劃對象，必需要做到“知其所以然”。

3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清楚易辨，而頭部形體比較困難，往往陷入局部的描摹之中而忽視立體地視察與表現(xiàn)，缺乏應有的深度。

4、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地連接。許多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，頸項與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調。

5、缺乏敏銳的感受，在教學中經?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒好像成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像的確不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)實力。假如一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知實力的訓練，那么就會造成感知實力的退化，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性。

6、不留意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，駕馭基本形，造型實力不夠強，理解力有待提高，不能深化中講究完整地處理畫面。在視察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必需提高審美意識及藝術修養(yǎng)。

總之，頭像素描試卷的特點應當是：精確、確定、洪亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒁馊宋飪仍谛愿窈托那榈目虅?。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成果。

素描教學心得體會2

通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述，說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中，必需走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。

素描是一切造型藝術的基石，是設計專業(yè)最重要的基礎課之一，其教學效果干脆影響其他專業(yè)課的學習和深化。今日的造型藝術，呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài)，繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大，越來越豐富。

西方在中世紀以后，其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今日的后現(xiàn)代藝術，其形式的多樣性，內容的豐富性令我們應接無暇感受萬千。比如：立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說，時代在發(fā)展，社會在前進，各國各地區(qū)的文化在溝通在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的，它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術教化是該走在時代的前沿，因為藝術是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟，所以藝術教化不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教化的基礎，必需與時代同步。

一、素描表現(xiàn)形式的多樣性。

從歷史的角度來看，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷相識，人作為生命的主體得到了應有的敬重。藝術家發(fā)覺了生命里自由的欲望以及發(fā)覺與創(chuàng)建的快樂。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)建，所以當代西方藝術形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的相識不斷發(fā)覺不斷創(chuàng)建的過程中形成的，可以說，是在敬重個體人的創(chuàng)建才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中，應當發(fā)覺每一個人的創(chuàng)建潛能，敬重每個學生的個人思想，引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培育。

二、在教學過程中把握素描教學

1、素描教學中的問題

首先說是該解決相識問題，其次是表現(xiàn)問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思索、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培育學生獨立視察思索的實力是基礎教學的動身點。在素描教學中培育學生深化視察、獨立思索、有自己的推斷力是首位的。在詳細的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系，強調視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié)，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡潔的，正因為簡潔才留有發(fā)揮我們想象的空間。

2、素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業(yè)的性質不同確定的。針對學生特性素養(yǎng)的開發(fā)。每一個學生的特性是不同的，為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在敬重每個學生的特性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求，要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避開學習素描的盲目性。

3、素描教學中的技能

技能是素描教學不行回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

（1）視察的方法。視覺藝術離不開視察，其本身并不須要技術，專心去看就可以了。但是能夠專心去看，也是須要肯定方法的。有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜愛粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜愛細微環(huán)節(jié)的排列，不厭其繁。整體的看與比較的看，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料，以便從中選取自己喜愛的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的打算。

（3）理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論學問。這些學問在素描教學上的運用體現(xiàn)了極困難的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練。

4、素描教學中的試驗性

教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學試驗精神的詳細方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術教學，創(chuàng)建意識的培育是教學主要目的。沒有試驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術訓練只會造就沒有創(chuàng)建力的人。

社會的進步須要有思想、有開拓精神和創(chuàng)建力的高校生。在素描教學中我們應當體會的是思想、是創(chuàng)建精神?？偟膩碚f，素描教學處于接著探究階段，很多教化專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教化理念，作為一個老師，一個教化工作者這些是我想說的一些觀點，也是幾年教學中的一些想法，當然還不成熟，但是藝術是須要發(fā)展和創(chuàng)新的。

素描教學心得體會3

暑期的兼職美術課起先了。

今年暑假就帶2個班的素描初級。

2個班的層次有些不一樣

第一個班人數(shù)比較多。年齡層次差異比較大。初中生占多數(shù)。相對于小學生那些孩子回答問題明顯不主動。莫非真的是越大越不敢發(fā)言了。而且發(fā)覺現(xiàn)在的小孩反映特別快。只要一點立刻就通。都是第一次接觸素描。

第2個班級雖然人數(shù)不多。基本上都是小學生。也是第一次接觸素描。這個班的孩子比較活躍。思維跳動的很快。雖然沒接觸過。卻能很精確的表達出意思。真的很了不得?，F(xiàn)在的小孩真的不能小看他們哦!

雖然學了許多年的美術。但是素描教學還是第一次教。通過這次的教學回憶當時的入門?？梢园岩郧暗膶W問重新?lián)炱饋?。能把自己所學的在傳授給一大幫人，這就是老師最快樂的事情。

這次課程搜集了許多的資料。必進素描不像兒童畫那樣可以用嬉戲的方式啊導入講故事。相對而言素描會枯燥些。所以我盡量把這些專業(yè)術語說了簡潔一些。好讓他們明白、多打比方示范使他們體會。教學中穿插一下與素描內容有關的嬉戲調整一下氣氛。通過這些使自己也學習共同進步。老師是太陽光底下最光輝的職業(yè)。不能誤人子弟啊。而且最起先的基礎最重要了。只有把基礎打好。有好的根基。底盤穩(wěn)才能有跟好的發(fā)展。

通過2節(jié)課的對比。明顯其次節(jié)上的好些。每個環(huán)節(jié)套的比較好。教學節(jié)奏比較緊湊。通過對第1堂課的不足再打算了一些資料。只有不斷的學習才能不斷提高。

不知不覺中都快下課了。小摯友說時間怎么過的這么快啊!因為你在做有意義你喜愛的事情。

素描教學心得體會4

教學思路：教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。

教學留意培育學生的自信念，培育他們了解自己和設計自己的實力很重要。應當自信和實力都具備。年輕人先積累學問才能推斷，有了推斷實力才能創(chuàng)建。先積累技術才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、視察方法，創(chuàng)建意識，審美觀。這一部分重在藝術修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的實力。這一部分重在表達實力的提高。兩部分缺一不行，不能分割。

素描教學的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)建意識的培育和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培育藝術家的搖籃而非培育匠人的作坊。

素描教學原則：1、在教學中堅持現(xiàn)實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生留意視察生活，訂正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主見從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創(chuàng)建性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性相識過程中應區(qū)分兩個因素：第一是客觀自然對象。其次是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的東西：感受與相識。2、推動素描教學與創(chuàng)作實踐相結合。寫生是再創(chuàng)建，是藝術的表現(xiàn)，是充溢的，完備的，不是自然的翻版，是心靈的產物。3、因材施教。要細心發(fā)覺每個學生的不同特質，教育學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培育學生建立正確的視察方法，使科學規(guī)律在繪畫中敏捷運用，達到心眼手的和諧統(tǒng)一。

素描教學心得體會5

來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。

因為之前始終是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔憂的。但是自己也很清晰，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是肯定要駕馭的基本功。況且自己雖然不是很聰慧的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當時下定決心好好學習的基礎。

之后就是周二起先的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐性講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把困難問題簡潔化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注意于培育我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很簡單出現(xiàn)的對于原作的依靠感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的閱歷。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜愛看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也情愿與他們共享我的閱歷?！八腿嗣倒?，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家相互幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好摯友學習的同時也是獲得友情的時候。這讓人感覺很不錯。

素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應當屬于以下幾點：

1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜愛照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現(xiàn)的實，次要表現(xiàn)的虛”，這些通過這段時間的練習，漸漸的起先有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

2.主觀與客觀的相互感知?？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的緣由吧，有時自己可能會忽視外部的狀況而一味的閉門造物，反而使得事物原來的現(xiàn)象產生肯定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，敬重它原來的現(xiàn)象。特性想法可以有，但是要在敬重事物原來狀態(tài)的基礎上進行。

3.比例結構的相對精確。在畫圖之前，心中應當對事物的基本狀況有深化的視察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言確定是有所偏頗的。特殊是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應當注意。打基礎是個漫長的階段，信任只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速精確的表達。

4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的精確把握。我覺得這個實力是須要不斷加強的，空間透視的概念應當是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內空間的快速把握，我想這應當是作為駕馭重點，在之后要不斷加強的地方。

總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感謝老師這段時間以來對我的提點與確定。作為學習的第一門課程，讓我可以信念滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的摯友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會漸漸的培育出對事物的洞悉實力，為以后的成長與學習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經結束了，但是誰又能說這不是一個新的起先呢?

素描教學心得體會6

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了老師自身應具備良好的專業(yè)技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

以下，則是我在素描教學中的些許體會：

一、素描教學是基礎教學，應當以培育學生駕馭好基礎學問和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一樣的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在老師的指導下，讓學生依據(jù)對物象的相識和感受，藝術地表現(xiàn)肯定環(huán)境與光影下的詳細物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培育學生對物象的相識實力、視察實力、表現(xiàn)實力和審美實力為目的，即要達到基礎訓練所必需具備的各項要求，駕馭好基礎學問和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。

由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采納“變形”的手法，“變形”簡單使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行肯定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，老師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有特別重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是老師要正確引導學生學會正確地視察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓精確和留意整體。要求輪廓精確是克服造型似是而非的主要方法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓精確，可以培育學生在學習上嚴格的作風和求實的看法。這里所說的輪廓精確并不是說要在素描的第一階段就細致?lián)篙喞?。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例精確，要點顯明，形象明白，就應當說是輪廓精確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特殊是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的看法是特別有害的。假如在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的學問，就會造成不擅長敏銳精確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

留意整體是視察物象和處理畫面的一種方法，這個方法駕馭得是否恰當干脆影響作品的質量。因此，老師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確視察物象的方法，它與學習成果的優(yōu)劣和進度的快慢有著干脆的聯(lián)系。

不正確的視察方法，往往是盯住一點而忽視了全局，目的是為了看清晰那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣概。而作畫時對物象的視察分析，不僅是為了相識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在起先完成一份素描作業(yè)時，要依據(jù)對物象的視察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應當在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體視察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地限制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是老師在教學中須要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體視察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細微環(huán)節(jié)的深化刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深化刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深化描繪各個局部的過程中，自然地形成了許多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為駕馭整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，駕馭整體是對局部而言，在肯定階段必需把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了詳細物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，老師應要求學生善始善終。

有的學生起先畫的時候主動性很高，簇新感強，視察力也比較敏銳，但經過一段時間后，視察力多少有些遲鈍，不能保持一種醒悟和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，老師應剛好提示學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業(yè)結束時的修飾，而應仔細對待，感到有不妥當?shù)牡胤?，肯定要找出緣由，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析探討，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種簇新劇烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否精確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深化地探討對象和表現(xiàn)對象。

五、在素描訓練中，要留意培育學生的表現(xiàn)實力。

這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深化的形容和新的發(fā)覺來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，老師在教學中應留意發(fā)揮學生的特性特點。由于同一班的學生受老師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不行能的。所以，老師不要要求學生的風格必需和自己一樣，而應正確地引導、培育那些特性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提示他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“特性”會給自己在肯定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

素描教學心得體會7

一、強化整體意識和結構意識的培育

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培育，有利于提高學生對畫面整體效果的限制實力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結構及體積關系。我在平常的教學中，常常遇到兩種不良的現(xiàn)象。

一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地連接，經常是某一局部已經畫得特別突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其緣由是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用協(xié)助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推想畫面橫向的透視改變，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現(xiàn)對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統(tǒng)一。

二是學生畫好物象的大致輪廓后馬上上調子，機械、被動地抄襲對象，從不探討對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現(xiàn)，把立體的對象平面化。其緣由是由于學生缺乏結構學問。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應主動主動由表及里地分析探討對象的內外結構，探討外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象實力，從而使他們明白應當怎樣去視察分析、怎樣去表現(xiàn)。

二、注意多元化學習方法的指導

學習任何一門學科都要注意學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學好素描，學生必需做到五多：多看、多想、多問、多練、多記。

多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外優(yōu)秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發(fā)。也要多看自己的習作，退后看，換個環(huán)境看，畫完后掛在墻上反復看，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避開錯覺，簡單發(fā)覺毛病。

多想，是指多動腦子，擅長思索，擅長找規(guī)律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。

多問，就是虛心求教，多問簡單通竅。取人之長，補己之短，是前人求學之道，我們要發(fā)揚光大。

多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本事，必需有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。

多記，就是要培育形象記憶的習慣和實力。既要長期長久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫，才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地。

三、強調老師示范的針對性

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，老師應當剛好給學生示范畫法，學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的`不足，處于麻痹狀態(tài)。當學生自己反復修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內心非?？释鞔_畫面前進的方向時，老師剛好地立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生牢記在心，堅固地駕馭。針對基礎較好的學生，有時可連續(xù)完整地示范全過程，讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關系，不必四平八穩(wěn)示范更多局部。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調整即可，起到畫龍點睛的效果。這樣，對不同基礎的學生，實行針對性的示范，做到因材施教，學生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。

四、做到耐性與愛心的兼?zhèn)?/p>

素描訓練的每一環(huán)節(jié)力求進步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調。它是熬煉學生的毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏，老師應當對他們充溢愛心，引導突破各個難關，對于基礎較差的學生應擅長發(fā)覺他們的閃光點和可喜之處，并剛好賜予激勵和表揚，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改看法，讓學生明白其中的規(guī)律和道理，力求更大的進步。

總之，在高考素描教學中，只要擅長探討，擅長反思，定能教學相長。老師應盡一切所能立足于學生的角度動身，從實際動身，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探究本身就是一門教化藝術。在探究中讓學生從迷惑中醒悟過來，慢慢有輕松愉悅之感，不斷提高他們的相識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)，這應當是我們教學上所共同追求的。

素描教學心得體會8

素描是造型藝術表現(xiàn)形式之一，凡以簡潔的色調、簡潔的工具對客觀形物做樸實描繪的畫種樣式皆為素描。同時以熬煉視察和表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采納象征夸張甚至抽象的形式。

素描在高校四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是老師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅干脆影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。

一、培育學生的視察方法和技能

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的視察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣闊學生以重要啟示：不單單留意如何去畫，而且必需先解決視察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此敬重詳細對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據(jù)，在老師的指導下，讓學生依據(jù)對物象的相識和感受加以理解，藝術地表現(xiàn)對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不行少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，駕馭規(guī)律，發(fā)覺抽象結構如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地探討抽象形式規(guī)律的途徑。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培育學生對物象的視察實力、思索實力、相識實力、表現(xiàn)實力為目的，即要達到基礎訓練所必需具備的各項實力，駕馭好基礎學問和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中，老師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有特別重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是老師要正確引導學生學會正確地視察和處理畫面。

二、培育學生的造型實力和整體視察力

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培育學生在學習上嚴格的作風和求實的看法。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的看法是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的學問，就會造成不擅長敏銳精確地表達物象特征的缺陷，這對學生是特別有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要留意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體干脆影響作品的質量凹凸。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在探討造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服相識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)聽從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細微環(huán)節(jié)的深化刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深化刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體動身，先畫整體后畫局部，最終又回到整體。也就是說要留意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要留意局部關系，而且也要留意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最終塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。

三、培育學生寫生、臨摹、默寫的實力

筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫實力的培育很重要：

第一，寫生實力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調視察、體驗、分析、探討自然對象，相識并駕馭它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

其次，臨摹實力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點好處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟識造型規(guī)律，提高造型實力。要留意針對性，不同學生有不同的須要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應留意作品的整體效果，領悟原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、相識與學習，提高學生鑒賞實力與藝術表現(xiàn)。

第三，默寫實力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深化的熟識和理解，對物體特征、結構及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。常常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的相識，是熬煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫實力是素描教學綜合實力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。

素描是相識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)打算階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的相識，又是動手實力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展改變，將給素描教學提出新的問題?，F(xiàn)有的相識和成果，僅僅反映今日的水平，筆者信任只要經過不斷的實踐與探究，素描教學必將開拓出新的天地。

素描教學心得體會9

近幾個月來，我和我的學生們都沉醉在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟識不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來經常思索的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、做好課前工作，保障教學順當實施

“只有備好課，才能教好課?！币虼耍以诿看握n前都仔細寫教案，總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程起先之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順當接受學問，課堂上解決教學懷疑及問題。

2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果

我們每次課的時間支配為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是特別關鍵的。學生有沒有仔細聽課，有沒有仔細完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內容支配的是否合理以及能否針對詳細問題的解決而確定了課堂的效果。

3、加強管理，做到課堂無小事

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆主動的求知的心態(tài)而來的?？墒且灿懈鲃e同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平常學校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必需耐性勸服、勸導，有時還會與家進步行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的特長和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、教學效果，你我須要共同努力

學生來學習的目的是學學問，最終的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得假如上面幾條都能做的很好的狀況下，教學效果便是自不待言的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿足度，但是可以從每次課上總結閱歷，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。

素描教學心得體會10

藝術恒久是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教化怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教化的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應?這是我們的教化者應當思索的。

一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)建。藝術家發(fā)覺了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)覺與創(chuàng)建的快樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的相識不斷發(fā)覺不斷創(chuàng)建的過程中形成的，可以說，是在敬重個體人的創(chuàng)建才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與實力的訓練，也應是思想與觀念培育。