攝影技術基礎講義2012課件

1、攝影技術基礎緒論：什么是攝影攝影是一門學科，一門藝術，同時也是信息傳播的重要手段，現已廣泛應用于人類社會的各個領域。隨著計算機技術的發(fā)展和信息時代的到來，攝影在信息傳播中所起的作用越來越重要。九大藝術：文學 繪畫 音樂 戲劇 舞蹈 建筑 雕塑 攝影 電影從技術角度來說，攝影是通過光學儀器聚焦成像，以感光材料為介質，攝?。?記錄）客觀景物瞬間影像的技術。攝影技術包括前期的光學成像及后期對已形成的潛影進行化學處理并生成可視影像這兩部分。攝影的功能認識功能 攝影記錄自然和社會現象，使人們能超越時空的限制認識客觀自然和人類社會。教育功能 攝影不僅客觀地記錄現實，同時能記錄其中傳達的思想情感，通過攝影留

2、下的瞬間畫面或與畫面相配的文字來表達，反映拍攝者對自然對人生的評價和態(tài)度，對觀賞者起教育作用。審美功能 優(yōu)秀的照片符合美的規(guī)律和人們的審美要求，能激發(fā)人的美感，提高人的審美趣味和審美能力。第一講 攝影的發(fā)展與應用一、攝影術的誕生與發(fā)展早在2，000多年前，我國的古代的墨家學派的代表人物墨翟（前468-前376）就發(fā)現了小孔成像的現象，并成功地解釋了光的直線傳播。直到16世紀的后半頁，歐洲人在墻壁上打孔并裝上凸透鏡，從另一側的墻壁上觀看室外的彩色圖像。稱為“暗室”。17世紀初，裝有凸透鏡的小型“暗箱”開始出現，用來作為繪畫的工具。但300多年來始終沒有辦法把畫面固定下來。19世紀初，英國人韋奇五

3、德用皮子作畫“陽光畫”最終失敗了。攝影的誕生和發(fā)展有其歷史根源，也有現實需要。攝影術誕生和發(fā)展依賴于兩個因素： 一是人們對影像信息記錄和傳播的需求，二是物理學、化學、電子學等現代科學技術的迅速發(fā)展。攝影人類視覺的延伸“千里眼”“順風耳”的神話傳說 望遠鏡和電話從空間上擴展了人們的視聽范圍，攝影術讓時間也得以留存。（和電影、留聲機、廣播電視一樣）1760年出版科幻小說基凡提德拉羅修 能像鏡子般映像并長久保留瞬間攝影術的誕生1725年，德國舒爾茨發(fā)現硝酸銀的感光性能。1777年，瑞典化學家謝勒對氯化銀特性進行研究，發(fā)現其受光還原出銀，氯化銀溶于氨，對藍紫光敏感。1819年，英國科學家赫謝爾發(fā)現硫代

4、硫酸鈉可作定影溶劑溶解銀鹽。1822年，法國涅普斯用“日光蝕刻法”獲得了攝影史上的第一張照片餐桌。世界攝影史上的第一張照片是1826年由法國人尼普斯拍攝的鴿子棚。現代公認的攝影術的誕生是在1839年。1839年，法國人達蓋爾發(fā)明了“銀版攝影術”。1.卡羅式攝影術；2.玻璃的使用；3.火棉膠的發(fā)明；4.從濕板到干板；5.從干板到膠卷；6.柯達公司的誕生。像人類的其他重大發(fā)明一樣 ，攝影術的發(fā)明絕不是某一個人突發(fā)奇想一蹴而就的，它是幾代人共同努力的結果。早期的攝影研究者，無論是職業(yè)科學家還是業(yè)余研究者，都是在掌握了一定科學知識的基礎上進行各自實驗的。正是有著廣泛的社會需求和必要的科學技術基礎，使得

5、攝影術一朝公布，便吸引了更多的人來改進它，不斷完善向前發(fā)展。照相機的演變19世紀初，裝有45反光鏡的“暗箱”；1839年以后，去掉反光鏡的“暗箱”成為照相機；1860年，帶有皮箱的照相機出現（黑布蒙頭）；1905年，柯達公司生產出使用膠卷的照相機；1923年，徠卡公司生產出第一臺使用135膠卷的小型平視取景照相機；1940年以后，單鏡頭反光相機開始出現；1870年，“傻瓜”照相機開始出現；1990年以后，數碼相機出現。二、攝影的門類攝影可分為六大類：攝影可分為六大類：1.新聞攝影；2.藝術攝影；3.紀實攝影；4.廣告攝影；5.科技攝影；6.應用攝影。1 新聞攝影用于新聞報道的攝影：重大事件、重

6、要人物、政治、經濟、軍事、體育、工農業(yè)等。2 藝術攝影以藝術表現形式為主要目的的攝影：風光、人像、靜物、體育、花卉等。3 紀實攝影以紀實的手法表現的攝影形式：記錄社會現實，風土人情，世間百態(tài)，生活風貌；歌頌美好事物，針砭社會時弊。4 廣告攝影以宣傳產品為商業(yè)目的的攝影形式：汽車、房地產、家用電器、食品、飲料、服裝、化妝品等。5 科技攝影科學技術領域內的各種攝影形式：天文、氣象、航空、航天、衛(wèi)星、海洋、生物、水下、顯微、紅外、遙感、勘探、測繪、醫(yī)療、水文、地質、地貌、激光全息等。6 應用攝影一切以應用為目的的攝影形式：如：宣傳、教育、出版、旅游、交通、刑偵、考古、證件以及工、農、林、牧、漁業(yè)等一

7、切攝影形式。三、照相機的種類從類型上分單鏡頭反光相機、雙鏡頭反光相機、平視取經相機、折疊式相機、傻瓜相機、木制座機、雙軌座機、金屬座機（單軌座機）等；數碼相機；特殊相機：水下相機、全天候相機、全景相機、環(huán)攝相機、立體相機、一次成像相機等。照相機的牌號國產：海鷗（上海海鷗照相機有限公司）；鳳凰（鳳凰光學儀器集團公司）。日本：Nikon(尼康)、Canon(佳能)、Pentax(賓得，潘太克斯)、Minolta(美能達)、Olympus(奧林巴斯)德國：135：Leica(徠卡）瑞士：Hasselblad（哈蘇，120）美國：柯達(Kodak，135簡易相機)；韓國：三星：（Samsung，135

8、傻瓜相機）四、照相機的結構（一）照相機的鏡頭：1.鏡頭的焦距：魚眼：7.5-13mm；超廣角：17-24mm；廣角：28-35mm；標準：45-58mm，一般：50mm；中長焦距：80-135mm；長焦距：200mm、300mm、500mm；超長焦距：1000mm以上。3.鏡頭的光圈從大到小的整級光圈：1.0、1.4、2.0、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、（45、64、90、128、256）。從大到小的1/2級光圈：1.0、1.2、1.4、1.7、2.0、2.4、2.8、3.4（3.5）、4、4.8（4.5）、5.6、6.7、8、9.5、11、13、16、19、22、27、3

9、2等。從大到小的1/3級光圈：1.0、1.1、1.3、1.4、1.6、1.8、2.0、2.2、2.5、2.8、3.2、3.6、4、4.5、5.0、5.6、6.3、7.1、8、9、10、11、13、14、16、18、20、22、25、29、32等。（二）照相機的快門從大到小的整級快門：B門、1分、30、15、8、4、2、1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000、1/8000、（1/12000）。五、照相機的測光與自動曝光照相機的各種測光方式1.平均測光；2.偏重中央測光；3.中央重點測光；點測光；4.區(qū)

10、域測光。照相機的自動和手動曝光：1.光圈優(yōu)先；2.快門優(yōu)先；3.程序曝光；4.手動曝光。六、照相機的使用機械相機和單反相機的使用：1.膠卷的安裝；2.測光；3.調整光圈和快門；4.對焦；5.變焦；6.拍照。自動相機及傻瓜相機的使用 自動對焦、眼控對焦、電動卷片、連續(xù)拍攝、重復曝光、以及風景、人像、動體、微距等各種拍攝模式攝影鏡頭光學基礎知識光的直線傳播正是因為光是沿直線傳播的，所以我們在畫圖的時候，就可以把光線畫成一條直線，然后在上面畫一個箭頭用以表示光的傳播方向，以后我們就將用這種方法畫圖，這種圖就叫“光路圖”光的反射反射光線與入射光線和法線在同一平面內；反射光線與入射光線分居在法線的兩側；

11、反射角等于入射角。光的折射媒質，又叫“介質”：光線可以在其中傳播的那種物質光疏媒質：光線在其中傳播較慢的那種媒質。空氣就是光疏媒質。光密媒質：光線在其中傳播較快的那種媒質。玻璃或水就是光密媒質，光線在水中的傳播速度光密媒質大約為其在空氣中的傳播速度的3/4，而光線在玻璃中的傳播速度更慢。折射光線與入射光線和法線在同一平面內；折射光線與入射光線分居在法線的兩側；當光從光疏媒質進入到光密媒質時，折射角小于入射角；當光從光密媒質進入到光疏媒質時，當光從光疏媒質進入到光密媒質時，折射角小于入射角；光的全反射當光線從光密媒質進入到光疏媒質時，如果入射角大到一定的程度，使得折射角就要達到90了的時候，再增

12、大入射角，光線就無法發(fā)生折射了，這時光線就會全部發(fā)生反射，而不發(fā)生折射了，這種現象就叫“全反射”。光從光密媒質進入到光疏媒質時，是否發(fā)生全反射，是有一定的條件的，這個條件就是入射角的大小，只有當入射角大到一定的程度時才會發(fā)生全反射。不同的物質發(fā)生全反射的條件不同，即對于入射角的大小的要求不同。我們把剛剛可以發(fā)生全反射的入射角叫做“臨界角”全反射棱鏡鏡頭鏡頭是照相機最重要的部件，鏡頭的作用是成像，成像質量的高低是評價鏡頭好壞的標準。一只高質量的鏡頭必須在解像力、色彩還原、反差、銳度以及校正像差等諸方面都要達到一定標準。鏡頭的光學性能：1.鏡頭的分辨率；2.鏡頭的明銳度；3.鏡頭的色彩還原能力；4

13、.鏡頭的像場照度；5.鏡頭的雜光系數。鏡頭由透鏡組和部分機械裝置構成。透鏡透鏡包括正透鏡（凸透鏡）和負透鏡（凹透鏡）。會聚透鏡成像，從物體頂點畫出的兩條光線，一條平行于主光軸，另一條通過主焦點F2。透鏡使平行于主光軸的光線折射后通過另一個主焦點F1，通過F2的光線經過透鏡后與主光軸平行，所以從物的頂點發(fā)出的全部光線，將會聚在兩條光線的交點附近，形成物體的實像。鏡頭在底片上成像清晰的范圍叫視場，視場邊緣與鏡頭后節(jié)點所形成的夾角即為視場角。視角的大小受畫幅尺寸制約。鏡頭的相關指標鏡頭的優(yōu)劣直接影響照片的質量，而鏡頭的質量主要表現為透鏡結像的清晰度、準確度和通光量的大小。鏡頭基本上都是由正負透鏡組成

14、，稱作復式透鏡，但其作用相當于一個凸透鏡，具有會聚光線的能力，凹透鏡主要是為了校正像差。鏡頭前壓圈上常標有1：2，f=50mm等字樣，1：2是指鏡頭的有效口徑，是鏡頭的最大光束直徑和焦距之比。光通量的大小不僅受透鏡口徑的影響，還受到鏡頭至膠片距離（焦距）的影響，比值越大，光通量越大，進光能力就越強，反之，比值越小，光通量越小，進光能力就越弱。分辨力鏡頭的分辨力是指鏡頭對物象細微影紋的分辨能力。一般以分辨率的高低來評價鏡頭成像質量的優(yōu)劣，通常用成像面上每1mm距離內能清晰地分辨出的黑白線條對數來表征，單位是對/mm。目前鏡頭的表面都加有一層或多層薄膜，目的是為了增加光通量。鏡頭由多片透鏡組成，每

15、片有兩個空氣面，每面的反射率約為5%，一只大口徑的七片六組標準鏡頭，不加膜的通光率只有40%左右，單層加膜后通光率可達81%，多層加膜后通光率可提高至97%。加膜除通光量增加外，還能防止由于反射光的漫散射而產生暈光現象，改善圖像的反差和清晰度，同時對色彩的還原性能有所提高，此外還可以防止鏡頭霉變。光圈光圈是鏡頭中間由數片互疊的金屬頁片組成的可變孔徑光闌。它能限制鏡頭的進光量，光圈開度的大小直接影響感光膠片上的照度，改變光圈不僅可以改善成像質量，還能調節(jié)景深。鏡頭上標刻的1 、1.4 、2 、2.8 、4、5.6、8、11、16、22等數字是光圈系數，代表各級相對孔徑的倒數。各級通光量相差2倍，

16、如F4光圈通光量是F5.6的2倍，每級光圈光束直徑的差值為21/2，圓面積增大一倍，這是的通光量就增大一倍，感光片上的照度也增加一倍。什么是光圈1.正如我們已經知道,鏡頭的速度是指鏡頭傳送光線的能力。如果我們不希望鏡頭接納最大的光亮,就需要一種減少通過鏡頭光量的方法。我們是利用改變鏡頭孔徑大小的方法達到這一目的的?？讖骄褪怯煽勺児馊θ~片組在鏡頭中央產生的圓孔。孔徑和焦距的關系是什么鏡頭聚膠片越近，到達膠片的光線越強；反之，鏡頭聚膠片越遠，則到達膠片的光線越弱。正像我們在圖中所看到的鏡頭圖片，短焦距鏡頭的長度相對于長焦距鏡頭的長度要短一些。由于短焦距鏡頭長度比較短，這也意味著它距膠片比較近，那么

17、它與長焦距鏡頭相比會讓更多的光線到達膠片。因此，改變到達膠片光量的一種方法就是改變鏡頭焦距。焦距越短，到達膠片的光亮越多。但是，改變到達膠片光量的另外一種方法是什么呢？人們或許會想到改變同一鏡頭的孔徑大小，孔徑越大，到達膠片的光量越多。景深和超焦距拍攝景物時進行調焦才能將遠近不同的景物同時拍攝清晰。透鏡成像時物方的一個點是與像方的一個點一一對應的，稱共軛焦點，因此距離鏡頭遠近不同的幾個物體的像點也分別在幾個不同的焦平面上。A、B、C物方的三個遠近不同的物點，對應像方遠近不同的ABC三個像點，若以A為拍攝目標，A 清晰的像點A聚焦在底片平面上，則A前后的BC分別是光斑，這個光斑稱為彌散圈。當彌散

18、圈的直徑小于人眼的分辨能力時，BC的光斑也被認為是清晰的像點，在膠平面上，BC的成像清晰范圍叫做焦深，與焦深對應的被攝物的清晰范圍叫做景深。從被攝物到最近清晰點的距離叫前景深，被攝物到最遠清晰點的距離叫后景深，前后景深之和叫全景深，簡稱景深。 各類膠片的彌散圈不同，通常規(guī)定的彌散圈直徑以不超過該照相機標準鏡頭焦距的1/1000為原則。影響景深的因素：1.鏡頭的光圈對景深的影響：光圈越小景深越大；2.鏡頭的焦距對景深的影響：焦距越短景深越大；3.攝影距離對景深的影響：距離越遠景深越大。快門快門是控制感光片曝光時間的裝置。相機上通常有一系列標記：1、2、4、8、15、30、60、125、250、5

19、00、1000、2000等。它們被刻寫在快門速度盤上，它們的實際值應是標定值的倒數，如果B門和1秒之間還刻有其他顏色的數字如：2、4、8等，則代表整秒的快門開啟時間。B門俗稱“慢門”，在需要長時間曝光時使用，B門狀態(tài)下，按下快門鈕快門即開啟，松開則關閉，一般同快門線配合使用。有的照相機標有“T”門，按下快門鈕時，快門開啟，關閉快門則需要再按一次快門鈕?？扉T一般分為中心快門（即鏡間快門）和焦平面快門（即簾幕快門）。從動體攝影的角度考慮，中心快門在曝光時不夠準確，曝光時間越短，通光率越低，其快門速度不得超過1/500，對高速動體無法拍攝清楚。優(yōu)點是拍攝物體不變形。焦平面快門速度高，一般可達1/10

20、00-1/2000秒，有的甚至高達1/12000秒，對拍攝動體十分有利。但拍攝動體時容易變形，橫向行走的簾幕式快門拍攝動體時，動體方向和快門開啟方向一致的話，會把動體影像橫向拉長，如相反，則變短。高速快門的應用擊碎瓶子、凝固浪花：1/8000秒；凝固運動的車輪：1/2000秒；滑雪、賽車：1/500秒；短跑、跳遠：1/250秒；跳高、體操：1/125秒。手持快門的極限焦距的倒數：28mm:1/30秒；50mm：1/60秒；200mm：1/250秒。不同的人手持快門的極限不同，但技術再高的攝影師，使用50mm焦距的鏡頭，即使使用1/125秒的快門拍攝，也仍然是使用三腳架拍攝的效果更清晰。色彩與色

21、彩構成光與色的基礎知識自然界是一個五彩繽紛的世界，在這個世界上的萬物不僅有各種各樣的形狀，而且有各種各樣的色彩。我們之所以能夠看到形形色色的物體，是由于有光照射到物體上，或者物體本身就會發(fā)光。我們都知道，白光通過三棱鏡以后，可以分解成七種色彩，即平時我們所說的七色光：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。我們把由陽光分解成的七色光叫做“光譜色” 。在物理學上，我們把白光分解成的七色光叫單色光，而把其他由兩種以上的單色光組成的色光都叫做復色光。物體對光的吸收、反射、透射和散射一切不發(fā)光的物體對光線都具有吸收和反射的能力。由于不同的物體對不同色彩的光線吸收和反射的能力不同，才產生了形形色色的色彩。如果一個物

22、體對于照射在它上面的光全部反射或幾乎全部反射，那么這種物體在白光的照射下，就呈現白色。如果一個物體對于照射在它上面的光全部吸收或幾乎全部吸收，那么這種物體無論在什么顏色光的照射下，都會呈現黑色或深灰色。如果一個物體對于照射在它上面的各種顏色的光全部按一定的相同比例吸收或或反射，那么這種物體在白光的照射下，就會呈現出各種深淺不同的灰色。如果一個物體對于照射在它上面的某種顏色的色光吸收，而把其他顏色的色光反射，那么根據這種物體對不同顏色的光線的吸收和反射的程度，在白光的照射下，就呈現不同的顏色。紅色的物體是由于它在白光的照射下，吸收了橙、黃、綠、青、藍、紫等色光，而只反射紅光，所以才表現出了紅色。

23、同理藍色或其他顏色的物體也是由于它們只反射藍色或其他的顏色，而吸收了除了這種顏色以外的色光的緣故。透明或半透明的物體的顏色與它吸收和透過的色光有關。紅色的透明物體是由于它在白光的照射下，只允許紅光透過，而吸收了（或阻礙了）橙、黃、綠、青、藍、紫等色光，所以才表現出了透明的紅色。同理藍色或其他顏色的透明物體也是由于它們只允許藍光或其他的色光透過，而吸收了（或阻礙了）除了這種顏色以外的色光的緣故。介質中的小的顆?？梢允构饩€發(fā)生散射。把半杯牛奶到入一盆清水中，再放到一個透明的容器里，在容器的一側打開一盞白熾燈，在另一側我們可以看到燈光變紅了，而牛奶水變藍了。這就是光的散射現象，藍天的藍色就是這樣產生

24、的。介質中的顆粒越小，散射的波長就越短，而透射的波長就越長。色彩的三要素色別在不同的教材里，色別也叫“色相”。所謂色別就是指顏色的種類。明度又叫“明亮度”，指的是同一色別的色彩的明暗區(qū)別。飽和度又叫“純度”，所謂飽和度指的是顏色的鮮艷程度，越鮮艷的色彩，我們就說它的飽和度越高。光譜色是自然界中飽和度最高的色彩。自然界中景物色彩的飽和度飽和度的高低與以下三方面的因素有關：（1）天氣越晴朗，越是在陽光的照射下，景物的色彩飽和度越高。因為晴朗的天氣陽光比陰天通過云層散射的天空光所含的純色多。（2）空氣越透明，景物的飽和度越高，因為空氣越透明，色彩越能夠全部穿透空氣到達人眼或照相機的鏡頭。在同樣的空氣

25、條件下，近景比遠景的色彩飽和度高。因為近景景物穿透空氣的厚度小。（3）被攝景物的表面越光滑，景物的色彩飽和度就越高，因為光滑的物體表面可以反射更多的光線。例如同種顏色的衣料，絲綢的色彩比棉布的色彩的飽和度就高；又比如雨后的樹木的綠色就比平時的綠色的飽和度高。因為雨水使得樹葉的表面更加光滑。當然一張照片的色彩飽和度的高低還和很多因素有關，例如：鏡頭的明銳度、彩色膠片的色飽和度和沖洗的條件等等。加色法的三原色紅光、紅光、綠光和藍光就是色光是三原色。紅色光+綠色光+藍色光=白光紅色光+綠色光=黃色光紅色光+藍色光=品紅色光藍色光+綠色光=青色色補色所謂補色指的是，如果把兩種顏色的色光相加可以得到白光

26、，那么，我們就說這兩種色光互為補色。紅色光+青色光=白光；綠色光+品紅色光=白光；藍色光+黃色光=白光；減色法的三原色減色法的三原色也叫“色彩的三原色”或“染料的三原色”，是品紅、黃、青（簡稱：品、黃、青）。美術課講的三原色指的就是減色法的三原色，也就是色彩的三原色或顏料的三原色。那么為什么美術上不叫“品、黃、青”而叫“紅、黃、藍”呢？這里面有一個不同的行業(yè)對于色彩的不同的稱呼問題，我們所說的“品紅”，在美術上叫“洋紅”或“紫紅”，簡稱：“紅”，而我們所說的“青”色，在美術上叫“湖藍”，簡稱：“藍”。所以美術上所說似的“紅、黃、藍”就是我們在這里所說的“品、黃、青”。色彩的疊加品紅色+黃色=紅

27、色；品紅色+青色=藍色；青色+黃色=綠色。在電視上、計算機的顯示器上、多媒體投影儀上、數碼相機上和掃描儀上都采用RGB系統。 （Red、Green、Blue）而在美術上、印刷上、印染上、打印機上和感光膠片的成色劑上都采用CYMK系統。 （Magenta、Yellow、Cyan、 Black ）在彩色擴印機上和數碼影像的后期處理上，兩種系統都可以采用。色溫的概念黑體在受熱時隨溫度的升高而改變顏色，溫度越高越偏藍。黑體在受熱時隨溫度的升高而改變顏色，溫度越高越偏藍。太陽：5400-5600K;燈光：3200-3400K人眼與色彩人的眼睛是通過晶狀體把景物的影像呈現在視網膜上從而使人產生視覺的，而人

28、眼的瞳孔可以調節(jié)光線的強弱。晶狀體相當于照相機的鏡頭；瞳孔相當于鏡頭上的光圈；而視網膜當于感光膠片。人眼的視網膜主要有柱形細胞和錐形細胞構成。柱形細胞對光的強弱敏感，可以在弱光下看到物體，但沒有辨別顏色的能力；錐形細胞只能感受強光，但具有辨別顏色的能力。人眼的錐形細胞有三種，分別感受紅光（約600-700nm）、綠光（約500-600nm）和藍光（約400-500nm）。兩種色光疊加會給人眼產生新的色刺激，例如紅光（630nm）和黃光（570nm）疊加給人眼的感覺同橙色光（600nm）完全相同。人眼對555納米的黃綠光最敏感。人眼所能感受的最低光強和所能耐受的最高光強之間大約相差20，000，

29、000，000(200億)倍。但人眼對光強的適應較慢，從低光強到高光強的適應過程一般需要1-2分鐘；而從高光強到低光強的適應過程一般需要10分鐘以上。光源的特性光源的性質：直射光、散射光光源的角度：正面、側面、背面、高、低光源的距離：遠、近光的色彩色彩的特性1.色彩的軟硬；2.色彩的強弱；3.色彩的冷暖；4.色彩的輕重；5.色彩的進退明度、純度、冷暖是色彩運用的基本要素。“光之不存，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間，一般規(guī)律為：冷退暖進（色彩的冷暖）、灰退鮮進（顏色的鮮灰）、濕退干進（水份多為濕、水份少或無水分為干）、薄退厚進（顏色的薄厚）、疏退

30、密進（概括、細節(jié)少的往后、變化多、細節(jié)豐富的往前）、弱退強進（對比弱、邊緣弱往后退，反之往前）色彩的構成暖調構成、冷調構成、對比構成、和諧構成、重彩構成、淡彩構成、高調構成、低調構成色彩與感情紅色、橙色：熱烈、歡樂、喜慶；藍色：神秘、深遠、寧靜；綠色：青春、生命、環(huán)保；黃色：華貴、神圣；白色：純潔、和平；黑色：陰暗、死亡；感光材料感光材料是攝影中所使用的膠片、膠卷、相紙和數碼照相機中的感光元件（CCD/CMOS)等材料的總稱。銀鹽攝影又一般分為黑白感光材料和彩色感光材料兩大類。我們這門課只介紹彩色膠卷和數碼感光元件。一、彩色膠卷的分類彩色膠卷可以分為三大類：1、負性膠卷（負片）; 2、正性膠卷

31、（正片）; 3、反轉膠卷（反轉片）1、負片這類膠卷經曝光、顯影加工后，得到的影像其明暗正好和被攝物相反，其色彩為被攝景物的補色。所以稱為“負”片。負片不能直接觀察，人們用它來制作照片。優(yōu)點：1、可以獲得一張底片，用它擴印照片。2、曝光寬容度大，安全曝光范圍大。3、后期制作可以進行適當調整。缺點：照片的效果與后期制作水平關系極大。2、正片這類膠卷用于對各種底片進行復印，經曝光和顯影加工后，所得到的影像其明暗和色彩都與被攝物相一致。用途：通常用于大批量拷貝底片。如電影膠片拷貝、幻燈片拷貝等。（正片為特殊用途膠片，市場上難見蹤影。這里專門作介紹，目的是讓大家明白規(guī)范的稱呼，以區(qū)別于下面將要介紹的“反

32、轉片”。）3、反轉片這類膠卷經過曝光和反轉顯影加工后，得到與被攝景物相同的影像。原來主要用于直接做燈箱、幻燈片等，通過反轉工藝亦可做擴印照片用，但工藝異常復雜，需要專門的制作部門?，F在底片處理數碼化后，也使它擴印照片變得簡單、容易。優(yōu)點：清晰度高，影像細膩，層次豐富，色彩鮮艷。缺點： 1、只有一張正片，要多張要進行翻拍。2、作為幻燈片或燈箱片用，后期幾乎沒有改進余地。3、曝光寬容度窄，對正確曝光要求高。（由于反轉片影像質量好，免除后期制作過程的人為色彩偏差，故除了高質量的影像制作指定使用外，攝影發(fā)燒友也以它來進行攝影創(chuàng)作，已取得最佳的影像效果。）感光材料的特性（一）、感光度感光度是表示感光材料

33、感光快慢（對光照感受的靈敏程度）的特性。如達到正確的曝光所需曝光量小，則膠卷的感光度就高。反之則低。膠卷的感光度國際上有統一的標準（ISO），表示的方法是采用美國的ASA制（百進制）和德國的DIN制（3進制）相結合。如：ISO100/21。膠卷的ISO感光度標法是以一個值的整數倍來表示感光度的相差級數，數值越大則感光度越高。如：ISO100/21 。比ISO200/24 。的感光能力慢一半，比ISO50/18 。的快一倍。【注意】感光材料的感光度是最為重要的特性。我們今后所涉及的所有關于曝光的理論和具體操作，都是基于一定的感光度基礎之上的。（二）寬容度感光材料能按比例地表現景物亮暗對比，真實反

34、映景物中豐富的明暗層次的范圍，叫做寬容度。 寬容度的高低是衡量感光材料性能的另一個重要指標，它表示感光材料曝光的安全范圍和再現景物層次的能力。一般來說，感光度高，則感光材料的寬容度大，反之則低。（三）膠片的顆粒度與數碼感光元件的像素顆粒度是感光膠片的特性。數碼影像則是使用像素來記錄影像。構成影像的銀顆粒粗細程度的量值叫顆粒度。膠卷的顆粒度直接影響影像的質量。銀粒細，表現景物細部的層次豐富，影紋細膩平滑，鑒別率高，可以放大的倍數就高。反之，銀粒粗，影像也粗糙，景物細部的影紋很難清晰地記錄下來，放大倍數也受到影響。一般來說，同品牌的膠卷，膠卷的感光度越高，顆粒度越大，銀顆粒的分布大小不一；膠卷的感

35、光度越低，顆粒度越小，銀顆粒的分布也是小而均勻。而數碼影像的像素是一個固定值，它無法放大或縮小。所以像素數決定了照片的尺寸。所以，為獲得更大尺寸的圖片，必須有相對應的像素數。我們認為數碼照相機像素越高越好，拍攝時要使用最大像素值，理由也在此。（四）反差感光材料的反差特性是指在正確曝光后，所得到的影像的密度差，也稱黑白（亮暗）對比度。如果反差大，則影調對比強烈，色彩明快，也稱硬調；反之，則顯得平和，層次豐富，也稱軟調。不能簡單地說反差大的好還是小的好，這要結合所表現的對象的要求和審美的習慣來綜合考慮。一般來說，感光材料的感光度越高，反差越小；感光度越低，反差越大。(五）膠片的灰霧度和數碼影像的噪

36、點膠卷不經過曝光就直接顯影，膠片上也會有輕微的密度，呈淡灰色，稱為灰霧。灰霧產生的原因有許多，但對于膠卷本身來說，主要是由于膠片上的片基工藝以及感光材料性能不穩(wěn)定造成的。膠卷的灰霧當然是越低越好，如果灰霧太大，造成膠片密度加大，反差下降，畫面的層次與清晰度都受影響，這種膠卷不可能獲得高質量的影像。一般來說，同品牌的膠卷，膠卷的感光度越高，灰霧度越大；膠卷的感光度越低，灰霧度越小。數碼影像在低照度攝影和長時間曝光攝影時會出現花花綠綠的噪點。其成因比較復雜，主要是現階段電子科技發(fā)展水平的制約。其表現也是感光度越高，噪點的出現越明顯。（六）分辨率 分辨率是反映感光材料性能的一個重要指標，又稱為解像力

37、和鑒別率，它表示在每毫米內感光材料所能清楚地記錄下黑白相間的線條的數目。我們都希望感光材料的分辨率越高越好，這可以幫助我們記錄下拍攝對象更多的細節(jié)。就膠卷而言，膠片的顆粒度對于分辨率有直接的關系。一般來說，同品牌的膠卷，膠卷的感光度越高，顆粒度越大，膠卷的分辨率越低；膠卷的感光度越低，顆粒度越小，膠卷的分辨率越高。數碼影像與感光元件單位面積里的像素數有直接的關系。所以一般來說像素數大，其分辨率就高。（七）色飽和度色飽和度簡單來說就是指感光材料再現景物色彩的強度或濃度。如果表現出濃墨重彩，我們就認為這是色飽和度高，反之，如果表現出淡雅的色彩，我們就認為色飽和度較低。一般來說，感光材料的感光度越高

38、，色飽和度越低；感光度越低，色飽和度越高。數碼影像的色飽和度可以方便進行后期調節(jié)，所以可以不作為重要指標。（八）色彩平衡色彩平衡是彩色攝影所特有的問題，彩色膠卷是用三層染色劑涂層來記錄景物的顏色，而光源的性質是不一樣的，如日光包含赤橙黃綠青藍紫七色光，它們對于底片染色劑影響的程度是不一樣的，這直接影響到最終影像的顏色。根據光線顏色估計其實際溫度的物理量，就是色溫度，用K來表示。色溫高，顏色偏藍，色溫低，顏色偏紅。只有當光線色溫與彩色片的色溫相平衡，才能做到色彩還原，否則畫面會整體偏色。對于光源的色溫，我們人眼的感受會“遲鈍”一些，這也有我們大腦根據經驗“自動校正”的因素。但是感光材料卻不一樣，

39、它能夠比較靈敏地作出反應，在一定的條件下對某種顏色特別地表現多一些，這就造成偏色。彩色膠卷要同時平衡多種色光比較困難，制造上一般是設計成日光型膠卷，平衡52005500K的色溫，燈光型膠卷，平衡3200K的色溫，以用來適應不同的光線。這在攝影中是不能用錯的，否則會出現色彩不平衡的現象。天空光 藍天空 1900025000 薄云藍天空 13000 云霧彌漫天空 75008400 均勻云遮日 64007000 中午日光 5400 下午3時后 5000 下午4時半后 4750 日出后2小時 4500 日出后1小時 3500 日出、日落 1800 熒光燈（光管） 900011000 攝影閃光燈 520

40、06000 白熾燈（40W100W） 26502900 蠟燭光 1850一般來說，感光度高的膠卷，色彩平衡較好，反之則弱。數碼影像設定白平衡就是根據光源的特性選擇相應的色彩平衡值。這是拍攝中比較重要的一環(huán)，色彩平衡不準將會導致整體偏色，后期調整會比較困難，嚴重偏色的甚至無法調校過來。綜合來說，感光度低的感光材料，有些指標不如高感光度的，但其總體表現要優(yōu)于高感光度的感光材料，而且它的短處在大多數情況下是可以通過其他手段來彌補或調節(jié)的。因此在銀鹽膠片攝影中有一個原則：在條件允許的情況下，盡可能使用感光度低的膠卷。相似的道理：數碼攝影應盡可能使用感光度低的設定。平時我們多采用ISO100/21 。的

41、膠卷，這屬于中等速度膠卷，這也是兼顧了膠卷的各項特性的合理的選擇。（三）數碼感光元件的其它特性我們根據膠片的表現情況來要求數碼感光元件的表現，從這樣的比較，我們可以看到這樣的一些不同： 1、膠片成像是不可逆的；數碼影像的刪、改余地相當大。 2、膠片成像是由銀鹽顆粒組成，數碼片由象素組成。膠片極端放大后影像變得粗糙、顆粒感明顯。數碼片受制于象素數大小決定了圖片尺寸，超過這一尺寸影像則表現為“馬賽克”效果。 3、膠片的感光度不可變，數碼片可以十分方便改變感光度設定。 4、膠片的色彩表現能力極強，數碼片顏色偏淡，層次不夠豐富。對某些色光表現一般（如藍光）。所以，數碼影像的后期制作顯得特別重要。 5、

42、數碼成像不可疊加，目前未見可以實現多重曝光的照相機。攝影曝光正確曝光的意義 曝光正確與否，會直接影響底片的密度，反差、和照片的影調層次、影像的清晰度與銳度。什么是正確的曝光表現：照片影調豐富，層次分明，質感較強，清晰度高，景物中較亮和較暗部分的影紋也能分辨。技術標準：利用特性曲線的中段直線部分。曝光組合與選擇標準曝光組合 在同一光照條件下對同一拍攝主體，光圈與快門速度的組合有多種，它們的光通量均相等，攝影者可以根據自己的需要選用其中一組。曝光組合主要從三個方面考慮被攝物所處的環(huán)境明亮程度如何被攝物的態(tài)勢是運動的還是靜止的畫面的主體是否要通過景深的控制進行取舍?；鶞柿炼葟募夹g標準要求，一般可選用

43、反光率為18%的景物為基準亮度。測光表就是以此為基準設計的。主體過亮或過暗，按照主體的測光數據曝光不合適時，可改測灰板或透射光。影響曝光的因素膠片感光度的影響光照度的影響景物亮度的影響其他因素倒易律與倒易律失效H=E*T 即曝光量=像面照度*曝光時間只要曝光量不變，感光材料上的化學反應也不會變化。像面照度和曝光時間有一種互易關系，或稱互易律或倒易律。當照度極強，曝光時間過短，或照度極暗，要求曝光時間過長的時候，倒易律就失效了，感光材料的密度、反差、感光性等均改變。這樣的情況下要適當增加曝光量。光照度的影響天氣陰晴四季變化早中晚光照的變化地域的變化。景物亮度的影響景物表面結構對光的反射吸收程度環(huán)

44、境反射光的強弱物距的遠近被攝體色調其他影響因素光的照射方向光源與被攝體的距離光的色溫影響EV值和常用曝光數據EV為最佳曝光值，值越大，光圈和快門的曝光組合選擇余地就越大，使用小光圈及高速快門的機會就越多。EV值的用途 可按曝光表得出的EV值調節(jié)光圈與快門的曝光組合可以了解到照相機的測光能力（或測光范圍），以便使用時心中有數。攝影構圖廣義上講，攝影的取景構圖貫穿現場拍攝到最終剪裁的全過程。狹義地說，就是畫面景物的取舍、布局和結構。它通過鏡頭的選擇，把被攝的主體、陪體和環(huán)境組成一個整體，構成完美的畫面，以揭示主題。構圖的原則是突出主體，揭示主題。即通過取景使照片的畫面能有力地表達其思想內容和攝影者

45、的觀點，說明問題，吸引和感染觀眾。構圖的要求構圖的要求是簡潔、完整、生動和穩(wěn)定。簡潔就是簡明扼要。與主題無關的、不必要的景物一律撇開，去蕪存精，突出主體，使主題鮮明。完整是指被拍攝的對象必須在畫面中給觀眾以相對完整的視覺印象，特別是主體不能殘缺不全，影響主體和主題的表現。生動是指拍攝人物時，要抓住最能反映其性格的瞬間姿態(tài)；拍攝事件則必須抓住事件發(fā)展的高潮，要注意其典型性，要有現場氣氛。穩(wěn)定是指畫面景物要在視覺感受上給人以安定之感，除非是畫面內容的需要或攝影者有意追求某種特殊效果。攝影視覺與構圖的任務攝影視覺是指一種想象的能力，就是在觀察和取景時對于最后的拍攝結果的想象能力，或者說是把人眼視覺效

46、果轉換成畫面拍攝效果的能力。主要體現在 ：在二維的平面表現立體空間用黑白表現彩色用瞬間表現過程用視覺效果表現非視覺的感受用四條邊線框取一個有獨立意義的畫面。影響構圖的因素拍攝距離拍攝距離產生景別，和電影一樣。遠景：畫面容納的景物范圍較大，著重表現所處的場景、環(huán)境和氛圍。遠距離拍攝或用超廣角鏡頭拍攝(24mm)表現廣闊景物、交待環(huán)境、制造氣氛、介紹全局、不利于表現細節(jié)。全景：表現某一事件或某一具體的對象，畫面能通過特定的氣氛、環(huán)境來烘托主要對象。中遠距離拍攝或用廣角鏡頭(28-35mm)反映對象全貌、建筑整體、完整形象、人物全身或數人。可表現部分環(huán)境，難于表現細節(jié)。中景：畫面具體介紹某一事件的主

47、要部分，著重表現參與事件的人物之間的相互關系。用標準鏡頭拍攝(40-58mm)表現被攝對象大部分主要特征(人像：大半身)，人物之間的關系、感情上的交流、動作上的聯系、表達局部環(huán)境。近景： 比中景更近，人物成為畫面的主要部分，能看出人物臉部的細微表情。近距離拍攝，或用中長焦距鏡頭拍攝(80-135mm)重點表現人物精神面貌，不利于表現環(huán)境(人像：胸像、頭像)特寫：突出拍攝對象的某一部分，如人物胸部以上，或者是突出物體的局部，多用于刻畫人物的感情，表現人物的心態(tài)，或強調、顯示某物體的特征。從更近的距離拍攝或作用長焦距鏡頭(135-200mm)表現被攝體某一局部特征，突出表現細節(jié)(人像：頭像或眼睛)

48、能給觀眾以強烈的印象。無法表現環(huán)境。拍攝角度水平角度包括，正面、正側面、側面、背側面、背面。垂直角度包括，仰視、平視和俯視。畫面橫豎橫豎畫面的確定主要考慮三個方面主線的橫豎；主體移動的方向；主體和陪體、環(huán)境的關系。畫面結構中心“九宮格”模式，把畫面縱向分成三條，橫向也分成三條，分割線交叉的四點就是畫面的結構中心。照片的結構中心必須根據拍攝意圖、內容和現場環(huán)境來確定。前景前景的作用引導觀眾的視線，使主體突出；增強景物的縱深感；說明拍攝的季節(jié)和地點；前景在均衡畫面的同時也美化畫面。前景的運用要有明確的目的；前景的位置不應在畫面的主要位置上。不應破壞畫面的完整與統一；一般運動著的物體最好不作前景前景

49、的色調不可過于突出，最好是深色調；調焦不應對在前景上；前景的形式要美。背景 背景的作用背景有助于說明環(huán)境；背景能襯托主體，增加畫面深度，平衡和美化畫面；背景與主體存在對比和照應關系。對比是指在形體、影調、色彩等方面，背景必須和主體形成反差。照應是指在表現形式和思想內容上，背景必須和主體有聯系，有呼應，相互補充。主要表現對象，調動一切手段：光線、線條、色彩、影調來突出主體，突出主題思想。突出主體利用主體的位置和陪體、環(huán)境的指引突出主體。主體應占畫面的顯著地位，在畫面正中偏左或偏右的位置，或落在畫面的結構中心上。陪體的視線集中在主體上，這是一種間接突出主體的辦法。利用透視線條的匯聚，把主體放在滅點

50、上，也能把觀眾的視線引向主體。利用對比突出主體利用形體對比突出主體通過明暗對比突出主體利用動靜對比吸引觀眾的視線利用色彩的對比來突出主體用虛實對比突出主體。陪體：幫助實出主體、烘托主體，形成對比與均衡，美化畫面。環(huán)境：說明時間、地點(天氣、季節(jié)、場合)；刻畫人物性格、烘托內心世界(藍天、白云、烏云、閃電、草原、海洋、紅葉、火焰)。主體、陪體和環(huán)境的畫面配置：1.前景：一般是陪體，有時是環(huán)境(松枝、柳條、花朵、門框、近山)；(1)美化環(huán)境；(2)表現空間；(3)平衡畫面；(4)引導視線；(5)烘托主體；(6)產生對比；(7)構圖形式(O、C、L等)2.中景：(與景別的中景同名不同義)一般為主體及

51、其相關部分，有時也為陪體(跑道、跨欄、跳桿、風帆、陪體的人)，與主體產生對比，呼應和均衡。3.后景(背景)：一般為環(huán)境(1)說明主體(會標、觀眾、紀念景物、旅游景點)；(2)虛實對比(景深要小，主背分開)；(3)產生動感(追隨法：主動背靜、主靜背動)；(4)制造氣氛(浮云、閃電、火焰)；(5)表現空間(蘭天、白云、草原)；(6)色彩對比：使用對比色(背景大面積，氣體小面積)透視規(guī)律的應用透視分為線條透視和影調透視線條透視：線條透視的規(guī)律是近大遠小，平行線條越遠越集中，最后消失在一點上。視平線以上的景物越遠越低，視平線以下的景物越遠越高。影響線條透視的因素有：拍攝距離、拍攝方向和拍攝角度。影調透

52、視影調透視，又叫空氣透視。由于大氣層的作用，景物近處清楚，反差大，色純度高，遠處模糊，反差小，色純度低。增強影調透視有以下一些辦法：選擇較暗的前景用小景深，使背景模糊借助煙霧逆光拍攝構圖的形式與法則多樣統一與照應多樣指既豐富又復雜，統一指協調而單純。繁中有簡，動中有靜，虛中有實。密與疏、詳與略、大與小、濃與淡相輔相成。不管畫面里有多少被攝體，要服從：1.突出主體；2.統一布局；3.統一走勢；4.統一節(jié)奏；5.統一色調照應是指被拍攝的人物、景物彼此要配合、照顧。畫面中的人物與人物之間、人物與環(huán)境之間彼此要有內在的聯系，形體上要有呼應。各種景物之間，要相互兼顧。均衡均衡，左右兩邊的形體、影調和色彩

53、一樣，兩邊的重量當然是相等的，此謂之對稱。左右兩邊的形體、影調和色彩不相同，有變化，但兩邊的重量是相等的，這叫均衡。對稱給人以莊重、平穩(wěn)的感覺，但過于呆板，不生動。均衡富有變化，生動活潑。均衡不單純指形、影、色等形式上的均衡，也涉及人物之間的關系及其運動方向等因素。變化與和諧：畫面要富于變化，但要整體和諧：1.色彩和諧(近似色)；2.影調和諧；3.線條和諧；4.內容和諧（1）呼應的均衡；（2）邏輯的均衡；（3）面積的均衡；（4）輕重的均衡；（5）動靜均衡；（7）投影的均衡；（8）點與線的均衡。（6）明暗的均衡；對比是一切藝術作品產生強烈感染力的重要方法之一。（1）形式的對比：大小、黑白、遠近、

54、高低、疏密、繁簡、虛實、動靜、濃淡、輕重、明暗、冷暖、進退、深淺、剛柔、曲直、強弱、藏露、形狀對比、面積的對比、點、線、面的對比等；（2）內容的對比：新與舊、美與丑、老與少、貧與富、悲與歡、戰(zhàn)爭與和平、豪華與簡樸、開放與封閉、腐敗與廉政、文明與愚昧、發(fā)達與落后、開放與封閉。（3）手法的對比：直射光與散射光、鮮艷色與柔和色、運用對比色(補色)：紅青；綠31品；藍黃。人的視覺心理有生命的景物重，無生命的景物輕動的景物重，靜止的景物輕深色影調重，淺色影調輕暖色重，冷色輕；純度高的重，純度低的輕。輪廓清晰的重，輪廓模糊的輕近景重，遠景輕。對比對比是藝術構成的基礎，沒有對比也就沒有了差異，失去差異我們就無法辨別各種景物，也就難以表現生活。對比包括內容的對比、形式的對比。形式的對比包括形體對比、影調對比、色彩對比。反復與漸變反復，反復就是重復，指攝影畫面中構圖元素有規(guī)律地交替出現。畫面的節(jié)奏感是依靠形體的交替分布或色彩和影調的交替而形成的，這種具有節(jié)奏感的畫面很活躍，富有感染力。漸變，指構圖元素的大小、高低、明暗、濃淡等逐漸的不顯著的變化。給人一種柔和協調的美感。畫面的空