蘇少版八年級美術(shù)教案(全冊)

1、 - 48 -1 第1課 生活的藝術(shù)中國工藝美術(shù)第一課時教材分析 本課屬于欣賞 評述學(xué)習(xí)領(lǐng)域。 中國工藝美術(shù)歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術(shù)中獨樹一幟。那優(yōu)美的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創(chuàng)造智慧，閃爍著燦爛的藝術(shù)光彩，為世人所贊賞。 本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代表，從工藝制作、藝術(shù)特色、文化內(nèi)涵等方面進行欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術(shù)的起源、歷史沿革和發(fā)展，感受不同時期的藝術(shù)風(fēng)格，領(lǐng)略中國工藝美術(shù)的成就。 一、教學(xué)目標(biāo) 通過本課的教學(xué)，使學(xué)生對中國古代工藝美術(shù)成就有所了解，領(lǐng)會彩陶、青銅、

2、漆器、瓷器等工藝美術(shù)作品獨特的審美意蘊和中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在聯(lián)系，對世界人類的物質(zhì)文化與社會發(fā)展做出的重要貢獻，提高審美趣味。 知識與技能：了解中國古代工藝美術(shù)產(chǎn)生的原因，了解工藝美術(shù)與人類生活的密切關(guān)系，理解工藝美術(shù)的藝術(shù)價值、歷史價值、科學(xué)價值和文化價值。 方法與過程：圍繞問題觸發(fā)學(xué)生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和準(zhǔn)確性，提高學(xué)生對工藝美術(shù)審美的情趣。 情感態(tài)度與價值觀：通過學(xué)習(xí)，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提升個人的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。 教學(xué)重點和難點 重點：了解中國古代工藝美術(shù)的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點及時代風(fēng)格。

3、教學(xué)難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領(lǐng)會其審美特點及文化內(nèi)涵。 教學(xué)準(zhǔn)備 收集各種中國古代工藝美術(shù)的代表作品及相關(guān)資料，預(yù)習(xí)中國古代工藝美術(shù)的相關(guān)知識、課件、課后的課堂知識檢測表。 教學(xué)過程導(dǎo)入 問題一：你們?nèi)ミ^博物館嗎？這些是哪里的博物館？ 無錫博物館，上海博物館，中國國家博物館。 師：博物館里的內(nèi)容很多，今天我們一起走進各地的博物館去了解一下生活的藝術(shù)中國古代工藝美術(shù)。 設(shè)計意圖：以博物館為主體線索，在參觀博物館的過程中，對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論，進行互動教學(xué)，讓學(xué)生在觀察交流中去探尋工藝美術(shù)表象背后的文化。最終理解為什么人類

4、在生存與發(fā)展過程中從未忘記對美的追求。同時，讓學(xué)生懂得博物館是一個承載世界文明的地方，也是每個中學(xué)生經(jīng)常要去的地方，她對于記錄人類的歷史，對文化的保護與傳承有著極其重要的意義。 2.揭題（板書：“生活的藝術(shù)中國古代工藝美術(shù)”） 師：中國古代工藝美術(shù)主要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等，這些工藝在世界上享有很高的聲譽，這節(jié)課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器。 新授知識 第一部分：彩陶（板書）彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶，彩陶的發(fā)明是人類舊石器時代向新石器時代邁進的重要標(biāo)志。彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然礦物為彩料描繪圖案，然后入窯燒制而

5、成的一種陶器。燒成的器皿胎質(zhì)堅硬，圖案清晰美麗，呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料，黑色的是用錳顏料。賞析作品雙耳瓶在甘肅博物館收藏著的彩陶器皿雙耳瓶（課件）猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么小？兩側(cè)的耳環(huán)又有什么作用？（師生共同討論）這是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易讓水潑出，兩側(cè)的雙耳便于提攜。師：古人根據(jù)生活的需要創(chuàng)造了許多造型不同的陶器。它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯）A器形特點：這些器型各有各的特點，腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圓形器，輪廓曲線連貫流暢，勻稱優(yōu)美，富有韻律，具有一種

6、大氣穩(wěn)重、和諧寧靜之美。B紋飾特點：中國彩陶最具有特色的地方體現(xiàn)在它的紋飾上。師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？這與他們的生活有關(guān)，遠古的人類席地而坐，視線成俯視狀，自上而下，所以大口器皿的紋樣大多裝飾在內(nèi)側(cè)，小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部，這樣不影響觀賞，體現(xiàn)了古人盡善盡美的追求。賞析作品渦紋彩陶罐賞析作品舞蹈盆：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神追求。師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？這是一種生殖崇拜，人們模仿它，崇拜它，希望獲得與它一樣的能力，把一種美好的愿望賦予其中。這種似蛙非蛙、似人非人的怪物，被稱為“蛙神”。很多考古學(xué)者認為，中華民族的圖騰“龍”就

7、是由“蛙”演變過來的。師：現(xiàn)藏于山東博物館的黑陶高腳杯你們發(fā)現(xiàn)顏色有何變化？生：由紅轉(zhuǎn)黑。黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝，采用了“封窯的技術(shù)”，當(dāng)窯內(nèi)達到一定溫度，就滅火澆水封口，窯內(nèi)會產(chǎn)生煙，這些煙中的碳分子滲透到陶體中，使杯身變成了黑色。出窯以后再打磨、拋光，就是變成我們現(xiàn)在看到的樣子，非常漂亮。在這之前，我們看到的陶器都是泥條盤筑而成，這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術(shù)，這是古代陶器工藝的一大進步，直到今天我們還在延用這種方法?，F(xiàn)代人對此杯做出了這樣的評價：黑如漆，薄如紙，明如鏡，聲如磬。此杯器型左右對稱，高貴典雅，散發(fā)著一種深邃神秘的感覺。總結(jié)：同學(xué)們，彩陶是新石器時代文

8、化的標(biāo)志，造型與裝飾非常豐富，滲透著創(chuàng)造者對生活的理解和適應(yīng)。遠古彩陶不僅以其獨特的造型風(fēng)格和特定的藝術(shù)內(nèi)涵成為后世人類文明的開端，同時也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產(chǎn)生了深遠的影響。第二部分：青銅（板書）隨著彩陶的發(fā)展，人們又發(fā)明了新材料和新工藝青銅工藝。在中國古代美術(shù)史上，夏商周的青銅藝術(shù)水平是最高的，流傳下來的數(shù)量也最多。青銅文化藝術(shù)以其雄偉的造型，古樸的紋飾，豐富的銘文著稱于世，是中國古代美術(shù)史上又一顆燦爛的明珠。師：讓我們走進湖北博物館，聽一段由青銅器演奏的音樂。（課件展示）剛才我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的國殤，對它的了解我們在欣賞音

9、樂的同時已經(jīng)通過文字進行了解讀。青銅的種類和產(chǎn)生的意義：青銅器的造型非常豐富，除了樂器以外，還有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用具。青銅的出現(xiàn)，對提高社會生產(chǎn)力起到了劃時代的作用，促進了社會的發(fā)展。賞析作品爵師：你們看，這是在河南偃師博物館里館藏的中國現(xiàn)存最早的青銅器爵，它是一個盛酒器，造型很特別，整個外型像個麻雀的形狀，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，細腰，三足的設(shè)計使器型非常穩(wěn)定，底部可以點火，加熱溫酒，設(shè)計非常合理。欣賞比較司母戊方鼎毛公鼎師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉，司母戊方鼎是目前發(fā)現(xiàn)的最重的青銅器，另一件是現(xiàn)藏于臺北故宮博物館里的毛公鼎，它們都是當(dāng)時國家的重器，標(biāo)志著使用者的等

10、級和身份。但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先。中國的古代有嚴格的“列鼎制度”象征著國家統(tǒng)治的秩序。不同之處：器形：一方一圓、一剛一柔。紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅，紋飾非常精美，饕餮紋、人獸結(jié)合的紋飾是當(dāng)時人們所崇拜的神靈，富有想象力。銘文：一長一短。在中國的青銅器上有個顯著的特點就是要鑄刻文字，也就是金文，這是與其他國家青銅器不同的地方（青銅器最早出現(xiàn)在公元前3800年西亞的兩河流域）。毛公鼎是現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)銘文最長的青銅器，鼎里面鑄有497個字，具有很高的史料價值，是研究當(dāng)時社會、政治、文化藝術(shù)很寶貴的歷史資料。毛公鼎文字書寫的完美布局，章法縱橫寬松疏朗，錯落有致順乎自然而無做作，呈現(xiàn)出一

11、派天真爛漫的藝術(shù)意趣。說明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和表現(xiàn)手法的形式和規(guī)律。賞析作品牛形燈師：在古代，青銅器在生活中的應(yīng)用是非常廣泛的。這是藏于南京博物院的牛形燈。此燈分三個部分，均可拆卸。燈座是牛身，上面分燈盞，煙管。點火以后所產(chǎn)生的煙塵通過煙管導(dǎo)入燈座腹腔中的清水溶解，從而保證室內(nèi)空氣的清新。制作上巧用銅銀紋飾，設(shè)計得非常合理、精美，體現(xiàn)了當(dāng)時實用和藝術(shù)相結(jié)合的最高水平。2 第1課 生活的藝術(shù)中國工藝美術(shù)第二課時第三部分：漆器（板書）與我們早期人類息息相關(guān)的另一種工藝美術(shù)器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脫胎工藝制作的。代表作品漆器碗藏于浙江省博物館漆器碗是

12、在浙江余姚發(fā)現(xiàn)的河姆渡文化時期的漆碗。它的發(fā)現(xiàn)證明了我國是世界上最早使用漆器的國家，至今已有7000多年的歷史了。該碗是中國現(xiàn)知最早的一件漆器，是追溯中國漆器最重要的實物資料。戰(zhàn)國時期，是我國漆器工藝的第一個繁榮期，到了秦漢時期到達頂峰。課件展示“各種漆器圖片”師：從戰(zhàn)國時期到漢代，人們在漆器上主要用了什么顏色？生：紅和黑。紅色和黑色對比強烈，在紅與黑交織的畫面上形成流動飛揚、變幻神奇的神話般的世界。同時也顯得沉穩(wěn)大氣古樸，這樣的顏色一直沿用至今，“中國紅”一直是我們最常用的民族象征的色彩，上海世博會上中國館的顏色就是用了這樣的紅。（課件展示）師：能工巧匠們在漆器的過程中還創(chuàng)造了彩繪、磨光、鑲

13、嵌等工藝表現(xiàn)手法，提高了審美趣味。賞析作品金銀平脫工藝古琴師：這是一件什么樂器？你在上面看到了用什么制作的花紋。（課件展示）古琴上的花紋使用的，先涂上漆，把貝殼或金銀片裁成各種形狀，貼在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一種金銀平脫工藝，也是唐代最華麗、最盛行的一種漆器。從圖片上看，充分反映了中國漆器工藝和樂器制造工藝已經(jīng)達到非常高的水準(zhǔn)。師：古琴是用梧桐木和杉木制造的，這種材質(zhì)不容易變形，音色也非常好聽。師：古琴為什么要上漆？生：防水，防蛀，防蟲，抗酸堿。師：琴漆的工藝非常講究和圖案一樣平，再經(jīng)過打磨，直到紋樣和琴面一致，這就是金銀平脫工藝。我們現(xiàn)在聽到的背景音樂就是古琴演奏的高山流水知道這

14、個典故嗎？生：第四部分：瓷器（板書）中國古代工藝美術(shù)中最具有文化藝術(shù)特質(zhì)的是瓷器。定義：瓷器是土與火的藝術(shù)，是中國人民生活中的智慧結(jié)晶。我國是瓷器的發(fā)明國，中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國”。瓷器是由陶器發(fā)展而來。欣賞作品羊形燭臺這是一件六朝時期的羊形燭臺羊的表情溫順可愛，造型十分完整，它的頂部是用來插蠟燭的，既實用又美觀。賞析作品邢窯白瓷穿帶壺在上海博物館館藏的邢窯白瓷穿帶壺，是在青瓷的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的白瓷，制作工藝進一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎(chǔ)，在白瓷的基礎(chǔ)上可以彩繪。青花、斗彩、粉彩、五彩的出現(xiàn)，大大豐富了瓷器的表現(xiàn)形式和手段，使瓷器更加美觀。宋代的五大名窯是

15、最具有代表性的，每個窯都各有特色賞析作品孩兒枕師：故宮博物院的藏品孩兒枕，你知道他是干什么用的？此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構(gòu)思巧妙，既可作實用品，又是一件完美的雕塑藝術(shù)品。兒童形象刻畫細膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現(xiàn)得淋漓盡致，惹人愛憐。此枕通體施釉，質(zhì)地乳白，釉面均勻，益發(fā)顯示出造型的清純可愛。這件富有情趣的藝術(shù)珍品神形兼?zhèn)?，不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能，而且也體現(xiàn)宋代社會對兒童非常重視，人們認為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅(qū)災(zāi)。不僅具有很高的藝術(shù)價值，同時也是件吉祥之物。在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了

16、，青花瓷的出現(xiàn)，突破了我國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮(zhèn)瓷器風(fēng)格。潔白的胎質(zhì)，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術(shù)效果，其繪畫性非常強。賞析作品元代青花梅瓶基本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各部分比例恰當(dāng)好處。因為瓶口特別小，與梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上僅存三個，兩個還在國外，這個現(xiàn)藏于南京市博物館，為鎮(zhèn)館之寶。裝飾特點：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續(xù)圖案的裝飾，主體部分描繪了蕭何月下追韓信的故事。師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情

17、。生：韓信落寞，艄公悠閑，蕭何匆忙。總結(jié)：這么多的內(nèi)容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現(xiàn)，非常精彩，整個花瓶裝飾飽滿，繁而不亂，白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器物。瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養(yǎng)子，他因為戰(zhàn)功赫赫，被調(diào)往云南駐守，得到了當(dāng)?shù)匕傩盏膼鄞?，生性多疑的朱元璋在沐英死后，連夜把他的尸體運往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮(zhèn)墓辟邪的作用。這樣的梅瓶只有當(dāng)時身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。賞析瓷罐鬼谷子下山與它同時期的瓷罐鬼谷子下山（孫臏），此罐的拍賣創(chuàng)下了瓷器拍賣的最高價2.6個億。相比較而言梅瓶的文物價值是更不

18、可估量?？偨Y(jié)：每件文物都是一個故事，也是一段歷史，都值得我們?nèi)ヌ骄亢捅Ｗo。結(jié)束語：同學(xué)們，今天用了短短的一節(jié)課時間經(jīng)歷了新石器時期、夏商周時代、戰(zhàn)國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術(shù)發(fā)展的歷史。作業(yè)布置1.彩陶文化的意義：（）美術(shù)遺存的代表，從（）時代向（）時代邁進的重要標(biāo)志。2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比，最大的區(qū)別在哪里？（）青銅藝術(shù) 1.“青銅爵”是發(fā)現(xiàn)最（）的青銅器。 2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器。3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器。4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器。“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器。青銅鑄造是國家大事，它最主要

19、的作用是（），象征（），也是等級尊貴的（），是一種禮器。瓷器藝術(shù)1.（）代是中國瓷器藝術(shù)的高峰時期，有（）（）（）（）（）五大名窯。2.蕭何月下追韓信屬于（）瓶，3.鬼谷下山圖瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價值（）億元。4.我國是（）的發(fā)明國，中國的（）很早就流傳到國外，因此也被稱為（）。漆器藝術(shù)（）是最早發(fā)現(xiàn)和利用漆液的國家。漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一種實用的器物。它采用（）（）（）等多種工藝手法。3.唐代最有名的漆器工藝是（），其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產(chǎn)。3 第2課 輕描重彩總相宜第一課時一、教學(xué)內(nèi)容 美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)提出美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚

20、著濃郁的人文精神，作為中國傳統(tǒng)的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學(xué)生對自然和生活的熱愛及責(zé)任感。工筆花鳥畫有其 獨特的藝術(shù)繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學(xué)視角。引導(dǎo)學(xué)生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。 二、教學(xué)目標(biāo) 認知目標(biāo)：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構(gòu)圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。 技能目標(biāo)：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現(xiàn) 技法，感受畫面的書卷氣息。 情感目標(biāo)：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。 三、教學(xué)重難點 教學(xué)

21、重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術(shù)特征。 教學(xué)難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構(gòu)建。 四、教學(xué)準(zhǔn)備 教學(xué)課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。 五、教學(xué)內(nèi)容（一）新課導(dǎo)入 攝影夏荷與宋人花鳥出水芙蓉圖哪幅作品印象更深刻？ 導(dǎo)入課題“輕描重彩總相宜”。（二）新授課程 1. 探討交流 仔細品味出水芙蓉圖，你看見了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？ 在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構(gòu)圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。 看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。 發(fā)現(xiàn)：作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動

22、的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關(guān)注，融入了畫家的生命整體。 感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。 分析討論 分組分析雞雛待飼圖碧桃圖，從畫面細節(jié)處談一談各自的感受。 雞雛待飼圖畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態(tài)捕捉、神形的畢現(xiàn)，讓我們想起兒時飼養(yǎng)的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的春意。碧桃圖透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復(fù)筆墨修煉緊密相聯(lián)。 欣

23、賞感悟 百花圖卷（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。 觀察：畫卷在用筆、用墨和表現(xiàn)技法上的特征。 欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉(zhuǎn)的形態(tài)及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現(xiàn)自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯(lián)系在一起?？?/p>

24、以這樣說，宋人的“寫生”再現(xiàn)，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現(xiàn)人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統(tǒng)一。 探究分析思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經(jīng)營位置”時，背景為什么要留白？宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經(jīng)營在整個構(gòu)圖中起到了至關(guān)重要的作用?？梢钥吹綄m庭畫院的畫家們在構(gòu)圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當(dāng)黑”，使畫面遐想的空間更大?？瞻自诋嬅嬷胁坏珮?gòu)建了空間問題，同時還把空白構(gòu)建的空間關(guān)系納入另一境界之中，也就是說，空白構(gòu)建的空間不

25、是虛無的空間，是虛與實的相互依存。 教師演示 如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準(zhǔn)備？ 工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等。臨摹經(jīng)典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。 教師演示出水芙蓉圖步驟，將步驟圖一一展示。 勾線先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據(jù)畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。 渲染工筆畫繪制中最重要的染色技巧?？梢杂脙芍P，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經(jīng)過層層渲染，色彩透明、厚重，質(zhì)感和立體感強。 罩色根據(jù)畫

26、面平涂一層淡色，使畫面統(tǒng)一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統(tǒng)染、罩染、提染等。 統(tǒng)染在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。 罩染在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。 烘染在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。 刻畫勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節(jié)。 學(xué)生作業(yè) 作業(yè)內(nèi)容： 臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。 基本要求：了解工筆花鳥畫的工具、材質(zhì)，完成一幅花鳥畫小品。 個性要求：完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。7. 展示評

27、價 學(xué)生在班級展示自己的臨摹作品，同學(xué)之間交流臨摹宋人小品的學(xué)習(xí)體會，互評及教師點評作品。評價結(jié)果以簡練的語言記錄，并給予學(xué)生恰當(dāng)反饋，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的興趣。 六、小結(jié) 在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯(lián)通關(guān)系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯(lián)系加以強化的表現(xiàn)，所謂緣物寄情、托物言志。表現(xiàn)在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎(chǔ)，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現(xiàn)對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。4 第2課 輕描重彩總相宜第二課時一、教學(xué)目標(biāo)認知目標(biāo)：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構(gòu)圖形式、造型特征

28、、色彩運用及畫面情趣的表達。操作目標(biāo)：寫生荷花，體驗工筆花鳥畫創(chuàng)作過程，并通過臨摹或同題材經(jīng)典宋畫出水芙蓉，感受工筆花鳥的藝術(shù)魅力，并通過欣賞與實踐，更深刻地理解宋畫的哲學(xué)思想和藝術(shù)魅力，加深藝術(shù)源于生活、高于生活的認識。情意目標(biāo)：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術(shù)的特點、風(fēng)格、規(guī)律美學(xué)思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊及內(nèi)涵，在認識上有一定提高，從而增強對民族文化的自信心和自豪感。二、教學(xué)重難點教學(xué)重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術(shù)特征。教學(xué)難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構(gòu)建。三、教學(xué)準(zhǔn)備教學(xué)課件、團扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。四、教學(xué)內(nèi)容要點熟宣：中國書畫用紙

29、，起初產(chǎn)于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、蟬羽、冷金等。勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，以線條造型表達形象的準(zhǔn)確性、力量感。染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。沒骨法：中國畫術(shù)語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，

30、以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產(chǎn)生了全新的畫風(fēng)。兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內(nèi)容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內(nèi)容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內(nèi)斂的結(jié)構(gòu)和開合呼應(yīng)的構(gòu)圖方式，營造格調(diào)優(yōu)雅而雋永的意境。六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物寫形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標(biāo)準(zhǔn)。趙佶：宋徽宗，北

31、宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學(xué)，鑒藏古畫，編纂宣和畫譜，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作芙蓉錦雞圖。陳之佛：號雪翁。擅長圖案設(shè)計和書籍裝幀，后轉(zhuǎn)入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構(gòu)圖、線條、設(shè)色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭?！坝^、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經(jīng)典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術(shù)精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十

32、分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。教學(xué)過程一、課前準(zhǔn)備教具：教學(xué)課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。、學(xué)具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。二、新課導(dǎo)入師：上節(jié)課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學(xué)們用手中的畫筆描繪了荷花的風(fēng)韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現(xiàn)荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術(shù)作品，一起來學(xué)習(xí)輕描重彩總相宜的工筆花鳥畫。新授課程（一）欣賞交流工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆畫鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆

33、花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，并借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑充滿感情的詩意畫面。工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發(fā)展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析出水芙蓉圖。（二）分組討論第一組討論雛雞待飼圖、第二組討論崔白雙喜圖。作品在取材、取景上的感受。2.畫面有什么地方吸引了你？第三組討論構(gòu)圖布局特點，并談?wù)劗嫾以诳嘈摹敖?jīng)營位置”時，背景為什么要留白？（三）教師演示出水芙蓉圖步驟1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫?；B畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺

34、分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）2.演示線描（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）運筆起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩(wěn)）行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回?！疤焱换亍薄＃?）A.勾線順序從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）B.表現(xiàn)結(jié)構(gòu)前后關(guān)系兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。C.線條的濃密粗細（介紹墨分五色焦?jié)庵氐p。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。學(xué)生完成白描稿。演示暈染技

35、法。分析蓮花的色彩。（荷花白到粉紅，荷葉淺綠到墨綠。）簡單介紹幾種顏色的調(diào)配方法：A.花粉紅曙紅+酞白（少量酞白）淺紅曙紅+酞白（少量曙紅）B.枝、葉子深綠花青+藤黃（花青為主）嫩綠藤黃+花青（藤黃為主）學(xué)生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。渲染打底B.分染C.平涂或罩染D.整理完成（3）作業(yè)：A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學(xué)習(xí)。C.部分同學(xué)可根據(jù)寫生稿整理工筆花卉創(chuàng)作，體驗創(chuàng)作樂趣。（4）巡回指導(dǎo)。指導(dǎo)學(xué)生用筆與染色要領(lǐng)，指示學(xué)生注意筆墨濃淡，干濕變化。5 第3課筆情墨意抒胸臆第1課時一、教材分析本課是繼前一課學(xué)習(xí)的

36、基礎(chǔ)上安排的。本課主要以寫意花鳥為主。教材版面分成兩大部分。第一步分是古今藝術(shù)大師的經(jīng)典花鳥范作和學(xué)生作品;第二部分是筆墨（包括用色）技法示范，與生活有機聯(lián)系的美術(shù)活動。大師作品與學(xué)生作品與學(xué)生作品均淋漓盡致地體現(xiàn)了墨彩交融、水墨渾然一體的藝術(shù)特色。筆墨（彩）技法示范主要提示學(xué)生用筆用墨的變化，學(xué)習(xí)和嘗試如何濃破淡，淡破濃，墨破色，色破墨，干破濕，濕破干的畫法。教師可通過示范與比較，讓學(xué)生去理解，并在作品中加以應(yīng)用。教學(xué)啟示可以開展各種有意義的活動，將民族文化與民間活動結(jié)合，使教學(xué)過程更生動活潑，以保持學(xué)生對中國畫的長久興趣。二、教學(xué)目標(biāo)認知目標(biāo)：通過欣賞花鳥畫作品，理解筆墨的表現(xiàn)是為了達到“

37、托物言志，借物喻人”。作品即“人品”體現(xiàn)。技能目標(biāo)：能夠大膽地運用作畫工具和方法，表達墨與彩的變化效果，嘗試創(chuàng)作形象生動的花卉作品以表達自己的情感。情感目標(biāo)：進一步理解中國畫的內(nèi)涵美、意境美，感知一花一草皆有情，學(xué)會觀察生活，引導(dǎo)學(xué)生在情感體驗中提高想象力、創(chuàng) 造力。三、教學(xué)重點: 通過作品分析，理解花鳥畫的表現(xiàn)內(nèi)容和表達方式。把握潑墨，破色，墨色的濃淡變化，用筆的簡練概括，水分的干濕與筆墨融合的作用。四、教學(xué)難點：用中國花鳥畫的表現(xiàn)形式去表達個人的志向和情懷。五、課前準(zhǔn)備：教具 花鳥畫作品，作畫工具、宣紙、毛筆、墨汁、毛氈等。六、教學(xué)過程：（一）新課導(dǎo)入：出示鄭板橋的作品（問：這是誰的作品）

38、，讓學(xué)生了解鄭板橋。問：鄭板橋為什么只畫蘭竹石呢？（討論）鄭板橋其人：“揚州八怪”之一，江蘇揚州興化人，曾任山東淮坊縣令，是一方清官，他關(guān)心百姓疾苦，因自然災(zāi)害時為百姓申請救濟而觸怒了上司，被罷了官，傳統(tǒng)花鳥畫中梅蘭竹菊喻意是蘭四時不謝，竹百節(jié)長青，虛心有節(jié)，菊傲骨含香，梅沖寒斗雪，石萬古不敗，正好和他倔強不馴的性格相吻合。歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人格的寫照。（二）、講授新課：1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)畫科，下面我們來欣賞一段生活中的花鳥影片。(展示花鳥視頻)2.出示黃筌的寫生珍禽圖和朱耷的花鳥畫進行對比。3.寫意畫法能抒

39、發(fā)作者內(nèi)心的強烈感受，下面我們來欣賞墨葡萄圖，一起來走進徐渭。4.剛才我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境與內(nèi)涵，下面我們一起來欣賞現(xiàn)代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學(xué)生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術(shù)風(fēng)格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）教師歸納：畫法工筆、寫意兼?zhèn)?，開創(chuàng)了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。5.從欣賞荷花圖中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結(jié)合）。寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨有的表現(xiàn)手法

40、，它最講究用筆用墨的技法。用筆：中鋒筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤 渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）側(cè)鋒筆尖與筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）用墨：干、濕、濃、淡、焦。6.破墨法農(nóng)破淡 淡破濃 墨破色 色破墨 （三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學(xué)生有切實的體會。繪畫步驟：（教師示范過程，使學(xué)生了解畫法）1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。2、用濃墨畫荷葉（側(cè)鋒蘸濃墨依照荷葉的結(jié)構(gòu)，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉的形態(tài)結(jié)構(gòu)，又有濃淡變化）。3、畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。4、畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。5、落款

41、。七、作業(yè)要求：1.能運用幾種國畫的表現(xiàn)方法(如用墨、用色、造型、構(gòu)圖、題字等)來完成作業(yè)。2.能表達畫題的意境。3.注意構(gòu)圖，畫面要求完整，包括落款題字。6 第4課 水墨交融寫青山第一課時教材分析中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統(tǒng)繪畫題材之一。對傳統(tǒng)山水畫的學(xué)習(xí)進一步強化了民族文化，符合課標(biāo)的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等

42、版面分割，引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流，適合初中學(xué)生的身心發(fā)展水平。學(xué)生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統(tǒng)不是凝滯不變，而是不斷發(fā)展前進的。1. 教學(xué)路徑看：山水畫以毛筆、水墨、宣紙為工具，以山川景色為描繪對象，融入中華民族文化思想，大膽而自由地打破時空限制，賦予了山水畫深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)在生命力。游山玩水的文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修行意識，咫尺天涯的視錯覺意識，中國山水畫的天人合一之境，一直是山水畫演繹的中軸主線。學(xué)：了解毛筆的筆性及其表現(xiàn)方法。掌握樹、石的程式化語言，體悟古人的“筆墨情趣”。以“皴”為美的山水畫是人們面對自然時，通過觀察而形成的一種極富創(chuàng)意的視覺筆墨，筆墨即為美，即

43、為空間，在經(jīng)典作品中探尋畫家們的傳承、整合、創(chuàng)新的發(fā)展之路。學(xué)習(xí)用墨，謹記惜墨、潑墨技法。實踐：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。創(chuàng)新：合作畫常常是畫家們切磋技藝、交流情感、記錄友誼的“風(fēng)雅之事”。嘗試以小組為單位，合作創(chuàng)作一幅山水畫作品，體驗集體的智慧，享受創(chuàng)造的樂趣。教學(xué)內(nèi)容一、教學(xué)目標(biāo)認知目標(biāo)：感受山水畫生動變化的筆墨意趣，了解山水畫的程式化語言及獨特的藝術(shù)特色。技能目標(biāo)：了解山水畫的程式美，筆墨的表現(xiàn)方法及一般的構(gòu)圖法則。嘗試與他人合作或個人創(chuàng)作一幅山水畫。情感目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)文化的認識和興趣，提高審美情趣。二

44、、教學(xué)重難點教學(xué)重點：山水畫的程式化表現(xiàn)及其藝術(shù)特色。教學(xué)難點：山水畫作品意境的表達。三、教學(xué)準(zhǔn)備教學(xué)課件、宣紙、畫筆、查閱相關(guān)歷史資料。四、教學(xué)要點中國“文房四寶”。毛筆：選料講究，工藝精細，品種繁多，粗的有碗口大，細的如繡花針。按原料分為羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大類。從書畫效果上要求筆“齊、銳、圓、健”?！褒R”指筆頭飽滿濃厚，吐墨均勻；“銳”指筆鋒銳尖不開叉，利于鉤捺；“圓”指筆鋒圓轉(zhuǎn)，揮掃自如；“健”指筆鋒有彈力而顯書畫者筆力。墨：墨錠，以徽墨較著名。為了便捷，現(xiàn)代也以墨汁替代，如“一得閣”“曹素功”等。紙：宣紙。具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”等特點，

45、并有獨特的滲透、潤滑性能，作畫骨神兼?zhèn)?，最能體現(xiàn)中國畫的藝術(shù)風(fēng)格。所謂“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，這是書畫家利用宣紙的潤墨性，控制了水墨比例，運筆疾徐有致而達到的一種藝術(shù)效果。宣紙同時還耐老化、不變色、少蟲蛀、壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙”的美譽。硯：最著名的是廣東肇慶的端硯、安徽的歙硯、山東魯硯、江西龍尾硯、山西澄泥硯。硯臺講究質(zhì)細地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理清晰、易發(fā)墨而不吸水。筆法：皴、擦、點、染。用筆方式：中鋒、側(cè)鋒、逆順、頓挫、疾徐、轉(zhuǎn)折。墨法：濃、淡、干、 濕、枯、焦。用墨方式：濃墨、淡墨、破墨、積墨、宿墨、潑墨。皴法：皴法是山水畫為表現(xiàn)

46、山石的質(zhì)感所創(chuàng)造出的行之有效的表現(xiàn)程式，是藝術(shù)家審美意象的一種外化，其秉承“天人合一”的哲學(xué)思想，也是畫家思想、情感的表達。皴法的運用，意不在本身，而是表達畫家審美意象的一個載體，是畫家內(nèi)心情感的審美追求。披麻皴常用來表現(xiàn)土質(zhì)山或質(zhì)地疏松的巖石。代表作品有黃公望富春山居圖，由參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。斧劈皴常用中鋒勾勒山石輪廓，以側(cè)鋒橫向之筆畫出石質(zhì)肌理，再用淡墨渲染。代表作品有馬遠踏歌圖，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皴法宜于表現(xiàn)質(zhì)地堅硬、棱角分明的巖石。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。雨點皴常用中鋒稍間以側(cè)鋒點出，亦叫豆瓣

47、披，為長點形的短促筆觸，表現(xiàn)山石的蒼勁厚重。代表作品有范寬雪山蕭寺圖，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨特風(fēng)格。折帶皴這種皴法用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向，畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓚的漁莊秋霽圖，用筆變中鋒為側(cè)鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風(fēng)格蕭散超逸，極具藝術(shù)魅力。中國畫的構(gòu)圖又稱章法或布局。中國畫的畫面構(gòu)圖透視關(guān)系是多點的，沒有固定的一個視點，中國畫這種散點的、移動的透視關(guān)系給畫面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空間。宋代的郭熙在林泉高致中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前

48、而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠?！比h法，就是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。山水畫意境：是山水畫創(chuàng)作在審美意識上的雙重構(gòu)建，其意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的精神表現(xiàn)，而是運用“情與景匯，意與象通”構(gòu)成意境空間，是主客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”的高度和諧的體現(xiàn)。芥子園畫傳中國清代繪畫技法圖譜，又稱芥子園畫譜，為沈心友請諸多畫家編繪而成。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，非常適合初學(xué)者習(xí)用。畫譜問世300 余年，許多成名的藝術(shù)家當(dāng)初入門學(xué)習(xí)繪畫，都將這本書作

49、為研習(xí)范本。其中第一集山水圖譜于康熙十八年以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名，內(nèi)容分畫學(xué)淺說、設(shè)色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。趙孟：字子昂，號松雪道人, 元代著名畫家。趙孟繪畫取材廣泛，善畫山水、人物、花鳥各科。在筆墨技法上，兼善工筆與寫意，呈多種面貌，著重表現(xiàn)文人隱逸的審美情趣。趙孟正式提出“師古”的主張，并與“不求形似”的士大夫繪畫主張相結(jié)合，融以“師法自然”的過硬技巧，確立了元代繪畫藝術(shù)思維的審美標(biāo)準(zhǔn)。石濤：清初四僧之一。又號苦瓜和尚、大滌子等。擅畫花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”“我用我法”

50、，一反當(dāng)時仿古之風(fēng)，其畫構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，表現(xiàn)手法富于變化，又能獨特、和諧地統(tǒng)一為自己的風(fēng)格特色。吳冠中先生認為，石濤是中國現(xiàn)代美術(shù)的起點，另一方面，他又是中國傳統(tǒng)畫論的集大成者，游走在現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間。張大千：20 世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。張大千的藝術(shù)生涯和繪畫風(fēng)格，經(jīng)歷“師古”“師自然”“師心”三個階段。他師古而不擬古，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了潑墨，創(chuàng)造了潑彩、潑彩墨藝術(shù)。奚亭秋霽 石濤7 第4課 水墨交融寫青山第二課時一、新課導(dǎo)入自然山水與中國的山水畫有什么關(guān)系？山水畫以表現(xiàn)山川景色為主體的繪畫。

51、不但表現(xiàn)豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調(diào)了畫家的主觀感受。二、新授課程1. 情景交融，古人的筆墨分析探討：秀石疏林圖傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？石塊用筆方折、爽利側(cè)鋒；樹干線條渾圓飽滿中鋒?！笆秩?、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。思考分析：中國山水畫中有哪些表現(xiàn)程式？程式的本意是法式、規(guī)程，它含有規(guī)范化的涵義。中國畫家在表現(xiàn)自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表

52、現(xiàn)程式。背景空白，突出了筆墨情趣。欣賞感悟：人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？中國畫的中心筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡?。粷獠荒軡獾糜谢饸?、燥氣。筆墨就是構(gòu)成，有意識地將筆墨的安排作為構(gòu)成來思考。由于筆墨的偶然性和現(xiàn)場發(fā)揮并不完全依畫家的旨意和預(yù)期，所以在作畫過程中還要隨機應(yīng)變，靈活處理。2. 追尋表達，大師的意境中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現(xiàn)萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。寒江獨釣圖畫面表現(xiàn)的是什么內(nèi)容

53、，你能聯(lián)想到一首詩嗎？作者表現(xiàn)了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！弊髌访枥L了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現(xiàn)了寒冷的感覺。體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內(nèi)涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。山水畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛?cè)帷獾?、疏密等形態(tài)組合的變化構(gòu)成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成

54、畫面節(jié)奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內(nèi)心世界。教師示范：示范樹木與山石的技法。古代畫家畫樹葉時創(chuàng)造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。古代畫家畫山石時創(chuàng)造的各種皴法：是表現(xiàn)山石峰巒紋理的畫法，有披麻皴雨點皴斧劈皴等。在教師的指導(dǎo)下練習(xí)各種筆法、墨色、墨法，談?wù)剬τ霉P、用墨的感受，并試著對同學(xué)的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。3. 合作臨摹，創(chuàng)造的樂趣作業(yè)要求：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。展示評價：學(xué)生展示自己的臨摹作品，同學(xué)之間交流學(xué)習(xí)體會，互評及教師點評作品。8 第5課 園林探幽第一課時教材分析本課屬于綜合 探索領(lǐng)域

55、。園林藝術(shù)濃縮了中國文化的精華，蘇州園林成為中國私家園林的代表，其中蘊涵了建筑、園藝、風(fēng)俗以及“詩情畫意”的中國古代人文精神。蘇州園林試圖在有限的內(nèi)部空間里完美地再現(xiàn)外部世界的空間和結(jié)構(gòu)。園內(nèi)庭臺樓榭、游廊小徑蜿蜒其間，內(nèi)外空間相互滲透，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風(fēng)光被濃縮成微型景觀。題詞銘記無處不在，為園林平添了濃郁的人文氣息。涓涓清流腳下而過，倒映出園中的景物，虛實交錯，把觀賞者從可觸摸的真實世界帶入無限的夢幻空間。 可謂“不出城郭而獲山水之怡, 身居鬧市而有靈泉之致”。教學(xué)中探求蘇州園林的“精、巧、靈、雅、意、美”是課程的重心，建筑技巧和造園手法則是支撐園林精髓的基石。

56、1. 教學(xué)路徑欣賞以圖片和視頻形式賞析江南園林。感受江南園林中所蘊含的中國文化中的人文情懷和“寫意山水”的審美要素。了解了解江南園林和私家園林的特質(zhì)和江南園林的發(fā)生、發(fā)展。對比江南私家園林和皇家園林的差異。江南園林典型特質(zhì)的形成原因和江南園林中各種建筑、審美、文化元素的組成。了解江南園林中最有代表性的園林。體驗體驗和感受江南園林，居住條件與生活環(huán)境的“宅園合一、可賞、可游、可居”這一形態(tài)特質(zhì)。體驗古代江南園林中“花木寓意、疊石寄情”的人物思想特質(zhì)，體會園林中題詠、匾額、楹聯(lián)等文化元素的精神內(nèi)容。應(yīng)用以江南園林中的一個點進行深入探究，尋根溯源。假山、池塘與中國畫中的山水寫意；漏窗、花格與中國古代

57、的人文精神；回廊、曲橋與中國文化中蘊含品質(zhì)等。對比他們之間的差異和聯(lián)系，尋求江南園林中的審美真諦。創(chuàng)造以江南園林諸多審美元素中的一點展開，深入解讀從造園到中國繪畫，所體現(xiàn)出的中國古代人文精神。將這些元素重新組合，形成新的視覺作品。2.課時安排：第一課時以江南園林中的審美節(jié)點展開，探求以點及面地層層深入。以江南園林中的一個點進入，如漏窗、假山、回廊等，以點及面展現(xiàn)園林中的“精、細、巧、雅”。第二課時從江南園林中的中國繪畫的審美再造談起，將造園中的布局、營造和中國繪畫中的寫意、情境相對應(yīng)，建立對江南園林中審美元素的認知。第三課時從造園者和居住者的角度進入，探尋江南園林中深層的文化內(nèi)涵和人文精神，體

58、驗江南園林中的“意和美”。教學(xué)內(nèi)容一、教學(xué)目標(biāo)認知目標(biāo)：從蘇州園林的造園元素中體驗江南園林的藝術(shù)品質(zhì)，了解園林的基本建造技巧和建造法則。技能目標(biāo)：能夠從審美的角度對蘇州園林有新的認識。情感目標(biāo)：體驗江南園林中所蘊含的人文氣息和精神風(fēng)貌。二、教學(xué)重難點對蘇州園林多重藝術(shù)風(fēng)貌的理解。三、教學(xué)準(zhǔn)備相關(guān)的園林、蘇州園林、皇家園林、西方園林的各類圖片資料。其中以蘇州園林的圖片資料為主，包括漏窗、題詠、磚雕、植物、花窗的局部圖片。四、教學(xué)內(nèi)容要點1. 江南私家園林主要的建筑特色：江南獨特的人文背景和地理條件造就了私家園林，從公元前6世紀發(fā)展到鼎盛成熟的明清。時間與人文環(huán)境孕育了大批園林藝術(shù)家，也使江南私家

59、園林的建筑獨具匠心，豐富多樣，形成以山水為中心，粉墻黛瓦、曲徑通幽、一步一景的咫尺之內(nèi)再造乾坤的整體建筑特色。2. 江南園林中的重要建筑元素與園林意境的創(chuàng)造：在江南園林中最主要的建筑有廳、堂、樓臺、榭、軒、齋、廊、舫等，同時有墻、洞門、空窗、漏窗、鋪地等建筑小品。這些建筑構(gòu)成不僅具有居住功能，更重要的是具有藝術(shù)化的游賞空間。于是建筑元素就有了營造園林意境的重要功能。依據(jù)“意在筆先”的原則，江南園林在造園上就有了以入門避曲空間、以山水變換空間、用建筑分合空間、以植物呈現(xiàn)空間等表現(xiàn)形式，形成了開合有致，虛空交替，入門宛如世外桃源，咫尺間山高水遠的視覺語言。3. 江南園林中的傳統(tǒng)畫意：江南園林中布局

60、構(gòu)筑建立在中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作原則上，南北朝時期山水畫、山水詩文盛行，社會風(fēng)氣和人文風(fēng)氣對造園活動產(chǎn)生了深刻的影響。唐、宋以后文人畫深入社會，也深深影響到江南園林的造園活動。從園林的布局、造景到匾額、楹聯(lián)都具有了寫意的中國傳統(tǒng)繪畫意境，使園林由“詩情畫意”成為無聲的詩、立體的畫，同時畫家文人對造園的介入更強化了園林中山水寫意的人文氣息。4. 江南園林中的主題和精神意味：江南園林的造園理念中，充滿著老莊的思想。這些“自然、無為”的隱逸之風(fēng)成為當(dāng)時社會的普遍現(xiàn)象，江南園林從發(fā)展脈絡(luò)上看，其園林的主題正是體現(xiàn)了這種“隱于市”的隱逸主題。園林中建筑景觀的設(shè)計和題名也具有隱逸的主題，更以楹聯(lián)的形式來作進一