畫面石和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)

1、畫面石和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)畫面石和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)因為很偶爾的自然因素形成的非常具象的東西，其實是由于稀少而變得昂貴。而稀奇和美感沒有直接的關(guān)系。畫面石和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的兩個審美標(biāo)準(zhǔn)在150年前，印象派還沒有誕生，繪畫藝術(shù)主要有兩種題材：肖像和宗教故事。傳統(tǒng)繪畫的根本特征是具象和寫實。就是形要準(zhǔn)確，準(zhǔn)確地記錄世界的表象表觀模樣。這里所說的形不僅指外形，也包括繪畫的圖形。古代中國山水繪畫很早就有具象但寫意的特征，不過這不是我今天要進一步討論的。而現(xiàn)代繪畫那么不同。相對于傳統(tǒng)繪畫的寫實，現(xiàn)代繪畫可以籠統(tǒng)地歸納為寫意和表現(xiàn)。從梵高以前，莫奈等印象派，到后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義、新表現(xiàn)主義都屬于現(xiàn)代繪畫?，F(xiàn)代繪

2、畫擺脫了具象和寫實的限制。它要表達一種情感或情緒：這個世界大家都在看，我看到了什么，我發(fā)現(xiàn)了什么，或者我選擇看到了什么。再深一步：那個大家都在看的世界，我心里是什么樣的?；蛘撸詈螽嫵鰜淼臇|西只是我的內(nèi)心世界。梵高的畫，大家比擬熟悉。梵高的風(fēng)景、向日葵，都是在他心底升華之后出來的景象。相對于非常具象的?蒙娜麗莎?，蒙克的作品?吶喊?中，實際上無論人還是景物，都已經(jīng)抽象化，完全是一種自我情緒的表現(xiàn)和演繹。畢加索的牛主題系列繪畫，從1945年12月5號第一稿，到1946年1月17號的最后一稿，共畫了11稿。第一稿就是一個特定的牛的寫生畫，前三稿是比擬寫實的，從第四稿開場明顯地變形和寫意，最后一稿完

3、全就是抽象的。畢加索這個牛主題系列，特別能反映傳統(tǒng)具象繪畫到現(xiàn)代表現(xiàn)繪畫的一個開展過程和價值觀的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)繪畫首先要寫實和逼真，在寫實的根底上再要求神韻。而現(xiàn)代繪畫首先追求神韻，要寫意，然后才是物象的真實。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，完全寫實的東西，根本沒有給表本文由論文聯(lián)盟搜集整理現(xiàn)和創(chuàng)造留下余地，應(yīng)該是已經(jīng)落伍了。畫面石的欣賞也有兩個標(biāo)準(zhǔn)，和繪畫相似之處頗多。一個標(biāo)準(zhǔn)是具象，可以講故事的畫面，越像的就越奇。目前在奇石界，具象和奇這個價值觀還是占主流的，我們聽到幾乎所有價高的石頭，都是像的。因為很偶爾的自然因素形成的非常具象的東西，其實是由于稀少而變得昂貴。而稀奇和美感沒有直接的關(guān)系。具象畫面石的優(yōu)劣

4、斷定，一方面是根據(jù)生活經(jīng)歷與實物比擬，看像什么；另一方面就是與同類或同主題的畫面石比，比擬哪個更像、更美。比方狗的畫面石，可以比擬其姿態(tài)，尾巴上翹的比尾巴下垂的要好。具象的畫面石，沒有最像，只有更像。然而再像的畫面石，也達不到人類繪畫的像的程度。而石頭的美的局部，其實還是被看輕的。相對于具象的，非具象的、什么都不像的、很有形式美感的石頭，大都不被重視，因此非常廉價。但是能給我美的享受，比看到的一些具象的東西，更能令我動心一些。美和形式美那么非具象的東西終究美在哪里？下面談一下我對美和形式美的認(rèn)識。美感是什么東西呢？我覺得一個藝術(shù)作品的藝術(shù)性，在于它能引起人欣賞者內(nèi)心的怎樣的美的情感。這種情感包

5、括詳細(xì)的想象，可能是愉悅的，也可能是憂傷的，或者說不清的心情、感受等。美感不是直接的感官感受，比方冷熱，舒爽。大熱天的一扎冰鎮(zhèn)啤酒能給人爽的感覺，而一杯淡茶更能給人美的品味。一塊石頭讓人瞪大了眼睛去看，這屬于奇。屢次看同一個奇的石頭，奇的感覺會消退。而美的東西，是可以無數(shù)次看，無數(shù)次發(fā)現(xiàn)它的變化，無數(shù)次地觸動你的內(nèi)心，讓你感動。美，是脫離功利的。美，不是直接從外部得到的。美，在人心里。美在意象。為了說明上面的關(guān)于美的認(rèn)識，舉幾個例子：?桔祥三寶?的蒙語版和漢語版哪個好聽？很多人都覺得是聽不懂的蒙語版好聽，聽得懂的漢語版那么感覺乏味；什么人覺得法語好聽？是聽不懂法語的人；什么人能欣賞梯田的美？一

6、定不是那些在田里勞作的人，而是日常生活中和梯田毫無關(guān)系的人。在田里勞作的人看到梯田，想到的會是一些很功利的事情，比方水的溫涼、田里的蟲子、勞作的辛苦；什么樣的夜景美？一定是生疏的地方的夜景最美；有句話看景不如聽景：語言描繪的風(fēng)光，在你心里引發(fā)的美的想象，通常比實際風(fēng)光更精彩。一件藝術(shù)作品，剔除其文化含義，僅以其藝術(shù)元素的組織形式，也能獨立地展現(xiàn)美感。我把這局部美感，歸于藝術(shù)品的形式美。藝術(shù)品的形式可拆分出線條、形狀、明暗、色彩、構(gòu)圖等諸元素。畫家的作品，就是這樣的一些藝術(shù)元素按照一定的原那么組織起來的。我認(rèn)為同一和變化是組織原那么的最根本特征。藝術(shù)元素的同一和變化的差異，表現(xiàn)出不同的形式美。同

7、一是通過不同元素個體之間的特征的重復(fù)所表達的關(guān)聯(lián)性。比方彼此平行的直線或者曲線，比方多個同樣的形狀，會形成某種韻律性的圖案。元素的同一性，使畫面具有和諧的效果和整體感。元素特征的任何不同，都構(gòu)成一種變化。比方一條線和一個圈之間、一個大圈和一個小圈之間是變化，不同的顏色之間也是變化。變化使畫面擺脫單調(diào)，帶來激情活力。同一和變化是彼此完全相反的特征。它們又是彼此依存的，同一是變化的平衡力量。只有同一元素而缺乏變化的圖案肯定是單調(diào)和無趣的；而過度表現(xiàn)變化、缺乏同一元素與其平衡的畫面那么是混亂的。在人類的藝術(shù)創(chuàng)作中，重復(fù)是一種本能。而天然過程形成的構(gòu)造，變化是根本。因此天然形成的畫面石，無意或天意之中，在線條、形狀、色彩、色彩等藝術(shù)元素具有某種同一。性的根底上，表現(xiàn)出極大的變化，遠遠超出人類繪畫作品所能安排并控制的變化。天然畫面石中的自然藝術(shù)，可以成為人類學(xué)習(xí)形式