在美學(xué)思索中實(shí)踐 在藝術(shù)感悟中升華

1、在美學(xué)思索中理論 在藝術(shù)感悟中升華作為段召旭博士論文辯論的評(píng)委，第一次見到他，是在辯論會(huì)上。初閱他的論文，我就覺得選題很獨(dú)特且有開拓性，見解亦新穎，這當(dāng)然與他的導(dǎo)師張前教授有關(guān)，張教師具有的創(chuàng)始性是其學(xué)術(shù)優(yōu)勢(shì)之一。段文非常難得的是行文優(yōu)美流暢、遣詞造句精準(zhǔn)到位，這種靠長(zhǎng)期積累而成的文字功力，在自小就從事演奏的研究生中并不多見。歷數(shù)我參加過(guò)的眾多碩博辯論會(huì)，段召旭給我留下了深化印象。再細(xì)讀他正式出版的這一論著，更覺有寫篇書評(píng)的必要。我從來(lái)都認(rèn)為演奏家的理論高度與其表演立美的程度是互相輝映、交融的，對(duì)于段召旭的追求和選擇，難道不值得支持和鼓勵(lì)嗎？該論著的特色在于：一是歷史與邏輯的交互段書以肖邦大賽

2、的核心理念肖邦精神與純粹性作為邏輯基石，放在邏輯的起點(diǎn)與終點(diǎn)，貫穿全書，并將其置于肖邦音樂(lè)的開展及肖邦國(guó)際比賽的歷史背景中加以審視，使論點(diǎn)的展開、論域的遞進(jìn)既有闡述的聚焦，又有歷史開展的動(dòng)態(tài)和相關(guān)視野的輻射力。從引言第一頁(yè)始，肖邦精神與純粹性就被作者鄭重推出。第一章第四節(jié)?肖邦國(guó)際鋼琴比賽歷史上的幾次爭(zhēng)議?都是圍繞評(píng)委和參賽演奏家在比賽作品的彈奏中對(duì)肖邦精神與純粹性理解的不同，從而產(chǎn)生了分歧，導(dǎo)致評(píng)價(jià)的大相徑庭進(jìn)展了討論。第二章?肖邦國(guó)際鋼琴比賽獲獎(jiǎng)?wù)哐葑嗟拿缹W(xué)分析?四首曲目不同演奏版本的比擬原那么亦是緊扣肖邦精神與純粹性。在第三章?肖邦國(guó)際鋼琴比賽評(píng)判的主流意識(shí)?中，作者在第一節(jié)又集中全面地

3、分析大賽對(duì)肖邦精神與肖邦演奏純粹性的倡導(dǎo)。第四章?不同演奏傾向的美學(xué)聚焦?分析的個(gè)性化表演，其參照對(duì)象還是肖邦精神與純粹性。但是作者的筆觸并沒(méi)有停留于此，而是讓這一鮮明的聚焦點(diǎn)在歷史的開展中、在不斷變化的時(shí)空中展開。如在第一章闡述每次比賽爭(zhēng)議時(shí)，作者不只交待矛盾雙方對(duì)核心理念理解的差異，還探究了其原由并從后續(xù)開展的角度展現(xiàn)了這些有異議的演奏家當(dāng)今的現(xiàn)狀。又如第三章第三節(jié)，作者把肖邦比賽的主流意識(shí)和西方音樂(lè)表演美學(xué)觀念演變進(jìn)展了相關(guān)的鏈接，找出大賽強(qiáng)調(diào)的肖邦精神與純粹性與表演美學(xué)流派的新古典主義的聯(lián)絡(luò)，突顯其來(lái)龍去脈的歷史軌跡。由此可見，點(diǎn)與面、核心理念與相關(guān)音樂(lè)文化時(shí)空開展的互動(dòng)，使觀點(diǎn)的說(shuō)明

4、與展開，闡述的層次與布局具有邏輯和歷史的交互。二是宏觀與微析的結(jié)合。作者在論著第一章花了三節(jié)的筆墨介紹116屆肖邦國(guó)際比賽的全貌，包括比賽概況、評(píng)委和前三名獲獎(jiǎng)選手的詳細(xì)信息，又在附錄?肖邦國(guó)際鋼琴比賽的歷史回憶?中圖文并茂地加以翔實(shí)羅列。給讀者對(duì)大賽具有非常全面與宏觀的整體感。同時(shí)，又在第二章?肖邦國(guó)際鋼琴比賽獲獎(jiǎng)?wù)哐葑嗟拿缹W(xué)分析?中，以肖邦的?英雄波羅涅茲?第一敘事曲?第三諧謔曲?第一鋼琴協(xié)奏曲?四首樂(lè)曲為例，比擬不同演奏家的風(fēng)格、純粹性和獨(dú)特個(gè)性。以?第一鋼琴協(xié)奏曲?為例，作者把前蘇聯(lián)女鋼琴家、第四屆肖邦大賽冠軍達(dá)維多維奇，第五屆比賽第三名中國(guó)鋼琴家傅聰、第七屆冠軍阿根廷女鋼琴家阿格里奇

5、、第八屆第一名美國(guó)鋼琴家奧爾遜、第二名日本女鋼琴家內(nèi)田光子五個(gè)版本進(jìn)展比擬，首先從整體比擬了他們演奏全曲的速度和風(fēng)格特征，指出達(dá)維多維奇版的穩(wěn)健經(jīng)典、傅聰版的詩(shī)意深沉、阿氏的豪爽瀟灑、奧爾遜版的恢宏多彩、內(nèi)田光子的靈動(dòng)精巧。然后，作者從某些閃光的細(xì)節(jié)進(jìn)一步分析他們的特色。如達(dá)維多維奇在第二樂(lè)章演奏的如歌優(yōu)美，101103小節(jié)彈奏的寧?kù)o空靈。傅聰彈奏引子的爆發(fā)力，音樂(lè)層次的明晰細(xì)膩。阿格里奇的抑揚(yáng)張弛，第三樂(lè)章的疾風(fēng)驟雨。內(nèi)田光子觸鍵干凈、音色漂亮，處理上卻有些造作，不夠自然。次之，作者從幾個(gè)版本對(duì)樂(lè)譜的遵照和根據(jù)的程度來(lái)進(jìn)展比擬。他認(rèn)為傅聰?shù)难葑喔旧献鹬貥?lè)譜，在作曲家沒(méi)有詳細(xì)力度標(biāo)記之處，就

6、進(jìn)展了藝術(shù)化的處理。阿氏沒(méi)有按樂(lè)譜行事的細(xì)節(jié)是把第三樂(lè)章第260小節(jié)強(qiáng)記號(hào)彈成弱，與前面的漸弱銜接自然。奧氏的演奏忠實(shí)樂(lè)譜，只有個(gè)別細(xì)節(jié)與譜子不同。再者，作者比擬了版本中演奏家的個(gè)性發(fā)揮。他指出，達(dá)維多維奇與傅聰版在第一樂(lè)章速度保持統(tǒng)一，表現(xiàn)了他們演奏的一絲不茍，而傅聰更是字斟句酌、精益求精。奧爾遜高度忠實(shí)于樂(lè)譜形成強(qiáng)調(diào)客觀性的特性，內(nèi)田光子演奏的古典風(fēng)韻使肖邦古典與浪漫交織的風(fēng)格凸顯。召旭在此章的細(xì)微剖析與比擬表達(dá)了其論著宏細(xì)結(jié)合的特點(diǎn)，同時(shí)亦仍然離不開邏輯基石的純粹性、演繹肖邦精神的個(gè)性化以及兩端張力的平衡與分寸。三是理論與理論的交融作為一篇音樂(lè)美學(xué)的博士論文、一部從美學(xué)角度審視肖邦國(guó)際鋼

7、琴比賽的專著，是構(gòu)建于表演美學(xué)的理論根底之上的。正如其導(dǎo)師張前教授在著作序言中指出的：段召旭這篇論文的特點(diǎn)和新意在于它的美學(xué)視角，在于它在更深和更高的層次上，對(duì)肖邦鋼琴大賽所倡導(dǎo)的肖邦精神和肖邦演奏的純粹性進(jìn)展了比擬深化的討論和解讀對(duì)音樂(lè)原作與表演創(chuàng)造的辯證認(rèn)識(shí)與闡述，是該論文對(duì)音樂(lè)演奏美學(xué)闡述的核心所在與出彩之處。？譹？訛音樂(lè)演奏作為二度創(chuàng)造其解讀原作的客觀性與演奏家個(gè)性展現(xiàn)之辯證關(guān)系、平衡程度從來(lái)都是音樂(lè)表演美學(xué)關(guān)注的根本論題。段著以肖邦國(guó)際鋼琴大賽的理論為研討、考慮的論域，從動(dòng)態(tài)、多元的角度對(duì)此提出了自己的見解。動(dòng)態(tài)的角度。即以開展的、可變的視角來(lái)分析掌握這一原那么的關(guān)鍵人的因素。作者借

8、鑒了身體美學(xué)的研究成果，從身體活動(dòng)和思想感情這兩個(gè)人的根本方面入手，討論音樂(lè)表演純粹性中的忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造性之間的關(guān)系。？譺？訛他認(rèn)為基于人身體構(gòu)造的同與異，演奏家忠于作曲家所指示的演奏動(dòng)作圖示既有與之一致的普適性，又有因人而異的差異。加上，肖邦時(shí)代的普利耶爾鋼琴的限制，他無(wú)法想像出當(dāng)代的演奏家在現(xiàn)代鋼琴上展現(xiàn)其作品的表現(xiàn)力，樂(lè)器制作的區(qū)別更加大本文由論文聯(lián)盟搜集整理了這種差異。再?gòu)母匾男撵`體驗(yàn)看，盡管很多演奏家都力圖回到肖邦的時(shí)代、進(jìn)入他的感情世界，但畢竟時(shí)過(guò)境遷、人的感情又復(fù)雜多變，作曲家的心靈與演奏家的內(nèi)心是無(wú)法到達(dá)完全的一致的。所以客觀性與個(gè)性創(chuàng)造的辯證關(guān)系，要從動(dòng)態(tài)的視角理解，

9、靜態(tài)、機(jī)械的強(qiáng)求不符合音樂(lè)的理論、社會(huì)的理論、人的理論。多元的角度。作者認(rèn)為肖邦音樂(lè)內(nèi)涵的豐富性、精神世界的多樣性為表演者提供了演繹這種辯證關(guān)系多元化的基矗成為演奏家不同出彩亮點(diǎn)的根據(jù)。無(wú)論是波利尼的抑揚(yáng)張力還是傅聰?shù)臇|方詩(shī)韻，無(wú)論是阿格里奇的揮灑暢意還是內(nèi)田光子的古典色彩，都是忠于肖邦音樂(lè)基調(diào)上的多元?jiǎng)?chuàng)造。這種多元還來(lái)自不同文化的評(píng)委和獲獎(jiǎng)選手以不同文化的角度理解肖邦音樂(lè)以及演繹肖邦音樂(lè)的張力，把握純粹性與個(gè)性揮灑的程度。同樣作者強(qiáng)調(diào)的伽達(dá)默爾視界交融的關(guān)系，也存在視界理解與變化，不斷的歷史生成與新舊視界交融程度的多樣性。這樣的多樣性亦令客觀性與創(chuàng)造性的關(guān)系具有多元化。值得注意的是，作者對(duì)理

10、論的闡釋不僅從整體布局上緊扣肖邦國(guó)際鋼琴大賽的理論，而且在闡述與分析上也嚴(yán)密聯(lián)絡(luò)自己對(duì)大賽獲獎(jiǎng)?wù)哐葑嗟母行泽w驗(yàn)，自己演奏肖邦作品的心得。正如作者在書中強(qiáng)調(diào)的筆者除了對(duì)肖邦國(guó)際鋼琴比賽的文獻(xiàn)進(jìn)展閱讀和考慮之外，特別注重反復(fù)聆聽與比擬分析歷屆肖邦大賽前三名獲獎(jiǎng)?wù)哐葑嗟男ぐ钭髌返匿浺翡浵?。力求從?shí)際音響入手，對(duì)肖邦國(guó)際鋼琴比賽進(jìn)展美學(xué)審視，防止純粹的紙上談兵和空泛的從理論到理論的研究。？譻？訛這充分說(shuō)明他的研究具有形而上的觀照與形而下的理論操作的互動(dòng)，道與器對(duì)應(yīng)的優(yōu)勢(shì)。筆者認(rèn)為段召旭著作的價(jià)值，首先在于對(duì)肖邦國(guó)際鋼琴大賽面面俱到的介紹和深化細(xì)致的評(píng)析。在此可以理解到一切與之相關(guān)的信息。其次，作者對(duì)肖

11、邦作品演繹的詳細(xì)剖析、對(duì)肖邦演奏純粹性的精細(xì)闡述，有助于一切熱愛肖邦音樂(lè)的欣賞者、演奏肖邦作品的表演者、研究肖邦藝術(shù)的學(xué)者以一種開展的、開放的、多元的心態(tài)來(lái)理解肖邦精神。再者，論著中對(duì)音樂(lè)表演美學(xué)客觀性與創(chuàng)造性辯證關(guān)系解讀的新穎角度、獨(dú)到見解，對(duì)不同表演版本個(gè)性精細(xì)入微的分析，為音樂(lè)表演美學(xué)的理論探究具有另辟新徑、增色添彩之功。最后，該書的價(jià)值，充分顯示了作者積累的豐富資源、蘊(yùn)涵的獨(dú)特素養(yǎng)、積淀的大量理論、形成的氣質(zhì)與個(gè)性。作者與他的作品兩者之相洽統(tǒng)一，是這本論著的又一亮點(diǎn)。段召旭在中學(xué)時(shí)期興趣廣泛，除了音樂(lè)之外，還喜歡看書、畫畫、寫詩(shī)歌和小說(shuō)、打乒乓球、健身等。大學(xué)任教后，亦醉心于寫樂(lè)評(píng)、搞

12、研究，因此，他終于進(jìn)入音樂(lè)美學(xué)研究的領(lǐng)域，完全是水到渠成的結(jié)果。他寫的樂(lè)評(píng)?詩(shī)意與抒情的展示聽陳薩盛宴李斯特鋼琴獨(dú)奏會(huì)?介紹了演奏家陳薩別開生面的李斯特演奏風(fēng)格，抒情的詩(shī)意詮釋了李斯特音樂(lè)深化、哲理的內(nèi)涵，講究的音色、明晰的布局、適度的控制表現(xiàn)了形與神的高度交融。言之有物的闡述、栩栩如生的描繪令欣賞者頓悟、閱文者身臨其境。他發(fā)表的論文在形而上與形而下之間自由穿梭，既有理論的理論升華又有感性的通透妙悟。為了在這樣兩個(gè)領(lǐng)域中不斷進(jìn)取，他還繼續(xù)拜石叔成和周廣仁教授為師進(jìn)步鋼琴程度，拜張前教授為師攻讀音樂(lè)美學(xué)博士，從此開場(chǎng)了新的征途和新的飛躍。筆者期待段召旭在該著作再版時(shí)能精益求精，對(duì)其核心概念肖邦精神