藝術(shù)學(xué)概論詳細(xì)講義

1、本文由李梅363貢獻(xiàn)doc文檔可能在WAP端瀏覽體驗(yàn)不佳。建議您優(yōu)先選擇TXT，或下載源文件到本機(jī)查看。- 藝術(shù)學(xué)概論期末復(fù)習(xí)參考資料 藝術(shù)學(xué)概論（一）基本框架 1本教材由“藝術(shù)總論”、“藝術(shù)種類”和“藝術(shù)系統(tǒng)”三部分（三編）組成。 上編“藝術(shù)總論”包括： “藝術(shù)的本質(zhì)與特征”“藝術(shù)的起源”“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育”和“文化 、 、 系統(tǒng)中的藝術(shù)”四章。 其中“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”一章，講述了“藝術(shù)本質(zhì)”在藝術(shù)史上的幾種主要看法，如： “客觀精神 說”“主觀精神說”“模仿說” 、 、 （或“再現(xiàn)說”，論述了藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。 ） “藝術(shù)的起源”一章，歸納了關(guān)于藝術(shù)起源的幾種主要觀點(diǎn)， 如

2、： “藝術(shù)起源于模仿、 ”“藝術(shù)起 源于巫術(shù)、 ”“藝術(shù)起源于表現(xiàn)，分析了人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的關(guān)系。 ” “藝術(shù)功能與藝術(shù)教育”一章，論述了藝術(shù)的社會(huì)功能，如“審美認(rèn)識作用”“審美教育作用”和 、 “審美娛樂作用” ，講述了“美育與藝術(shù)教育”“藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義”和“藝術(shù)教育 、 的任務(wù)和目標(biāo)” 。 “文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”一章，講述了“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)” ，分析了藝術(shù)與哲學(xué)、藝術(shù)與宗教、藝 術(shù)與道德和藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系。 第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征 1關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個(gè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 第一種， “客觀精神說” 。 第二種， “主觀精神說” 。 第

3、三種， “模仿說”或“再現(xiàn)說” 。 2藝術(shù)生產(chǎn)理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示? 第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。 首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。 藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人 類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。 其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式， 藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會(huì)生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù) 家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過

4、作 家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生 產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的不平衡關(guān)系。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。 第二章 藝術(shù)的起源 1藝術(shù)起源的五種學(xué)說 （）藝術(shù)起源于“模仿” 。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。 （）藝術(shù)起源于“游戲” 。代表人是 18 世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為 席勒-斯賓塞理論。 （）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)” 。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。 （）藝術(shù)起源于“巫術(shù)” 。代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華?泰勒。 （）藝術(shù)起源于“勞動(dòng)” 。俄

5、國普列漢諾夫在沒有地位的信中，通過對原始音樂、原始歌舞、 原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其 發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出， “首先是勞動(dòng)，然后是語言和勞動(dòng)一起，成 為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓” 。 （）人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決 定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法。2藝術(shù)起源的歸結(jié) 藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本 上講，藝術(shù)

6、的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活 動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn) 物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長的歷史過程。 第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育 1“藝術(shù)的社會(huì)功能” （ 1 ）審美認(rèn)知作用。 首先，藝術(shù)對于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)識功能。 其次，對于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。 （ 2 ）審美教育作用。 主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣， 認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、

7、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們 正確地理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝 術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。 藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育” ，二是“凈化” ，三是“快感” ，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們 獲得知識、陶冶性情、得到快感。 藝術(shù)審美教育作用的第一個(gè)特點(diǎn)是“以情感人” 。 藝術(shù)審美教育作用的第二個(gè)特點(diǎn)是“潛移默化” 。 藝術(shù)審美教育作用的第三個(gè)特點(diǎn)是“寓教于樂” 。 第四章 文化系統(tǒng)中的藝術(shù) 1藝術(shù)在人類文化中的地位。 2哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。 3藝術(shù)與宗教的關(guān)系。 4藝術(shù)與道德的關(guān)系。 一方面是道德影

8、響藝術(shù)。 另一方面是藝術(shù)影響道德。 5藝術(shù)中的道德內(nèi)容。 6藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。 7現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。 第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。 第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的 天地。 第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促 進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。 第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、 控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某

9、些藝術(shù)理論 和藝術(shù)批評的觀點(diǎn)和方法。 中編 藝術(shù)種類 第五章 實(shí)用藝術(shù) （ 1 ）建筑藝術(shù)。 “空間” ，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實(shí)際需要，巧妙地 處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。 “形體” ，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和特有的藝術(shù)感染力。 “比例” ，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、 虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美。 “均衡” ，主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱 常

10、常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實(shí)現(xiàn)對稱，如北 京的故宮，作為一個(gè)完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開， 整個(gè)建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。 “節(jié)奏” ，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一 種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝 固的音樂”和“流動(dòng)的建筑” 。我國著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn) 了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經(jīng)過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的

11、柱子有節(jié)奏地 排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。 “色彩” ，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體 色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮 的色彩別具一格。 “裝飾” ，作為建筑物的有機(jī)組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增 輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪， 還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃 郁的民族文化內(nèi)涵。 第六章 造型藝術(shù) 1造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。

12、聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象， 使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類，干脆 將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。 區(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體 現(xiàn)內(nèi)在的精神世界， 它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中， 因而， 這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。 實(shí)用藝術(shù) ( 建 筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐 富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此

13、之外，二 者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用 功能與審美功能，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。 2繪畫藝術(shù)。 3中國畫的特點(diǎn)： 第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中 國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫” 。 第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣 遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多 樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。 第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四

14、者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特 的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。 第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆 畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡 練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān) 系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)” 。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在 于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。4雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。 第七章 表

15、情藝術(shù) 1表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介( 音響、人體) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這 一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。 2音樂藝術(shù)。 音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種） 、女聲（包括高音、中音、 低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種 形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。 民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的 民族風(fēng)格和地方特色。 美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)

16、用華彩和裝飾唱法。 通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手 持話筒進(jìn)行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了 通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化的新現(xiàn)象。 “旋律” ，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至 調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它 可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把 旋律稱為音樂的靈魂。 “節(jié)奏” ，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音

17、響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的 骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。 “和聲” 同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一， ， 指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象， 使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和 表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時(shí)間中展開來塑造出音樂形象。 “交響樂” ，交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。 3舞蹈藝術(shù)。 4表情藝術(shù)的審美特征： （ 1 ）抒情性與表現(xiàn)性。 （ 2 ）表演性與形象性。 （ 3 ）節(jié)奏性與韻律美。 第八章 綜

18、合藝術(shù) 1綜合藝術(shù)的主要種類。 2戲劇藝術(shù)。 3戲曲藝術(shù)。 4電影藝術(shù)。 電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀 幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、 戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)” 。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人 們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。 1895 年 12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍 攝的火車進(jìn)站水澆園丁等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電 、 影時(shí)代的開始。 中國電影誕生于

19、 10 年之后， 1905 年， 即 當(dāng)時(shí)的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片 定 軍山 ，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。中國第一部故事片是難夫 難妻(1913) 。 從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標(biāo)志， 是 1927 年美國的爵士歌王 ，它標(biāo)志著電影史一個(gè)新時(shí)代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的 歌女紅牡丹 。 電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935 年，使用彩色膠片拍攝的美國影片浮華世界 誕生，這是世界上第一部彩色電影。

20、電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技 時(shí)代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬 現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。 如在美國影片阿甘正傳中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心； 真實(shí)的謊言中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在 一座座摩天大樓之間橫沖直撞； 侏羅紀(jì)公園里奔跑的恐龍和始祖鳥； 泰坦尼克號里巨大的輪船沉 入水中等等。尤其是玩具總動(dòng)員這部三維動(dòng)畫片，完全是由電子計(jì)算機(jī)制作的 1，500 個(gè)鏡頭組成。第九章 語言藝術(shù) 1詩歌。 我國最早的一部詩歌總

21、集是詩經(jīng) ，產(chǎn)生的時(shí)代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀(jì)) ，下 至春秋中期 ( 公元前 6 世紀(jì)) ，最后于春秋時(shí)代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈 原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩離騷 。前者成為我國現(xiàn)實(shí)主義詩歌的源頭，后者則開 創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前 8 世紀(jì)左右 的古希臘荷馬史詩，即伊利亞特和奧德賽這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了 很大影響。 按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有 無格律，又可分為格律詩和自由詩。 抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會(huì)

22、生活。 敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認(rèn)識、評價(jià)、愿望和理想。敘 事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一 起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。 格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是 外國，格律詩都是古代形成的詩體。 自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌 作品，而在句式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國 19 世紀(jì) 詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集草葉集 。 2散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文

23、、敘事散文和議論散文三大類。 散文的重要特征是形散而神不散。 3小說。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說中是最基本的構(gòu) 成要素之一，通過多個(gè)側(cè)面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另 一個(gè)基本的構(gòu)成要素。環(huán)境同樣是小說一個(gè)基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活 動(dòng)于其中的社會(huì)環(huán)境和自然環(huán)境。 4語言藝術(shù)的審美特征。 （1）間接性與廣闊性。 （2）情感性和思想性。 （3）結(jié)構(gòu)性與語言美。 下編 藝術(shù)系統(tǒng) 第十章 藝術(shù)創(chuàng)作 1藝術(shù)創(chuàng)作的主體藝術(shù)家： （1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。 第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝

24、術(shù)而獻(xiàn)身的精神。 第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力。 第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。 第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè) 技巧。 （2）藝術(shù)家與社會(huì)生活。藝術(shù)家對社會(huì)生活的這種觀察與感受又分為直接體驗(yàn)與間接體 驗(yàn)兩種情況。直接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷 往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動(dòng)的想象和豐富 的情感。間接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接的生活體 驗(yàn)常常可以擴(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝

25、術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。 （3）藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是 先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。 文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣， 同樣需要長期勤奮的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。 藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個(gè)階段。 （1）藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。 所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把 藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的 創(chuàng)作欲望。 （2）藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)。 （3）藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。 關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理： （1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動(dòng)地認(rèn)識和反映世界的基本

26、形式 之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運(yùn)用一定的概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的 一種思維形式。 形象思維的特點(diǎn)： 第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。 第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。 第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。 抽象思維是指運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。 靈感思維，是指在創(chuàng)造活動(dòng)中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形 式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思 維形式。 （2）意識與無意識。 無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學(xué)中，無意識

27、指人的不 知不覺、沒有意識的心理活動(dòng)。 關(guān)于“藝術(shù)風(fēng)格”、“藝術(shù)流派”、“藝術(shù)思潮”： （1）藝術(shù)風(fēng)格。 首先，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。 第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。 第二， 藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、 生活環(huán)境、 閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。 第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。 （2）藝術(shù)流派。是指在中外藝術(shù)一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方 法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。 （3）藝術(shù)思潮。指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向

28、。 第十一章 藝術(shù)作品 1藝術(shù)語言。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介 來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方 式或表現(xiàn)手段，叫做藝術(shù)語言。 2藝術(shù)形象。從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來看，人們在欣賞藝術(shù)品時(shí)，首先接觸到的自然是 色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語言和表現(xiàn) 手法是為了塑造藝術(shù)形象?；蛘邠Q句話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦 中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。 視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。 聽覺

29、形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。藝 術(shù)中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。 文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報(bào)告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。 綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，其中既有視覺形象、聽覺形象， 還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個(gè)有機(jī)的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜 合形象。 3藝術(shù)意蘊(yùn)。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性， 體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟， 用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本

30、原因。 第一，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。 第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別 中包含著普遍。 第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性。 第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作 品的主題思想來，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù) 境界。 第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝 術(shù)形象。 作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)， 并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有， 某些偏重于娛樂性、 功利性或紀(jì)實(shí)性的作品

31、，常常就不存在這一層次。 4“典型和意境”。 （1）典型。 （2）意境。具有以下三個(gè)方面的特點(diǎn)： 第一，“意境”是一種若有若無的朦朧美。 第二，“意境”是一種有限無限的超越美。 第三，“意境”是一種不設(shè)不施的自然美。 5“中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神”。 （1）道中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。 （2）氣中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。 （3）心中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。 （4）舞中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧。 （5）悟中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。 （6）和中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。 第十二章 藝術(shù)鑒賞 1.藝術(shù)鑒賞的重要意義。第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它 的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。 第二，鑒賞

32、主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審 美再創(chuàng)造。 第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活 動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。 2藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。 第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。 第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。 第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術(shù)鑒 賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。 第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。 第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重

33、要的地位與作用。 3藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。 其一，藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性。 其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性。 4藝術(shù)鑒賞的審美心理。 （1）注意。 （2）感知。 （3）聯(lián)想。 （4）想象。 （5）情感。 （6）理解。 首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。 其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。 最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識，更不能脫離理解因素。 5關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過程。 （1）藝術(shù)鑒賞中的審美直覺。 （2）藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)。 （3）藝術(shù)鑒賞中的審美升華。 6藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評。藝術(shù)學(xué)概論課程網(wǎng)上輔導(dǎo)（一） 藝術(shù)學(xué)概論課程網(wǎng)上輔導(dǎo)（第一章 藝術(shù)的本質(zhì)

34、與特征一、本章內(nèi)容概要 1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個(gè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 第一種，“客觀精神說”。 認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖 第一種， 客觀精神說” 是較早對藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認(rèn)為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而 藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國古典美學(xué)集大成者黑格爾，對藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識同樣建立在客觀唯心主義哲 學(xué)體系之上。中國南北朝的劉勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學(xué)家朱熹認(rèn)為，“文”只不過 是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi) 容，“文”僅僅

35、是作為“道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”說同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀 精神。 第二種，“主觀精神說”。 認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。德國古典美學(xué) 第二種， 主觀精神說” 的開山祖康德認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān) 系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界?？档碌倪@ 種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。 處在 19 世紀(jì)和 20 世紀(jì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上的德國哲學(xué)家尼采， 更是將其推向極端。尼采認(rèn)為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動(dòng)歷史發(fā)展的根本動(dòng)因。 在尼采

36、那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體，本能欲望被夸大為具有無限的能動(dòng)性。尼采是從美 學(xué)問題開始他的哲學(xué)活動(dòng)。在他的第一部著作悲劇的誕生中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的 象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。 在我國古代的文藝?yán)碚撆u史上，南北朝時(shí)代是文學(xué)日益繁榮的時(shí)期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點(diǎn)得到重視。 但是，這個(gè)時(shí)期有的文藝評論家把“情”、“志”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個(gè)人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認(rèn) 文藝與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。宋代嚴(yán)羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒 發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。 再現(xiàn)說” 第三

37、種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說” 。西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿說”一直是很有影 第三種， 模仿說” 響的一種觀點(diǎn)。這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”，發(fā)展到后來，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會(huì)生活的再現(xiàn)”。 古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系來闡明美學(xué)概念，成為在他之前的希臘美學(xué)思想的 集大成者。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了 “模仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)真實(shí)性。與此同時(shí)，亞里士多德進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這種“模仿”功能，使得 藝術(shù)甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實(shí)。俄國 19 世紀(jì)革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美 是生活”的論斷

38、出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。車爾尼雪夫斯基的基本 論點(diǎn)是藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)，但他所理解的現(xiàn)實(shí)生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會(huì)生活， 使其更加具有深刻的社會(huì)內(nèi)容。 中外藝術(shù)史上還有“形象說”、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。歷史 上不同時(shí)代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個(gè)不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點(diǎn)和基本規(guī)律， 提出了許多精辟的、頗有意義的見解。 （2）藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。人類社會(huì)生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成 部分。為滿足這兩種生活所分別進(jìn)行的生產(chǎn)活動(dòng)，稱作物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)。物質(zhì)生產(chǎn)是為了

39、滿足人們的 物質(zhì)需要，它的成果構(gòu)成了人類的物質(zhì)文明。精神生產(chǎn)是為了滿足人們的精神需要，它的成果構(gòu)成了人類 的精神文明。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構(gòu)成了人類光 輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫。馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)出發(fā) 來考察藝術(shù)問題， 把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)， 這在美學(xué)史和藝術(shù)史上是一個(gè)前所未有的創(chuàng)舉。 “藝 術(shù)生產(chǎn)” 理論對于揭示藝術(shù)的起源和藝術(shù)的發(fā)展，揭示藝術(shù)的性質(zhì)和藝術(shù)的特點(diǎn)，以及揭示藝術(shù)創(chuàng)作、藝 術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學(xué)的理論依據(jù)。 “藝術(shù)生產(chǎn)”理論給

40、藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示呢? 藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示呢? 第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。 首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。 人類最初的藝術(shù)品常常同生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞動(dòng)工具如精致的石器、骨器等，或 者是勞動(dòng)成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和人類社會(huì)的進(jìn)步，藝術(shù) 生產(chǎn)才逐漸獨(dú)立出來，這些勞動(dòng)產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術(shù)的起源可能 有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。 其次，

41、從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝 術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會(huì)生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主 觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù) 家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價(jià)值 必然是主客體的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點(diǎn)，是把創(chuàng)作主體（作家藝術(shù)家）強(qiáng)烈的主觀因素滲透到整 個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程，并融匯到藝術(shù)作品之中。人類的生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)本身就是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，藝術(shù)生產(chǎn)作 為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是一種自由自覺的

42、創(chuàng)造性勞動(dòng)了。藝術(shù)生產(chǎn)固然離不開客觀現(xiàn)實(shí)，社會(huì) 現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，但藝術(shù)生產(chǎn)同樣不能離開主觀創(chuàng)造，只有當(dāng)藝術(shù)家調(diào)動(dòng)他強(qiáng)烈的和豐 富的想象來從事創(chuàng)作時(shí)，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。從這種意義上講，藝術(shù)必然是心與 物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。 第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識形態(tài)，它的發(fā) 展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形 成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨(dú)立性。19 世紀(jì)的俄國就是一個(gè)典型的例子。 第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧

43、秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作-藝術(shù)作品-藝術(shù)鑒賞這三個(gè) 相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)， 作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來研究。 藝術(shù)創(chuàng)作可以說是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”， 它是創(chuàng)作主體 （作 家、藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體( 社會(huì)生活) 能動(dòng)反映的過程。藝術(shù)作品可以被看作是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。藝 術(shù)鑒賞則可以被看作是藝術(shù)的“消費(fèi)階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術(shù)品) 之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過程。這樣，對整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)來說，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出藝術(shù)品與欣賞者、 對象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。在藝術(shù)生產(chǎn)的全過程中，生產(chǎn)作為起點(diǎn)， 具有支配作用，消費(fèi)作為需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)。藝術(shù)作品被創(chuàng)作

44、出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如 果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術(shù)生產(chǎn)適應(yīng)著欣賞者的消費(fèi)需要來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)， 藝術(shù)欣賞反過來又成為刺激藝術(shù)生產(chǎn)的動(dòng)力，推動(dòng)著藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展?？梢哉f，整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)中，這三者 之間的辯證關(guān)系和它們自身的獨(dú)特規(guī)律，正是我們藝術(shù)學(xué)研究的核心。 “藝術(shù)的特征”一節(jié)，闡述了藝術(shù)具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。 （1）形象性。 藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映客 形象性。 觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個(gè)具體藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不

45、同的特點(diǎn)，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝 術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語 言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。 第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。 任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的 第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。 思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主 觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了 藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一

46、些藝術(shù)門類， 則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會(huì)生活，這些藝術(shù)門類中主客觀的統(tǒng)一，則表 現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。 第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有 第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人， 是由于這種形式生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。 中外藝術(shù)史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一， 才能真正感染人和打動(dòng)人。20 世紀(jì) 30 年代魯迅先生在上海中華藝術(shù)大學(xué)作講演時(shí)，曾經(jīng)將兩幅畫來進(jìn)

47、行 對比。其中一幅是法國 19 世紀(jì)畫家米勒的代表作拾穗者，另一幅則是當(dāng)時(shí)上海英美煙草公司的商業(yè)廣 告畫月份牌時(shí)裝美女。雖然這幅時(shí)裝美女畫畫得很細(xì)，在色彩和線條上頗費(fèi)了些工夫，但這幅畫只是 一個(gè)廣告，簡直不能標(biāo)作藝術(shù)品。而米勒的拾穗者整個(gè)色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒有任何刺激 視覺的色彩和動(dòng)態(tài)，圖中三個(gè)彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動(dòng)，整個(gè)畫面樸實(shí)、自然，但魯迅先生卻認(rèn)為 這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機(jī)統(tǒng)一，才 使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19 世紀(jì)末葉，當(dāng)法國文學(xué)會(huì)為紀(jì)念大文豪巴爾扎克，委托法國著名雕 塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時(shí)，羅丹

48、抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現(xiàn)大文學(xué)家的英靈。為此，羅丹 不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個(gè)外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程 去找到當(dāng)年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準(zhǔn)確的身材尺寸作參考。經(jīng)過這樣艱苦的努力， 幾年間易稿竟達(dá) 40 多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習(xí)慣在深夜寫作時(shí)穿著睡袍漫步構(gòu) 思，來作為雕像的外形輪廓。 第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。 綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形 第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。 象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會(huì)概括性。正因?yàn)榧瘋€(gè)性與共性的高度統(tǒng)一

49、于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶@個(gè)問題也早有許多精辟的論述。 藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個(gè)性特征，與此同時(shí)，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世 界上的萬事萬物都是個(gè)性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的 表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，許多藝 術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)時(shí)，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍 意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。 藝術(shù)形象的這種個(gè)性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn) 用

50、典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造 的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學(xué)寶庫中一個(gè)不可多得的藝術(shù)典型。 藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個(gè)性與共性的有機(jī)統(tǒng)一，具有共同 的實(shí)質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來，又具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性。也就是說，藝術(shù)典型更 加獨(dú)特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實(shí)性的基礎(chǔ)上對藝術(shù)形象提出的更高要求，客觀存在是對整個(gè)形象的要求，也是對形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細(xì)節(jié)、情感等因素的要求。所以， 只有那些優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的

51、典型形象來，這些典型必定 具有個(gè)性鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)和意義來。 （2）主體性。 藝術(shù)的另一個(gè)基本特征是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識形態(tài)，藝 主體性。 術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)要用形象來反映社 會(huì)生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感， 體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)的全過 程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。 第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。 社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作對社會(huì)生活的這種

52、依賴關(guān) 第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。 系，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，更是來自 于社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。但與此同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，作家、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對藝術(shù)創(chuàng)作 起著決定性的作用。沒有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無法產(chǎn)生。所以我們說，藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會(huì)生活，更離 不開創(chuàng)作主體，離不開藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)。對于藝術(shù)生產(chǎn)這一特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作更是藝術(shù)作為 創(chuàng)作主體的對象化過程。而且，比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)，藝術(shù)生產(chǎn)中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術(shù) 創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)具有能動(dòng)性和獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)家面對大千世界浩瀚

53、的生 活素材，必須進(jìn)行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強(qiáng)烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物 化”到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動(dòng)性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證 統(tǒng)一。 藝術(shù)創(chuàng)作更具有獨(dú)創(chuàng)性的特點(diǎn)，每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是凝聚著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情 感，帶有藝術(shù)家個(gè)人的主觀色彩與藝術(shù)追求，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)造 性與創(chuàng)新性特色。 第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。 藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，必然打上藝術(shù)家作為創(chuàng) 第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。 作品具有主體性的特點(diǎn) 作主體的鮮明烙印。中外藝術(shù)寶庫中，之所以涌現(xiàn)出如

54、此眾多千姿百態(tài)的藝術(shù)作品，正是由于它們凝聚著 藝術(shù)家對生活的獨(dú)到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的藝 術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是獨(dú)一無二、不可重復(fù)的，具有藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性。或許， 這就是藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品，這二者之間截然不同的區(qū)別之一。這是因?yàn)樗囆g(shù)作品具有更加 鮮明的主體性與創(chuàng)造性特點(diǎn)。 第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。 對于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的主體性特點(diǎn)，人們一般不會(huì)有疑問， 第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。 但是對于藝術(shù)欣賞也具有主體性特點(diǎn)，恐怕就感到難以理解了。事實(shí)上，由于美感既有共同性，又有差異 性，既有社會(huì)功利性，又有

55、個(gè)人直覺性，使得美感具有千差萬別的個(gè)性特征。由于每個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)與性 格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個(gè)欣賞者在審美感受上鮮明的個(gè)性差異，使藝術(shù)欣賞不 能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)欣賞中的這種個(gè)性差異，普遍存在于藝術(shù)的史實(shí)里?！坝幸磺€(gè)讀者，就 有一千個(gè)哈姆雷特”，正說明了這個(gè)道理。 藝術(shù)欣賞當(dāng)然要以客觀存在的藝術(shù)作品為前提，沒有藝術(shù)作品作為審美客體或欣賞對象，自然不可能 有藝術(shù)欣賞活動(dòng)。但是，在藝術(shù)欣賞中，欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾） 也并不是被動(dòng)的反映或消極的靜 觀。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種“靜態(tài)”的狀態(tài)。然而，從實(shí)質(zhì)上看，從心理上 看，欣賞主體在審美活動(dòng)

56、中又有著極為復(fù)雜的心理過程，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想象等諸多 心理因素的自我協(xié)調(diào)活動(dòng)。它不僅是主體對客體的感知，同時(shí)又是欣賞者對藝術(shù)形象能動(dòng)的改造加工過程。 因此，欣賞主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)驗(yàn)、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造，進(jìn)行再創(chuàng)造和再評價(jià)，從而完成和實(shí)現(xiàn)、補(bǔ)充和豐富藝術(shù)作品的審美價(jià)值?？梢钥闯?，藝術(shù)欣賞 活動(dòng)中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品總是引導(dǎo)著欣賞者向 作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運(yùn)動(dòng)，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加 工作品中的藝術(shù)形象?？偠灾?，藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的

57、再創(chuàng)造。 （3）審美性 。藝術(shù)還有一個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具 有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這 兩點(diǎn)，使藝術(shù)品和其它一切非藝術(shù)品區(qū)分開來。 藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。 美學(xué)理論告訴我們， 美的形態(tài)分為自然美與藝術(shù)美， 第一， 第一， 藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。 二者之間的劃分歸根結(jié)底就在于藝術(shù)美直接凝聚著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。所以，泰山的雄偉、華山的險(xiǎn) 峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來看，都是由于人類社會(huì)實(shí)踐漫長歷 史中審美主客體關(guān)系的建立，

58、但是，這些天然風(fēng)景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術(shù)美卻不同，任何藝 術(shù)作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。然而，與此同時(shí)我們又必須注意，并不是人 類一切勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術(shù)品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審 美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱之藝術(shù)品。正因?yàn)檫@樣，我們聽一首樂曲，看一幅繪畫，讀一本小 說，看一部影片，都會(huì)感覺到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。 藝術(shù)的審美性，集中體現(xiàn)了人類的審美意識。審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開人類的社會(huì)實(shí)踐，在漫 長的歷史發(fā)展過程中，終于完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^渡。藝術(shù)也正是在這一進(jìn)化歷程中產(chǎn)生，成為人類

59、審 美活動(dòng)的最高形式。藝術(shù)美作為現(xiàn)實(shí)的反映形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，它比現(xiàn)實(shí)生活中的美更 加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時(shí)，藝術(shù)又是人類審美意識物質(zhì)形態(tài)化的 表現(xiàn)。 第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。 藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實(shí)美，是由于通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞 第二，藝術(shù)的審美性是真、 美的結(jié)晶。 動(dòng)，把現(xiàn)實(shí)生活中的真、善、美凝聚到了藝術(shù)作品中。雖然藝術(shù)欣賞的特殊性在于直觀感受性，即由生動(dòng) 鮮明的藝術(shù)形象直接引起人的美感，人們在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，在這種生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象中，已經(jīng)融合了 真、善、美的內(nèi)涵，只不過它是通過藝術(shù)美直接體現(xiàn)出來罷了。藝術(shù)美要以真和善為前提，并

60、通過審美性 體現(xiàn)出藝術(shù)中這種真、善、美的統(tǒng)一。藝術(shù)中的“真”，并不等于生活真實(shí)，而是要通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性 勞動(dòng)，通過提煉和加工，使生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，也就是化“真”為“美”，通過藝術(shù)形象體現(xiàn)出來。 同樣，藝術(shù)中的“善”，也并不是道德說教，同樣要通過藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，使藝術(shù)家的人生態(tài)度和道德 評價(jià)滲透到藝術(shù)作品之中，也就是化“善”為“美”，體現(xiàn)為生動(dòng)感人，有血有肉的藝術(shù)形象。 藝術(shù)的審美性和“丑”的關(guān)系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中“丑”的東西，一 旦進(jìn)入了藝術(shù)，經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，同樣要通過審美特征將生活中的“丑”在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來。 在生活中既可以找到美的現(xiàn)象又可以