大學音樂考試(共12頁)

1、搖籃曲這首歌曲(gq)是奧地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特一生(yshng)創(chuàng)作了14部歌劇(gj)、9部交響曲、100多首合唱曲、567首歌曲。著名代表作之一。是他19歲時以克勞迪烏斯的詩譜寫的。那時的舒伯特生活很貧苦。搖籃曲是奧地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲為帶再現(xiàn)的兩段體結構。第一樂段的兩個樂句末終止音外，基本相同。旋律以級進為主，節(jié)奏平穩(wěn)而有規(guī)律。歌曲充滿了溫馨，靜謐的氣氛。第二段開始時，出現(xiàn)了一個由附點四分音符構成的附點節(jié)奏突出了輕搖搖籃的感覺，加上裝飾音的運用與前面的音樂形成了一定對比，使歌曲洋溢出濃厚的母親對孩子無限慈愛的萬千柔情。第四樂句是第二樂句的完全重復，

2、使歌曲的情感前后呼應，自始至終處于安詳柔美的意境之中。圣瑪利亞I will be thereMichael很小的時候就展現(xiàn)出驚人的音樂表現(xiàn)能力，他的這首I will be there演唱感情十分投入，他靈動的歌喉和細膩的感情表達完美的演繹了這首歌， 感動了很多歌迷。別為我哭泣，阿根廷原名：Dont Cry For Me Argentina. 確切的說，它是出自艾薇塔（Evita）一部很著名的音樂劇。是一出由蒂姆賴斯與安德魯勞埃德韋伯共同制作的音樂劇。劇情內容是描述阿根廷前第一夫人伊娃裴?。‥va Peron，即艾薇塔）【在翻譯成中文后也被稱為貝隆夫人】從一個受盡社會歧視的私生女到權傾阿根廷的主

3、政者的傳奇一生。拯救世界michael jackson的 ,1991年收錄在dangerous專輯中是為了全世界的兒童成立了一個兒童基金會，michael為這些孩子寫了這首動聽的歌。 2003年Michael獲得諾貝爾和平獎提名，這是他繼1998年后第2次獲得該獎項的提名，以獎勵他孜孜不倦的慈善事業(yè)和通過音樂的方式促進世界和平所取得的成就。被喻為“世界上最動聽的歌曲”。拯救世界是一首呼喚世界和平的歌曲，歌詞倡導人們保護和珍惜我們的環(huán)境，讓戰(zhàn)爭遠離，世界和平，我們的心中都有一個地方，那就是愛，讓我們營造一個沒有戰(zhàn)爭、沒有荒地，生機勃勃，到處充滿了溫暖和歡樂。天鵝這首天鵝是整套組曲中最受歡迎的和流

4、傳最廣的一首樂曲。圣-桑的不象其他的樂曲意在模仿和嘲弄（動物狂歡節(jié)里的大部分曲目都是帶有嘲諷性質的，包括一些過去和當時的作曲家的作品，甚至連圣-桑自己的也有），而是刻意尋求表現(xiàn)天鵝本身固有的美和人們對它所作的美學評價。因此，它的主要旋律幾乎沒有什么裝飾，但這樣的輕描淡寫卻比華美的辭藻更適合于天鵝本身，也顯得更加一往情深。動物狂歡節(jié)大調，6/4拍子，由單主題發(fā)展而成的三部曲式。降A大調(d dio)波蘭(b ln)舞曲英雄波蘭(b ln)舞曲這一 HYPERLINK /view/21934.htm t _blank 波蘭舞曲為前一類中的杰出代表。本曲氣勢磅礴，一氣呵成，簡直就是一首波瀾壯闊的交響

5、詩。因此有人認為本曲是作者用來描述十七世紀的一位 HYPERLINK /view/21934.htm t _blank 波蘭民族英雄抵抗外敵入侵的光輝史詩。 HYPERLINK /view/6427.htm t _blank 肖邦的作品中有各式各樣的英雄形象，本曲的主人公無疑是最具代表性的，肖邦在這一形象中傾注了自己全部的愛國熱情。樂曲的構成為復三段體：第一段：降A大調。在音量逐漸增強的序奏之后，無比輝煌的英雄主題進入，充滿著信心與力量，是一種不屈不撓的戰(zhàn)斗精神的體現(xiàn)。第二段：從E大調起經過各種轉調又回到降A大調。肖邦利用鋼琴描繪出一段驚心動魄的戰(zhàn)斗場面：左手在低音部以十六分音符八度雙音奏出均

6、勻而清脆的馬蹄聲，越來越快、越來越強，仿佛革命力量匯集成為千軍萬馬之勢；右手則在高音部奏出雄壯的進軍號聲，表現(xiàn)出一往無前的英雄氣概。第三段：降A大調。是第一段的再現(xiàn)，但通過變化使整體氣勢更加宏偉，最后在勝利凱歌中結束全曲。二泉映月在眾多的演奏形式中，人們對二泉映月的內涵把握也有著不同的見解。傾聽二泉映月是暢快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄托了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情

7、感得到更加充分的抒發(fā)，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。結構分析：全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數(shù)、又能通過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。野蜂飛舞這首常用于小提琴或其他器樂獨奏的小曲，原是里姆斯基-柯薩科夫所作歌劇 薩旦王的故事 第二幕第一場中，

8、由管弦樂演奏的插曲。 今日，這首管弦樂小曲，已脫離原歌劇。此曲用小提琴或長笛獨奏時,更能生動地表達出大黃蜂振翅疾飛的情景,這里選用的是小提琴獨奏的版本。全曲由半音階的下行樂句開始， 經過旋律輕快而有力的中段后， 又回到了第一主題。最后半音階上升樂句,則描寫大黃蜂的離去,直到消失在視線以外。樂曲具有無窮動的體裁特點,無窮動是一種從頭到尾貫穿著急速節(jié)奏(通常是十六分音符的樂曲)一開始,樂隊奏出快速的下行半音階構成的引子,音響由高到低呼嘯而下,猶如野蜂兇猛飛至.接著音調以半音階為主上下波動構成核心主題,并在不同的樂器上轉接,象征著野蜂上下盤旋,四處飛舞,尋找復仇對象.流浪者之歌流浪者之歌也被譯為吉普

9、賽之歌，是薩拉薩蒂的代表作。這是一首以匈牙利風格的旋律為主題寫成的，但也有人說是他在其家鄉(xiāng)西班牙旅行時，吸取了當?shù)氐募召惾说哪承┟窀铻樗夭?sci)寫成的?？傊@首名曲是以其優(yōu)美動人、極富特色的旋律，華麗的節(jié)奏，高難而豐富的小提琴演奏而風靡世界樂壇(l tn)，也是全世界所有小提琴演奏家爭相演奏的曲目之一。作品賞析(shn x)：流浪者之歌全曲由四部分組成。第一部分：中板，c小調。4/4拍子。由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，然后主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律，第二部分：緩板，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂郁，以變奏和反復做技巧性極強的發(fā)展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富

10、內涵。在這部分，管弦樂并不太明顯，始終是以小提琴的輕柔旋律為主題。第三部分：稍為緩慢的緩板，2/4拍子。小提琴裝上弱音器，極有表情地奏出充滿感傷情調的旋律，悲傷的情緒達到極點。第四部分：2/4拍子，急變?yōu)闃O快的快板，有與第二、三部分形成明顯對比的豪邁性，反映出吉普賽民族性格的另一面-能歌善舞。以管弦樂的強奏作為先導，小提琴演奏出十分歡快的旋律，右手的快速撥奏與高音區(qū)的滑奏無比歡愉;這一旋律告一段落后，又用小提琴的撥奏開始新的旋律，接著是由十六分音符的斷奏所構成的像游絲般的旋律，充滿舞蹈氣氛；然后以更具技巧性的撥奏再現(xiàn)第四部分的最初部分，逐漸朝氣蓬勃地趨于高潮，最后像閃電般結束樂曲。流浪者之歌總

11、的來說先抑后揚的。前面三部分的悲傷在為最后的激昂醞釀，這使得樂觀的主題更能給人以震撼。馬刀舞曲（單一主體變奏）馬刀舞曲（Sabre Dance)是哈恰圖良的舞劇加雅涅中的一支舞曲，作于年，是描寫庫爾特族出征前的一種戰(zhàn)斗舞曲。樂曲采用三部曲式， 一開始，以急板奏出熱情、活潑的主要主題，節(jié)奏強烈，迅疾奔放，生動地表現(xiàn)了 HYPERLINK /view/304889.htm t _blank 庫爾特人敏捷而剽悍的性格。這一主題變化反復多遍后，出現(xiàn)對比鮮明的中間部主題，是由 HYPERLINK /view/5969.htm t _blank 小提琴的低音部奏出的旋律，中間部 HYPERLINK /vi

12、ew/131497.htm t _blank 重奏一遍之后，出現(xiàn)類似歡呼聲的音響，并再現(xiàn)開頭那英武剽悍、迅疾奔放的主題，同時還出現(xiàn)一呼一應的樂句，結尾的音樂十分輕巧，在 HYPERLINK /view/3011.htm t _blank 音階式下行的走句之后，以上行音調結束。法國舞曲雙主題變奏百鳥朝鳳作為獨奏樂器，嗩吶更有異常豐富的表現(xiàn)力。百鳥朝鳳就是一首充分展示嗩吶藝術魅力的優(yōu)秀樂曲。樂曲開始，嗩吶奏出舒展優(yōu)美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小樂句和悠長的樂句，如同對歌一樣交替應答，形成逗趣詼諧的音樂，非常富有生活情趣：前奏之后，嗩吶先吹出一段熱情歡快的旋律，渲染出熱鬧的氣氛，而后在固定曲

13、調伴奏下，奏出百鳥鳴叫的段落，全曲正是以熱情歡快的旋律和百鳥鳴叫兩個樂段作基礎，進行循環(huán)變化、反復再現(xiàn)，前后總共反復再現(xiàn)六次。百鳥鳴叫時而悠揚，時而短促，時而明亮，時而暗淡，把百鳥啼鳴刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖，呈現(xiàn)出一幅百鳥鬧春圖和大自然萬物爭榮的繁茂景象。在百鳥朝鳳的華彩樂句段落，嗩吶在高音區(qū)內快速雙吐演奏和幅度循環(huán)換氣方法，把樂曲推向激動人心的高潮。華彩樂句中頻頻出現(xiàn)的長音，奔騰激蕩，一瀉千里，聽眾聽不出演奏者的悄悄換氣，以為是不透氣的一氣呵成。高潮過后是快速的尾聲，再次出現(xiàn)百鳥爭鳴的熱烈景象。樂曲在高亢迅捷的演奏中有了一個完美的結束。匈牙利舞曲(wq)第五號（ABA古典(gdin)）約翰

14、內斯勃拉姆斯。勃拉姆斯 HYPERLINK /view/3762.htm t _blank 德國 HYPERLINK /view/7049.htm t _blank 古典主義(gdinzhy)最后的 HYPERLINK /view/56296.htm t _blank 作曲家，出身于 HYPERLINK /view/2269.htm t _blank 漢堡的一個音樂家庭，是創(chuàng)作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯與 HYPERLINK /view/45863.htm t _blank 舒曼夫婦、 HYPERLINK /view/16881.htm t _blank 李斯特等 HYPERLINK /vi

15、ew/2488559.htm t _blank 浪漫派音樂家交往甚密，得到他們的賞識和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“摻雜著浪漫主義新酒的 HYPERLINK /view/7049.htm t _blank 古典主義陳酒”。樂曲采用復三部曲式，g小調，稍快的快板，2/4拍：一開始即呈示出的第一部分的第一主題，這一主題以勻稱平整的附點節(jié)奏寫成，柔和抒情而略帶淡淡的憂愁。移高八度反復時，情緒變得更為纏綿。接著，出現(xiàn)了節(jié)奏活躍、帶有 HYPERLINK /view/6397.htm t _blank 匈牙利 HYPERLINK /view/102409.htm t _blank 查爾達什舞曲中那種快

16、速段落風格的第二主題，與第一主題形成了生動的對比。隨后 HYPERLINK /view/493155.htm t _blank 樂曲進入中間部，奏出情緒激昂的主題，表現(xiàn)了 HYPERLINK /view/6397.htm t _blank 匈牙利人民熱情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中間部后半部分表情豐富，體現(xiàn)了 HYPERLINK /view/6397.htm t _blank 匈牙利吉普賽音樂即興性的特點。最后 HYPERLINK /view/493155.htm t _blank 樂曲再現(xiàn)第一部分，在熱烈而歡快的氣氛中結束。the wallPink Floyd平克.弗洛伊德The Wal

17、l迷墻 “平克弗洛伊德(Pink Floyd)”演唱組從誕生起，就是一支有爭議的搖滾樂隊，愛之者稱其代表了搖滾音樂的新潮流，恨之者抱怨說他們的音樂枯燥乏味。但是不管喜歡與否，他們的那種搖滾，新型爵士，鄉(xiāng)村音樂，布魯斯以及電子音樂的混合風格，使人無法無動于衷。Pink Floyd 的The Wall（迷墻）也許是音樂史上最具迷惑力最富想象力的專輯。The Wall錄制于1979年。作品著重表達的幾個主題分別是：反對戰(zhàn)爭與暴力、家庭教育的人性災難和西方教育制度危機。多元的社會性主題，搭配上沃特斯個人的親生體驗，幾十年的音樂素養(yǎng)、情感累積與哲學思考一時間傾巢而出，激發(fā)出了樂隊史無前例的創(chuàng)作靈感。月光

18、（單一主體）該曲于1801年夏天在匈牙利作成。據稱，此作品題獻給貝多芬17歲的學生裘莉塔圭齊亞蒂（Giulietta Guicciardi）。據說貝多芬曾與她有過一段戀情。“第一樂章首樂章（遲延的柔板），升c小調，二二拍，十分粗糙的 HYPERLINK /search?word=%E5%A5%8F%E9%B8%A3%E6%9B%B2%E5%BC%8F&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 奏鳴曲式（其第二主題并非在屬調上，而是在不相關的b小調上）。第二樂章（小快板），降 HYPERLINK /search?word=D%E5%A4%A7%E8%B0%83&fr=q

19、b_search_exp&ie=utf8 t _blank D大調，四三拍。是較常規(guī)的諧謔曲，包括諧謔曲主題和三聲中部，之后諧謔曲主題再現(xiàn)一次。第三樂章激烈的第一主題、較平和的第二主題、特強的高潮。末樂章（激烈的急板），升c小調，四四拍， HYPERLINK /search?word=%E5%A5%8F%E9%B8%A3%E6%9B%B2%E5%BC%8F&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 奏鳴曲式。該樂章是全曲的重心，也是貝多芬實驗性質的一曲。第一主題是右手爬升的琶音，左手是強烈的斷奏。第二主題較如歌，與第一主題交織細密。發(fā)展部開頭回顧了兩個主題，并在再現(xiàn)部

20、結尾處達到戲劇性的高潮。該樂章時長約5至6分鐘。該樂章情感爆發(fā)十分激烈，有許多快速的琶音、顫音和夸張的表情記號，對于演奏者的技巧和情感體驗有著很高的要求。查爾斯羅森曾就該樂章說過：“這是對情感的不羈表達，直至二百年后的今天，其激烈程度依然令人驚詫?！辈继m詩歌(shg)布蘭詩歌(shg)也稱為 博伊倫之歌，原是舞臺作品 凱旋三部曲中的第一部，作于19351936年， 1937年初演于 HYPERLINK /view/24690.htm t _blank 法蘭克福(f ln k f)，后作為 HYPERLINK /view/73615.htm t _blank 康塔塔單獨演出， 是 HYPERLI

21、NK /view/207499.htm t _blank 奧爾夫最著名的代表作。春江花月夜其旋律古樸和諧、雍容典雅、節(jié)奏平穩(wěn)、音韻舒展，用含蓄多姿的現(xiàn)實與浪漫相結合手法,表現(xiàn)了深遠恢弘的意境，具有較強的藝術與唯美的感染力。隨著音樂主題的搖曳變化和起伏發(fā)展，樂曲所描繪的意境也逐漸地變換，時而幽靜恬淡，時而熱烈奔放，將大自然更換不已勝景變幻無窮的色彩一一呈現(xiàn)。全曲原分為十段，分別是：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠漱、唉乃歸舟和尾聲。委婉優(yōu)美的旋律，流暢生動的樂韻，描繪出春、江、花、月、夜的迷人景色，也表達出作者對祖國江山如此多嬌的讚美與熱愛。這首名曲的

22、情感是那樣豐富、真切，給人以整個心智都呈現(xiàn)出的一種敞亮的狀態(tài)，讓人非常自然地感悟到音樂的妙機與蘊藏，將畫意、詩情與對人生哲理的體察融為一體，從而在深層次里感悟出生生不息的生命意義?？ㄩT結構：回旋曲。主題音樂分3部。主題A。主題B。主題C。曲式圖：A+B+A+C+A+結束音樂。主題發(fā)展：斗牛的狂熱氣氛-斗牛場上觀眾的雀躍聲-斗牛士出場-悲劇的結局。 HYPERLINK /search?word=%E7%AE%A1%E5%BC%A6%E4%B9%90&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 管弦樂曲。法國作曲家比才于 HYPERLINK /search?word=187

23、4%E5%B9%B4&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 1874年創(chuàng)作的歌劇 HYPERLINK /search?word=%E5%8D%A1%E9%97%A8&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 卡門中的 HYPERLINK /search?word=%E5%89%8D%E5%A5%8F%E6%9B%B2&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 前奏曲，是該歌劇中最著名的 HYPERLINK /search?word=%E5%99%A8%E4%B9%90&fr=qb_search_exp&ie=ut

24、f8 t _blank 器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇 HYPERLINK /search?word=%E5%BA%8F%E6%9B%B2&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首 HYPERLINK /search?word=%E5%BA%8F%E6%9B%B2&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕斗牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現(xiàn)了斗牛士英武瀟灑的形象和斗牛場內興奮活躍的氣氛。由于它

25、帶有進行曲特點，故又稱斗牛士進行曲。接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現(xiàn)第二幕中斗牛士之歌的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節(jié)奏和威武雄壯的曲調表現(xiàn)了斗牛士的颯爽英姿。反復時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之后再現(xiàn)第一部分主題。結束部分出現(xiàn)卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在弦樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最后在強烈的不和協(xié)音響中結束。春節(jié)序曲春節(jié)序曲是我國著名的作曲家李煥之先生于1956年創(chuàng)作的管弦樂作品春節(jié)組曲中的第一樂章。全曲分四個樂章：第一樂章“序曲”，是熱烈歡快的大秧歌舞的概括描寫，有鬧秧歌的鑼鼓聲和歌聲、秧歌隊員的舞姿和靈巧的穿花場面，以

26、及一唱百和的鏡頭。第二樂章“情歌”，象一首抒情詩，是春節(jié)中的一個插曲。樂曲開始由英國管奏出引子而帶出陜北情歌的主題，象在月光如水的延河邊，青年男女漫步談心。第三樂章“盤歌”，回旋曲式的圓舞曲。作者把第一主題當作人民在節(jié)日中團結與友愛的主題，另外還有兩個副題，這三部分的音調都是從不同的陜北領唱秧歌調中演變出來的。它們時而象朋友的談心，時而又象老人同青年的幽默逗趣。這里，作者根據當年延安的周末舞會的實際情況，有意用民間風格的音樂與現(xiàn)代交誼舞曲相結合的寫法，將這首具有民族風格的圓舞曲寫得頗有新意。第四樂章“燈會”，三部曲式。主部是陜北民間隊列音樂嗩吶曲大擺隊的音調，健美壯闊，句法連貫，首尾一氣呵成。

27、反映了陜北嗩吶藝人連續(xù)呼吸的高度技巧?，F(xiàn)在雖然是管弦樂化了，但仍保留這個連綿不斷的特色。全部組曲的構思都帶有舞蹈形象的特色，它和傳統(tǒng)節(jié)日的風俗情調保持密切的聯(lián)系，同時又是新的節(jié)日景象的描繪。沃爾塔瓦河是斯美塔那的代表作、交響詩套曲我的祖國中的第二首交響詩。沃爾塔瓦河是捷克民族的搖籃(yoln)，在捷克人民心中有著特殊的地位。我的祖國作于1874一1879年間，這時斯美塔那已遭到耳聾的極大不幸，他一面以頑強的毅力與病魔作斗爭，一面忘我地謳歌祖國光榮的歷史，抒寫祖國美麗的河山。這是一闕充滿對祖國和人民深刻的愛、對未來和光明(gungmng)堅定不移的信念和樂觀精神的頌歌。樂曲為e小調 6/8拍子(

28、pi zi)，自由曲式，全曲由引子及六段音樂加尾聲組成。引子先由兩支長笛互相銜接奏出波動的音型，不久又加入兩支單簧管以同樣奏法奏出與長笛反向流動的音型，描寫了沃爾塔瓦河由數(shù)條小溪溶匯而成。中間部主題轉為G大調，使音樂更加雄壯、明朗。再現(xiàn)時又通過主題的大小調交替把情感的浪潮步步向前推進。圓號和小號奏著狩獵的號角聲，象征著沃爾塔瓦河正流過一片茂密的森林。由小提琴和單簧管奏比經快的波爾卡舞曲，這是村民在舉行婚禮的歡鬧場面，大調、2/4拍子。音樂逐漸轉弱，管樂寧靜柔和的和弦恰似夜幕徐徐降臨，小提琴在高音區(qū)奏出優(yōu)美動聽的慢板旋律，好似水仙女在月光下翩翩起舞，降A大調、4/4拍子。黑夜逝去，沃爾塔瓦河主題

29、在黎明中出現(xiàn)。樂隊運用宏大的音響，描寫了河水在經過斯維特揚峽谷時所形成的洶涌激流，驚濤駭浪猛烈地沖擊著巖石崤壁，發(fā)出雷鳴般的轟響構成一幅驚心動魂的景象。終于，滔滔河水沖出險境，景色擁然開朗，沃爾塔瓦河的主題由開始時的e小調轉為明朗的E大調出現(xiàn)，它顯得更加寬廣嫵媚動人。尾聲中出現(xiàn)了交響詩套曲我的祖國第一樂章中“維謝格拉德”(現(xiàn)捷克首都布拉格前身)動機，這史詩般莊嚴的主題，象征著捷克的光榮歷史，大調、6/8拍子。 鄉(xiāng)村騎士（單一音樂主題）誕生于1890年的獨幕歌劇鄉(xiāng)村騎士是意大利作曲家馬斯卡尼（1863-1945年）寫實主義的最初代表作，也是使他在一夜之間成為舉世聞名大作曲家的作品（堪稱歌劇史上的

30、奇事之一），其中的間奏曲更是以其蕩氣回腸、孤寂滄桑又惆悵百轉的特質迷住了無數(shù)人。 整首曲子只有48個小節(jié)，基調悲憫，暗示著悲劇的來臨，宛如一副復雜的心情描摹畫，仿佛于夕陽的余輝下，追憶往昔的瑰麗輝煌，又禁不住歲月流逝的無奈，一種復雜難言的情愫跳躍在每一個音符上，溢于言表，樂曲的終了更似表述在閱盡繁華后，一切都歸于寧靜的常規(guī)，讓聆聽者的心在歷經打濕、晾曬、風蝕后重生。梁祝小提琴協(xié)奏曲梁山伯與祝英臺（以下間稱為梁祝）是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，成功地創(chuàng)作了這部單

31、樂章、帶標題的小提琴協(xié)奏曲。梁祝描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節(jié)，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現(xiàn)部的內容。運用西洋協(xié)奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現(xiàn)了戲劇性的矛盾沖突。并吸收了我國戲曲中豐富的表現(xiàn)手法，使之既有交響性又有民族特色. （一）呈示部長笛吹出了優(yōu)美動人的鳥鳴般的華彩旋律，接著，雙簧管以柔和抒情的引子主題，展示出一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。第二插部更輕松

32、活潑，獨奏小提琴用E徵調模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中國民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現(xiàn)力。(二)展開部 突然，音樂轉為低沉陰暗。陰森可怕的大鑼與定音鼓，驚惶不安的小提琴，把我們帶到這場悲劇性的斗爭中。 抗婚 銅管以嚴峻的節(jié)奏、陰沉的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題。（F徵調，4/4拍子）(三)再現(xiàn)部 化蝶 長笛以美妙的華彩旋律,結合豎琴的級進滑奏,把人們帶到了神仙的境界。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然后，色彩性的鋼片琴在高音區(qū)輕柔地演奏五聲音階的起伏!藍色狂想曲1924年美國(mi u)作曲家喬治格什

33、溫發(fā)表(fbio)了交響曲藍色狂想曲（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為(chngwi)世界級作曲家。藍色狂想曲玫瑰，2003年培養(yǎng)成功，來自美國。（主題：樂曲以獨奏單簧管低音區(qū)里的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來（bB大調）。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節(jié)奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就像是這個主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。加弱音器的小號再次奏出這個出題，將優(yōu)美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題后，又以變奏加入，并引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。

34、現(xiàn)在，主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。）藍色狂想曲是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發(fā)展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。 樂曲以獨奏單簧管低音區(qū)里的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來。接著，法國

35、號和薩克斯管奏起了一個節(jié)奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就象是這個主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。（片段1） 鋼琴又以另一個變奏加入(jir)，并引向一個輝煌的、重述各主題(zht)的獨奏。現(xiàn)在，主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊齊奏的音樂中（片段2），明亮的小號又奏起了一支開闊(kiku)嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。 樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一（片段3）。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章基本主題的風格。一個速度變化帶來了樂曲的尾

36、聲（片段4），是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現(xiàn)了樂曲的主要主題后，就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。 由于格什溫創(chuàng)作藍色狂想曲的時間十分緊迫，他對配器沒有把握，所以這首樂曲最初的配器是由美國著名作曲家格羅菲完成的。后來格什溫又為這首曲子重新配器，這也就是現(xiàn)在演出的版本。C大調大提琴協(xié)奏曲海頓。本曲不僅具有維也納古典樂派所共有的典雅樂風，而且還在演奏技巧方面存在著相當大的難度，因此堪稱為那一時期大提琴協(xié)奏曲中的代表作品。本曲也是“交響樂之父”海頓對大提琴藝術的巨大貢獻。全曲共分為三個樂章： 第一樂章，中板，C大調，3/4拍子。協(xié)奏型奏鳴曲式。不過總奏與主奏形成尖銳對比

37、的手法，反映了復奏形式的痕跡；從單調的伴奏音形中可以感覺到巴洛克的余風。而進入總奏以第一主題開始的絢麗的結尾部終結，充分顯示了由巴洛克的復現(xiàn)形式進入古典派奏鳴曲式的協(xié)奏曲過渡期結構。第二樂章，慢板，F(xiàn)大調，2/4拍子，三段體。是由主奏大提琴與弦樂器呈示的靜謐而抒情的樂章。樂曲中充滿了優(yōu)雅的旋律美，顯示出海頓在旋律劇作上獨具的功力。第三樂章，甚快板，C大調，4/4拍子。協(xié)奏型奏鳴曲式，與保留有巴洛克余風的第一樂章采用幾乎相同的結構。全曲與巴洛克協(xié)奏曲同樣，總奏部分總是簡潔地呈示主題，主奏大提琴出現(xiàn)的部分發(fā)揮了主奏者的技巧。C大調長笛和豎琴協(xié)奏曲（回旋曲式）莫扎特這首C大調長笛和豎琴協(xié)奏曲K299

38、/297c，作于1778年4月。此曲是 HYPERLINK /view/4431.htm t _blank 莫扎特應駐倫敦的法國大使?jié)峁艏捌渑畠褐鴦?chuàng)作，讓公爵父女在公爵女兒結婚慶典上共同演奏，旨在表達其父女的感情良好。此曲是一部祝賀用曲，既典雅又具有生動的表情。這部協(xié)奏曲既是長笛與豎琴完美絕倫的組合又是二重協(xié)奏曲題材的典型樣板之一，時至今日它仍然是長笛和豎琴曲目中的佳作。它實際上是 HYPERLINK /view/164775.htm t _blank 二重奏，是兩個富有表現(xiàn)力的獨特的樂器的相互傾訴和與交響樂隊的傾訴。長笛和豎琴也許是天下音色最美的兩種樂器，而將兩者放在一起作為協(xié)奏曲的

39、主奏聲部，這在常人看來也許是匪夷所思。然而莫扎特卻是無所不能，他不僅如此做了，而且還做得非常漂亮。這是一部清新流暢，抒情性非常強的作品。樂曲的主題均由獨奏的長笛與豎琴奏出。長笛與豎琴以對話的形式，在清新優(yōu)美的旋律基礎上，還包含有豐富的華彩與演奏技巧。莫扎特極其精妙的樂思與作曲技法，使得整部協(xié)奏曲達到了一種簡時不陋、繁時不亂的至高境界。曲中豎琴緊隨長笛而作即興嬉戲之狀，真有點依依不舍的樣子。莫扎特在此為長笛所寫的樂思實在要令人想起碧藍天空之下，具有英武氣質的牧人一笛在手，便可將白云吸引得卷舒而來。不知大師當時有無想到過人類與自然的永恒關系問題，不過，慢樂章那悠揚的笛音響起，竟使人感到了一種莫名的

40、孤獨，寞寞長天之下只有長笛優(yōu)美的聲音及豎琴的追隨在曠野上回蕩，這里豈非有一種亙古難解的愁結？這部作品提供了豐富無比的旋律，演繹這部作品的難點是怎樣抵制無休止的華美音符的誘惑，既達到樂器與樂隊音色(yns)的和諧統(tǒng)一，又能發(fā)揮出主奏樂器各自獨特又生動鮮明的歌唱性特點，找出這個平衡點。兩位大師合作的此次錄音，非但技藝卓絕而且興意盎然、默契無間；1963年的錄音傳遞出一種清麗絕俗的音色，在眾多演錄中也算是數(shù)一數(shù)二了。作品(zupn)共三個樂章：1快板，C大調，奏鳴曲式，有兩個呈示部。以演奏C大調分散和弦的第一主題始，以協(xié)奏曲常用的方式發(fā)展，第二主題在原調下，分配給圓號、雙簧管、小提琴、中提琴等，經華

41、麗的尾聲引出(yn ch)主奏樂器的呈示部，在豎琴的琶音鋪墊下長笛奏主旋律，第一主題結束后轉成屬調，在第二主題之前有長笛奏副主題。第二主題由豎琴與長笛分別表現(xiàn)后，經快速音群而進人發(fā)展部。發(fā)展部以A小調的柔美旋律為中心，長笛顫音以漸強方式重復一遍后，進入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部在豎琴分解和弦伴奏下，長笛的副主題與第二主題都以原調復現(xiàn)，在四六和弦上經過華彩而結束。 2小行板，F(xiàn)大調，省略發(fā)展部的奏鳴曲式，只用弦樂伴奏，柔美的第一主題與屬調上的兩個第二主題一一呈示之后，插入一段豎琴流暢的音群，3支旋律回到原調再現(xiàn)后，經華彩樂段，以弱音消失。 3回旋曲，快板，C大調。主題先由弦樂表現(xiàn)，管樂重復，合奏主部后，豎琴

42、以新的獨奏主題登場，由長笛引出G大調旋律。第一插句在弦樂幫助下，由長笛展示，豎琴重復。第二插句為F大調。對用過的素材作發(fā)展處理。第一插句以原調再現(xiàn)，經由合奏中的開頭動機形成的經過部，引出華彩，回旋主題第三次再現(xiàn)，最后主和弦以強奏華麗地結束。貝多芬第五交響曲(命運)賞析（雙主題）總譜上顯示的樂隊編制是：2支長笛、2支雙簧管、2支降B大調單簧管、2支大管、2支降E大調圓號、2支C大調小號、定音鼓C.G、第一小提琴組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴組，末樂章加入3支長號、一支短笛、一支低音大管 速度為二分音符108第一樂章C小調，有活力的快板，開始是著名的“命運敲門”的5小節(jié)簡單的動機，

43、由弦樂器組奏出，具有嚴重的威脅感，以后這一動機以各種各樣的形式持續(xù)出現(xiàn)在第一樂章中，并貫穿于整部交響曲，更增強了它的威脅感，隨著暴怒的樂隊全奏破浪前進，引入了抒情的第二主題，開頭由圓號奏出，呈現(xiàn)隨后樂思的輪廓，這種靜謐安祥的氣氛并沒有持續(xù)多久，命運的動機并沒有消失，它還在低音部蠢蠢欲動。第二樂章，稍快的行板，變奏曲式，與第一樂章的悲劇形象形成鮮明對比的是這一樂章一首的抒情性，體現(xiàn)了人們感情體驗的復雜世界。第三樂章，快板，深沉的諧謔曲，復三段體結構，開頭極弱，陳述一段上行音階，似乎是一個疑問，然后圓號以非常有力的斗志昂揚的強奏進行去節(jié)奏突然進入，好像是對疑問的堅定的回答。由一連串沉著、抑制的和弦

44、組成。第四樂章，快板，奏鳴曲式。纖細、朦朧的音色被一片輝煌勝利的音響所替代，三支長號在中部、一只短笛在頂部，一個低音大管在底部充分豐富了這段勝利之歌，充滿了歡騰、光明和勝利的情緒。第二主題轉人G大調，是一支生動歡躍的舞曲性旋律，它那三連音的節(jié)奏在所有強拍和次強拍上都得到強調。結束呈示部的結尾段主題也在屬調上，它的音樂再一次肯定整個呈示部的光明、歡樂和英雄性的特點。 HYPERLINK /search?word=%E7%AC%AC%E4%B9%9D%E4%BA%A4%E5%93%8D%E6%9B%B2&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 第九交響曲一共四個樂章(y

45、u zhng)。第一樂章是不太快的略呈莊嚴的 HYPERLINK /search?word=%E5%BF%AB%E6%9D%BF&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 快板，d小調(xiodio)，2/4 HYPERLINK /search?word=%E6%8B%8D%E5%AD%90&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 拍子(pi zi)， HYPERLINK /search?word=%E5%A5%8F%E9%B8%A3%E6%9B%B2&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 奏鳴曲形式。第一主題

46、嚴峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力， HYPERLINK /search?word=%E6%8E%92%E5%B1%B1%E5%80%92%E6%B5%B7&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 排山倒海式的全部主題。緊接著的第二樂章，按照傳統(tǒng)通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧 HYPERLINK /search?word=%E6%9B%B2%E5%BC%8F&fr=qb_search_

47、exp&ie=utf8 t _blank 曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰(zhàn)斗的 HYPERLINK /search?word=%E5%8B%87%E5%A3%AB%E4%BB%AC&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰(zhàn)場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規(guī)則的 HYPERLINK /search?word=%E5%8F%98%E5%A5%8F%E6%9B%B2&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank

48、變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創(chuàng)新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。第四樂章是整部作品的精髓，急板， HYPERLINK /search?word=D%E5%A4%A7%E8%B0%83&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。，歡樂頌唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬并沒有照搬 HYPERLINK /search?wor

49、d=%E5%B8%AD%E5%8B%92&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配 HYPERLINK /search?word=%E5%90%88%E9%9F%B3&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，歡樂頌得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和 HYPERLINK /search?word=%E7%B2%BE%E7%A5%9E%E6%94%AF%E6%9F%B1&fr=qb_search_exp&ie=utf8 t _blank 精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。d小調托卡塔與賦格，原為管風琴曲，是巴赫（宗教音樂家）青年時代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲