西方音樂史復(fù)習(xí)資料11618

1、叮叮小文庫巴洛克時期16世紀(jì)后期1. 歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景：1）英國資產(chǎn)階級革命2）宗教戰(zhàn)爭3）思想文化藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)：人文主義思想滲透到藝術(shù)領(lǐng)域，并由文藝復(fù)興向啟蒙運動發(fā) 展的過程。4）科學(xué)技術(shù)的進步2. 取得的成就：1）歌劇藝術(shù)在意大利產(chǎn)生并逐漸遍及到歐洲各國2）大、小調(diào)式與現(xiàn)代和聲體系已趨于完善，主調(diào)音樂成為主流。3）聲樂和器樂作為音樂藝術(shù)的兩種表現(xiàn)形式開始獨立發(fā)展。4）產(chǎn)生數(shù)量可觀的作曲家。3. 復(fù)調(diào)音樂的特征：以若干個旋律同時進行而組成相互關(guān)聯(lián)的有機整體稱為復(fù)調(diào)音樂。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，使音樂復(fù)雜多變而又協(xié)調(diào)統(tǒng)一，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效

2、果。4. 巴赫和亨德爾的比較:1）生活經(jīng)歷：巴赫一生未曾離開過德國，幾乎未曾進上流社會。亨德爾周游列國，與上層人士廣泛結(jié)交。2）生前聲望：亨德爾享譽異國。巴和很少得到宮廷貴族的賞識和支持。3）性格：亨德爾外向，充滿幽默感。巴赫生性樸實不事張揚。4）音樂風(fēng)格：巴赫：側(cè)重器樂創(chuàng)作，是未來的先鋒。以復(fù)調(diào)音樂為主。具有鮮明的民族風(fēng)格，充滿生活氣息。對民間舞蹈音樂的吸收也是巴赫音樂中的一個特點，許多 作品中的主題是以器樂性質(zhì)的音型為基礎(chǔ)的，突出了節(jié)奏在作品中的作用，音樂富 于個性。作為一位宗教音樂家，為教堂創(chuàng)作的各類作品在巴赫全部作品中占極重要 的位置。巴赫的成就不僅表現(xiàn)在他那精益求精的藝術(shù)觀念方面，也

3、表現(xiàn)在他無可企 及的創(chuàng)作技巧和千變?nèi)f化的表現(xiàn)方式。十二平均律鋼琴曲集是巴赫對音樂史的重大貢獻之一。（宗教性，器樂，復(fù)調(diào)）亨德爾：側(cè)重聲樂創(chuàng)作，對傳統(tǒng)的繼承。以主調(diào)音樂為主。貼近大眾，深入生活，氣勢磅礴。音樂風(fēng)格宏偉而淳樸，并伴以強烈的英雄主義精神，表現(xiàn)史詩般的寬廣與博大是那樣自如、 深刻，音樂形象與音樂語言的特點鮮明、突出。亨德爾在音樂結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)手法的安排上也有些與眾不同,多以合唱為整體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ),并認為合唱是表現(xiàn)音樂作品宏偉、寬廣和營造氣勢的最有效手段。音樂情感熱烈、豪放,音樂形象鮮明生動，不可求作品的深沉與這里，只力求明確的表達出創(chuàng)作者的意圖,表現(xiàn)單純而又咼尚的抒情，具有一定的群眾性。（大

4、型世俗、聲樂、主調(diào)）5亨德爾的成就：歌劇羅德里格阿格里皮娜拉達米斯托 清唱劇掃羅以色列人在埃及彌賽亞5.巴赫的創(chuàng)作:b小調(diào)彌撒曲馬太受難曲圣母頌歌d小調(diào)托卡塔與賦格a小調(diào)前奏曲與賦格十二平均律鋼琴曲集 法國組曲英國組曲勃蘭登堡協(xié)奏曲 G 獻上的詠嘆調(diào)音樂的奉獻賦格的藝術(shù)鍵盤練習(xí)曲農(nóng)民康塔塔維也納古典樂派18世紀(jì)下半葉以維也納為地域中心的表現(xiàn)在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里的流派。1維也納古典樂派與巴洛克音樂的比較答： 巴洛克音樂的基本藝術(shù)風(fēng)格：巴洛克是16世紀(jì)后期（文藝復(fù)興時期）產(chǎn)生于意大利羅馬，后擴散到歐洲和拉丁美洲的一種藝術(shù)思潮，主要特點是：華麗、激情，具有明顯的運 動感、空間感和濃郁的宗教神秘色彩。巴洛

5、克音樂具有動感的節(jié)奏，起伏的情感變化以及大小調(diào)式與和聲、復(fù)調(diào)手法的成熟運用有別于此前文藝復(fù)興時期音樂的簡單與質(zhì)樸和此后 的洛可可音樂的輕快與精細。 傳統(tǒng)的古典主義強調(diào)藝術(shù)要素的完美結(jié)合，自我表現(xiàn)必須服從曲式原則，而且是要通過 多樣性來表現(xiàn)統(tǒng)一性。古典樂派把自己的創(chuàng)作視為傳統(tǒng)的一部分，不強調(diào)藝術(shù)個性的張揚， 不把自己的個性和情感體驗作為藝術(shù)創(chuàng)作的素材和動力，堅持藝術(shù)創(chuàng)作的控制和戒律，要求作品整體形式 秩序穩(wěn)定，藝術(shù)作品的價值只是在于藝術(shù)作品本身。 維也納古典主義音樂是巴洛克時期各種藝術(shù)傾向的歸納，巴洛克向古典轉(zhuǎn)化的過程是 對立的藝術(shù)風(fēng)格向單一的藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)化，是音樂藝術(shù)的演變，表現(xiàn)為音樂題材上的

6、更新 和音樂構(gòu)思上的擴展。 巴洛克時期的劇場音樂體現(xiàn)了資產(chǎn)階級新興的藝術(shù)風(fēng)格和審美準(zhǔn)則，關(guān)注人性，反對 刻板，成為古典音樂生存的社會背景，也是巴洛克音樂和古典音樂相關(guān)聯(lián)的紐帶。2海頓的主要音樂貢獻：1）交響曲：交響曲是在巴洛克時期意大利歌劇序曲的基礎(chǔ)上綜合了其他器樂體裁的所 長發(fā)展起來的大型音樂體裁。海頓確立了交響曲及四重奏的作品結(jié)構(gòu)形式。建立了 成熟的交響曲四個樂章的套曲結(jié)構(gòu)形式：繼第一樂章，奏鳴曲式；第二樂章，抒情的慢板；第三樂章，民間舞曲風(fēng)格的小步舞曲（常為三部曲式）；第四樂章，活潑歡快的舞曲類型的結(jié)構(gòu)（多采用回旋曲式或奏鳴曲式）2） 弦樂四重奏在海頓的音樂創(chuàng)作重要的位置：在弦樂四重奏作

7、品中抒情性的音樂形象 占據(jù)主要地位，而帶有世態(tài)風(fēng)俗性的較少，具有幻想性、浪漫性的音樂色彩重于對 大自然景物的描繪。在具體的創(chuàng)作技法方面，海頓將樂曲的主題交替出現(xiàn)在各個聲部，處理手法多樣并使之富于個性。他對作品結(jié)構(gòu)的勻稱比例有著十分細而準(zhǔn)確地 把握。3）在器樂方面他的作品結(jié)構(gòu)勻稱嚴(yán)謹(jǐn)，達到了古典主義交響曲的理想境界，成為繼巴赫之后的有一位杰出的器樂作曲家。他的創(chuàng)作常常以純粹的主調(diào)器樂作品集奏鳴曲式為特征，用弦樂四重奏取代了鋼琴，管弦樂隊取代了管風(fēng)琴，快創(chuàng)了這兩種新型 器樂體裁的演奏形式。4）音樂創(chuàng)作：交響曲：告別交響曲受難交響曲哀悼交響曲巴黎交響曲倫敦交響曲 第九十四交響曲（驚愕）第一百交響曲（

8、軍隊）第一百零一交響曲（時鐘）第 一百零三交響曲（鼓聲）第一百零四交響曲（倫敦）弦樂四重奏：皇帝云雀清唱劇：創(chuàng)世紀(jì)四季3. 莫扎特的音樂風(fēng)格： 樂觀明朗、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、旋律優(yōu)美，具有強烈的古典主義色彩和超然物外的特點，其內(nèi)容也沒有涉及浮士德式的精神痛苦和內(nèi)心沖突，而是充滿了陽光、鮮花和歡樂。主要成就：歌劇后宮誘逃魔笛費加羅的婚禮唐璜莫扎特歌劇劇情的發(fā)展、人物的刻畫、感情的表現(xiàn)都是用音樂的手段來實現(xiàn)的，這也是莫扎特歌劇創(chuàng)作的重要特點，莫扎特創(chuàng)作了豐富多彩而又優(yōu)美動聽的旋律，這些旋律給人以美感，在音樂中發(fā)揮著舉足輕重的作用， 同時旋律又與人生的自然曲線協(xié)調(diào)一致，體現(xiàn)了莫扎特那種天生的抒情氣質(zhì)，即使是為

9、管弦樂隊所寫的音樂也從不干擾聲樂的發(fā)展，而是恰如其分的揭示與烘托了劇情的發(fā)展。交響曲：第三十九交響曲第四十交響曲第四一交響曲協(xié)奏曲：d小調(diào)第二十鋼琴協(xié)奏曲 c小調(diào)第二十四鋼琴協(xié)奏曲 A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲G大調(diào)長笛協(xié)奏曲A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲 莫扎特的協(xié)奏曲創(chuàng)作確立了三個樂章 的協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)形式：第一樂章為奏鳴曲式，常有兩個呈示部，音樂具有戲劇性和抒情性特點； 第二樂章為慢板樂章， 音樂大多具有歌唱性特點； 第三樂章為回旋曲式， 音樂大多具有一些 世俗性特征。在這些作品中，獨奏部分與管弦樂隊處于同樣重要的地位，二者各自具有獨立的發(fā)展空間又相互協(xié)調(diào)，交相輝映、水乳交融，共同組成了一個變化的整體。莫扎特

10、的協(xié)奏曲形式完整，規(guī)模宏大，作品中常常出現(xiàn)多個不同的音樂主題，增添了作品的戲曲性對比。室內(nèi)樂：弦樂四重奏g小調(diào)弦樂五重奏C大調(diào)弦樂五重奏 爐火純青的藝術(shù)創(chuàng) 作技巧和令人難忘的真摯情感，鮮明的戲劇性因素和豐富的復(fù)調(diào)技法奠定成功基礎(chǔ)。宗教音樂：安魂曲c小調(diào)彌撒曲藝術(shù)風(fēng)格：其音樂是一種自然的體現(xiàn)，是自然而然的情感表達，自然而然的音樂流動。無論是在情感上還是藝術(shù)上，莫扎特所達到的古典主義音樂風(fēng)格的和諧要比海頓更為豐富也 更為富于變化。莫扎特的個性和音樂具有一種獨一無二的自然主義特色。他正是以他的自然優(yōu)美與典雅立于音樂偉人之林，。“藝術(shù)即自然，自然即藝術(shù)”。6. 貝多芬：貝多芬的創(chuàng)作強調(diào)印象的強弱對比。

11、音樂創(chuàng)作第一階段：繼承為主，早期的奏鳴曲和交響曲是按照古典主義的結(jié)構(gòu)原則寫成 的。唯一具有重要意義的創(chuàng)新在于用快速的諧謔曲樂章取代了莊重的小步舞曲。在諧謔曲中，作家的藝術(shù)追求可以得到較自由的實現(xiàn)，這其中洋溢著歡樂之情以及近乎狂熱的情緒。音樂創(chuàng)作的第二階段：沖破了海頓、莫扎特在傳統(tǒng)創(chuàng)作技巧方面的約束， 在作品中大膽 的實現(xiàn)了結(jié)構(gòu)的宏大比例、 音響上的強烈對比、 戲劇化的尖銳沖突等藝術(shù)追求， 使音樂進行 常常出現(xiàn)唐突意外的效果。 然而，他始終將創(chuàng)作激情控制與他的理性思維之中。 從這一階段 我們可以看出，貝多芬的音樂是具有交響性質(zhì)的， 這種性質(zhì)貫徹在他的奏鳴曲、室內(nèi)樂、交響曲之中，他們在音樂風(fēng)格上是

12、一致的，都受到古典主義奏鳴曲式的戲劇性、二兀性的支配。在貝多芬的一生中， 希望與絕望，理想與現(xiàn)實，歡樂與痛苦這種兩重性始終處于動蕩不安的狀態(tài)里，并在奏鳴曲式中找到了最充分、最適合的表現(xiàn)方式。 奏鳴曲式中的對立因素完全超越了以前古典主義作曲家們哪怕是最大膽的做法，這一點可以說明為什么抒情在他的音樂作品中常常處于次要地位的原因。音樂創(chuàng)作第三階段：這一時期貝多芬對音樂結(jié)構(gòu)俄關(guān)注方式產(chǎn)生了變化，逐步放棄了古 典主義作品結(jié)構(gòu)中過于強調(diào)工整與對稱的原則，采用了更為靈活、更復(fù)雜并富于變化的形式，這種形勢有非常復(fù)合貝多芬音樂作品中的表情需求。具體改變：一是改變以四為基數(shù)的主題小節(jié)構(gòu)成格局。二是表現(xiàn)在奏鳴曲和交

13、響曲這類題材上采取新的結(jié)構(gòu)形式。三是創(chuàng)造了一種新的曲式，稱之為大型變奏曲。藝術(shù)風(fēng)格：作品為數(shù)不多，使音樂為神圣無比的藝術(shù)。這一方面是因為他尤其是第三交響曲1) 一望即知的結(jié)構(gòu)規(guī)模， 他的作品比同時代許多作曲家都龐大, 的樂思豐富、深刻，另一方面是由于他對音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新。2) 貝多芬作品中的展開部在作品整體中占有十分重要的地位，(英雄)的展開部。3) 在一般情況下，貝多芬采用的是獨立的自我完整的、各樂章的主題互無聯(lián)系的結(jié) 構(gòu)設(shè)計第五交響曲（命運）、第六交響曲（田園）例外。4）在交響曲四個樂章的整體結(jié)構(gòu)內(nèi)，貝多芬將第三樂章那段小文雅的小步舞曲和三聲中段的格局改變成為性格完全不同的諧謔曲和三聲中段。

14、其中諧謔曲的速度較快，長度和其他樂章相似，在整個作品中發(fā)揮結(jié)構(gòu)上和表情上的重要作用。貝多芬創(chuàng)作的交響曲內(nèi)容豐富，規(guī)模宏大，與海頓、莫扎特相比，貝多芬的交響曲更為 復(fù)雜、深刻，最突出的是作品表現(xiàn)出的矛盾沖突、戲劇性對比以及英雄主義氣概和積極進取的精神。貝多芬所塑造的音樂形象是在矛盾的沖突對比中揭示出來的，英雄主義和人道主義是貝多芬音樂中最突出的美學(xué)特征，這一點在他的交響曲和奏鳴曲中表現(xiàn)得尤其明顯。他的哲學(xué)思想和深刻的人生感受都體現(xiàn)了德國古典美學(xué)的原則，他認為音樂應(yīng)該能夠消除現(xiàn)實中的矛盾，達到理想美的境界，應(yīng)是人類崇高精神的閃爍。浪漫主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)，人類有史以來發(fā)展的最為迅速、進步最為顯著

15、的時期之一?？茖W(xué) 領(lǐng)域飛速發(fā)展，經(jīng)濟領(lǐng)域資本主義飛速發(fā)展的階段，近代工業(yè)化社會的雛形已逐級展示在人們面前。意識形態(tài)領(lǐng)域內(nèi)變革同樣巨大，又反對新古典主義的文學(xué)運動，德國古典哲學(xué)和資產(chǎn)階級民主自由主義和空想社會主義。資產(chǎn)階級革命。浪漫主義包含有空想、虛構(gòu)、傳奇之意。19世紀(jì)初興起的浪漫主義思潮，由于許多作家詩人畫家音樂家們以人道主義和個人主義為思想核心，要求個性解放和創(chuàng)作自由，強調(diào)作品的感情表現(xiàn)，著意于描繪人的主觀世界，喜歡用想象和奇幻的情節(jié)、大膽的夸張、鮮艷的色彩來展示他們所臆想的生活圖景，同時他們反對崇尚理性、 反對古典主義的規(guī)范化， 主張創(chuàng)作自由。浪漫主義音樂側(cè)重于音樂家主觀的生活體驗和對內(nèi)

16、心世界的描繪，強調(diào)個性與個人情感的表達，追求富于幻想的、鮮明的音樂色彩。推崇個人情感的最大限度釋放。1.浪漫主義與古典主義區(qū)別聯(lián)系：從音樂藝術(shù)發(fā)展趨勢來看，浪漫主義音樂在題材形式， 作曲方法等方面有許多都是繼承了古典主義的音樂傳統(tǒng)， 保留主調(diào)和聲風(fēng)格的創(chuàng)作原則，沿用各種定型的曲式結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手法。但是浪漫主義作曲家們也突破了古典主義音樂的種種約束，與古典主義音樂相比，浪漫主義音樂家們有以下幾點區(qū)別：1）強調(diào)主觀性，注重個人情感的表現(xiàn)，對大自然進行贊美時常要打上個人的印記。2）重視音樂與各藝術(shù)門類的有機結(jié)合，特別是與文學(xué)、詩歌、戲劇、繪畫的結(jié)合尤其 受到關(guān)注，很多作品都趨向于標(biāo)題性的構(gòu)思與情節(jié)性的

17、描繪。3）在歌劇題材內(nèi)容的選擇上，他們偏愛古代中世紀(jì)部分，力圖借助神話傳說來表現(xiàn)現(xiàn) 實的內(nèi)容，同時對民間歌謠、舞曲也有很大興趣。4）在音樂形式上，突破了古典主義音樂均衡、完整的形式結(jié)構(gòu)限制，使創(chuàng)作有了更大 的自由度；5）擴大了和聲的表現(xiàn)功能和使用范圍，增強了和聲的色彩6）配器手法更為豐富多彩，管弦樂隊的表現(xiàn)力得到了進一步擴展7）民族性在浪漫主義音樂中得到了發(fā)揚2 標(biāo)題音樂與非標(biāo)題音樂把非音樂的構(gòu)思作為音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)來使用是浪漫主義時期音樂發(fā)展的一個重要手段， 音樂創(chuàng)作技巧可以在不同程度上依賴非音樂因素的構(gòu)思，并進而產(chǎn)生與眾不同的音樂效果。 有時候這樣的關(guān)系顯得更為直接，即作曲家心中已有一個含有細

18、節(jié)的創(chuàng)作設(shè)計，通常是一個故事或者景象或者事件，在創(chuàng)作過程中使音樂和它緊密聯(lián)系，這樣的作品通常被稱為“標(biāo)題性的音樂作品”或“標(biāo)題音樂”。標(biāo)題音樂是十九世紀(jì)浪漫主義音樂的一個重要流派，但它并不是浪漫主義音樂的產(chǎn)物。作曲家在這些作品的創(chuàng)作中是按照標(biāo)題所設(shè)定的內(nèi)容進行音樂構(gòu)思的，并要求聽眾依據(jù)標(biāo)題的提示來欣賞這些作品。標(biāo)題音樂是與不依賴文字說明具體內(nèi)容的純音樂相對立的，標(biāo)題音樂的作曲家是以文 字標(biāo)題為主線進行音樂構(gòu)思的，所以音樂所表現(xiàn)的形象一般來說比較具體，有時還有一定的故事情節(jié)。非標(biāo)題音樂同樣也是一定的社會生活在作曲家頭腦中反映的產(chǎn)物，音樂作品所表現(xiàn)的 形象、意境和思想情感也并非無章無法，其音樂作品

19、的深度更令人不可小視。在音樂史上，標(biāo)題音樂是從非標(biāo)題音樂中脫離出來并迅速發(fā)展的，反過來說標(biāo)題音樂的 一些創(chuàng)作技法也完全適用于非標(biāo)題音樂。因此標(biāo)題音樂與非標(biāo)題音樂之間并不是絕對對立的關(guān)系，而是相互包容、相輔相成的關(guān)系。3舒伯特（浪漫主義音樂思想體現(xiàn)的第一人）（第一個完全擺脫貴族控制，經(jīng)濟人格創(chuàng)作皆獨立）1）從音樂發(fā)展歷程上看，舒伯特正處于古典主義音樂思潮和浪漫主義音樂思潮的交替、 重疊時期。舒伯特的作品風(fēng)格較平穩(wěn)，絕大多數(shù)作品，即使是一些熱烈、歡快題材的作品，也都沒有擺脫憂郁、 感傷的本質(zhì)。從另一方面看，他的音樂也洋溢著濃郁的家庭氣氛，溫馨、甜美，同時又哀婉，苦悶。舒伯德的音樂在感情的深度、表情

20、的強度、悲劇的廣度上都有與 貝多芬有相同之處，但它缺乏貝多芬的英雄主義精神以及對自我情感的反思和控制。他所具有的是詩人的氣質(zhì)，并且以任性放縱的態(tài)度自發(fā)的挖掘情感里所有的微妙生動之處。2）音樂成就：交響曲：充滿浪漫主義的激情，但又不失古典主義交響曲的戲劇性和發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。有著莫扎特交響曲的結(jié)構(gòu)特點，又有貝多芬的嚴(yán)謹(jǐn)、富于邏輯的風(fēng)格。最負盛名b小調(diào)第八“未完成”交響曲 C大調(diào)第九交響曲“偉大”藝術(shù)歌曲：是十九世紀(jì)初由詩歌與音樂結(jié)合而成的一種聲樂體裁。隨抒情詩的興起而產(chǎn)生，而抒情詩又是德國浪漫主義運動開始的標(biāo)志。藝術(shù)歌曲包括溫柔的感情和戲劇性的民 謠風(fēng)格。舒伯特的旋律具有可與莫扎特相比的自然情感，

21、這些旋律給新興的浪漫主義抒情風(fēng)格帶來了理想的表達形式。紡車旁的馬格里特 魔王圣母頌鱒魚你是安寧死神與少女流浪者 無盡的愛美麗的磨房女冬之旅在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，器樂伴奏始終和人聲旋律處于同樣重要的地位，形成了器樂 與聲樂的有機結(jié)合，他的器樂伴奏不是以往人們慣用的那種簡單的和聲輔助與聲部陪襯， 也不是現(xiàn)代作曲家從管弦樂的角度來構(gòu)思、只是把聲樂納入其中的做法。舒伯特提種獨立的氣氛和土壤，使聲樂部分可以在這里有一個自由的發(fā)展空間。器樂部分始終保持 在總的音樂意境之中，而聲樂部分則展示樂曲的不同景象。鋼琴：即興曲音樂瞬間室內(nèi)樂：常采用匈牙利民間音樂和民俗風(fēng)情來作為自己的創(chuàng)作素材。將作品的尾聲擴展成第二

22、發(fā)展部。他的創(chuàng)作方式是把精力放在他那取之不盡的旋律寶藏上，用旋律的變化、延展來建立作品的結(jié)構(gòu)。 抒情的旋律風(fēng)格和宏大的構(gòu)思、曲式以及美不勝收的調(diào)性布局嘗試人目不暇接。如鋼琴五重奏鱒魚四重奏死神與少女降E大調(diào)鋼琴三重奏C大調(diào)弦樂五重奏4. 門德爾松:1） 在他的時期，德國音樂的發(fā)展方向是以民主性為目標(biāo)的。他以弘揚德國音樂傳統(tǒng)為己任， 為德國音樂藝術(shù)的發(fā)展做出了自己的貢獻。2） 門德爾松是一位以創(chuàng)作標(biāo)題性交響曲為主的作曲家。最著名的有蘇格蘭交響曲意大利交響曲序曲仲夏夜之夢e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲（最為集中的體現(xiàn)了門德爾松的性情和音樂風(fēng)格，流露出溫文爾雅的音樂氣質(zhì)和無憂無慮的情緒）無詞歌（鋼琴創(chuàng)作成就體現(xiàn)

23、）3）藝術(shù)風(fēng)格：他生活安逸，無曲折艱辛的生活遭遇，又缺乏強烈的時代感、敏銳的洞察力 和執(zhí)著的藝術(shù)追求。雖與進步藝術(shù)家生活在同一時代，但在思想上并沒有那種反對封建 專制的堅定意志，他的音樂作品大多不涉及社會性的政治題材，也不反映尖銳的人生問題，回避深刻的戲劇性和激憤的感情，所追樂思，繼承德國古典主義音樂傳統(tǒng)和人道主義精神，傾向于浪漫主義的幻想和超脫，始終以一種明朗的生活態(tài)度和個人美好信念來抒發(fā)自己的真實感情。在創(chuàng)作中，門德爾松廣泛的吸取城市風(fēng)俗性音樂、民間歌曲及舞曲的素材，表現(xiàn)充滿浪漫主義的詩情畫意和 對大自然的深刻感受。力求作品通俗易懂，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，優(yōu)美如歌的旋律，心 音豐富的和聲，精

24、巧的管弦樂隊配器，簡明的多聲部織體和質(zhì)樸親切感人的音樂語言。4）應(yīng)該說，他的音樂風(fēng)格是古典主義與浪漫主義的一種有機融合體，他的藝術(shù)趣味和愛好傾向于古典主義，而創(chuàng)作手法的表現(xiàn)方式又具有鮮明的浪漫主義音樂特征。以古典主義為主要特征的，但又具有浪漫主義的精神，比古典主義音樂更注重個人情感的表現(xiàn)，可又缺乏深刻的心理刻畫。5 勃拉姆斯：遠離潮流、自成一家音樂思想：1）熱衷于古典主義音樂體裁。反對外在形式的華麗，追求深刻、含蓄的感情 表現(xiàn)，在他的作品結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)了古典式的均衡、協(xié)調(diào)，人們可以通過這種均衡、協(xié)調(diào)看到隱 藏在其中的浪漫主義豐富感情，而這些感情的表達又受到了作曲家的理性控制。作曲家的雙重性格：既回

25、首過去，又展望未來。2）與民間音樂緊密聯(lián)系。體現(xiàn)了音樂的人民性和現(xiàn)實主義傾向。3） 創(chuàng)新意識和獨到的技法上。他豐富了古典主義音樂的創(chuàng)作傳統(tǒng)，完善了音樂的表現(xiàn)力。在他的作品中，大膽的和聲變化，不對稱的樂段結(jié)構(gòu)，氣息寬廣的旋律，以及非凡的音樂表 現(xiàn)力和新穎的節(jié)奏，這些都是勃拉姆斯區(qū)別于前人的重要標(biāo)志。另外，勃拉姆斯音樂作品的織體設(shè)計不僅注重層次分明、 加強立體感的效果， 還在各聲部間貫穿以復(fù)調(diào)的思維，使音樂具有更大的表現(xiàn)空間。博拉姆斯的音樂作品深沉、莊重，善于傳達新的靈感與精神，這與上述創(chuàng)作技法有著密切的關(guān)系。主要作品：德意志安魂曲四首嚴(yán)肅的歌c小調(diào)第一交響曲匈牙利舞曲 勃拉姆斯交響曲的創(chuàng)作特色：

26、勃拉姆斯在傳統(tǒng)交響曲基本框架上進行了自己的創(chuàng)新，他的主題旋律類型多樣，富于浪漫特征并且旋律優(yōu)美猶如歌曲般溫柔典雅 ，還有的取材于歌曲的旋律來獨顯自己獨特的創(chuàng)作特點其中他的第一交響曲中的第四樂章的主部主題就是取材于一首完整的并且篇幅較大的德國 大學(xué)生歌曲。這樣的在沒有標(biāo)題的純音樂中主題采用標(biāo)題性歌曲無非也有一種主題暗示的特 征。在第一交響曲第二樂章中勃拉姆斯完美地運用了音色對比的特征在雙簧管的陪襯下，小提琴的獨奏更顯的風(fēng)采飄逸。而第一交響曲第的第三樂章主題旋律在單簧管的演奏下 同樣是流暢溫和的性格。盡管第一樂章主題高亢激昂，主題本身也是完整地主導(dǎo)著整個樂章的曲風(fēng)"勃拉姆斯在交響曲的創(chuàng)作

27、中也非常注意細節(jié)的處理，例如第一交響曲第的第一樂章篇幅大而長，但是主題動機卻與后面幾個樂章聯(lián)系非常緊密，主題動機的聯(lián)系把音樂很自然地推向樂曲末樂章的高潮 "他采用了古典主義交響曲的一些創(chuàng)作形式例如首尾樂章篇幅大，曲式結(jié)構(gòu)采用傳統(tǒng)的奏鳴曲式 ，音樂發(fā)展手法采用主題動機的變化發(fā)展，但是他又有區(qū)別古典主義交響曲的地方如主題之間的強烈對比在這里被主題變奏及其主題的變形的發(fā)展手法來 代替;在展開部的發(fā)展中勃拉姆斯也有一些創(chuàng)新點，因為勃拉姆斯的主題常常具有歌唱性，主題動機不易被分隔開，因此展開部發(fā)展戲劇性的責(zé)任往往被省略掉，樂曲的高潮部也不一定是在展開部才出現(xiàn)的，也有可能到再現(xiàn)部時樂曲才能形成高

28、潮；勃拉姆斯還加大了對引子的引用引子不再是沒有主要意義的附屬結(jié)構(gòu)”在首尾樂章中引子的作用都是非常突出的”在第一樂章的引子勃拉姆斯采用復(fù)調(diào)思維，旋律線分幾個聲部交織在一起使音響堅強厚實，由引子引出了高亢激昂富有沖擊力的主題”末樂章長大引子的內(nèi)部已包含了多因素并置，圓號氣高志遠的悠長旋律預(yù)示著主部主題的寬闊和深沉；第三樂章與貝多芬的諧謔曲樂章氣質(zhì)全然不同，也不是小步舞曲或其他維也納流行舞曲的簡單模仿，而是勃拉姆斯個性化的融合與創(chuàng)造”其他三部交響曲各自有其獨特處理 ，第二交響曲第類似勃拉姆斯室內(nèi)樂作品的抒情風(fēng)格第 三交響曲第一樂章直接進入的主部主題，以大小調(diào)關(guān)鍵性主和弦的混用顯示其浪漫特質(zhì)；第四交響

29、曲的第三樂章同樣使用省略展開部的奏鳴曲式，而末樂章是勃拉姆斯最喜用的變奏曲式，采用了古老的帕薩卡利亞結(jié)構(gòu)形式，以J.S巴赫康塔塔的主題作為固定低音而重復(fù)出現(xiàn)30次，這首交響曲的創(chuàng)作于勃拉姆斯采用巴洛克時期的創(chuàng)作手法，體現(xiàn)出勃拉姆斯對古典主義音樂情有獨鐘的思想情壞"（二）勃拉姆斯交響曲的評價勃拉姆斯交響曲只有區(qū)區(qū)四首 ，但每一部都堪稱精華，每一首都是作者經(jīng)過精心思維的作品”有資料記載勃拉姆斯很早就開始想構(gòu)思寫作交響曲，但由于他對貝多芬的崇敬，給創(chuàng)作造成了一種巨大的壓力”貝多芬對交響曲的完美創(chuàng)作使其對自己是否能駕馭交響曲這種體裁產(chǎn)生懷 疑"而一切為交響曲的構(gòu)思也被改為第一鋼琴協(xié)

30、奏曲。勃拉姆斯第一交響曲第醞釀了長達20年，直到1876年勃拉姆斯才將它獻給世人。第一交響曲第由于風(fēng)格和手法上與貝多芬的近似而被當(dāng)時人稱為貝多芬第十交響曲，它以史詩般的英雄氣概傳統(tǒng)的四樂章結(jié)構(gòu)，巴羅克復(fù)調(diào)對位技巧與古典動機發(fā)展手法的運用，以及各樂章曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性的安排尤其是無標(biāo)題性的純器樂交響曲類型，顯示出勃拉姆斯交響曲與古典傳統(tǒng)的緊密聯(lián)系，但它畢竟是屬于貝多芬之后半個多世紀(jì)的新時代，展示了勃拉姆斯所獨具的復(fù)雜凝重的織體！激情浪漫的旋律和濃郁厚重的總體風(fēng)格。6威爾第：1）民族意識很強，是意大利民族文化的杰出代表。可以說，民族性是他歌劇觀念及創(chuàng) 作的基礎(chǔ)，他反對模仿，反對照搬權(quán)威的做法和對舊法則

31、的盲目遵從。他認為藝術(shù) 的價值在于純樸，自然。2）威爾第認為舞臺上的表演必須服從事件和情感，這是歌劇創(chuàng)作所要遵循的原則。舞 臺是生活的體現(xiàn)，所展示的事件都具有強烈的感情色彩。更注重對人物心理感情的 刻畫。追求藝術(shù)的真實，生活的真實，著眼于當(dāng)代的現(xiàn)實題材，反映當(dāng)代人強烈的 現(xiàn)實情感。注重戲劇沖突和表現(xiàn)人物內(nèi)心世界。3） 主要作品納布科茶花女弄臣（標(biāo)志著威爾第歌劇創(chuàng)作的第一個高潮）奧 賽羅（最高成就）西西里的晚禱游吟詩人阿伊達4）阿伊達中表現(xiàn)了威爾第一種經(jīng)過提煉的新風(fēng)格，作曲家徹底克服了豪華，富麗 的法國大格局的影響，音樂樸實、精美、清新，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，戲劇情節(jié)安排有序、合 理，人物形象地刻畫生動，充

32、實，管弦樂隊更具抒情風(fēng)格和交響化。7. 柏遼茲：和雨果、德拉克洛瓦相提并論，堪稱法國浪漫主義藝術(shù)領(lǐng)域里的三杰。1）幻想交響曲是柏遼茲最重要的作品， 生動的表現(xiàn)了作曲家的熱情和創(chuàng)造性的思想。 是一部帶有自傳性的作品。任性、憂傷、沉思、喧鬧。哈羅德在意大利 羅馬狂歡節(jié)交響傳奇浮士德的責(zé)罰 拉克西進行曲鬼火小步舞曲圖勒王2）柏遼茲的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在交響樂領(lǐng)域，首先它創(chuàng)造了新型的標(biāo)題性交響樂。是樂曲的音樂形象更加具體化文學(xué)畫，便于聽眾能夠按照作曲家的意圖來正確理解交響曲的內(nèi)容。體現(xiàn)了浪漫主義思潮的民主思想。其次，在結(jié)構(gòu)方面，它打破了傳統(tǒng)的四個樂章的 形式，一切從表現(xiàn)內(nèi)容出發(fā)，一內(nèi)容的需要為最高的創(chuàng)作原則

33、。3）他的創(chuàng)作中有“固定樂思”的原則。用來表達主要人物的性格、情感，是一個象征人物的主導(dǎo)旋律，隨表現(xiàn)內(nèi)容的變化貫徹于整部作品，使他的旋律非常性格化、 人性化。這個創(chuàng)作革新極大地豐富了音樂的表現(xiàn)手法，它適合于廣泛運用，能夠以作曲家的性格 和體裁為轉(zhuǎn)移而充分表達出豐富的思想。5）他大膽革新，使用的音樂表現(xiàn)手段中有許多是嶄新的，他的印象感覺是獨一無二的，從他創(chuàng)作生涯的開始，就對強烈的戲劇性或是形象化的內(nèi)容有著很大的興趣。管弦 樂隊的表現(xiàn)力異常的豐富，配齊方面，即獨特新穎又令人贊嘆不已。& 李斯特：浪漫主義時期另一位重要的標(biāo)題音樂作曲家，被視為浪漫主義音樂藝術(shù)的理想 化身。1） 第一個開鋼琴獨

34、奏音樂會的人。其鋼琴演奏不但以技巧高超著稱， 而且它真正揭示 了作品所包容的內(nèi)涵。 他的演奏更具有一種類似管弦樂隊的音響效果。 貫穿著對音樂作品的 深刻詮釋。他給鋼琴演奏藝術(shù)注入了鮮明的個性。2）藝術(shù)風(fēng)格：音樂與文學(xué)結(jié)合。但又具有明顯的現(xiàn)實主義傾向，主要表現(xiàn)在他作品中的民族性方面。作品的音樂素材幾乎全來自匈牙利和吉普賽人的民歌和民間舞曲，無論是音樂語言還是作品的表現(xiàn)形式都帶有濃郁的民族色彩。如匈牙利狂想曲拉科奇進行曲在音樂體裁方面， 首創(chuàng)了單樂章的交響詩， 使他對人類音樂文化的重要貢獻之一。音樂揭示了歌劇的情節(jié)，同文學(xué)情節(jié)和歌詞都有著密切聯(lián)系。他的大部分交響詩都付與文學(xué)性特征，有形象化的具體感

35、的標(biāo)題，把標(biāo)題性原則作為自己創(chuàng)作的主導(dǎo)原則之一，這也集中體現(xiàn)了他追求綜合性藝術(shù)的思想。柏遼茲的標(biāo)題帶有敘述情節(jié)的性質(zhì)，而李斯特則不主張具體的描繪情節(jié)，他更強調(diào)文學(xué)與音樂的內(nèi)在聯(lián)系，用音樂來概括和體現(xiàn)詩的主要思想。9. 肖邦：是音樂史中最具獨創(chuàng)性的作曲家之一。在她成熟的作品中，幾乎沒有一首是完全 遵循了傳統(tǒng)的創(chuàng)作技巧和曲式結(jié)構(gòu)寫成的。他創(chuàng)造了嶄新的音樂語言，這種語言屬于他 個人所有，他的音樂風(fēng)格獨特，每一樂句都顯示出他音樂個性的特點。1）其創(chuàng)作始終以鋼琴為主角， 題材形式的豐富和表現(xiàn)手法的精巧開拓了鋼琴音樂的新 天地。他成功地創(chuàng)造出了富于個性和適宜的鍵盤藝術(shù)，構(gòu)思趨于標(biāo)題性，注重對內(nèi) 心世界的刻

36、畫，具有深刻的生活真實感和豐富的藝術(shù)想象力，常會引起人們對生動 的音樂形象和風(fēng)俗畫面的聯(lián)想。2） 鮮明的愛國主題和民族特色。降A(chǔ)大調(diào)幻想波洛奈茲舞曲起鋼琴作品中旋律具有民歌古樸清晰的氣氛， 還常采用民間旋律中的中古調(diào)式，以使這種氣質(zhì)更加濃郁。3）藝術(shù)風(fēng)格：濃郁的浪漫主義色彩中包含著鮮明的民族特性，對祖國的思念，對祖國 命運的關(guān)注和憂慮成為它抒發(fā)感情的主要內(nèi)容。主觀感情和幻想的表現(xiàn)非常突出， 而自然景色和民間風(fēng)格在他的音樂里也有充分體現(xiàn)。溫和。4）在創(chuàng)作中，只保留了音樂形式的必須部分，而具體的音樂語言、手法都是獨創(chuàng)的。優(yōu)美的旋律，新巧的和聲織體，多彩的風(fēng)格，結(jié)構(gòu)新穎別致，節(jié)奏韻律自由。最突出的是

37、民族性。與波蘭民間音樂有深刻廣泛的聯(lián)系。在旋律、節(jié)奏方面尤其突 出。10. 民族樂派的貢獻：不僅創(chuàng)立和繁榮了本國近代的專業(yè)音樂，在本國民族民主運動中發(fā)揮了積極的作用，而且也豐富和發(fā)展了19世紀(jì)歐洲的音樂文化，對以后的印象主義音樂，20世紀(jì)民族音樂的發(fā)展都產(chǎn)生了重要的影響。11. 斯梅塔納1）采用波爾卡的節(jié)奏框架，創(chuàng)作出一種新的波爾卡音樂風(fēng)格，在技巧上達到了那個時 代鋼琴技巧的頂端。2）喜歌劇被出賣的新嫁娘交響詩套曲我的祖國弦樂四重奏我的生活12. 德沃夏克：1）e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲歌劇水仙女3）題材較斯梅塔納廣泛，創(chuàng)作題材多種多樣，音樂語言以捷克民族音樂風(fēng)格為主同時 融合斯拉夫民族和美國黑人音樂，音樂風(fēng)格廣，音樂超過了捷克的國界。13. 穆索爾斯基：1）交響音畫荒山之夜鋼琴組曲圖畫展覽會2）和聲手法運用大膽，突破傳統(tǒng)的大小調(diào)體系。曲式結(jié)構(gòu)方面，采用自由變奏手法。3）創(chuàng)作具有揭露社會黑暗、反映人民疾苦的批評現(xiàn)實主義傾向，在藝術(shù)風(fēng)格上有濃郁的俄 羅斯民族特點和獨特的藝術(shù)個性12里姆斯基-科薩科夫：1）創(chuàng)作以交響樂和歌劇為主薩德科西班牙隨想曲天方夜譚2）大多取材歷史文學(xué)作品和民間神話傳說，音樂以鮮明的俄羅斯為基礎(chǔ)，同時吸取了 東方民族的音樂素材，具有鮮明的俄羅斯民族特征又散發(fā)異國情調(diào)。他的作品多以 艷麗的旋律和配器、描繪風(fēng)俗景物和