宋代山水賞析

1、北宋北宋南宋南宋讀碑窠石圖為雙拼絹繪制的大幅山水畫，表現(xiàn)冬日田野上，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，近處陂陀上 生長著木葉盡脫的寒樹。荒寒的原野、勁拔的枯樹和矗立的石碑，使人產生對逝去歷史的追憶和時代變遷的感慨。景物氣氛寂寥凝重，在山水畫中蘊含著耐人尋味的哲理。畫中的寒林枯樹變化多姿，用筆尖利，窠石土坡圓渾秀潤，符合李成“氣象蕭疏，煙林清曠，毫端穎脫，墨法精微”的特色. 觀此圖不禁使人陷入一種蒼涼冷落的情境之中，一塊殘碑，幾株枯樹，原野凄涼。作者表現(xiàn)出人世滄桑，往事如煙，不堪回首之感，表現(xiàn)出他憤世嫉俗、高傲孤寂之品格。畫中殘碑以淡墨染正側面，斑駁漫漶；環(huán)繞殘碑周圍的枯樹盤復，枝干下垂

2、如蟹爪?；氖铝?、荊棘枯草，所有的景物都烘托出無限凄愴之氣氛。早春圖是郭熙的代表作，絹本，淺設色，縱158.3厘米，橫108.1厘米。圖繪早春的山景：下部的巨石層疊而上，至中間將畫面分為右邊的溪流山岡和左邊的深山幽壑，向上則是兩座吞吐煙云的山峰；畫中間兩株巨松聳立，山里山外雜樹密布，雖也有嫩葉初萌，但大多是枯枝，或立或臥，或依壁展枝，或倒掛穿插，姿態(tài)萬千，生意盎然。蟹爪小枝，顯然在北宋畫家眼中是一種美的展示，以致成為后人辨析北宋畫風的標志之一。有小船泊岸，山路及木橋上有行人出沒，山岡上密布亭臺樓閣，略施淡彩，泉水潺潺，拾級而下。早春的濕潤，山中云霧飄渺，虛無隱約處似乎滿孕著勃勃的生機?？赏?、可

3、行、可游、可居，這是一幅典型的北宋的全景山水畫。左側中間用極小的字寫：“早春壬子年郭熙畫”。并鈐一“郭熙筆”長方印。北宋畫家開始在畫上落款，但復鈐印，較為罕見。 本圖以立幅形式表現(xiàn)深山春雪過后的景色，畫之上部雪山巍峨，峻峭的山巒和茂密的林木襯出山中的屋舍，溪水流淌，水磨歡轉，使寂寥靜謐的雪山增添了生氣。畫幅左下方山石上有“熙寧壬子二月奉王旨畫關山春雪之圖，臣熙進”款識，可知此圖繪制時間與早春圖為同一年，畫法有大體相近。 千里江山圖該圖作者以“咫尺有千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄兢秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。山間巉巖飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹

4、，綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接在運筆上，作者繼承了傳統(tǒng)青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不茍，人物雖小如豆，卻形象動態(tài)鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者于單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現(xiàn)千里江山之勝。此圖無作者款印。清初梁清標簽題為王希孟作。千里江山圖為中國北宋青綠山水畫作品。中國十大傳世名畫之一。 氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪后山川、林

5、塑如詩景象，為其代表作之一。筆墨濃重潤澤，層次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壯的線條勾勒山石、林樹，結實、嚴緊，用細密的“雨點皴”表現(xiàn)山石的質感。皴擦烘染時，注意留出坡石、山頂?shù)目瞻祝詮娬{雪意。此外還應注意畫出林木濃密、枝椏銳利的感覺。此圖畫群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂回而下。 真實而生動地表現(xiàn)出秦隴山川雪后的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺于蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現(xiàn)出山石和枯木銳枝的質感。 本圖以三拼絹大立幅圖寫北方冬日雪后山林氣象。畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現(xiàn)寺觀，山麓水邊密林數(shù)重，

6、后有村居屋舍，一人張門而望。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用“搶筆”筆法，密點攢簇，并參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。范寬 ，又名中正，字仲立，陜西華原（今陜西耀具）人，北宋畫家。開始時他學李成和荊浩，后來他深入老山密林中體驗自然，成為一家。他下筆雄強老硬，山多正面巍立，石紋用豆瓣、雨點狀皴筆，山勢折落有勢，頂植密林，枝如丁香，水際作突兀大石，屋宇籠染墨色，稱為“鐵屋”，畫出秦隴間峰巒渾厚、嚴峻逼人氣概。他也擅長畫雪山，有冒雪出云之勢。他與關仝、李成，為北方山水畫派的主流，稱“三家山水”。作品絹本水墨，縱193.5厘米，橫160.3厘米。此圖畫群峰屏立，

7、山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂回而下。真實而生動地表現(xiàn)出秦隴山川雪后的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺于蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現(xiàn)出山石和枯木銳枝的質感。此圖歷來受到廣泛重視。據(jù)收傳印記，可知歷經清梁清標，安岐鑒藏，乾隆時入內府，1860年英法聯(lián)軍掠圓明園時曾流落民間。原屬圓明園收藏，現(xiàn)藏于天津市博物館。另兩幅傳世作品：溪山行旅圖、雪山蕭寺圖，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院 秋江魚艇圖秋江魚艇圖絹本墨筆 48.9cm209.6cm 美國納爾遜阿特金斯美術館藏秋江魚艇圖也稱漁父圖。用以長皴，自上而下，掃出連綿起伏的群峰，其勢峻峭挺拔。延

8、綿山峰之間，溪流逶迤而來，注入寬闊的河流?；纳揭八竽?，一派“命意狂逸”的“氣焰”。萬壑松風 卷軸，絹本，設色畫，縱 188.7公分，橫139.8 公分。李唐 北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。主峰旁邊的遠山上，題有皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆，高齡的李唐表現(xiàn)的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插云尖峰。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡，是典型的斧劈皴法，這一片石質的山，顯現(xiàn)出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白云，好像是冉冉欲動，一方面把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。

9、山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現(xiàn)的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而後，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。這是一幅歷史題材的繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題而畫的。著力刻畫了古代這兩個寧死不愿意失去氣節(jié)的人物。圖中描繪伯夷、叔齊對坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，顯得堅定沉著；叔齊則上身前傾，表示愿意相隨。伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，肉體上由于生活在野外和以野菜充饑而受到極大的折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。作者著墨不多，就把伯夷、叔齊在特定環(huán)境下的神 態(tài)描繪得淋漓盡致，達到了很高的水平。李唐采用

10、這個歷史故事來表彰保持氣節(jié)的人，譴責投降變節(jié)的行為，在當時南宋與金國對峙的時候，可謂是“借古諷今”，用心良苦。2、此畫創(chuàng)造性地集人物，山水為一體，成為一種“山水人物”畫，這樣既能相對深入地刻畫人物，也能相對精致地描繪景物這是時代性的新突破！此圖無款，亦未見歷代著錄，畫法蒼勁，筆墨厚重，層巒疊翠,葉茂林森,奇峰崛起,煙林清曠,咫尺千里。畫群山叢林溪流橋杓竹籬茅舍的山居景色，筆墨松秀粗放，繪畫技法以干擦為主,略施烘染 春山圖，是一幅畫在紙上的水墨全景山水。畫上春山聳秀，溪流板橋，竹籬村舍，高松垂柳和高士在山水中尋幽訪勝的刻畫，流露出畫家對林泉之樂的向往。畫中生拙凝重的筆墨和山水造型，與一般的職業(yè)畫

11、家迥異，帶有早期文人畫的形跡。 高克明的山水畫創(chuàng)作，大多是從實地觀察獲得素材，復經自己 深思熟慮、苦心經營中得來，并不專師于一家，卻能注意采擷諸家之美，參成一藝之精，自為體格，頗有創(chuàng)新的味道。|漁村小雪圖漁村小雪圖卷，描寫冬季小雪初霽的漁村山林景色。圖中雪山奇松，溪岸漁艇，峰回路轉，步移景易，整個畫面意境蕭索，籠罩在一片空靈、靜寂的氛圍之中，雖有漁夫艱苦勞作，但反映的卻是文人逸士向往山林隱逸生活的雅致情懷。此圖是王詵師法李成而自成一家的作品。圖中山石勾皴純用側鋒短筆，邊緣輪廓采用“破墨法”，在勾勒之后用清水向內化開，墨色輕淡。寒林長松則用中鋒濃墨，從而突出表現(xiàn)了其凌寒不凋的高貴品格。為了表現(xiàn)積

12、雪，除山巒留白外，作者還在峰頂、樹杈、沙腳施以白粉。為了表現(xiàn)雪后陽光，作者又于樹頭、葦尖略染金粉，在通幅水墨之中吸收了唐以來金碧山水的畫法，是一種創(chuàng)造性的實踐。這幅作品充分體現(xiàn)了北宋時文人畫強調“詩中有畫，畫中有詩”的創(chuàng)作主旨，以嫻熟的技法寫“詞人墨卿難狀之景”，正是“詩畫一律”的典范作品。水圖水圖共有十二段。這十二段作品，專門畫水，除個別幅有極少巖岸之外，其它沒有任何別的景色，完全通過對水的不同姿態(tài)的描寫，表現(xiàn)出種種不同的意境。作者對水觀察的細致入微，以及創(chuàng)造出來的形態(tài)美感和筆墨技能，都令人驚嘆不已。如“洞庭風細”，波浪如鱗，不激不怒，近大遠小以至于水天一色，仿佛覺得微風習習，輕輕掠過了那開

13、闊的湖面，使人心曠神怡，寵辱皆忘?！皩訉盈B浪”是以顫抖的筆法，描寫浪濤的起落，彷佛其下有蛟龍蟄伏。那洶涌澎湃的氣勢，使人精神振奮而感到豪壯。“湖光瀲滟”一幅，畫家以輕快流暢的筆法，畫出水波的跳動，浪峰無規(guī)則的排列，顯然受到亂風的吹蕩，即使畫家不染上紅色，也使觀者感到陽光明媚，不由得想起“湖光瀲滟晴偏好”的杭州西湖景象來。 圖中描繪云霧掩映的山林景色，圖中白云滿谷，遠山聳立云端，近處古松數(shù)株隱顯于霧氣中。松下有亭，空無一人。山巒青綠暈染，再加“米點” (亦稱“落茄被”)，松樹筆法細致、嚴密。用淡墨、淡色表現(xiàn)霧中樹木、十分成功，作品描寫的中心不是山峰林木，而是山中浮動的云霧。通過云霧表現(xiàn)春山的濕潤

14、、靜謐和松樹的矯健挺拔。在中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展中，米芾獨樹一幟。畫風被稱為“米家山水”、“米氏云山”，其技法被稱為“米點”。圖中突破了過去運用線條表現(xiàn)峰巒、云水、樹木的傳統(tǒng)方法，把王維以來的“水墨瀉染”、王洽的“潑墨”、董源的“淡墨輕嵐及其點子皴，根據(jù)多雨迷漾變幻無常的江南自然景色，加以融會貫通，創(chuàng)為以橫點為主， 畫煙云變化，雨霽煙消的山水|珊瑚筆架圖是米芾在行文當中信筆所及，附于“珊瑚貼”之后。此筆架的筆法純用書法筆意，畫柱用筆由上至下，露鋒緩行，畫弧則頓筆蓄意，挑筆出鋒，畫檔是由左至右，顫筆而行，中間略有補筆，以取圓潤和實抱柱之意。下邊底座發(fā)筆肆意飄灑，錯落有致。筆架的形狀被生動地勾畫出來了

15、，而輕重緩急，頓挑飛白，裹筆澀筆，使轉縱橫，書法的意義也表露無遺。 屈鼎 河南開封人。生卒年不詳。北宋仁宗時為圖畫院祗侯。擅長山水，學燕文貴，論者稱其頗得燕文貴之仿佛。作山林四時風物，各盡其妙。 宣和畫譜 載：屈鼎，開封府人。善畫山水。仁宗朝為圖畫院祗候。學燕貴作山林四時風物之變態(tài)，與夫煙霞慘舒、泉石凌礫之狀，頗有思致。雖未能極其精妙，視等輩故已骎骎度越矣。今畫譜姑取之，蓋使學之者有進于是而已。今御府所藏三：夏景圖三。 夏山圖局部，卷，絹本，設色，縱45.3厘米橫115.2厘米，北宋屈鼎繪，美國大都會藝術博物館藏。夏山圖描繪江南山巒土厚林茂，草木華滋，煙樹沙磧的夏日景致。此畫遠處高山連綿，近處

16、江南村落、漁船。本卷為全景式構圖，描繪夏季山野景物。開卷為江水沙岸，遠山隱現(xiàn)的平遠之景，繼而轉入煙籠霧罩的崇山峻嶺，點綴以舟橋水榭、樓閣寺廟及行旅、魚樵、高隱等人物活動，景色明潤，景物多變，從中可以看到燕文貴山水的影響。此卷題為燕文貴夏山圖，押縫處有“宣和”、“大觀”小璽，北宋徽宗時收藏于內。江山秋色圖-趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫法，似乎比較適合文人畫家之理念，自此代有傳人，不斷演繹革新，形成“小青綠山水”體系，沿襲至今，成為山水畫的水墨、淺絳、青綠三大形式之一趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫法，似乎比較適合文人畫家之理念，自此代有傳人，不斷演繹革新，形成“小青綠山水”體系，沿襲至今，成

17、為山水畫的水墨、淺絳、青綠三大形式之一長卷在明初就被認定為他的作品，絹本，青綠設色，縱56.6厘米，橫323.2厘米。圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂，僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠逝，后卷但見崇山峻嶺，錯落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實相生，盤桓而上。如果說中國的書法講究章法的貫氣，那么中國的山水畫最講究山勢的脈理。 北宋的全景山水畫無不用心于此，而江山秋色圖可謂典范，崇山峻嶺，圍繞著一條主線展開，而每一座山峰，也自有其曲折盤桓的脈絡，因而能錯綜復雜而不亂。 趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫法，似乎比較適合文人畫家之理念，自此代有傳人，不斷演繹革新，形成“小青綠山水”體

18、系，沿襲至今，成為山水畫的水墨、淺絳、青綠三大形式之一。趙伯骕（ 1124-1182 ）字希遠，南宋畫家，山水、人物、花鳥兼擅，傅色輕盈，頗有生意，界畫亦精。此圖的勾線就不多，只在松樹的枝干及山腳坡石有一些勾、皴，皴似短披麻，與整幅畫的柔和、隱約、濃郁、蒼潤的氛圍十分協(xié)調。坡腳染赭石色，石面普染墨綠，而松林則近山用橫點、遠山用豎點，由淡至濃以墨綠色反復加點，積至渾厚，而后用青綠色薄罩，顯得林木蓊然，蒼翠凝重，似萬松盤郁。山坳曲徑及坡腳沙灘染以泥金，而宮闕則勾金傅色，其碧橋朱欄也直接以色勾出，于一片青綠色中分外嬌艷。萬松金闕圖卷縱27.7厘米，橫135.2厘米，絹本，青綠設色。開卷水天渺茫，浩瀚無際，明月皎潔，漸見坡渚。坡上六株高松挺立，有群鶴翱翔盤留其間，已初見祥瑞。其后漸入山中，山巒起伏，松林蔥郁，瑞云片片，宮闕隱現(xiàn)。至卷后，近處山坡上，又有三株巨松，枝干虬曲，顧