中國音樂史復習資料(共15頁)

1、精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上中國音樂史復習資料古代部分:一,遠古夏商時期的音樂:中國音樂的起源: 模仿說、感情說、勞動說樂舞：早期的音樂常常和舞蹈結合在一起，故名之“樂舞”。黃帝時代的云門，又稱云門大卷，相傳黃帝部落以云為圖騰，所以這是一部歌頌氏族圖騰的樂舞。咸池又名大咸，相傳咸池為東方日浴地，故這是一部崇拜日浴的樂舞。簫韶又名大韶，簡稱從韶。最初是咸黑所作的聲歌，原名九招，虞舜時代的質又修訂過，故后世又稱此樂為韶虞。簫韶之名，是由于此樂舞以排簫為主要伴奏樂器的緣故。夏代開始進入奴隸制社會，樂舞內容從氏族社會中對于圖騰或大自然的歌頌轉向對奴隸主統(tǒng)治者的歌頌。夏籥又名大夏，是一部歌頌夏禹治水有功的

2、樂舞。此樂舞在周代演出時舞者共六十四人，分為八行八列。主要伴奏樂器為籥，籥為管樂器，是排簫的原始形制。大濩又稱濩，是一部歌頌成湯滅夏建立商朝功勛的樂舞?！拔讟贰?，又稱“巫音”，即巫術活動中所用的樂舞。在原始氏族社會里，由于人們對種種自然現象不能給以科學的解釋，所以就造成了這種觀念的體現。在無力反抗或反抗失敗的情況下，就寄希望于借助某種超自然的法術來推翻奴隸主階級的統(tǒng)治，或能預知他們命運的吉兇。瞽宗：一個起源于商代的音樂教育場所。商代的音樂教育不僅教本國的貴族子弟，而且還有別國的學生。天然材料制成的樂器：骨哨、骨笛；龜甲搖響器；鼉鼓；磬（現存故宮博物館的三音編磬為“永啟”“永余”“夭余”）；陶制

3、樂器：搖響器、陶鈴、陶角、陶鼓、陶鏞、陶塤；銅制樂器：銅鈴、銅鼓、鐘、鐃、鏞、鑮；遠古夏商時期的樂律：1，既有旋律性的樂器（骨哨、骨笛、陶塤等），又有節(jié)奏性的樂器（搖響器、鈴、鼓），說明旋律和節(jié)奏是最早的音樂中的兩大要素；2，商代出土的編鐃、編磬，雖然大小相近，但可以用不同的厚度調出不同的音高，說明商代人已經掌握了運用不同規(guī)格的鐘體和磬體產生不同音高的技術；3，夏商時期已經開始出現五聲音階的歌曲和樂曲。二，周秦時期的音樂：周代的禮樂制度：君主八佾，諸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代樂舞的行列。關于佾有兩種解釋：一，每佾固定為八人；二，人數與八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。周代樂官

4、一般兼具行政、教學與演奏（演唱）三種職能。音樂教育：對象：貴族子弟，即世子和國子?！皹贰钡膶W習內容：樂德、樂語和樂舞。樂德：“中、和、祗、庸、孝、友”；樂語：“興、道、諷、誦、言、語”；樂舞：六代樂舞為主，如云門、大咸、大夏、大濩、大武；貴族教育是一個循序漸進、由易而難、由簡而繁的完整的教育體系。在這個體系中，“禮”、“樂”的比例是很重的。他們學習禮、樂的目的，并不是去從事各種音樂表演活動，他們的目的是要達到統(tǒng)治階級提倡的“禮樂治國”。六代樂舞：云門、咸池、簫韶、大夏、大濩、大武；前五部參照遠古夏商時期音樂。大武內容描寫周武王伐紂的全過程。采風：是一種為了解民意、完善施政而采取的一種較為積極的

5、舉措。采風制度的建立為宮廷提供了大量的優(yōu)秀民間音樂和歌詞，而且為保存先秦時期的民歌作出了不朽的功績。頌樂：用于天子祭祖、大射、視學及兩君相見時等重大典禮時的樂舞。詩經里保存了商頌、周頌、魯頌等三頌。內容大都是史詩性的，帶有神話色彩。頌有樂章形式、有樂歌形式、也有純器樂形式，一般速度較慢。四夷之樂：四夷是指周代對四方邊疆的稱呼?！八囊闹畼贰笨梢杂糜诩漓肱c宴饗中，以吹奏管樂和唱歌為主。之所以被采用的目的主要是為了炫耀統(tǒng)治階級的文功武德。掌管“四夷之樂”的“鞮鞻氏”的官位和地位都十分低下。鄭衛(wèi)之音：代表民間俗樂?！班嵭l(wèi)之音”是鄭國與衛(wèi)國一帶的地方音樂，它保留了濃郁的商代音樂特色，節(jié)奏奔放活潑，音樂優(yōu)

6、美抒情，風格上與“雅樂”迥然異同。詩經分為“風、雅、頌”三部分。其中“風”占據比較重要的一部分，所涉及的題材內容豐富，包括愛情、家庭、婚姻生活。楚辭是繼詩經后的又一部詩歌總集，屈原的作品構成了它的主體。楚辭共收錄了離騷、九歌、天問、九章、遠游、卜居、漁父等七首。荀子曾根據民間歌曲創(chuàng)作了成相篇。“成相”就是手持“相”這種樂器作為伴奏的說唱。成相篇的內容主要宣揚為君治國之道。樂器：八音分類法：按樂器制作材料的不同分為“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”。諸類樂器中以打擊樂器較多。樂律：三分損益法律是一種用數學計算的生律方法。把一個振動體（即弦長）的長度均分為三段，去掉它的1/3，得2/3，稱“三分損

7、一”。如加上他的1/3，得4/3，稱為“三分益一”。這種取律的方法稱為“三分損益法”?！爸新暋迸c“淫聲”是當時一對非常重要的音樂美學思想?！爸新暋笔侵改切┯泄?jié)制的音樂，“淫聲”是指音響過渡、手法繁雜的音樂。儒家音樂美學代表人物：孔子：1，音樂的審美標準：盡善盡美；2，崇雅貶鄭；3，強調音樂的社會功能。孟子：1，認為無論圣人還是凡人，對音樂都有共同的美感；2，認為音樂的本質是用來表現人的喜樂之情的；3，提倡“與民同樂”，這樣才能達到人和、政和，才能“王天下”。荀子：1，音樂所呈現出的音響必須“中”、“和”而不“淫”；2，抨擊墨子的“非樂”思想，注重音樂的社會功能；3，提出“中和”的審美標準，反對

8、“夷俗邪音”、“鄭衛(wèi)之音”等淫聲，進一步發(fā)展了前人的“中和”思想。墨家音樂美學：墨子：音樂對于王道、萬民來說沒有任何利處；音樂無法解決百姓生活中的困難，而且增加了勞動人民的負擔，并造成社會資源的嚴重浪費。道家音樂美學：老子：提倡“大音希聲、大象無形”。他認為最理想的音樂是無聲的，這種無聲之樂正是有聲之樂的本源。莊子：1，批判儒家禮樂思想，音樂要以自然、自由為美，而禮樂束縛了人的自然本性；2，推崇自然之樂，提出“人籟、地籟、天籟”的概念；3，倡導適興之樂，他認為音樂應該順應自然，適合人的本性。 三，兩漢三國時期的音樂：漢代的官方音樂機構有“太樂”和“樂府”兩署，分別隸屬于“奉常”和“少府”。相和

9、歌作為漢代北方民間歌曲的總稱，包含了各種不同內容、形式的民謠。漢魏時期的相和歌作品數量相當豐富，大致分為“相和引”、“相和曲”、“吟嘆曲”、“四弦曲”、“平調曲”、“清調曲”、“瑟調曲”、“楚調曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有箜篌引、商引、徵引、羽引、宮引、角引等六曲。樂府歌曲的四大類：1，用于郊廟上陵的“大予樂”；2，用于辟雍（帝王祭祀后撤去祭品）、饗射的“雅頌樂”；3，用于天子宴饗群臣的“黃門鼓吹樂”；4，用作軍樂的“短蕭鐃歌”。鼓吹樂的種類：鼓吹樂包括“鼓吹”與“橫吹”兩大類。鼓吹包括：黃門鼓吹、騎吹、短蕭鐃歌。漢代的歌舞以粗狂豪放的民間色彩，取代了周秦以來的宮廷歌舞的巫術風格

10、。民間歌舞包括：公莫舞、巴渝舞、鼙舞、槃舞、鐸舞、拂舞、白纻舞、踏歌。打擊樂器：建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、鼗鼓；漢代古琴音樂逐漸從相和歌樂隊中脫離出來，向著器樂化的傾向發(fā)展，這個時期的琴曲創(chuàng)作有一個顯著的特點，就是不少琴曲直接取自當時的相和歌或相和大曲，且?guī)в忻黠@的敘事性特點。其中廣陵散，又名廣陵止息就是其中的代表。美學專著：阮籍樂論、嵇康聲無哀樂論、樂記、淮南子音樂美學特點：注重音樂的教化作用，提倡“德音”、“和樂”。代表人物：董仲舒。樂律：京房六十律，計算方法是在三分損益十二律之后，繼續(xù)用此法上下相生，直到六十律為止。 四、兩晉南北朝時期的音樂：相和引：主要是以五音來命名的有歌辭和伴奏的歌曲

11、形式。凡相和，伴奏樂器有苼、笛、節(jié)歌、琴、瑟、琵琶、箏七種。宮、商、角、徵、羽五引的歌詞都是七字一句，三句一段的單段體，與箜篌引五言、七言、長短句等多變句式不同。清商樂：又名清樂，是在相和三調的基礎上形成的，它不僅包括漢魏舊曲，還收入了江南吳歌和荊楚西聲。吳聲：伴奏樂器以弦樂為主，是一種獨唱性質的抒情曲，與后來的小調相似。以內容來看，多屬詠物抒情，重個人情感的抒發(fā)、風格柔美婉轉。西曲的句法較吳歌更為多多樣，五言、七言、長短句均有。北歌：又名“真人代歌”。內容多記載祖宗、群臣的事跡。風格比較豪放，也有抒情的，但比較直白。故事歌舞：踏謠娘、代面、蘇中郎、撥頭碣石調·幽蘭是目前僅見的一首以

12、文字記譜的琴曲，現藏于日本東京國立博物館。 五、隋唐時期的音樂：唐大曲：是綜合器樂、聲樂和舞蹈于一體的大型歌舞音樂，它是由同一首宮調的若干“遍”組成的成套樂舞，段落可分為“散序”、“中序”和“破”三大部分。燕樂的三種概念：1，廣義上的“燕樂”是相對于“雅樂”來說的“俗樂”，包含十部樂和教坊樂；2，次廣義上的“燕樂”是專指一種具有特殊風格的音樂，他融胡樂于一體，尤其是龜茲樂；3，狹義上的“燕樂”是專指唐貞觀時期張文收所作的景云河清歌。舞蹈動作有“健舞”和“軟舞”之分?！敖∥琛笔侵敢环N動作快速的舞蹈；“軟舞”是一種委婉抒情的舞蹈。變文：是唐代的一種說唱藝術形式，內容可分為兩類，一類講述佛經故事，是

13、佛教通俗化的結果。還有一類講述歷史傳說或民間故事。作品的特點是語言生動、純樸、有韻有白、有說有唱。變文是散文和韻文相間的敘事體裁，韻文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。音樂性、故事性都很強，借以吸引聽眾、傳播佛經。變文有三類形式：只唱不說，只說不唱，有唱有說（此類占多數）。以散文引起，以唱文敘述內容。坐部伎和立部伎是按不同的表演形式而分。唐代有四個重要的音樂機構：大樂署、鼓吹署、教坊、梨園。教坊是唐代新設的宮廷音樂機構，專管雅樂以外的歌舞和散樂的教習、排練、演出等事物。唐朝影響較大的大曲有霓裳羽衣曲、秦王破陣樂。音樂思想家：李世民：不否認音樂的教育功能，重視音樂在其政治生活中的作用，但

14、并不承認音樂能對政治起決定性的作用。他不重視民間音樂，但有時也積極利用它，同時否認音樂的階級性，因此對民間音樂的發(fā)展是有利的。白居易：肯定音樂對政治的作用，強調音樂的形式和技術是為內容服務，要使音樂有積極的作用，一定要有好的思想感情（內容）。樂書要錄是對唐武則天前樂律學的總結。教坊記：1，記載教坊的制度與人事；2，記載了雜曲的曲名；3，記載了大曲的曲名；4，表演體系的樂曲紀事。樂府雜錄：1，記載了唐代禮樂制度的九個部門；2，記載唐玄宗以后歌舞、雜戲、樂曲、樂器、樂調，以及一些比較活躍的音樂家的活動。 六、宋元時期的音樂：宋朝的宮廷音樂主要有兩方面的特點：1，宮廷音樂藝術向著小型、精致的審美趨向

15、發(fā)展。如唐代大曲在北宋時已不再表演全曲，而僅僅裁取大曲中的一段或幾段音樂進行演奏，稱之為“摘遍”；2，樂器獨奏和小合奏等具有獨立地位的純器樂形式也開始盛行于宮廷，并體現出高超的演奏技藝。宋元時期的市民音樂有五方面的特點：1，具有商品經濟的性質；2，具有固定演出的場所；3，具有職業(yè)藝人和專業(yè)行會組織；4，具有主流音樂地位；5，具有以綜合藝術音樂為主體的樣式，其中的戲曲音樂是時代音樂的代表。唱賺分為“纏令”、“纏達”兩種曲式結構。說唱音樂種類：鼓子詞、諸宮調、貨郎兒戲曲音樂種類：宋雜劇音樂、元雜劇音樂、南戲音樂樂器：拉弦樂器：嵇琴、胡琴； 吹管樂器：芋笙、巢笙、和笙； 彈弦樂器：三弦、火不思； 打

16、擊樂器：云璈； 鍵盤樂器：興隆笙；夢溪筆談樂論：夢溪筆談是北宋沈括的一部筆記體著作，其內容記述了古代科技和人文的眾多成就以及其本人的深刻見解。此書的樂論部分占有相當篇幅，涉及樂器、樂曲、宮調、樂譜、律學、音樂思想和音樂聲學等各個領域。其中有些內容為音樂史上的首次記錄，如：最早出現“樂學”、“聲學”和“馬尾胡琴”的詞匯，最早出現的燕樂二十八調的用聲數及其音高的記錄，最早出現的工尺譜字和樂譜中“敦、擎、住”等節(jié)奏稱謂，以及在世界聲學范圍內首創(chuàng)的“紙人演示”共振實驗。琴史是現存最早的琴史專著。碧雞漫志、詞源和唱論是宋元時期以研究詞曲的、源流構成原理與演唱方法為中心內容的三部音樂著作。 七、明清時期的

17、音樂：俚曲：蒲松齡將聊齋志異中的一些故事，結合當地方言及各種小曲，編成說唱形式，這些作品被人們稱為蒲松齡“俚曲”或“聊齋俚曲”。曲牌大多來自于明清的民歌小曲、戲曲。其音樂優(yōu)美樸實，語言多為白話，通俗易懂，伴奏形式比較自由。曲藝音樂的發(fā)展：鼓詞類、彈詞類、牌子曲類、漁鼓道情類、琴書類。戲曲音樂的發(fā)展：宋元時期盛行于北方的雜劇，至元末逐漸衰落，而流行于南方的南戲卻得到較大發(fā)展。南戲在發(fā)展過程中吸收了雜劇、諸宮調等其他姐妹藝術的精華，逐步形成了自己的體制，明清時期演變成為傳奇劇。由于流傳地區(qū)不同，逐漸相繼出現了各種聲腔體系。明代流行于江南地區(qū)的“四大聲腔”海鹽腔、弋陽腔、余姚腔、昆山腔是其中影響最大

18、的幾種聲腔。除此之外，清中葉以后，又出現了梆子腔及皮黃腔系統(tǒng)為代表的各種地方聲腔劇種。“梆子腔”最初因用棗木梆子擊節(jié)而得名，又因源于秦地、陜、甘等地，故又稱為“秦腔”。音調高亢激昂，節(jié)奏強烈急促。伴奏樂器以板胡為主，帶有濃郁的地方色彩。器樂合奏：弦索十三套、福建南音、西安鼓樂、潮州音樂。民間歌舞音樂：秧歌、二人轉、十二木卡姆、囊瑪、象腳鼓舞。溪山琴況是一篇關于古琴表演的美學理論文獻。書中提出了“和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”等二十四況，系統(tǒng)闡述了古琴演奏中的音質、音色、技巧、方法及演奏者的素養(yǎng)等問題，是古琴演奏與研究的重要文獻。 近代部分：舊民主主義時期音樂文