央美藝術概論期末考試復習題

1、.1、結合藝術作品或藝術創(chuàng)作及自己的理解和體驗，說明藝術的特征。例如美麗心靈這部描述納粹的片子然而天性樂觀幽默的意大利電影藝術家 出人意料地從陳舊的創(chuàng)作素材中挖掘出了新鮮的東西滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗藝術的特征： （ 1）形象性（2）情感性（ 3）審美性一、形象性1.藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一2.藝術形象是 內(nèi)容與形式 的統(tǒng)一3.藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一任何的藝術形象都是文藝反映生活的特殊形式。藝術總是以具體生動感人（父親圭多） 的形象來反映社會的生活和表現(xiàn)藝術家的思想感情。任何的藝術作品都要具有深刻的思想內(nèi)涵與完美藝術形式的結合。另外還要具有個性與共性的高度統(tǒng)一。凡是優(yōu)秀的藝術

2、作品，無不是具有鮮明獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。集個性與共性于一身才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。藝術形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中的體現(xiàn)便是藝術的典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創(chuàng)造出來的具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。典型性就是在真實性的基礎上，對藝術形象提出更高的要求。藝術的主要特征：形象性、主體性 和審美性。二、主體性1.藝術創(chuàng)作具有 主體性 的特征2.藝術作品具有主體性的特點3.藝術欣賞 具有主體性的特點藝術要用形象來反映社會生活，必然要融入創(chuàng)作的主體乃

3、至欣賞主體的思想感情。藝術創(chuàng)作的主體性，集中表現(xiàn)為藝術家創(chuàng)作活動的能動性和獨創(chuàng)性。藝術創(chuàng)作的能動性，使得藝術成為主觀和客觀、再現(xiàn)和表現(xiàn)的辨證統(tǒng)一，藝術創(chuàng)作的獨創(chuàng)性，總是凝聚著藝術家的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩和藝術追求，體現(xiàn)出藝術家鮮明的創(chuàng)作風格和藝術個性。三、審美性1.藝術的審美性是人類審美意識 的集中體現(xiàn)2.藝術的審美性是真、善、美的結晶3.藝術的審美性是內(nèi)容美和形式美 的統(tǒng)一2、結合一個藝術現(xiàn)象為分析實例，請論述經(jīng)濟、政治、哲學、宗教、科學發(fā)展對藝術的影響。 P135文藝復興時的藝術興起A.14 世紀時，隨著工廠 手工藝 業(yè)和商品經(jīng)濟 的發(fā)展， 資本主義 關系已在歐洲

4、封建制度 內(nèi)部逐漸形成；在政治上， 封建割據(jù) 已引起普遍不滿， 民族意識 開始覺醒，歐洲各國大眾表現(xiàn)了要求民族統(tǒng)一的強烈愿望。從而在文化藝術上也開始出現(xiàn)了反映新興資本主義 勢力的利益和要求的新時期。新興資產(chǎn)階級 認為中世紀文化是一種倒退， 而希臘、羅馬古典文化則是光明發(fā)達的典范，他們力圖復興古典文化而所謂的“復興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創(chuàng)造。B.14 世紀前后，地中海地區(qū)新興起許多城市，這些新興的資產(chǎn)階級不滿教會對精神世界的控制，要求以人為中心，而不是以神為中心，提倡發(fā)揚人的個性，追求人在現(xiàn)實生活中的幸福。也可以說是新興的資產(chǎn)階級要求拜托封建束縛，自由地發(fā)展資本主義，這種要求必然會

5、在思想領域里有所反映。.文藝復興時期 的畫家，由于這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家 們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養(yǎng)；另一方面通過實踐和科學的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實地表現(xiàn)三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現(xiàn)力，使西方繪畫 描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了 波提切利 、達·芬奇 、米開朗琪羅、拉斐爾 、喬爾喬涅、 提香、揚·凡·?？?、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因 等一批成績卓著的畫家二、藝術在社會中的位置（一）藝術是一種社會意識形態(tài)

6、藝術作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，它既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的特殊性質，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術與意識形態(tài)各部門以及政治、科學等均有著密切的聯(lián)系。首先，藝術的發(fā)生和發(fā)展歸根到底是由經(jīng)濟基礎所決定的。其次，藝術一經(jīng)產(chǎn)生就不是消極地反映經(jīng)濟基礎，而是對經(jīng)濟基礎產(chǎn)生著反作用。促進或阻礙作用。（二）藝術與其他社會意識形態(tài)的關系藝術的特殊性藝術作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，既具有一般意識形態(tài)的特性，同時又具有自身的特殊性質。藝術是一種審美的意識形態(tài)，是人類審美情趣、審美價值觀念和精神追求的體現(xiàn)，是一種遠離物質經(jīng)濟基礎的、需要通過其他中介因素反映并作用于經(jīng)濟基礎的意識形

7、態(tài)。1、藝術與政治2、藝術與道德3、藝術與宗教4、藝術與哲學5、藝術與科學3、聯(lián)系實例，解釋不同藝術門類之間相互吸取、配合與結合的現(xiàn)象P136三、各門藝術之間的關系1、相互聯(lián)系：吸收與借鑒、配合、結合2、在分化與綜合中發(fā)展黑澤明電影風格來源于他的繪畫也是他對畢加索等人學習的成果動畫的風格取決于當下的繪畫藝術風格不同藝術門類之所以能夠相互聯(lián)系甚至 4、結合一位藝術家的創(chuàng)作經(jīng)歷或結合藝術實踐，談談藝術繼承和創(chuàng)新的關系藝術發(fā)展的自律性p188 繼承和革新是辯證統(tǒng)一的在藝術發(fā)展的各種因素中；繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。(2 分)藝術在它的發(fā)展過程中其內(nèi)在結構是有繼承性的。(2 分) :藝術

8、的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術遺產(chǎn)的吸取和接受，以及對其他民族租國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納；藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。 (4 分)繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。(3 分)為了創(chuàng)新，就要對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內(nèi)容、藝術形式，藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)新。(4 分)藝術發(fā)展過程中繼承與革新的關系；是辯證統(tǒng)一的關系。表現(xiàn)： 革新是繼承的目的，離開革新的繼承是復古主義，只有以革新為目的的繼承才是科學的批判繼承。 繼承是革新的基礎，離開繼承

9、的革新是虛無主義，只有在繼承基礎上的革新才是成功的革新?？偨Y：任何時代任何民族的藝術，都是在繼承與革新的辯證統(tǒng)一中向前發(fā)展，這是藝術自身運動的一個普遍規(guī)律吳道子活躍于盛唐，在這個國勢強盛、經(jīng)濟繁榮的時期，文學藝術空前發(fā)展。中外文化交流、各藝術門類的溝通，為他的藝術成就奠定了良好的基礎。他喜與文人名流交往，又游歷各地，在繪畫上遠師張僧繇，.近法張孝師。早年作畫行筆流麗纖細，繼承六朝風范；這是他優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納的階段. 中年后筆跡磊落逸勢，高度成熟。他兼善人物、佛道、神鬼、山水、鳥獸、草木、臺殿等各類題材，尤以人物、佛道見長。他在長安、洛陽兩京寺觀所作壁畫, 曾達 300 余堵，并且奇蹤異

10、狀，無有同者，其地獄變相名振一時。吳道子在藝術上富有創(chuàng)造精神，一說山水畫之變由他開始。他用狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)衣褶，圓轉而有飄舉之勢，北宋郭若虛在其 圖畫見聞志 中稱之“吳帶當風”。他又以焦墨勾線, 薄施淡彩 ,世謂之“吳裝”。 他通過墨線的肥瘦抑揚，表現(xiàn)出物象的運動感和量感 , 為白描的發(fā)展作出了貢獻。因其筆法流轉洗練 , 筆才一二，象已應焉，后人將他與張僧繇合稱“疏體”代表畫家，新畫風的形成，首先得益于為對優(yōu)秀藝術遺產(chǎn)的吸取和接受。這充分證明了藝術創(chuàng)作中繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。結合一具體實例談談民族藝術如何走向世界？P196一我們要關注那些正在消逝的民間藝

11、術，把民族文化的“根”留住，并且一代一代地傳承下去。有著 400多年燒陶歷史的東流村，曾經(jīng)家家戶戶都會燒陶這一民間傳統(tǒng)手藝。然而，時過境遷，如今只剩下冷朝樹一家還在斷斷續(xù)續(xù)地堅持。事實上，像東流村燒陶這一民間藝術瀕臨消逝的狀況普遍存在。多姿多彩的民間藝術，是中華民族五千年文化的瑰寶，我們每個人都有責任和義務加以保護，并讓其傳承和發(fā)揚。 在認識上摒棄一味地“崇洋”的思想，將傳統(tǒng)文化滲透到普及教育中去，開設民族民間藝術課，從少年兒童抓起。 各地政府應當引起高度重視，在政策和財力方面給予較大的傾斜，尤其是對民間藝人應當給予關心和保護，讓他們有一個發(fā)揮的舞臺。二取其精華，去其糟粕，然后發(fā)揚。離開民族的

12、就沒有世界的，但是并非一切民族的都是世界的，只有能表現(xiàn)人類的共同美、反映社會發(fā)展趨勢和時代精神的民族藝術，才是中華民族文化的瑰寶，才可以在世界舞臺上綻放光彩。三加強與世界其他國家的文化交流，舉辦文化節(jié)等，讓世界了解中華民族獨特的文化魅力。.中國雕塑院院長吳為山的青銅雕塑“天人合一老子”的身體部分采用中空處理，被鑄成一只鼎的造型，內(nèi)刻道德經(jīng)，以顯示老子的虛懷若谷與滿腹經(jīng)綸，體現(xiàn)中國文化的和諧與包容。作品采取中國傳統(tǒng)寫意與西方抽象主義相結合的創(chuàng)作手法。據(jù)悉該作品曾于今年九月展于紐約聯(lián)合國總部吳為山個展，十一月展于羅馬意大利國家博物館吳為山個展，均受到極高評價?！疤烊撕弦焕献印钡袼塬@盧浮宮美術展金獎

13、即健康高尚的思想、普世的情感和高水準的藝術性。有步驟地將反映時代精神和民族價值觀、具有國際視野的當代中國優(yōu)秀藝術作品推向國際舞臺，培養(yǎng)具有較強實力的中國文化走出去，逐步拓展中國藝術品的國際市場。要加強官方機構、正規(guī)藝術品經(jīng)營機構和主流媒體的互動，形成良好的藝術品輸出機制。國家近現(xiàn)代美術研究中心、國家當代藝術研究中心是隸屬于文化部的兩大藝術機構，那里匯聚了全國最優(yōu)秀的文藝理論專家，應當充分發(fā)揮他們在當代中國藝術國際交流中的引領作用。要讓中國藝術家了解世界。要組織海外考察，進一步加強對外文化藝術交流的系統(tǒng)性研究。同時培養(yǎng)孕育一批具有開闊的國際視野，能夠與西方接軌的藝術經(jīng)紀機構，從而形成一個更具活力

14、與競爭力的藝術體系，使中國藝術品市場在建構全球話語權的過程中得到最為有力的支撐。要發(fā)現(xiàn)并培育品牌級的藝術大家。一個國家的文化復興離不開藝術巨匠，只有在國際舞臺上對一流的藝術家進行全方位推介，才能有效地樹立起國家的文化形象。西班牙政府曾以重金聘請畢加索為紀念西班牙內(nèi)戰(zhàn)創(chuàng)作繪畫，由此催生了享譽世界的名作格爾尼卡；英國政府曾委托亨利·摩爾擔任“戰(zhàn)時官方藝術家”，亨利·摩爾利用這一機會創(chuàng)作了著名的防空洞素描，歷史性地記錄了倫敦人民在反法西斯戰(zhàn)爭中的堅忍不拔；日本政府于1937 年購買并收藏了東山魁夷的畫作殘照，才使得他的藝術為社會承認，從此大放異彩；美國政府在匹茲堡為安迪·

15、;沃霍爾建了專門的博物館，推動了波普藝術在全世界的傳播?？傊晃粐H藝術大師的產(chǎn)生離不開其祖國所給予的支持和推助，而當藝術家蜚聲國際的時候又可以為他的祖國創(chuàng)造無盡的物質和精神財富。要讓世界深刻地理解中國藝術，向海外有計劃地翻譯經(jīng)典作品。這是增強中華文化國際影響力的一項重要舉措，它不僅有助于中國文化精神的傳播，還將對推進世界文化藝術的發(fā)展產(chǎn)生積極作用。與翻譯引進西方藝術理論著作及藝術家作品的繁榮局面相比，向海外系統(tǒng)翻譯和推介當代中國藝術理論著作及藝術家代表作品的工作無論在規(guī)模還是質量上都顯得頗有差距。缺乏組織性，沒有一個機構來統(tǒng)籌管理對當代中國藝術理論著作及藝術家代表作品的翻譯推介工作；缺乏系

16、統(tǒng)性，對外翻譯工作沒有長遠綜合的規(guī)劃，對于哪些著作可以作為中國藝術理論的經(jīng)典，哪些藝術作品可以代表中國藝術的最高水平缺乏相對統(tǒng)一標準，更沒有清晰的名錄；缺乏專業(yè)知識，致使高質量的譯本猶如鳳毛麟角，無法產(chǎn)生強大的國際影響力。6、賞析你喜愛的一個藝術作品。 要求對該作品及作者進行簡單的介紹， 分析該藝術作品的題材與主題、結構與藝術語言、意蘊與風格。喜歡的作品：魔鬼代言人作者：導演泰勒·?？烁５?Taylor Hackford主演：基努里維斯作者簡介： 1968年畢業(yè)于南加州大學，畢業(yè)后, 他作為和平隊志愿者在玻利維亞, 在那里他開始使用超級8.電影在業(yè)余時間，一直沒想明白這樣一部云集了實

17、力派演員，帥哥，美女，和激情的影片票房怎么會沒有大賣?？v觀奇洛李維斯所飾演的迷茫青少年的作品，在這部影片上他的演技自然豐富了許多。雖然和老戲骨Al Pacino 隨意發(fā)揮，淋漓盡致的表演相比有的地方還是略顯蒼白，但是如果滿分是100 分，我仍然要給Keanu 的表演打 90 分。魔鬼代言人 作品簡介： 劇情簡單地說就是一個百戰(zhàn)百勝的年輕律師凱文·羅曼斯 Kevin Lomax（基努· 里維斯 Keanu Reeves 飾演）被紐約律師行聘用，處理一個又一個幾首案件，最后年輕律師發(fā)現(xiàn)自己的罪惡，在僅存的道德力量支撐下沒有對惡魔撒旦約翰·米爾頓John Milton（

18、阿爾·帕西諾Al Pacino飾演）妥協(xié)，做出了自己的反抗。講述了年輕有為的律師羅麥斯經(jīng)不住高薪豪宅的誘惑，帶著妻子從家鄉(xiāng)來到紐約發(fā)展，為了追求利益和打贏官司，他明知被告有罪仍為其辯護，甚至不惜隱瞞證據(jù)，違反律師的天職，最后終于覺悟，改邪歸正，獲得重生 。題材：藝術語言、意蘊風格： 魔鬼代言人，典型的魔幻現(xiàn)實主義，整整兩個小時，展現(xiàn)的律師辯護場景不過是個大大的噱頭，最后的撒旦現(xiàn)身，以及隨后凱文的驚醒，讓觀眾認為這宛若一場夢境，還好有這一場夢境，凱文挽救了自己的愛情和家庭，挽救了自己的良心?？墒请S后當記者窮追不舍要求幕后故事時，我就猜出大事不好。凱文的再次墮落不算什么嚴重，最嚴重的是，

19、原來這一切都是真的。撒旦不是凱文的良心所幻想出來的，他真的存在，而且無時無刻不在蠱惑著人們。影片風格上，全片在拍攝人物的時候幾乎全部采用了近鏡和特寫的蒙太奇來拍攝，這種剪輯方法一方面更好的反應了人物的內(nèi)心世界， 一方面增加了影片壓迫緊張和驚悚的效果。 在拍攝紐約的外景時多用大仰角，大俯角和慢速攝影技術，這種極度的視覺變化更加加重了影片神秘的風格野心勃勃的導演試圖對人類的生存困境和靈魂深處的終極惶惑作出哲學與宗教的解答。粗眼看去，本片是一部精彩的法庭攻防戰(zhàn)，細細品味后發(fā)現(xiàn)，本片結合了法律、宗教、倫理、道德，融合了愛情、親情元素，探討了人性，特別是原罪。十分的精彩好看，大呼過癮的同時還能夠反省自身

20、，是否太執(zhí)著于某事物而犯了原罪?！斑@是一個最美好的年代，這是一個最糟糕的年代”。 20 世紀也許就是這樣矛盾，人類在樂此不疲耕耘物質世界的同時任由精神世界的雜草蔓延生長魔鬼代言人從分類上來說屬于劇情片和驚悚片，帶有哲學、宗教和魔幻色彩，看完之后感慨頗深，不失為一部經(jīng)典電影。虛榮和自由意志七、結合具體藝術作品論述藝術創(chuàng)造的基本過程及各個環(huán)節(jié)的主要特點。P220小說復活就是列夫托爾斯泰對生活的理解詩經(jīng)藝術創(chuàng)造的基本過程，實質上就是對現(xiàn)實的審美認識與對審美認識的表現(xiàn)過程，是在生活體驗的基礎上，藝術構思和藝術意象物化的過程。藝術體驗。它是藝術創(chuàng)造的準備階段，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上，充分

21、調(diào)動情感、想象、.聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗的特征：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；藝術的體驗和審美發(fā)展；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。藝術構思。它是指藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現(xiàn)的基礎上，以特定的創(chuàng)造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現(xiàn)方式為中介，使藝術意象得以創(chuàng)造的成熟的過程。藝術表現(xiàn)。它是指藝術意象的物化與表現(xiàn)，或稱之為藝術傳達活動。它是藝術家將自己在藝術思中已經(jīng)基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態(tài)化形式得以呈現(xiàn)，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。這一過程有如下特征：主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向；主體在物化的過程

22、中應不斷進行藝術語言的錘煉；藝術意蘊將在物化的過程中獲得提升；藝術內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。對于作為創(chuàng)作主體的藝術家來講，早在他感受、觀察、思考、體驗生活時，就已經(jīng)開始了創(chuàng)作的準備階段或醞釀工作。這種準備或醞釀的過程可能是自覺的，也可能是不自覺的，可能是有意的，也可能是無意的，可能時間較短，也可能有相當長的時間。 藝術體驗是藝術創(chuàng)作的起始階段， 也是藝術創(chuàng)作的基礎。 深切的生活體驗和豐富的感性積累，不僅為藝術

23、創(chuàng)作奠定了雄厚堅實的基礎，而且常常成為藝術家從事藝術創(chuàng)造內(nèi)在的心理動力或誘因，成為一種重要的創(chuàng)作動機。2 ）藝術構思活動。藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術構思就是在藝術家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象， 而以后的藝術傳達活動則是把這種審美意象通過藝術媒介或藝術語言，物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術形象。想象在藝術構思活動中具有重要的地位和作用，是因為想象具有在原來生活的基礎上創(chuàng)造新形象的能力。

24、在藝術構思活動中，除了“想象”以外， “情感”也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術創(chuàng)作的始終。如果說想象是藝術構思的核心，那么情感就是藝術構思的動力。在藝術構思活動中，盡管有感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發(fā)揮作用的，只有在藝術家熾烈的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術構思。（ 3）藝術傳達活動。藝術創(chuàng)作的最終成果是藝術作品。藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品。因此，藝術傳達活動在藝術創(chuàng)作中占有重要的地位，離開了藝術傳達，再好的體驗與構思也得不到表現(xiàn)，無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術家的頭腦之中。藝術傳達活動作為

25、創(chuàng)作過程的最后一個階段，它是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。藝術傳達活動作為一種藝術生產(chǎn)的實踐活動，離不開一定的物質材料，如繪畫需要紙、筆、墨，雕塑需要大理石、青銅，才能使審美意象物態(tài)化，成為客觀存在的藝術品。與此同時，藝術傳達活動更離不開一定的藝術媒介或藝術語言，如繪畫語言包括色彩、線條，音樂語言包括節(jié)奏、旋律，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等等。由于各門藝術所采用的物質材料和藝術媒介都各不相同，因此，各門藝術的藝術傳達方式都有各自不同的特點，形成自己特殊的制作方法和表現(xiàn)手法，使

26、得藝術技巧和手法在藝術傳達中具有格外重要的意義。藝術傳達又不僅僅是一個技巧問題，藝術傳達更需要藝術家調(diào)動自己的聯(lián)想、想象、情感等多種心理功能，融入創(chuàng)作的生命和心靈，尋找到獨特的藝術傳達方式，才能創(chuàng)作出可以放置于世界藝術寶庫的作品來。藝術傳達活動與藝術體驗和藝術構思相互滲透、密不可分。二、關于藝術創(chuàng)作活動藝術創(chuàng)作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現(xiàn)這樣三個階段。（一）藝術體驗藝術體驗， 是藝術創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情.感、想像、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。（二）藝術構思藝術構思， 是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，

27、以特定的創(chuàng)作動機為引導，以各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。分為兩個階段：一是藝術胚胎萌發(fā)和孕育階段二是藝術胎兒即完整的藝術意象的成熟階段藝術意象是藝術創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。是藝術家在對客觀世界審美感知與體驗的基礎上，融會了主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術家的頭腦中經(jīng)過創(chuàng)造性的藝術想象而形成的。藝術構思活動就是在藝術家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。8、請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋“眼中之竹” 、“胸中之竹”和“手中之竹”創(chuàng)作過程的理解。 P220P221 藝術體驗藝術構思藝術表現(xiàn)眼中之竹：在眼中看到真實

28、的竹。胸有成竹：就算看不見竹子，也能在心中浮現(xiàn)出竹子的樣子。手中之竹：已加上藝術調(diào)整的竹。不真實卻比真實的好看多了，并且融入了自己的感情，一筆一劃畫出來的。鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當?shù)孛枋隽怂囆g創(chuàng)造所經(jīng)歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。（ 1）“眼中之竹”藝術體驗。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。（ 2）“胸中之竹”藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現(xiàn)的基礎上，以特定的創(chuàng)造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現(xiàn)方式為中介，使得藝術意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體

29、的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象。（ 3）“手中之竹”藝術表現(xiàn)。藝術家將自己的藝術構思中已經(jīng)基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現(xiàn)，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現(xiàn)之后，將藝術內(nèi)涵進一步深化，主體在物化過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。9、聯(lián)系實例來分析藝術家的形象思維與抽象思維以及靈感在藝術創(chuàng)作過程中的作用。 P257藝術創(chuàng)作中的思維活動：形象思維，抽象思維，靈感思維形象思維是人類能動的

30、認識和放映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。是運用一定的形象來感知，把我和認識事物，也就是通過具體，感性的形象來達到對事物本質規(guī)律認識的一種思維形式。用形象來顯示思維，它是在藝術創(chuàng)作過程中占相對優(yōu)勢的一種思維方式。藝術創(chuàng)作是以形象思維為主但同時也離不開抽象思維和靈感思維。抽象思維：就是運用概念來進行判斷，推理和論證的一種思維方式。在藝術構思與創(chuàng)造的過程中個，諸如作品體裁的選擇，主題的提煉，結構的安排，人物性格的設計，表現(xiàn)手法的選擇等等，或多或少離不開抽象思維。靈感思維：在藝術構思的探索中，由于某種事物的啟示而豁然開朗起來的心理現(xiàn)象，它是創(chuàng)造生動更完整的藝術形象的關鍵。.三者關系：

31、三者無固定的程式，是十分復雜的辯證關系，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維，在藝術思維中個，形象思維是主題，但抽象思維和靈感斯沃，也在積極地發(fā)揮作用。在藝術創(chuàng)作過程中 , 藝術家要以形象思維為主要思維方式 , 同時還需要綜合地運用抽象思維 , 使二者之間構成一種辯證關系 , 共同推動藝術創(chuàng)造活動的發(fā)展。形象思維與抽象思維可以在藝術家的創(chuàng)造活動中相互交叉和轉化。靈感是指藝術家在創(chuàng)造活動中, 所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài), 是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上 , 意識和無意識的相互作用突然激發(fā)的、 情緒特別亢奮、 極富創(chuàng)造力的精神狀態(tài) . 靈感具有鮮明的突發(fā)性、超常性、超常性特征 , 靈感

32、作為藝術創(chuàng)作的重要思維方式 , 與形象思維和抽象思維彼此各司其職, 協(xié)調(diào)一致 , 共同完成藝術創(chuàng)造的任務德加在照片中找到靈感總共八次的印象派畫展中，德加參加了七次，在印象派運動的所有方面，德加都被賦予了中心性的地位。但是，他的作品被看作是印象派繪畫則只限于某個側面。對于印象派典型主題的室外風景的描繪和易于變換的光效果的運用， 德加幾乎沒有表現(xiàn)出什么興趣。他把自己的藝術基礎放在了素描的傳統(tǒng)性技術上( 例如，在莫奈的作品中，素描的作用顯得微乎其微 ) 。但是，德加在這一點上與印象派的其他畫家具有共同性，那就是，他們以新鮮且不拘于形式的手法描繪自己身邊的世界，從而使人們著迷。事實上，以各種各樣的主題

33、為基礎描繪了 19 世紀城市社會的畫家只有德加一個人。芭蕾舞連續(xù)的影像對于照片，德加曾經(jīng)說明為“魔術般的瞬間性影像”。德加以及他同時代的人們?yōu)榱嗽诿佬g中創(chuàng)造出一瞬間的印象，利用了如同照相中的抓拍一樣的構圖。熱心的業(yè)余攝影家德加，在各種程度上都受到了攝影影像的觸動。在這幅彩排中，攝影所賦予的幣要影響存于攝影的“抓拍”式的構圖技法，其具體表現(xiàn)在左右不平衡的構圖，和在畫面邊緣塒人物的“裁斷”等。在抓拍照片中，這種效果一般是由快門速度的不同偶然產(chǎn)生的，但在德加的作品中，這是事先經(jīng)過深思熟慮的結果。對人物形象的裁斷以及空開近處中央的空間的手法，不儀打破了歷來的繪畫構成規(guī)則，也給人以不是事先擺妤姿勢，一切

34、鄙十分自然的感覺，行使觀賞者引發(fā)出窺視人生中的一個鏡頭的感覺。印象派畫家的目的之（二）藝術思維1、形象思維形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。2、抽象思維抽象思維是人類最普遍的思維形式，是指運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。抽象思維主要應用于哲學、社會科學、自然科學等領域，側重于理論研究與邏輯推理3、靈感靈感思維是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性10、以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次

35、。P299任何一件 藝術作品 ，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：（ 1 ）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中， 運用獨特的物質材料和媒介， 按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng).造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。（ 2 ）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

36、（ 3 ）藝術意蘊。它是指在 藝術作品 中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。11、結合藝術作品或藝術家的創(chuàng)作說明其創(chuàng)作方法的特點。P268創(chuàng)作方法 :是與藝術家的世界觀、價值觀、審美旨趣、天賦秉性緊密聯(lián)系在一起的認識生活和表現(xiàn)生活的創(chuàng)作指向和原則。a) 第一個環(huán)節(jié)：對生活的觀察體驗這是藝術家進行創(chuàng)作的基礎和前提。b) 第二個環(huán)節(jié)：藝術構思這是藝術創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，是藝術家對生活原料進行改造制作的一種復雜的精神勞動的過程。要求藝術家：首先要選擇和處理題材；然后開掘主題；提煉情節(jié)；最后用典型化方法塑造藝術形象。

37、c) 第三個環(huán)節(jié)：藝術表現(xiàn)這是藝術創(chuàng)作的的完成，是藝術這種精神勞動的物質體現(xiàn)環(huán)節(jié)。對生活的觀察體驗，藝術構思，藝術表現(xiàn)，這三者相互穿插，相互聯(lián)系。（一）藝術體驗藝術體驗， 是藝術創(chuàng)作的準備階段。 它是創(chuàng)作主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上， 充分調(diào)動情感、想像、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。（二）藝術構思藝術構思， 是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，以各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。分為兩個階段：一是藝術胚胎萌發(fā)和孕育階段二是藝術胎兒即完整的藝術意象的成熟階段藝術意象是藝術創(chuàng)作者的

38、審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。是藝術家在對客觀世界審美感知與體驗的基礎上，融會了主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術家的頭腦中經(jīng)過創(chuàng)造性的藝術想象而形成的。藝術構思活動就是在藝術家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。12、聯(lián)系實例，談一下藝術作品是如何表現(xiàn)意境與典型。意境是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融，虛實相生， 能夠蘊含和昭示深刻人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一，在有限的藝術形象中體現(xiàn)出無限的意蘊和情趣。藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的具性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具有鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質規(guī)律；是個性和共性的統(tǒng)一。13、結合一具體實例談談藝術風格、藝術流派、藝術思潮的關系。P268例如抽象派的誕生是泛指 二十世紀 想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930 年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格 。抽象繪畫是以 直覺和想象力 為創(chuàng)作的出發(fā)點