油畫的民族色彩問題

1、油畫的民族色彩問題作者：邵大箴日期：2009-08-07 13:22:17 來源：中國油畫學(xué)會 民族色彩、民族特色，不僅是油畫藝術(shù)要討論的課題，而且是中國其他藝術(shù)門類要討論的課題。這個問題在油畫領(lǐng)域內(nèi)更為重要，是因為油畫這一藝術(shù)門類是從歐洲傳到中國來的，且在中國扎根的時間還不長。我們面臨兩方面的難題：一方面要認(rèn)真認(rèn)識和掌握這門藝術(shù)的精髓，畫出有學(xué)院專業(yè)水平、為世界所贊嘆的油畫來；另一方面又要探索如何在這外來的畫種和表現(xiàn)樣式中，自然地融進中國民族的因素，使它成為具有中國民族特色、為中國人民所喜聞樂見的藝術(shù)語言。藝術(shù)中的民族色彩或民族特色，不是可有可無的，它是一個民族、一個國家、一個時代，以至一個

2、畫家藝術(shù)創(chuàng)造成熟的標(biāo)志。我們經(jīng)常說，我們的藝術(shù)要具有民族特色，要有時代性(或現(xiàn)代感)，還要有個性。前幾年，我們提出過藝術(shù)民族化和油畫民族化的口號。至今，我們還是主張藝術(shù)要民族化，這是指藝術(shù)的整體面貌而言。具體到油畫藝術(shù)，是不是要提油畫民族化的口號，油畫界是有爭議的。主張油畫民族化的人強調(diào)民族化是中國當(dāng)代藝術(shù)的方向，要使外來的油畫為我國人民接受和欣賞，必須要經(jīng)過適當(dāng)?shù)母脑?，化為民族的東西。不主張油畫民族化口號的人認(rèn)為，油畫是世界性的語言，不是一個民族的，中國人畫油畫，自然會賦予它以中華民族文化的風(fēng)韻。在西方的油畫技術(shù)和語言尚未充分為中國人掌握之前，提油畫民族化的口號可能會使油畫實踐走上狹隘的道路

3、，其結(jié)果可能四不像，既不是純正的油畫，又不是民族的藝術(shù)。應(yīng)該說，這完全是學(xué)術(shù)范疇之內(nèi)不同意見的爭論。這兩種意見在本質(zhì)上并不完全相互排斥，因為主張油畫民族化口號的人，并不反對首先要充分掌握歐洲油畫語言的特長和技能；不主張這個口號的人，也不反對中國的油畫要具有民族的色彩。不過我個人認(rèn)為，對我們來說，油畫民族化是個長遠的、終極的目標(biāo)，需要有長期的摸索和探討過程，目前還是以提油畫的民族色彩為好，就習(xí)慣用語來講，我們很難說某個畫派或某個畫家的油畫創(chuàng)造已經(jīng)民族化了，但可以說已經(jīng)具有民族色彩或民族特色了。民族特色、現(xiàn)代感和個性，是我們對藝術(shù)的一般要求。在這三點中，個性最為重要。因為民族特色和現(xiàn)代感，是要通過

4、鮮明、獨特的個性來體現(xiàn)的。只有對民族感情和時代脈搏有真切、深刻體驗的畫家，才能創(chuàng)造出好作品來。由此說來；民族色彩也好，時代性也好，最重要的是藝術(shù)家主體對客體的體驗和感受的一種物化形態(tài)。這樣就涉及到一個問題：什么是藝術(shù)和油畫的民族色彩？我認(rèn)為，民族色彩既是內(nèi)容的，又是形式的，是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。民族色彩中最重要的是民族的精神內(nèi)涵，即民族精神和民族氣質(zhì)。具體地說，中國當(dāng)代藝術(shù)中的民族精神就是當(dāng)代中國人對本民族和人類命運的關(guān)注，對歷史和當(dāng)代社會的深刻思考，對本民族人民和土地的熱愛。當(dāng)代中國人的思想、感情、愿望和要求，用藝術(shù)手段較圓滿地表現(xiàn)出來，必然構(gòu)成作品的精神內(nèi)容。所謂較完滿的表現(xiàn)，就是用地道的藝

5、術(shù)手段，用恰當(dāng)?shù)谋磉_方式。中國藝術(shù)，包括中國油畫，面對的是廣大的中國觀眾，背靠的是有幾千年文化藝術(shù)積累的民族傳統(tǒng)，必然要思考和研究如何具有民族氣派這個問題。具體到油畫藝術(shù)，就是要在充分發(fā)揮油畫語言特性和特長的條件下，努力融進某些民族藝術(shù)的美術(shù)觀念和表現(xiàn)手段，使油畫語言更加豐富，更為適合中國觀眾的審美要求和欣賞習(xí)慣，從而也為世界性的油畫語言的革新做出自己的貢獻。有人認(rèn)為，藝術(shù)中的民族特點、民族色彩不必強調(diào)，因為一個民族的畫家只要拿起畫筆必然流露出的是中國人的感情，因為他的血管里流著的是中國人的血。還有人說，在西方現(xiàn)代美學(xué)和現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)中，早就不提藝術(shù)的民族性和民族特色了，我們不必再討論已經(jīng)過時的課

6、題。對此，我的看法是，民族特色確實是自然而然地流露出來的，不是做出來的。但作為創(chuàng)作者，自覺地追求藝術(shù)語言的民族色彩，或者把繪畫語言的民族特色作為自己思考的課題，會使自己的創(chuàng)作實踐更切合實際，更有目的性，使自己的表達語言更有特色。至于對中國油畫來說，整體面貌有無民族色彩，則關(guān)系到中國油畫在世界藝壇的地位和貢獻這樣一個大問題。歐洲和美國的一些現(xiàn)代學(xué)者，確實不愿提藝術(shù)民族性或民族特色的口號。其原因有二：其一，是自本世紀(jì)初歐美推行現(xiàn)代主義運動以來，前衛(wèi)的理論家們和實踐家們極力推崇藝術(shù)國際化的運動。到50年代抽象主義盛行時，藝術(shù)國際化的口號甚囂塵上，似乎全世界都要流行抽象主義風(fēng)格。但事實如何呢？現(xiàn)代主義

7、或抽象主義的國際化，僅僅是西方某些人的夢想?，F(xiàn)代主義發(fā)展到后現(xiàn)代主義，進入70年代至80年代以來，隨著抽象主義在西方走向衰微，人們對藝術(shù)語言國際化的理論便越來越提出質(zhì)疑了。人們從現(xiàn)代主義運動演變的歷史經(jīng)驗中，逐漸認(rèn)識到，世界的藝術(shù)是多聲調(diào)的大合唱，不是同聲同調(diào)的大合唱。不可設(shè)想，在世界范圍內(nèi)的任何時代，不同民族或不同地區(qū)，都唱同一個聲調(diào)，都推行同一種風(fēng)格。那是何等的單調(diào)和枯燥！民族性、民族特色之所以被歐美后現(xiàn)代主義藝術(shù)理論重新提起，并且付諸于實踐，給我們一個重要的啟示：在發(fā)展我國現(xiàn)代藝術(shù)(包括現(xiàn)代油畫)的過程中，注意探討民族性和民族特色是及時和重要的。歐洲藝術(shù)在歷史上產(chǎn)生過意大利畫派、法國畫派

8、、德國畫派、尼德蘭畫派、西班牙畫派等，但自進入20世紀(jì)以來，隨著歐洲(尤其是西歐)各國經(jīng)濟的一體化趨勢和文化藝術(shù)的頻繁交流，民族和國家的界限逐漸減弱、淡化，加之推行超越國家和民族的現(xiàn)代主義運動，在歐洲各國似乎很難產(chǎn)生類似歷史上的那些民族畫派了。因此，他們對藝術(shù)的民族性、民族特色這一課題的興趣也就大大地減弱。美國是一個多民族的國家，文化藝術(shù)頗受歐洲的影響。美國標(biāo)榜本國的現(xiàn)代藝術(shù)為國際潮流，含有文化擴張的因素，他們同樣在理論上對藝術(shù)的民族特色這一提法不屑一顧。那么是不是就可以說，西歐和美國的一些真正有價值的現(xiàn)代藝術(shù)流派就不具備國家、民族和地方的色彩呢?不，不能這樣說。事實上西歐和美國的一些真正能在

9、歷史上站得住腳的畫派仍然具有鮮明的民族或地方色彩。例如，現(xiàn)在在世界上有相當(dāng)影響的新表現(xiàn)主義繪畫，它之所以被推崇，除了較深刻地反映了現(xiàn)代西方人的內(nèi)心體驗外，還和有深厚的德國民族文化背景有密切的關(guān)系。這一派別的杰出代表安瑟姆·基弗(An-seim Kiefer)具有深刻的悲劇意識和感情體驗，他主要從第二次世界大戰(zhàn)的歷史事件中汲取，這種思考和感情與后工業(yè)化人們的社會和文化危機意識相呼應(yīng)，相吻合。在繪畫表現(xiàn)手段上，基弗吸收了自丟勒、格呂瓦爾德到表現(xiàn)主義和第二次世界大戰(zhàn)后德國繪畫的經(jīng)驗，十分注意繪畫語言寫實與寫意、具象與抽象，繪畫語言有鮮明的時代感和強烈的表現(xiàn)力。因此我們說新表現(xiàn)主義及其代表基

10、弗的藝術(shù)有德國的民族特色，是符合實際狀況的。也許，正是這民族特色，使這一派的藝術(shù)在國際藝壇更為引人注目，更具有世界意義。美國50年代的抽象表現(xiàn)主義推出了它的代表人物波洛克。正是波洛克在藝術(shù)作品中出色地表現(xiàn)了美國人的首創(chuàng)精神和探險勇氣，也是他，從美國西部印第安民族沙畫中引進了新的創(chuàng)作手段，發(fā)明了他特有的“滴流法”，綜合了抽象主義和超現(xiàn)實主義的創(chuàng)造成果。我們說抽象表現(xiàn)主義繪畫具有現(xiàn)代美國民族的特色，也不是言過其實的。    也許有人由上述事實引出另外的結(jié)論，那就是，既然歐美畫界不提民族特色的口號而能自然涌現(xiàn)出有世界意義的畫派，那么我們提出這樣的理論課題不是多余了嗎?我的回答是并不多余，相反，非常必要。這是因為，我們在改革開放的過程中，面臨經(jīng)濟實力大大超過我們的西方世界，容易產(chǎn)