宋元詠梅題畫詩淺析

1、宋元詠梅題畫詩淺析視的作用.尤以宋元時期文人畫上的題畫詩為代表和典范.人或畫家都不約而同地把目光集中于"梅"這個意象上可以一個崇拜梅歌頌梅的時代.梅清瘦淡雅的外形,卓爾不群的的價值追求與精神寄托宋元詠梅題畫詩不僅生動地展現(xiàn)了畫的創(chuàng)作技巧一,詠梅題畫詩對梅之精神的開示(一)"詩傳畫外意.貴有畫中態(tài)"詠梅題畫詩對梅之畫中態(tài)的摹寫北宋張舜民有:"詩是無形畫,畫是有形詩":近代美學(xué)大師宗白華在?論中西畫法的淵源與根底?巾也指出:"在畫幅意境.而并不覺其破壞畫境,這又是中國畫可注意的特色."題畫詩首先是對畫幅的直觀呈現(xiàn),畫上

2、所畫的內(nèi)容是什么.那么詩人就會在題畫詩里描繪什么l,"索衣雪膚"梅之色"素衣"這個指代梅花的詞語在很多詠梅題畫詩中反復(fù)出現(xiàn).它本是古代女子最平常的裝束.在題畫詩中"素衣"沾塵變?yōu)?quot;緇衣"成了代表水墨梅花意象的最根本的象征體王惲的?題華光墨梅二首?中有:"滿溪明月影扶疏,只有緇塵點雪膚.""玉府仙姝倚淡妝,素衣一夕染玄霜."陳與義在?和張素衣."細細品味,更覺梅花是那般的墨韻高古,清氣逼人.唐王維?山水訣?有:"夫畫道之中,水墨最為上,肇自然多以淡雅的水墨梅

3、花為主便也順理成章了2,"疏影橫斜"梅之姿風(fēng)姿.通常詩作者從小處著眼,僅截取畫面上梅橫斜的特點與義?次韻何文縝題顏持約畫水墨梅花?:"奪得斜枝不放歸,倚窗承月看熹微."又如,陳與義的?和張矩臣水墨梅五絕?:"晴窗畫出橫斜影,絕勝前村夜雪時"勁老成的"風(fēng)骨"形象.龔自珍就認為:"梅以曲為美,直那么無姿;以欹為上,正那么無景;以疏為貴,密那么無態(tài)."梅花蜿蜒曲家的生活理想3,"風(fēng)韻清姝"梅之韻了完美的彰顯.如陳與義?和張矩臣水墨梅五絕?:"巧畫無鹽麗的桃李相比較.更顯得

4、清麗脫俗.如此一來,我們可以真切的想見畫家筆下的梅花那卓爾不群的形象以及它那不沾塵世,純潔孤傲的品格.(二)"畫難畫之景.以詩湊成"詠梅題畫詩對梅之畫外意的聯(lián)想的對象1,"孤山處士情如故"林逋意象的回響文士們在創(chuàng)作詠梅題畫詩時最容易聯(lián)想到的便是梅妻鶴子的林逋.其高渺的隱士情懷,超然的文士胸襟成為了騷人墨客歌詠和贊美的主題.其寡淡隨性的生活,瀟灑自如的文士品格也備受文人雅士的推崇和向往數(shù)量最多,對林逋意象描繪最多的當屬元代著名畫家王處士情如故.誰載笙歌過斷橋"由跟前之寒梅而想到"孤山為"西湖處士".在其他文士的詠梅題

5、畫詩中也不乏對他的聯(lián)想.如陳與義?和張矩臣水墨梅五絕?:"自讀西湖處士詩,年?32?年臨水看幽資."王惲?題華光墨梅二首?:"展放畫圖還記得,孤山離落漲西湖"2,"梅蕊觸人意"花格與人格的交融正如?花與中國文化?一書中指出:"花植根于中國文化幾至不可究詰"由于畫中的梅花與現(xiàn)實中的人二者間具有某種相通或相似之處,因而使得梅花帶有了人的姿,情,意,形.人格化的梅花意象的獲得,在詩歌中通常要依賴擬人手法的運用而得以完成3,"梅詩詠物無隱情"文士們內(nèi)心情感的直抒畫在詩人心中的感覺和反響."這些

6、感覺和反響是復(fù)雜的,因詩人身處的環(huán)境和特定的心態(tài)而各有寄托愁與寂寞.如趙孟煩的?題所畫梅竹贈石民瞻?:"故人贈我江南句.飛盡梅花我未歸.欲寄相思無別語,一枝寒玉淡春暉."此詩梅花落盡而自己不能歸來的感情讓人無法用語言來表的思鄉(xiāng)之情(2)梅花意象是詩人愛國之情的象征.陳旅的?題趙子固住,凄涼寒月角聲中."北兵的逼近,梅花之"寒香"再也留不住了.凄清的訴說里,淡淡的回憶里,蘊含著詩人無盡的對故園故國的相思之情(3)梅花意象是詩人人生態(tài)度的載體,是詩人美好品格的化身.文士們對梅的推崇反映了儒家的"比德傳統(tǒng)",即以自然狀態(tài)比較人之精

7、神品格的審美方式鑒于梅的比德之高潔品格聯(lián)系起來.二者相互融合,使得梅也具有了一種獨有的梅格二詠梅題畫詩對畫梅之藝的揭示正如張高評?宋詩特色之自覺與形成?所說的:"宋代題得失.判定畫家風(fēng)格,拈出藝術(shù)規(guī)律,擴大延展畫面意象."的經(jīng)驗總結(jié)(一)"只恐今人過古人"對畫家精湛技藝的贊美的高超技法.或側(cè)面表現(xiàn)畫師高超的繪畫技藝:如陸九淵的?題畫梅王文顯?:"子作寒梢已逼真,不須向上更稱神.由來絕藝知音少.只恐今人過古人"作者對畫作到達"逼真"狀態(tài).恐怕已經(jīng)勝過了前人的水平.再如趙秉文?墨梅?:"墨師不作脂粉面,卻恐旁

8、人嫌我真."這首同樣為贊畫詩."墨師"雖對"我"未施"脂粉",但還?33?是擔(dān)敘說的推文化縱橫談ll一:過于"真".以梅的口吻來l對梅畫簡淡素樸的創(chuàng)作技法l劉海粟在?存天閣談藝錄?里指出:"中國畫講究空疏和留白.從畫面到筆墨之間都如此.切忌'滿'和'擠'"明代惲向也有類似的見解:"畫家以簡潔為上,簡者簡于象而非簡于意.簡之至者縟之至也."因此.如何處理繁簡疏密這一問題,便成為了梅畫創(chuàng)作技巧的關(guān)鍵所在.楊公遠的?寫梅?:"為渠

9、摹寫未為難,只要稀疏不要繁.雪月風(fēng)煙俱屬我,一時收拾付毫端."提出了畫梅時要盡量稀疏,防止紛繁復(fù)雜.稀疏的畫法的強調(diào),對梅花的畫面效果的呈現(xiàn)起到了突出的作用.正如清鄭燮所說的那樣:"自然淡淡疏疏.何必重重疊疊?"(三意足不求顏色似"對梅之神韻的審美追求再來看陳與義的?和張矩臣水墨梅?:"含章檐下春風(fēng)面,造化功成秋兔毫意足不求顏色似.前身相馬九方皋."他認為畫墨梅應(yīng)該像九方皋相馬一樣.只著眼于馬的英俊神氣.其他的可以忽略不管此詩強調(diào)的是在藝術(shù)刨作中創(chuàng)作主體的主觀作用."意足"就夠了.而不是將梅花的"顏色似&

10、quot;作為主要的追求.假設(shè)是到達神似,那么顏色相似與否便不那么重要了這一梅畫創(chuàng)作理論的出現(xiàn)與上文提到的宋元時期文人與梅花審美中的輕"形"重"格",摒"色"求"德"的傳統(tǒng)是直接相聯(lián)系的梅花意象.作為詠梅題畫詩的表達對象,表達了一種不入時俗的風(fēng)格和一種堅決不移的志向前者有廣泛意義的個覺與道德感的自律.它包含著儒釋道思想的深刻融合,表達了社會倫理要求與個人自由意志,道德理性與情感心理的高度統(tǒng)一.是宋元文人品德追求中最根本,最普遍的理念,也是整個中國封建社會后期士大夫道德追求和人格理想的普遍法式參考文獻:f11孔壽山.中國題畫詩大觀fMI.蘭州:敦煌文藝出版社,1997李德曛-歷代題畫詩類編【M.濟南:山東教育出版社,1987f31洪丕漠.歷代題