如何鑒賞油畫

1、如何鑒賞油畫對于油畫的鑒賞 ,油畫與國畫一樣 , 同樣講究構(gòu)圖、布局和畫面立意及意境,更重色彩。色彩。油畫的顏料色彩是非常豐富的，與中國畫比較，色彩更鮮艷，更立體，更豐富， 視覺感更強。 當(dāng)然并不是講一幅畫的色彩越多越好， 油畫在西方已經(jīng)有三四百年的歷史， 形 成了許多的流派，不同的流派的顏色，色彩的使用各不相同。 （這些流派以后有空再談）對 我們（包括本人） 初入門的朋友， 怎樣掌握油畫的色彩好壞？我自己的經(jīng)驗是多看有些大師 的作品，看的方法既要近觀又要遠(yuǎn)看， （可以用照相機鏡頭看）近看細(xì)節(jié)遠(yuǎn)看整體。一幅好 的油畫作品它整體的色彩是非常協(xié)調(diào)的同時有些色彩是有視覺沖擊力的。一、 近年，油畫漸漸

2、進(jìn)入尋常百姓家。人們在裝飾居所墻面時，常常會選用一些水彩 畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。 中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現(xiàn)力，實用 性與裝飾性最強的畫種。西洋油畫被引進(jìn)我國僅有三百多年，而廣泛進(jìn)入到人們的社會生活中，不過是上個世 紀(jì)初葉的事。改革開放后，各種風(fēng)格，流派的油畫創(chuàng)作都有了一席之地。油畫創(chuàng)作就其題材劃分，可分為主題畫，風(fēng)俗畫，風(fēng)景畫，人物肖像畫與靜物畫等。 但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光， 色

3、這三大表現(xiàn)手段。形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很 好的素描基礎(chǔ)，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。光，也就是光效的表現(xiàn)。法國印象派興起之后，引發(fā)了人們對光的研究與表現(xiàn)。畫家 對光的理解趨于了科學(xué)與理性。 因而對光影的表現(xiàn)也就更加逼真生動。 光與光影是烘托氣氛 的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。油畫最重要的元素是色彩。色彩不同于調(diào)色板上的顏色。畫家從來不會把調(diào)色板上的 顏色， 也就是工廠制造出來的顏料， 原封不動地搬上畫布的。 這些顏色必須經(jīng)畫家精心地加 以藝術(shù)化的調(diào)制，以求得色彩的柔和，逼真， 色塊與色塊之間搭配

4、的和諧統(tǒng)一。這就是人們 通常所說的調(diào)子或色調(diào)。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜， 令人眼花繚亂的， 而應(yīng)該形成能體現(xiàn)出某種色彩傾向的， 并且變化無端， 微妙細(xì)膩的畫面效 果。色調(diào)是油畫的靈魂。沒有調(diào)子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調(diào)，沒有和諧 統(tǒng)一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達(dá)到及格線。 除以上要求外，油畫還講究構(gòu)圖，筆觸，節(jié)奏等等，這里就不細(xì)說了。二 、現(xiàn)代油畫創(chuàng)作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。所謂抽象油畫，就是在畫面的表現(xiàn)上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象 的表現(xiàn)。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。

5、讀畫者僅僅從這 些色塊的組合中引發(fā)聯(lián)想與想象。 如趙無極大師的作品就屬于這一種。 抽象繪畫的藝術(shù)理論 形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即 " 大象無形 "。通常，人們有一個誤區(qū)，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術(shù) 流派， 不過是突破寫實主義，古典主義的框架，并沒有把形象抽取掉， 至多只是把現(xiàn)實的形 象加以現(xiàn)代化的表現(xiàn)，加以變形與夸張罷了。當(dāng)前，我國也出現(xiàn)了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風(fēng)格，作品也有 相當(dāng)深度， 但有些人可能缺乏素描基礎(chǔ)， 又沒受過現(xiàn)實主義繪畫的嚴(yán)格訓(xùn)練， 誤以為隨便涂 涂抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心， 僅僅流于了形式。其實， 它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。 在具象繪畫中，除了全然寫實的之 外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介于抽象與