亨利_摩爾及雕塑作品

1、1969的亨利摩爾亨利摩爾HenryMoore , 1898 1986曾先后進(jìn)入利茲美術(shù)學(xué)校和倫敦皇家美術(shù)學(xué)院 學(xué)習(xí),嚴(yán)格的學(xué)院派練習(xí)使他獲得了扎實(shí)的雕塑根本功,但真正影響他藝術(shù)觀念的卻是大英博物館里的埃特魯利亞、前哥倫布時(shí)期的美洲和非洲黑人的雕塑以及當(dāng)時(shí)英國(guó)藝術(shù)理想家羅 杰弗萊、克萊夫貝爾等人的美學(xué)思想.摩爾把原始藝術(shù)對(duì)人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率真質(zhì)樸,與現(xiàn)代藝術(shù)反對(duì)模仿、摒棄再現(xiàn)以及追求形式本身的獨(dú)立價(jià)值的觀念結(jié)合起 來(lái),走上了一條既保持西方傳統(tǒng)藝術(shù)精神,又具有現(xiàn)代審美品格的藝術(shù)之路.他要表達(dá)的永遠(yuǎn)是一種對(duì)生命的溫和親情傳統(tǒng)文化基因在摩爾身上的遺傳表達(dá)在他對(duì)人本主義的堅(jiān)持,落實(shí)到雕塑

2、上就是始終將人像作為他作品的中央題材.摩爾說(shuō)：“我并不認(rèn)為我們將會(huì)脫離以往所有雕塑的根本立足點(diǎn),那就是人.就我而言,我需要的是組成人像的因素從這個(gè)意義上說(shuō),我的作品是具象的.除了少數(shù)雕刻著狗、蛇和綿羊等動(dòng)物形象的作品之外,摩爾的絕大局部作品都雕刻的是人像.1924#,摩爾模仿前哥倫布時(shí)期的印第安雕塑風(fēng)格創(chuàng)作了第一件 叫與子?t像,此后,母與子形象便以各種姿態(tài)反復(fù)出現(xiàn)在摩 爾的雕塑作品中,成為他畢生的保存母題.自新石器時(shí)代開(kāi)場(chǎng),母與子組合群像就成為人類藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象,這是一個(gè)永恒而崇高的愛(ài)的主題.在基督傳統(tǒng)中,一幅沒(méi)有標(biāo)注具體的母子圖通?？梢宰鳛椤笆ツ缸有蜗髞?lái)解 讀.事實(shí)上,摩爾在1943194

3、件應(yīng)邀為英國(guó)北安普頓郡的圣馬太教堂創(chuàng)作了一件名副其實(shí) 的?圣母子雕像,這件作品使摩爾的一系列母與子雕像所表達(dá)的母愛(ài)獲得了神圣的升華.192朝,受墨西哥瑪雅文化托爾特克神廟門(mén)口一尊名為“恰克一莫爾ChacMool神 像的啟發(fā),摩爾創(chuàng)作了 斜倚的人像小雕像.從此,這一人像成為摩爾整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作歷程中又一代表性形體.其實(shí)在歐洲藝術(shù)史上, 自古希臘開(kāi)場(chǎng),無(wú)論是男人像還是女人像采取斜倚造型的雕塑很多,在繪畫(huà)中更是比比可見(jiàn).這一姿態(tài)可以稱得上是歐洲美術(shù)中的經(jīng)典造型.摩爾采用這個(gè)形象作為表達(dá)各種寓意、探索雕塑語(yǔ)言以及研究各種材料性能的依托.幾乎可以說(shuō),摩爾以后許多作品都屬于這一作品的變體.除了作品的寓意表達(dá)之

4、外,從學(xué)藝之始,摩爾就對(duì)“適合于他觀念的題材、 材料和技 巧等課題極其重視.正如現(xiàn)代畫(huà)壇所流行的那句口頭禪“畫(huà)什么并不重要, 怎樣畫(huà)才 是最重要的.作為一個(gè)現(xiàn)代雕塑家,摩爾的藝術(shù)觀念也與現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的大潮流并行不悖.像布朗庫(kù)西、阿爾根本科等現(xiàn)代雕塑先驅(qū)一樣,摩爾在其早期創(chuàng)作中也采用了 “直接雕刻法.實(shí)際上,摩爾對(duì)原始雕刻的興趣主要?dú)w因于它的材料與形體的完美結(jié)合所生發(fā)的魅 力的吸引.1941年,摩爾在一篇文章中寫(xiě)道：“當(dāng)我一發(fā)現(xiàn)墨西哥雕刻時(shí),在我看來(lái)它正是 既切合又對(duì)頭. 它有石感我的意思是指：它切合于材料,它有巨大的力量而無(wú)損于它的敏感性,在形的創(chuàng)造上它的把戲繁多而孕育力強(qiáng)大,我認(rèn)為這些使它不

5、可能為任何時(shí)期的雕刻所超越.除了石雕之外,摩爾的早期作品中還有許多樹(shù)種的木雕.雖然這些用“直接雕刻法創(chuàng)作的石雕和木雕作品的尺寸不大,但都具有一種在的力量,在表達(dá)出各種象征意象的同時(shí),亦充分發(fā)揮了各種材料的固有特性.摩爾是超現(xiàn)實(shí)主義的同代人, 二、三十年代對(duì)巴黎的屢次訪問(wèn)以及與超現(xiàn)實(shí)主義者的接 觸,使他的藝術(shù)風(fēng)格受到超現(xiàn)實(shí)主義思潮的影響.摩爾參與了 “英國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義集團(tuán)的建立,并且作為組委會(huì)成員參加了 1936年在倫敦舉辦的“國(guó)際超現(xiàn)實(shí)主義展覽.毫無(wú)疑問(wèn), 超現(xiàn)實(shí)主義給了摩爾有益的營(yíng)養(yǎng),對(duì)他的個(gè)性化風(fēng)格的形成起了巨大的催化作用,但因此將摩爾劃入超現(xiàn)實(shí)主義陣營(yíng)卻是不恰當(dāng)?shù)?事實(shí)上,超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)那

6、種非理性的狂亂錯(cuò)位的造形處理及其對(duì)潛意識(shí)的死亡惡構(gòu)的提醒始終是摩爾所拒絕的.說(shuō)到底,摩爾只是采用了超現(xiàn)實(shí)主義的抽象變形手法,他要表達(dá)的永遠(yuǎn)是一種對(duì)生命的溫和親情.他是把孔洞技術(shù)運(yùn)用得最成功最完美的雕塑家3W代是摩爾進(jìn)展多種探索并使自己的藝術(shù)和思想走向成熟、開(kāi)場(chǎng)獲得聲望的時(shí)期.1932年,摩爾首次在自己的人像雕刻中采用了打洞形式.給人像打洞雖然并不是摩爾的首創(chuàng),在西方現(xiàn)代雕塑史上有阿爾根本科、利普奇茨、杜尚一維雍和扎德金等雕塑家在他前后運(yùn)用了孔洞技術(shù),但摩爾是把這項(xiàng)帶有超現(xiàn)實(shí)主義意味的技術(shù)運(yùn)用得最為成功最為完美的雕塑家.孔洞的運(yùn)用打破了 “雕塑是被空間所包圍著的實(shí)體這樣一個(gè)西方傳統(tǒng)雕塑的固有概念

7、,讓空間穿透雕塑,使空間成為實(shí)體的一局部,讓雕塑與空間融為一體.摩爾本人宣稱,人像身上的孔洞具有神秘的力量,“空間的神秘性與那些在山背和懸崖上具有不可思議的力量的巖洞是一樣的.而按神學(xué)家的解釋,這種帶孔洞的人像卻另有深義.神學(xué)家認(rèn)為“上帝是人的完整性的唯一保證, 摩爾的帶有孔洞而 不完整的人像正是“上帝死了之后人類生命的寫(xiě)照.從空虛角度來(lái)看,摩爾的人體雕刻與畢加索的支離破碎的人體繪畫(huà)在精神含義上是完全一樣的.無(wú)論如何,孔洞已經(jīng)變成了摩爾的商標(biāo),是他的雕塑生發(fā)出奇異魅力的重要因素. 對(duì)環(huán)境雕塑的成功實(shí)踐確立了他至高無(wú)上的地位從193開(kāi)場(chǎng),摩爾有意識(shí)地將自然風(fēng)景與雕塑作為一個(gè)整體來(lái)構(gòu)思,致力于環(huán)境

8、雕塑的探索.讓雕塑從架上走到架下,從人造空間走 向自然環(huán)境是摩爾最偉大的創(chuàng)造,正是由于對(duì)環(huán)境雕塑的成功實(shí)踐才確立了摩爾在現(xiàn)代雕塑上至高無(wú)上的地位.摩爾不僅考慮到雕塑的造形與環(huán)境包括山坡、田野、森林和建筑物的協(xié)調(diào),而且將水色天光、白云也作為作品的組成局部來(lái)對(duì)待.他的那些安置在大自然中的斜倚的人體不僅與山巒溝壑有著外形上的相似,而且有著大山般沉雄巍峨的氣勢(shì)和力量.不僅如此,摩爾還將色彩引入到他的雕塑中,也就是說(shuō),摩爾的雕塑是有色彩的.他考慮到了的存在及其方向因素.那些打磨得光滑圓潤(rùn)的青銅雕塑在的照耀下熠熠閃光,尤其是在層林盡染的秋天的森林和原野上,迸發(fā)出強(qiáng)烈的動(dòng)人心魂的美.為了到達(dá)與環(huán)境色彩的協(xié)調(diào)

9、和諧,摩爾還曾采用化學(xué)腐蝕劑為他的一些安置在常綠森林 的雕像披上一件由綠銹構(gòu)成的外衣.他的那些白色、紅色和綠色石雕像,其材料的質(zhì)地和色彩也都是因地制宜、與周圍環(huán)境和諧照應(yīng)的.他的作品比具象作品更有力地表現(xiàn)了動(dòng)物的生氣摩爾說(shuō)：“對(duì)我而言,一件作品首先必須具有其自身的生動(dòng)性, 我不是指生活之生命力的反映, 也不是指運(yùn)動(dòng)、身體的活動(dòng)、跳躍、 舞蹈等等的活力,而是說(shuō)一件作品應(yīng)該具備在的能量,有它自身強(qiáng)烈的生命力, 這些并不附屬于它所再現(xiàn)的對(duì)象.摩爾傾心于抽象造形,但他始終與幾何抽象保持著距離.他追求的是一種有機(jī)的生物態(tài)抽象.除了人體之外,摩爾喜歡從骨骼、貝殼、樹(shù)根和卵形等生物形體中尋找抽象造形的依據(jù).因此,他的作品不管如何接近抽象,卻比某些較具象的作品遠(yuǎn)為有 力地表現(xiàn)了一種動(dòng)物的生氣.摩爾那些安置在白云之下的雕塑作品,就像是自己從中生長(zhǎng)出來(lái)的生物,洋溢著與整個(gè)大自然息息相通的生命