鋼琴畢業(yè)論文肖邦練習(xí)曲OP.25NO.12

1、注：居中，黑體，小一號。閱后刪除此文本框。注：本文是畢業(yè)論文（設(shè)計）各部分的規(guī)則說明，本身也可以作為論文書寫模板使用。閱后刪除此文本框。本科畢業(yè)論文注：此處是論文中英文題目，中文題目，不超過20個漢字，居中，字體：宋體，加黑，字號：二號，行距：多倍行距1.25，間距：段前、段后均為0行，取消網(wǎng)格對齊選項。英文題目，與中文題目對應(yīng)，居中，字體：Times New Roman，字號：三號，加黑，行距：多倍行距1.25，間距：段前、段后均為0行，取消網(wǎng)格對齊選項。閱后刪除此文本框。閱后刪除此文本框。如何演奏好練習(xí)曲以肖邦練習(xí)曲OP.25 NO.12為例How to play etudesin the

2、 case of the Chopin Etude OP.25 NO.12注：此處按照實際情況填寫即可。打?。ㄋ误w，小三）。閱后刪除此文本框。注：此處是論文中英文題目，中文題目，不超過20個漢字，居中，字體：宋體，加黑，字號：二號，行距：多倍行距1.25，間距：段前、段后均為0行，取消網(wǎng)格對齊選項。英文題目，與中文題目對應(yīng)，居中，字體：Times New Roman，字號：三號，加黑，行距：多倍行距1.25，間距：段前、段后均為0行，取消網(wǎng)格對齊選項。閱后刪除此文本框。閱后刪除此文本框。學(xué) 院（系）： 藝術(shù)與傳媒學(xué)院 專 業(yè)： 音樂學(xué)（鋼琴） 學(xué) 號： 學(xué) 生 姓 名： 入 學(xué) 年 度： 指

3、導(dǎo) 教 師： 完 成 日 期： 2015年5月20日 如何演奏好練習(xí)曲以肖邦練習(xí)曲OP.25 NO.12注：頁眉，居中，宋體，五號，論文中文題目。閱后刪除此文本框。摘 要弗雷得里克·肖邦是十九世紀(jì)上半葉歐洲浪漫主義著名的鋼琴家和作曲家，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，被譽為“鋼琴詩人”。他將一生創(chuàng)作精力都奉獻(xiàn)給了鋼琴事業(yè)，創(chuàng)作了許多鋼琴作品，這些作品都是鋼琴發(fā)展史上重要的佳作，無論對演奏者還是研究者來講，都是其藝術(shù)發(fā)展道路上汲取養(yǎng)料的重要財富。文中以他二十四首練習(xí)曲中的一首OP.25 NO.12c小調(diào)練習(xí)曲即“大海練習(xí)曲”作為研究對象，探索了此曲的寫作背景和研究意義，并對樂曲的曲式特

4、點進(jìn)行分析。在曲子的演奏重點方面，論述了演奏中對雙手琶音的處理和如何準(zhǔn)確掌控旋律音的問題；在對同音反復(fù)等技巧的論述中，將怎樣達(dá)到音斷意連的最佳效果及如何最好的運用踏板的問題進(jìn)行了深入的研究。在練習(xí)方法方面提出了循序漸進(jìn)，提高雙手琶音的準(zhǔn)確性和查缺補漏，完善演奏的整體性等方法。最后在對演奏版本的選擇方面提出了良好的建議。通過以上分析和論述，力爭達(dá)到在更加深入、準(zhǔn)確地理解作品的同時，為這首練習(xí)曲以后的演奏起到指導(dǎo)性作用，同時對彈好肖邦的其它練習(xí)曲起到借鑒和推動作用。關(guān)鍵詞：練習(xí)曲；手指；技巧注：論文英文題目。閱后刪除此文本框。注：此處是論文中英文題目，中文題目不超過20個漢字，居中，字體：宋體，加

5、黑，字號：二號，行距：多倍行距1.25，間距：段前、段后均為0行，取消網(wǎng)格對齊選項。英文題目，與中文題目對應(yīng)，居中，字體：Times New Roman，字號：三號，加黑，行距：多倍行距1.25，間距：段前、段后均為0行，取消網(wǎng)格對齊選項。閱后刪除此文本框。閱后刪除此文本框。How to play etudesin the case of the Chopin Etude OP.25 NO.12Abstract As one of the leading roles in the music history of Poland and celebrated European romantici

6、sm pianist and composer in the half of the 19th century, Frederic Chopin, the “Piano Poet”, devoted his lifetime effort to the piano career and contributed numerous piano works, which are all masterpieces in the development of piano that can contribute a lot to both the player and researcher in

7、 art cause. This paper takes OP.25 NO.12 “c-sharp minor etude”-the Sea Etudes-one of the 24 etudes as research object, explores its composing background and research meaning and analyzes its buckling features. For the key point of playing, handle and accurate mastering on canto of two-hand arpe

8、ggios in playing are discussed; for skills like homophones repeat, how to achieve best effect of “Sound off while means even” and the best use the pedal are analyzed in-depth. As to practice method, ways like step by step, improvement of two-hand arpeggios accuracy, make up for deficiency band impro

9、ved integrity of play were raised. At last, good suggestions are provided for the selection of playing versions. By way of above analysis and discussion, this paper can guide the etude play in future while striving to achieve more thorough and accurate understanding on the work, meanwhile, it can al

10、so promote the playing of Chopins other etudes. Key Words：etude; finger; skill - IV -注：在該頁面中點擊鼠標(biāo)右鍵，選擇“更新域”，在彈出窗口中選擇“更新整個目錄”，確定即可自動生成目錄。標(biāo)題“目錄”，字體：黑體，字號：小三。章、節(jié)標(biāo)題和頁碼，字體：宋體，字號：小四。閱后刪除此文本框。目 錄摘 要IAbstractII引 言1一、概述肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲2（一）創(chuàng)作背景特征及研究價值2 1. 創(chuàng)作背景特征.2 2. 研究價值.3（二）曲式結(jié)構(gòu)研究3二、肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲的演奏分析4（一）

11、肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲的技術(shù)分析4 1.雙手琶音技巧的分析與應(yīng)用.4 2.手指地形學(xué)的應(yīng)用與分析.7 3.同音反復(fù)技巧的分析與應(yīng)用.7 4.踏板技巧的分析與應(yīng)用.8（二）肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲的練習(xí)方法8 1由慢及快，逐漸提高手指的準(zhǔn)確度與靈活性.82. 把握各項技巧，不斷全面完善.9三、肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲各版本的簡介及選擇10（一）肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲各版本的簡介10（二）肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲版本的選擇11 1.以原作版本為起點.11 2.不同階段有所側(cè)重.11結(jié) 論12參 考 文 獻(xiàn)13如何演奏好練習(xí)曲以肖邦練習(xí)曲OP.25 NO.

12、12引 言弗雷得里克·肖邦是波蘭著名的鋼琴家、作曲家，也是十九世紀(jì)上半葉歐洲浪漫主義音樂的代表人物，舒曼曾稱贊肖邦的音樂像“隱藏在花叢中的一尊大炮”，他的音樂內(nèi)容都與波蘭有關(guān)，因為對祖國的熱愛之情，使他的音樂和波蘭緊緊相連，因此，民族性也成為肖邦音樂的特征之一。他一生共創(chuàng)作了二十四首練習(xí)曲，共分為兩集，各包含十二首，作品號即OP.10和OP.25，對彈奏技術(shù)有非常高的要求，屬于音樂會練習(xí)曲，他的練習(xí)曲是在傳統(tǒng)形式上的繼承與突破，且有針對性的對比較困難的技巧進(jìn)行練習(xí)，把藝術(shù)和技術(shù)完美地結(jié)合在了一起。鋼琴練習(xí)曲的訓(xùn)練是鋼琴演奏和學(xué)習(xí)過程中不可或缺的。鋼琴練習(xí)曲是作曲家專門為練習(xí)和克服鋼琴

13、演奏技巧難點而創(chuàng)作的樂曲，它具備一種或多種特定的技術(shù)訓(xùn)練和表現(xiàn)手法，以此來達(dá)到訓(xùn)練手指和提高音樂表現(xiàn)力的教學(xué)目的。注：頁碼，居中，底部，宋體，小五，正文起始頁頁碼為1。閱后刪除此文本框。一、概述肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲肖邦的鋼琴練習(xí)曲包括了樂曲所應(yīng)具備的多種要素，包括旋律、節(jié)奏、速度、力度和音樂表現(xiàn)等，這首練習(xí)曲更有其獨特的側(cè)重性。(一）創(chuàng)作背景特征及研究價值1創(chuàng)作背景特征在浪漫主義時期以前，已經(jīng)有很多單一的技巧性練習(xí)曲。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫算是最初在練習(xí)曲的世界里嶄露頭角的，他的十二平均律集里面，前奏曲就是起到練習(xí)曲作用的一種體裁。浪漫主義時期的很多藝術(shù)家受到當(dāng)

14、時非主流音樂的影響，他們不再創(chuàng)作單一的技巧性練習(xí)曲，而是追求感性思維。因此，作曲家們運用夸張的表現(xiàn)手法，把鋼琴演奏技巧達(dá)到巔峰。而肖邦受到很多前輩的影響，在他們的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，更進(jìn)一步地提升，把藝術(shù)和技術(shù)完美地結(jié)合。他一生共創(chuàng)作了二十四首練習(xí)曲，分為兩集，每集有十二首，即OP.10和OP.25。其中，OP.10寫作于1829年1832年，OP.25寫作于1832年1836年，但是OP.25 NO.12這首曲子是肖邦在1831年11月聽到“華沙起義”失敗的消息之后飽含著對革命者的悼念和對祖國命運的擔(dān)憂之情而創(chuàng)作。總體來看，肖邦練習(xí)曲OP.10和OP.25的寫作背景十分復(fù)雜，在他的創(chuàng)作生涯里，肖邦分

15、別經(jīng)歷了背井離鄉(xiāng)、和自己心愛的人分離、身體有疾病等等一些問題。OP.25 NO.12c小調(diào)練習(xí)曲，又名大海練習(xí)曲，它與作品10號第12首的c小調(diào)“革命”練習(xí)曲創(chuàng)作的時間差不多，并且在調(diào)性上還相同，都是c小調(diào)。兩手作品都運用了宏偉浩瀚的創(chuàng)作特征，給人以震撼和號召的聽覺感受，同時兩首曲子也給我們帶來一種波濤洶涌的氣勢，同時飽含了肖邦作品中共有的愛國主義情懷。2研究價值肖邦的OP.25 NO.12是本集練習(xí)曲中的最后一首。它的技巧練習(xí)針對性很強，主要針對了雙手的琶音跑動，具有非常強的目的性；其次，在雙手琶音練習(xí)的基礎(chǔ)上，還包含了同音反復(fù)和快速跑動等技術(shù)難點；此外，本曲的標(biāo)題為“大海練習(xí)曲”，在演奏時

16、具有強烈的畫面感，情緒激昂，洶涌澎湃，展現(xiàn)了在“華沙起義”期間革命者排山倒海的英勇之氣和起義失敗后肖邦對于祖國命運的憂慮之情。綜上所述，對于這首練習(xí)曲進(jìn)行技術(shù)性的研究和分析，具有一定的理論價值和現(xiàn)實意義，對于演奏好這首練習(xí)曲和克服演奏技巧都具有指導(dǎo)意義。（二）曲式結(jié)構(gòu)研究 這首曲子是帶再現(xiàn)的單三部曲式，內(nèi)容如下：A段是從第1小節(jié)到第22小節(jié)，是呈示性段落，用了陳述性寫法，因此旋律比較明顯，調(diào)性比較穩(wěn)定，結(jié)構(gòu)非常規(guī)整。以平穩(wěn)進(jìn)行為主，樂句之間是互相加花關(guān)系。從第1小節(jié)到第11小節(jié)為c小調(diào)，第12小節(jié)到第22小節(jié)為C大調(diào)，它們是同主音大小調(diào)關(guān)系。B段是從第23小節(jié)到第46小節(jié)，它的結(jié)構(gòu)比A段稍顯自

17、由，具有更多展開的意義。但是，它與A段材料不同，體現(xiàn)了對比性，矛盾沖突，具有展開性和統(tǒng)一性。從C大調(diào)轉(zhuǎn)到降A(chǔ)大調(diào)（第23小節(jié)到第29小節(jié)），第30小節(jié)到第36小節(jié)為c小調(diào)，第37小節(jié)到第38小節(jié)為g小調(diào)，第39小節(jié)到第46小節(jié)為c小調(diào)。A段是從第47小節(jié)到第83小節(jié)，是A段的變化再現(xiàn)，它的結(jié)構(gòu)和材料都比A段有所擴充，旋律比較明顯，和A段是加花關(guān)系。全曲的調(diào)性布局如下：結(jié)構(gòu)非常規(guī)整，旋律很明顯，在雙手琶音的同時旋律音隱藏在進(jìn)行之中?？傮w的調(diào)性調(diào)性布局是c小調(diào)開始，然后轉(zhuǎn)入C大調(diào)，在旋律進(jìn)行的過程中經(jīng)過了降A(chǔ)大調(diào)，后又回到c小調(diào)，不久又游離到g小調(diào)，最有通過c小調(diào)的過度將旋律終止在C大調(diào)。二、肖邦

18、OP.25 NO.12練習(xí)曲的演奏分析肖邦的大海練習(xí)曲是一首雙手琶音練習(xí)曲，技術(shù)難度很高，其技術(shù)訓(xùn)練目的也很強。雙手琶音、快速跑動、清晰發(fā)音、同音反復(fù)、踏板運用、身體放松是常見的演奏技術(shù)障礙。（一）肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲的技術(shù)分析1雙手琶音技巧的分析與應(yīng)用這首曲子看起來都是雙手琶音，不易分清楚聲音的強弱。然而，旋律是在琶音中隱伏的，我們首先要分清楚旋律音有哪些？經(jīng)過音有哪些？例如譜例2.1中第一小節(jié)的第一個音和第九個音是旋律音，我們需要單獨反復(fù)練習(xí)，使自己能夠明確該曲的旋律線條。此外，我們在彈奏旋律音時候的感覺與其他音是不同的，在觸鍵時，經(jīng)過音需要稍淺的觸鍵，但是旋律音需要有一種手指

19、推得比較深的感覺，并且指尖要站立地非常牢固，用大臂的感覺往前推。如圖2.1所示。圖2.1這首曲子如大海涌動般波濤洶涌，以分解和弦進(jìn)行為主，要求雙手不斷地迅速跑動，并且，對手指的靈活性有非常高的要求。例如譜例2.2中的第70小節(jié)到第80小節(jié)，斷斷續(xù)續(xù)地跨越了4個八度的琶音上行之后，又如川流不息的波濤奔流不息，要求手指快速跑動，還要迅速換指，所以，彈奏時要單獨拿出來重點練習(xí)，可避免從頭至尾一遍一遍地練習(xí)。需要特別重視的是慢練時避免多余的動作，時刻保持掌關(guān)節(jié)的運動，才能夠使手指的靈活性和獨立性得到鍛煉，還要更多地運用手指的力量，使音色更加飽滿，明亮。只有養(yǎng)成這種提速練習(xí)的習(xí)慣，才能做到手指快速跑動的

20、速度的提高。如圖2.2所示。圖2.2這首曲子的速度較快，琶音跨度也大，中間還有許多變化音，因此，我們在快速演奏時，想要準(zhǔn)確觸鍵有點困難。在演奏的時候，很容易把節(jié)奏放慢，也易把音彈錯。例如譜例2.3中的第15小節(jié)到第20小節(jié)，雙手琶音不斷地跨越4個八度，這就需要演奏者將每一組樂句分解開來，結(jié)合分手練習(xí)法，將每一句彈奏清晰、準(zhǔn)確，尤其是對節(jié)拍重音的把握，在保持樂句連貫性的同時增強起伏感和連貫性。如圖2.3所示。圖2.3但是譜例2.4中第30小節(jié)到第31小節(jié)，這兩個地方是調(diào)性交換以及變化音很多的地方，并且一小節(jié)中包含兩次上下跑動，因此，我們在彈奏時對觸鍵的準(zhǔn)確性要求頗高。急劇的轉(zhuǎn)調(diào)和頻繁的變化音的出

21、現(xiàn)增強了此樂句的演奏難度，雙手手指要統(tǒng)一力度，在同音換指的同時將手迅速張開，盡量準(zhǔn)確的伸向下一跨度音。這種練習(xí)要多進(jìn)行，力爭喚起手指的距離記憶感，使得在快速彈奏中不至于出錯。如圖2.4所示。我們在演奏這首曲子的時候，如果過快過狠地沖向鍵盤，極易發(fā)出“砸琴”的聲音，但是，觸鍵或起鍵的速度過慢，將會發(fā)出沉悶的聲音。這些錯誤的觸鍵方法皆會對聲音的清晰度造成影響，從而使整首曲子的音色不夠出彩、飽滿。第21小節(jié)到第23小節(jié)這樣調(diào)性位置的交替，需要格外注意這種問題，若觸鍵方法錯誤，則沒有辦法體現(xiàn)聲音的強弱對比。圖2.42鍵盤地形學(xué)的分析與應(yīng)用上海音樂學(xué)院鋼琴系教授周微編著的西方鋼琴藝術(shù)史中提到肖邦的時候曾

22、寫到他的“鍵盤地形學(xué)說”，從字面是不難理解，鋼琴鍵盤是由52個白鍵和36個黑鍵組成的，白鍵是一個水平面，每個黑鍵比白鍵要高出一公分多。肖邦的這首練習(xí)曲的創(chuàng)作十分重視這種個體手指的差異，無論在指法的編配上還是在音與音之間的連接上都安排的比較舒適、順暢，只要稍加練習(xí)都能夠很好的達(dá)到訓(xùn)練手指和表現(xiàn)音樂的綜合目的。3同音反復(fù)技巧的分析與應(yīng)用同音反復(fù)是鋼琴作品中常用的一項技巧，以訓(xùn)練手指在彈奏中迅速離鍵和快速銜接的動作為重點。曲中在雙手琶音的過程中貫穿有很多同音反復(fù)，彈奏時需要連貫且聽不出換指的痕跡。例如譜例2.5中第一小節(jié)的右手琶音上行，第三個音（右手5指）和第四個音（右手1指）彈奏相同的兩個音符，5

23、指需要盡可能彈得較深且長，彈完之后不能馬上離開，彈完之后要先提起手腕，5指盡可能延長，等待1指的迅速銜接，當(dāng)1指下鍵的瞬間把握好時間差，迅速離開琴鍵。這兩個手指需要連接緊密，5指和1指要利用手腕的慣性帶動，同時要恰到好處的掌握離鍵的時間，不可以有斷開或跳動的感覺。如圖2.5所示。圖2.54踏板技巧的分析與應(yīng)用這首曲子運用的是音后踏板的踩法，即手指彈奏出新的音符，然后快速地踩下踏板，這樣可以使聲音非常純凈。而踏板在這首曲子中起到至關(guān)重要的作用。例如譜例7中的第7小節(jié)到第8小節(jié)，這兩個小節(jié)中暗含著一條旋律，若任意使用踏板，那么，聲音聽起來會比較渾濁，作品的英雄性沒有辦法得以體現(xiàn)。如圖2.6所示。圖

24、2.6（二）肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲的練習(xí)方法1由慢及快，逐漸提高手指的準(zhǔn)確度與靈活性我們在彈奏旋律音之后，雖然手指離開，但是，在我們的聽覺中需要繼續(xù)保留這個旋律音，使旋律連貫。這首曲子的旋律線條像歌唱一般連貫。柔美的旋律不斷地變換著調(diào)性與和聲色彩，豐富多樣的形態(tài)變化，完美地描繪出人類豐厚的情感世界。我們只有內(nèi)心歌唱每一個聲部的旋律線條，使每個音符都處于小心翼翼的控制之下，才能真真正正把樂曲的旋律線條“歌唱”起來。而造成技術(shù)問題的一種原因是因為速度過快。針對這個問題我們首先要解決好速度問題，俗話說：“欲速則不達(dá)”。在初始練習(xí)時，不可以由于自己追求快速，卻不顧后果。所以，我們在練習(xí)時，可

25、以把曲子劃分成較小的段落，用節(jié)拍器調(diào)換不一樣的速度，由慢到快。這首曲子需要先按照四分音符每分鐘76到80的速度進(jìn)行分手練習(xí)，對曲子熟悉之后，再逐漸加快至每分鐘116到120的速度進(jìn)行練習(xí)，還可更快。若觸鍵方法錯誤，則沒有辦法體現(xiàn)聲音的強弱對比。所以，手指觸鍵就應(yīng)該達(dá)到穩(wěn)中帶透。而我們在彈奏這首曲子的時候，應(yīng)該處理好音樂的強弱變化，力量分配也要合理。2.把握各項技巧，不斷全面完善首先，這首曲子的同音反復(fù)雖然不是這首練習(xí)曲所針對的練習(xí)的主要內(nèi)容，但是對于整曲的流暢性具有很重要的作用，我們在練習(xí)時，在慢速、準(zhǔn)確練習(xí)的基礎(chǔ)上，保證換指時兩個音之間的連接緊密，不可出現(xiàn)斷奏這類現(xiàn)象，保證樂句的連貫性與完整

26、性。其次，該曲中對于踏板的應(yīng)用也非常重要，如果踏板運用不得當(dāng)，會導(dǎo)致旋律聲部的不清晰，破壞整首樂曲的音樂感，所以正確掌握該曲的踏板運用方法顯得至關(guān)重要。在練習(xí)時，應(yīng)當(dāng)在保證旋律準(zhǔn)確性的前提下，盡早加入踏板的練習(xí)，進(jìn)行慢速演奏，使手與腳達(dá)到完美的配合。最后，在該曲的音樂方面，該曲的標(biāo)題為大海練習(xí)曲，所以如何表現(xiàn)大海的洶涌澎湃便成為了主要的表現(xiàn)內(nèi)容。應(yīng)當(dāng)在每一樂句中，適當(dāng)?shù)倪\用漸強與漸弱，使聽眾可以準(zhǔn)確的感受到大海中海浪洶涌的感覺。把它的技術(shù)性和藝術(shù)性完美地結(jié)合。 三、肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲各版本的簡介及選擇（一）肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲各版本的簡介筆者目前已經(jīng)找到七個版本的肖邦

27、練習(xí)曲，分別是：1.黑泰爾版德國版本，版本編訂：伊格納齊·弗里德曼，出版商：布萊特科普夫黑泰爾公司，于1912年完成，湖南文藝出版社于2001年引進(jìn)并出版。2.帕德列夫斯基版 波蘭版本，版本編訂：伊格內(nèi)希·簡·帕德列夫斯基，人民音樂出版社于1995年1月引進(jìn)并出版。3.亨勒版（原作版）德國版本，版本編訂：埃瓦爾德·齊默爾曼，指法編訂：赫爾曼·凱勒，出版商：慕尼黑G·亨勒出版公司，人民音樂出版社于2001年12月引進(jìn)并出版。4.科托版版本編訂：阿爾弗雷德·科托，大約于1914年完成，出版商：法國薩拉波特出版公司，上海文藝出版社

28、于1985年8月引進(jìn)并出版。5.維也納原始版版本編訂：維也納原始出版社，上海世紀(jì)出版公司于2005年7月引進(jìn)，上海教育出版社出版。6.米庫里版版本編訂：卡爾·米庫里，出版商：多佛出版公司，在紐約于1998年出版。7.波蘭國家版 版本編訂：揚·艾凱爾，大約完成于2005年，波蘭音樂出版社有限公司出版，上海音樂出版社于2006年引進(jìn)并出版。（二）肖邦OP.25 NO.12練習(xí)曲版本的選擇我們在接觸一首新的作品時，可供我們選擇的版本有很多，在這種情況下，我們要持有謹(jǐn)慎的態(tài)度去選擇。大多數(shù)的人們認(rèn)為演奏者要用未經(jīng)別人編訂的版本，這種選擇體現(xiàn)了對作曲家原作的崇高敬意，有相對的合理性，

29、但是也有弊端.在原作中未發(fā)現(xiàn)任何附加標(biāo)注，對于學(xué)生階段的演奏者充滿了困惑，而有的帶有注釋的版本有編者標(biāo)定的痕跡，恰好彌補了原作版的不足，使我們能夠充分理解作品。因此，我們要格外重視版本的選擇。具體建議如下：1以原作版本為起點原作版與其他版本相比較，它最能夠比較真實地再現(xiàn)樂譜的原貌。大多數(shù)的原作版都是依據(jù)作曲家的手稿裝訂成冊的樂譜，沒有任何的改動，不存在附加的或省略的音符和標(biāo)記，所以，可信度較高，我們可以把它作為全面理解作品的可靠依據(jù)。這些對了解原始的譜子有很大幫助。2不同階段有所側(cè)重因為每一個學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)能力和對音樂的理解能力都有所不同，所以，對于每一個學(xué)習(xí)者來說，應(yīng)該選擇適合他們的版本，初學(xué)者可以選擇標(biāo)注頗多的“演奏版”。我們在選擇版本的時候，只能是相對地認(rèn)為哪個版本較好或者較差，因為每個編者對音樂的理解是不一樣的。所以，我們在選擇音樂作品版本的時候，要持有欣賞與理解的態(tài)度，才能夠更充分的感受到音樂的美好。結(jié) 論