羅西尼的歌劇改革及其音樂風(fēng)格

1、羅西尼的歌劇改革及其音樂風(fēng)格棚陵譬院霉;2ol1年第3期文化藝術(shù)羅西尼的歌劇改革其音樂風(fēng)格劉繼平(皖西學(xué)院,安徽六安237012)摘要:意大利歌劇作曲家羅西尼是l9世紀(jì)意大利歌劇復(fù)興的奠基人.羅西尼對(duì)意大利歌劇的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在:寫出詠嘆調(diào)的華彩段落.改變了以往歌唱家為了炫耀技巧而隨意改動(dòng)旋律聲部的現(xiàn)象.重視重唱,使之成為歌劇中最能表達(dá)音樂和戲劇要求的部分.在歌劇的管弦樂上,開創(chuàng)了”羅西尼漸強(qiáng)”,率先使用打擊樂器等.羅西尼的創(chuàng)新精神在美聲,羅西尼武終曲,合唱方面對(duì)后來作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響.關(guān)鍵詞:羅西尼;歌劇;創(chuàng)新;音樂風(fēng)格中圖分類號(hào):j617.2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:a文章編號(hào):16720547(20

2、11)03009202十九世紀(jì)初,浪漫主義思潮席卷整個(gè)歐洲,而意大利正歌劇卻已走向窮途末路.這時(shí)候以羅西尼為代表的意大利浪漫主義歌劇流派逐步崛起.羅西尼及其以后的多尼采蒂,貝利尼的歌劇音樂受到文學(xué)戲劇的均勻節(jié)奏流動(dòng)的感染,顯示出連貫性的特點(diǎn).正是由于羅西尼的出現(xiàn)才挽救了頹廢時(shí)的意大利歌劇,繼羅西尼之后,經(jīng)過多尼采蒂,貝利尼,l9世紀(jì)意大利浪漫歌劇終于在另一位歌劇大師威爾弟的手中達(dá)到了光輝的頂峰.一,羅西尼歌劇的風(fēng)格特征(一)民族音樂特色羅西尼以鮮明的意大利民族音樂特色,給面臨衰落的意大利歌劇注入了勃勃生機(jī).他的丹科雷迪中”我心激動(dòng)”,威廉?退爾的漁夫歌等簡直就是用民歌填詞寫成似的.意大利民歌常

3、見的同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)換,由下行小三度和大二度構(gòu)成的音調(diào)及充滿活力的節(jié)奏型等,在他的歌劇中幾乎俯拾皆是.(二)出色的即興創(chuàng)作才華和喜劇因素羅西尼具有極高的即興創(chuàng)作才華,既熟悉美聲技巧又懂得劇場效果,因此他的作品既能讓演員發(fā)揮特長,又能恰如其分地獲得聽眾的歡心.即便是華彩樂段也不是單純地讓歌唱家賣弄技巧,而是緊密地與劇情貼切結(jié)合.羅西尼的主要成就是喜歌劇.這些喜歌劇的故事內(nèi)容大多膚淺,輕率,帶有即興的特點(diǎn),然而由于它們的劇情生動(dòng),富有諷刺幽默意味,而作曲家又能在其中加入正歌劇的因素,這就相應(yīng)地提高了它們的情趣.同時(shí),他也能以喜歌劇的因素豐富正歌劇,使其音樂詼諧流暢,開闊爽朗,又有很多輕快花哨的裝飾,

4、總給人耳目一新之感.(三)羅西尼的創(chuàng)新1.詠嘆調(diào)早在十六世紀(jì),意大利入就以他們得天獨(dú)厚的自然條件,成為培養(yǎng)優(yōu)秀歌唱家的搖籃,這些都為十七世紀(jì)歌劇的誕生和美聲唱法的科學(xué)發(fā)展,積累了一定的基礎(chǔ).歌劇的產(chǎn)生的直接原因是美聲唱法形成的,在當(dāng)時(shí)歌劇中發(fā)展中占有很重要地位的歌曲形式是daeapo詠嘆調(diào)(由兩段體組成并形成對(duì)比,結(jié)尾時(shí)重復(fù)第一段).演唱者一定要嚴(yán)格的遵守這一模式,只有在即興演出時(shí)才能給生硬,死板的形式注入新的活力.以前意大利歌劇作曲家在寫作詠嘆調(diào)時(shí),僅僅是勾出旋律的主要輪廓,而讓歌唱家在表演歌劇時(shí),隨個(gè)人的興趣和才能即興自由地發(fā)揮.羅西尼取消了歌唱家們這些歷來享有的特權(quán),使作曲家們從過去的被

5、動(dòng)地位中解放出來.羅西尼在歌劇的總譜上,確立了所有的裝飾音,花腔過渡句,歌唱家必須按照總譜的要求來演唱,不能為炫技而隨意更改.在他的作品中寫了很多華麗的唱段,但他也十分了解并尊重當(dāng)時(shí)觀眾的趣味,對(duì)意大利人渴望美聲技巧的傳統(tǒng)習(xí)俗非常通融,在詠嘆調(diào)或重唱的卡巴來塔(cabaletta)部分地允許歌者加花發(fā)揮.他為演唱者創(chuàng)作了較多自由的空間,但是這種空間不是不受任何限制的,一定要以作曲家的創(chuàng)作意圖為目的.2.重唱重唱(ensemble】的形式很少出現(xiàn)在意大利的古典歌劇中,即使在歌劇舞臺(tái)上出現(xiàn),可做的事也不多,而劇中的人物都是按歌劇中的身份和角色,在舞臺(tái)上的某個(gè)位置也是固定的,這種沒有創(chuàng)新的做法直接導(dǎo)

6、致了意大利歌劇的不斷沒落.莫扎特為古典意大利歌劇的重唱形式注入了新的活力.羅西尼深受莫扎特的影響,并將其發(fā)展成為自己的創(chuàng)新風(fēng)格特點(diǎn).例如,在塞維利亞的理發(fā)師終幕的暴風(fēng)雨過后三重唱(第十八分曲),體現(xiàn)了一種多主題賦格式的結(jié)構(gòu).每句都有自己的答句,整個(gè)樂曲由連串的應(yīng)答構(gòu)成.三重唱之前的宣敘調(diào),交代了情節(jié)的發(fā)展.第一和第二主題由羅西娜首先呈示,答題是伯爵的演唱,費(fèi)加羅在一旁插嘴與旁白,二段的末尾三人以花腔的形式結(jié)合起來.第三主題是一個(gè)歡快的歌,伯爵首呈,與前兩段不同,主答題之間的關(guān)系不再是簡單的音色交替,而是音色的疊置,當(dāng)費(fèi)加羅繼羅西娜的答題之后進(jìn)入時(shí),已是三部重合.這樣就恰如其分地表現(xiàn)了每一個(gè)戲劇

7、發(fā)展環(huán)節(jié)上不同角色的各樣心情,而不同的主題又多側(cè)面地揭示了人物心境的層層推進(jìn).伴隨著羅西尼創(chuàng)作思想的不斷成熟,他對(duì)重唱越來越重視,并把它放在很重要的位置,他轉(zhuǎn)變了重唱的角色位置,把重唱角色由原來的旁觀者收稿日期:2011-0229作者簡介:劉繼平(1973一),男,安徽六安人,皖西學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師,碩士,研究方向:聲樂及音樂教育.一92锏陵;疙譬教)2011年第3期變?yōu)榉e極的參與者.在羅西尼歌劇作品中,重唱已成為歌劇中最能表達(dá)音樂和戲劇要求的形式,漸漸取代了詠嘆調(diào).3.合唱在早期的古典意大利歌劇作品中,合唱(chorus)主要是對(duì)主要人物的活動(dòng)進(jìn)行多方面評(píng)論.在<摩西在埃及中對(duì)合

8、唱的形式做了全新的創(chuàng)新,使合唱成為歌劇當(dāng)中一個(gè)非常重要的因素.在開場合唱中采用了巴赫的傳統(tǒng)序曲形式,不再是簡單的歌唱形式.4.管弦樂羅西尼的樂隊(duì)配器明亮,生動(dòng),富于色彩.歌劇在剛剛誕生時(shí),使用的是數(shù)宇低音譜,所使用的樂器主要是古鋼琴和管風(fēng)琴以及小提琴,大提琴等,管樂器一般很少使用,主要是為了展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力.直到蒙特威爾第(15671643)時(shí),管弦樂隊(duì)才日益擴(kuò)大.到了a?斯卡拉蒂時(shí),那不勒斯歌劇學(xué)派真正確立后,管弦樂隊(duì)在歌劇中的地位才漸漸的得以確立和鞏固.在這一時(shí)期,管弦樂隊(duì)一般只擔(dān)任伴奏的功能.另外,意大利式的歌劇序曲同時(shí)也漸漸的確立了.主要分為三個(gè)樂章,由”快慢快”的形式出現(xiàn).羅西尼

9、取消了歌劇中經(jīng)常使用鋼琴伴奏的”干誦宣敘調(diào)”,代之以管弦樂隊(duì)伴奏的宣敘調(diào),這樣不僅加強(qiáng)了宣敘調(diào)的戲劇性,而且也鞏固了管壇樂隊(duì)在歌劇中的地位,使歌劇作品更加完整和規(guī)范.在羅西尼的大部分歌劇中,管弦樂序曲對(duì)歌劇中氣氛的烘托,塑造人物性格等方面都起到了很重要的作用和影響.在威廉?退爾(1829)的序曲中,羅西尼放棄了常用的一些技法,而是采用一個(gè)全新的器樂曲風(fēng)格形式.在他的作品中,把序曲的形式擴(kuò)展為四歌樂段,類似于交響曲的四個(gè)”樂章”.這部序曲是羅西尼感人至深的天才之作.短號(hào)初次在歌劇中登場,角笛在音樂作品中隨處可見,序曲中對(duì)于自然湖泊的描述帶有明顯的標(biāo)題性.羅西尼在歌劇的寫作中,強(qiáng)調(diào)歌劇演員在醞釀高

10、潮時(shí)多次地反復(fù)同一樂句,且每次都必須加強(qiáng)力度,提高音高,他這種做法逐漸被人們所接受,人們也由此稱他為”漸強(qiáng)先生”.人們在管弦樂的寫作中喜歡采用”漸強(qiáng)先生”模式,即樂隊(duì)地演奏由弱到強(qiáng),產(chǎn)生生氣勃勃,跌宕起伏的效果,具有很強(qiáng)的感染力.羅西尼在管弦樂上的創(chuàng)新還體現(xiàn)在對(duì)打擊樂器的使用上.如打擊樂器:大鼓,小鼓,鈸還有根據(jù)不同場合使用的其它樂器等等.羅西尼在英國女王伊麗莎白>(1815)中,用弦樂與宣敘調(diào)相結(jié)合,改變了古鋼琴伴奏宣敘調(diào)的長期歷史,此期間宣敘調(diào)大量采用了大編制的管弦樂伴奏,增強(qiáng)了宣敘調(diào)的戲劇性.二,對(duì)后世的影響在羅西尼留下的大量歌劇遺產(chǎn)(38部)中,塞維爾的理發(fā)師與威廉?退爾

11、是最主要的作品.羅西尼對(duì)意大利歌劇的影響甚遠(yuǎn),在他之后的貝里尼,多尼采蒂和威爾第等人深受其影響.(一)美聲方面貝里尼和多尼采蒂是羅西尼美聲思想的直接繼承者.他們在歌劇的創(chuàng)作上同樣講究旋律的婉轉(zhuǎn),流暢,極力的發(fā)揮燕唱者的特長和歌唱技術(shù),因此在歷史上曾被稱為”美聲三杰”.意大利偉大的歌劇作曲家威爾第也間接的發(fā)揚(yáng)了這種創(chuàng)作思想和思維,他一邊致力于歌劇戲劇性的同時(shí),又堅(jiān)持唱腔的完美與精致.(二)羅西尼式終曲受羅西尼最直接影響的是多尼采蒂,在拉美莫爾的露西亞中,以精彩的六重唱結(jié)尾,并采用了”羅西尼式終曲”的模式.埃德加(edgar)gt43突然闖入在露西亞(lucia)的訂婚宴上,緊接著在管弦樂奏出一段

12、簡短的引子之后,埃德加發(fā)出了憤怒的聲音,其他人物也相繼進(jìn)入,各自表達(dá)了內(nèi)心的感受,各個(gè)聲部此起彼伏,交織在一起.它們彼此競爭,使歌劇走向了高潮,重唱的聲音盡管強(qiáng)大,露西亞的聲音卻在它們的上面陶悵地漂浮著.這首六重唱堪稱意大利歌劇史上”最偉大的重唱曲”,是浪漫主義戲劇精神的杰作.(三)合唱羅西尼在他的歌劇中,把合唱放在了強(qiáng)有力的序曲之后,一開始就完成了與主角相關(guān)聯(lián)的任務(wù).多個(gè)合唱場曲,大地發(fā)揮了戲劇的效果.這一改革對(duì)后來的意大利作曲家廣生了深遠(yuǎn)的影響.實(shí)際上,包括多尼采蒂,貝利尼在內(nèi)一代作曲家都在羅西尼的歌劇中尋找靈感和啟發(fā).三,結(jié)語羅西尼的風(fēng)格把涌流不絕的旋律,潑辣的節(jié)奏,明晰的分句,造型優(yōu)美

13、而結(jié)構(gòu)有時(shí)不拘一格的樂段,空靈的織體,尊重樂器個(gè)性的干凈的配器,雖不復(fù)雜卻往往別出心裁的和聲熔于一爐.”是對(duì)羅西尼最恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià).羅西尼作為世界歌劇史上開出的美麗花朵,他的創(chuàng)作思想與同屬浪漫時(shí)期的舒曼,瓦格納有明顯的差異,但這正體現(xiàn)了他的可貴之處.只有差異性才能體現(xiàn)人類文化的多元性和豐富性.羅西尼對(duì)意大利歌劇的創(chuàng)新,對(duì)后來的歌劇作曲家的創(chuàng)作思想產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,對(duì)世界歌劇史作出了重要的貢獻(xiàn).注:張洪島.歐洲音樂史嗍.北京:人民音樂出版社,1983.)高靜:羅西尼對(duì)歌劇戲劇性的拓展,南京師范大學(xué)碩士學(xué)位論文thereforillandthemusicfeatureofrossinisoperali

14、ujiping(westanhuiuniversity,lunanhui237012,china)abstract:rossini,itmiaoperacomposer,istheunderofreviveditaliaopera:rossinisinnovationonitaliaoperaaremainlymanifestedinthefollowingaspects:creatingthesplendidlyricsofarias,andthischangedthesituationthatsingersalteredthemelodicvoicesatcasual;payingattentiontotheduets.andthatisthepartwhichcallexpressmusicmearungtheoperarequirements;creating”ros