中西方古代裝飾藝術(shù)品賞析

1、u中國古代腰飾簡介：腰飾：主要包括玉佩、帶鉤、帶環(huán)、帶板及其它腰間攜掛物如香囊、佩印、荷包、熏球、腰掛、吉祥物等。材料一般以貴金屬鑲寶石或玉石居多。 我國早期的腰飾主要是玉佩，即掛系腰間的玉石裝飾物。玉佩在古代是貴族或做官之人的必佩之物。因為中國人以玉喻德，認為玉體現(xiàn)清正高雅。 l玉佩 繁欽詩中“美玉”是指玉做的佩，或?qū)懽鳌芭濉?。古人對玉佩的熱愛不是因為玉的貴重，而是源于玉的品格，所以古語有“君子無故，玉不去身”。 “何以結(jié)恩情？美玉綴羅纓”，“羅纓”是古代女子出嫁時系于腰間的彩色絲帶，以示人有所屬，所以詩經(jīng)里有 “親結(jié)其縭，九十其儀?！本用廊缬?，故古代讀書人多在腰間佩戴玉飾。l香囊 盛香料

2、的小囊。佩于身或懸于帳以為飾物。 三國 魏 繁欽 定情詩：“何以致叩叩，香囊系肘后?！?宋 秦觀 滿庭芳詞：“香囊暗解，羅帶輕分。香囊又名香袋、花囊，也叫荷包。有用五色絲線纏成的. 它是用彩色絲線在彩綢上繡制出各種內(nèi)涵古老神奇、博大精深的圖案紋飾，縫制成形狀各異、大小不等的小繡囊，內(nèi)裝多種濃烈芳香氣味的中草藥研制的細末。古代的香囊是用來提神的，也有用香料來做的,因其香適合很多人的喜歡，后逐步改為純香料。香囊的風(fēng)情意味是在男女情事上。有一說，女子佩香囊意謂有所歸屬，這也是中國不少民族用贈香囊（荷包）來表示愛慕之情的緣故。香囊在我們通常的概念中，就是定情之物，它傳情達意的密碼是多種多樣的，含蓄且優(yōu)

3、美。l荷包荷包的前身叫“荷囊”。荷者，負荷；囊者，袋也。所謂“荷囊”，即用來盛放零星細物的小袋。最早的荷囊，在使用時既可手提，又可肩背，所以也稱“持囊”或稱“挈囊”。以后漸漸覺得手提肩背有所不便，才將它掛在腰際，并形成一種習(xí)俗，俗謂“旁囊”。制作荷囊的材料，一般多用皮革，故又有“囊”之稱。在民間荷包中，占相當(dāng)比重的是香包，香包里裝有香草之類的藥品，包面上繡制著“五毒”，即蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎和蟾蜍，它原是五月端午的節(jié)令物品，為了防止各種毒蟲猖獗，侵害人體，人們相互饋贈，掛在衣襟或帳勾上，以避除“五毒”。就形狀來看，有虎形的，雞形的、如意形的、壽桃形的、編幅形的，以取意于福、祿、壽、喜、吉祥、如

4、意等。富有深厚民族心理基礎(chǔ)的繡荷包，在民間文化中，顯示著旺盛的生命力。l熏球又稱“香熏球”、“臥褥香爐”、“被中香爐”。是古代用來熏香衣被的奇巧器具。因裝置的兩個環(huán)形活軸的小盂，重心在下，利用同心圓環(huán)形活軸起著機械平衡的作用，故無論熏球如何轉(zhuǎn)動，只是兩個環(huán)形活軸隨之轉(zhuǎn)動，而小盂能始終保持水平狀態(tài)。使小盂中盛放點燃的香料，不致燃燒衣被。共結(jié)構(gòu)之科學(xué)，與近代飛機上用以保持儀表平衡的陀羅儀原理相似。在唐代貴族的生活中，已經(jīng)普遍地使用銀熏球。唐代以前的熏球?qū)嵨锬壳斑€沒有發(fā)現(xiàn)。西京雜記卷上記載：“長安巧工丁緩者，為常滿燈又作臥褥香爐，一名被中香爐。本出房風(fēng)，共法后絕，至緩始復(fù)為之。為機壞轉(zhuǎn)運四周，而爐體

5、常平，可置之被褥，故以為名?！眑帶鉤 帶鉤，是古代貴族和文人武士所系腰帶的掛鉤，古又稱“犀比”。多用青銅鑄造，也有用黃金、白銀、鐵、玉等制成。帶鉤起源于西周，戰(zhàn)國至秦漢廣為流行。帶鉤是身份象征，帶鉤所用的材質(zhì)、制作精細程度、造型紋飾以及大小都是判斷帶鉤價值的標(biāo)準。帶鉤是古代貴族和文人武士所系腰帶的掛鉤，古又稱“犀比”。多用青銅鑄造，也有用黃金、白銀、鐵、玉等制成。帶鉤起源于西周，戰(zhàn)國至秦漢廣為流行。魏晉南北朝時逐漸消失取代。 流行于各地。它們不僅形式多樣，而且多采用包金、貼金、錯金銀、嵌玉和綠松石等工藝，斑駁陸離，多姿多彩。u古代西方雕塑古代西方雕塑簡介：每一件雕塑佳作的背后，都有著一個動人的

6、故事。讓我們穿越蒼茫的時空，與歷史的使者會晤。圖說西方雕塑藝術(shù)發(fā)現(xiàn)美，匯聚美，品賞美。l起源 西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當(dāng)時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。 它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲臺克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲臺克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲臺克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地秘魯。 在非洲文

7、化中，雕塑是最重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術(shù)，為宗教、魔法服務(wù)，也有表現(xiàn)自身生活的作品；另一類是為統(tǒng)治階級服務(wù)的宮廷美術(shù)。這兩類雕塑都內(nèi)容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現(xiàn)力，視覺沖擊力強。至今黑非洲雕塑仍具有獨特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑完美結(jié)合的藝術(shù)典范，具有歷史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術(shù)成就。如某些浮雕為了保持建筑的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達到了一種新奇的藝術(shù)效果。 l埃及輝煌的古典雕塑l歐洲人體雕塑的巔峰 歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)

8、生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。它標(biāo)志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。 l雕塑史上的代表人物 從十四世紀起，在意大利，由于人對自身價值的重新肯定和對世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運動的發(fā)生。在這一時期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對象。在十五到十六世紀的上半葉

9、這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等。 藝復(fù)興的雕塑以共完美的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標(biāo)志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以后的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復(fù)興時期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時期的最經(jīng)典的范式。十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)總結(jié)說“菲底亞斯的雕像由四個面構(gòu)成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構(gòu)成。”米開朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創(chuàng)作中米開朗基羅強調(diào)遣“應(yīng)該用眼睛而不是手去測量，因為手只會制作，而眼睛才會判斷?！泵组_朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他后期的作品運用強烈對比的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。 多納泰羅年輕時從師于吉貝爾蒂（ Lorenzo Ghiberti）1，在他的工作室里受過嚴格的藝術(shù)訓(xùn)練，由于老師是位嚴守哥特傳統(tǒng)的雕刻家，這使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。29歲時獨立創(chuàng)作圣喬治，塑造了一位充滿自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量壓在左