工筆人物畫課程講義

1、工筆人物畫課程講義第一章 緒論第二章 工具材料及使用方法第三章 工筆人物 畫的著色特點(diǎn)、基本 技法和作畫步驟一 . 著色特點(diǎn)二 . 基本技法三 . 作畫步驟第四章 課程安排一 . 臨摹二 . 寫生第五章 創(chuàng)作研究第六章 作品欣賞 第一章 緒論工筆人物畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一朵奇葩，以其獨(dú)特的趣味樣式在藝術(shù)史上綻放著光彩，成為當(dāng)今美術(shù)院校中國畫教學(xué)中的重要科目之一。從漢墓帛畫中已可以看到工筆人物畫具有了相當(dāng)高的藝術(shù)水準(zhǔn)，經(jīng)過歷代畫家和畫工的長期實(shí)踐，總結(jié)、積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，至唐和五代已發(fā)展的極為成熟，形成了中國繪畫史上一個(gè)至今難以逾越的高峰期。這一時(shí)期的工筆重彩人物畫無論從技法、立意、刻畫深度

2、及藝術(shù)情趣等方面都具有獨(dú)到的藝術(shù)風(fēng)貌。如顧愷之的洛神賦圖、列女圖（圖一 1 ）、女使箴圖、閻立本的步輦圖、張萱的 虢 國 夫人游春圖 、搗練圖（圖一 2 ）、周肪的簪花仕女圖、紈扇仕女圖、顧閎中的韓熙載夜宴圖（圖一 3 ）、宋佚名八十七神仙卷（圖一 4 ）以及敦煌壁畫、永樂宮壁畫（圖一 5 ）等等，這些傳統(tǒng)繪畫中膾炙人口，泛著人類靈性的藝術(shù)珍品至今令人贊嘆不已。宋元以后，由于繪畫材料的變革和諸多社會(huì)歷史原因，工筆人物畫的創(chuàng)作漸呈衰落趨勢(shì)，曾經(jīng)被冷落了數(shù)百年之久，雖然其間也不乏名家高手產(chǎn)生，并創(chuàng)作了一些經(jīng)典的繪畫作品，如李嵩的貨郎圖、唐寅的嫦娥執(zhí)桂圖、陳洪綬的笙庵簪花圖（圖一 6 ）、 任伯年的

3、群仙祝壽圖 等，但卻始終未能形成畫壇的主流。當(dāng)代中國畫發(fā)展格局是本世紀(jì)以來中國繪畫融合西方藝術(shù)觀念形式的結(jié)果。近現(xiàn)代東西方繪畫藝術(shù)的交融，自徐悲鴻、林風(fēng)眠始已有半個(gè)多世紀(jì)，他們最大的貢獻(xiàn)是為現(xiàn)代畫家提供了多種思維與行為的可能，這種可能隨著時(shí)間的推進(jìn)已成為必然。進(jìn)入二十世紀(jì)八十年代以來，文化的多元共生成為新的潮流，這為工筆人物畫的復(fù)興提供了契機(jī)。清代石濤說：“嘗憾其泥古不化者，是識(shí)拘之也。識(shí)拘之則不廣，故君子唯借古以開今也。” 生存空間的轉(zhuǎn)換，使人們?cè)趯?duì)古代和現(xiàn)實(shí)的關(guān)照中得到釋放，當(dāng)代藝術(shù)觀念與文化思潮的侵入，使工筆人物畫正由傳統(tǒng)的古典形態(tài)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)，并賦予了當(dāng)代工筆人物畫全新的文化和思想內(nèi)涵

4、。語言形態(tài)是藝術(shù)作品的第一生命，是表達(dá)思想意圖的載體，造型則是語言形態(tài)的核心。與西方藝術(shù)相比，中國傳統(tǒng)藝術(shù)更注重一種主觀心理世界的構(gòu)造，這種藝術(shù)思維的主觀性，反映在人物畫的創(chuàng)作中，首先是對(duì)“傳神論”的奉行。這一貫穿數(shù)千年的人物畫創(chuàng)作發(fā)展的理論，主張對(duì)人物的表現(xiàn)應(yīng)不局限于“形似”的范疇，而以“神似”為宗旨，如蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”，齊白石的“似與不似”等說法都是這一理論的佐證。它規(guī)定了傳統(tǒng)工筆人物畫的人物表現(xiàn)并不追求如西畫中的那種酷似客觀對(duì)象的真實(shí)，其對(duì)人物精神世界的關(guān)注程度更勝于對(duì)其形體相貌的描摹（圖一 7 ）。在這樣的藝術(shù)思想主導(dǎo)下，傳統(tǒng)工筆人物畫形成了一套完整的表現(xiàn)體系。然而，由

5、于西方素描教學(xué)方法在中國畫教學(xué)領(lǐng)域的深入貫徹，使得中國畫尤其是人物畫在造型原則上發(fā)生了根本性的變化，由過去的意向造型觀轉(zhuǎn)而追求科學(xué)寫實(shí)的造型觀，要求對(duì)所描寫的客觀形象進(jìn)行真實(shí)的、唯妙唯肖的描繪，其結(jié)果是帶來一系列中國畫在審美態(tài)度、創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)手法上的變革（圖一 8 ）。受現(xiàn)代造型觀影響下的一大批人物畫家，真誠地面對(duì)自己生存空間的現(xiàn)實(shí)，以極大的熱情投入到藝術(shù)創(chuàng)作的探索中，使二十世紀(jì)八十年代后的工筆人物畫不僅在造型原則上，而且在構(gòu)圖方法、色彩使用、材料取舍、審美指向等方面都以一個(gè)全新的面貌呈現(xiàn)在中國畫壇。傳統(tǒng)的單線平涂式的表現(xiàn)手法在這種情況下顯得心有余而力不足，難以達(dá)到教學(xué)和創(chuàng)作上的要求。傳統(tǒng)的

6、色彩觀中對(duì)色彩冷暖變化的認(rèn)識(shí)規(guī)律，也融入了許多西方色彩觀中的有利因素。焦點(diǎn)透視構(gòu)圖法對(duì)傳統(tǒng)散點(diǎn)透視構(gòu)圖觀的沖擊與日俱增，這點(diǎn)非常明顯地反映在人物畫中，人物與環(huán)境的關(guān)系越來越受到自然因素的影響而趨于客觀化（圖一 9 ）。同時(shí)，另一種傾向也是不容忽視的，白描一直是傳統(tǒng)中國畫的骨架，它不僅是造型的基本手段，而且自身也具有一套系統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)。隨著寫實(shí)造型的極端化，在工筆人物畫中對(duì)線的要求變得模糊起來，特別是強(qiáng)調(diào)體面效果或受日本巖彩畫影響的重彩畫等繪畫中更其如此，在這種審美追求中，線的作用和審美性被淡化了，有時(shí)甚至僅勾鉛筆線而已。盡管對(duì)于如何更有效地將傳統(tǒng)工筆人物畫的藝術(shù)形式和精神以及西方藝術(shù)的造型表現(xiàn)

7、方式加以吸收、應(yīng)用，仍是擺在許多藝術(shù)家面前的需要完善的課題，但應(yīng)該看到的是，這種借鑒了西方模式的美術(shù)基礎(chǔ)教育使現(xiàn)代工筆人物畫從再度興起之日就有別于傳統(tǒng)工筆人物畫的規(guī)范（圖一 10 ）。在繼續(xù)尋求一種符合于當(dāng)代審美趣味的藝術(shù)樣式的過程中，需要從時(shí)代的角度，用文化的眼光去審視傳統(tǒng)，體味當(dāng)代?，F(xiàn)代工筆人物畫的創(chuàng)作固然需要合理借鑒西方藝術(shù)中的形式表現(xiàn)因素，但民族傳統(tǒng)繪畫中的一些獨(dú)特性格也并非就是逝去的光華，要合理地繼承傳統(tǒng)工筆人物畫的精神和形式內(nèi)容。事實(shí)上，傳統(tǒng)工筆人物畫的線描、著色暈染及構(gòu)圖布置原則的豐富技巧仍然是許多畫家創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，而其精神體系中深層的情感表現(xiàn)內(nèi)核及由此而生的意向性思維機(jī)制，則更

8、是民族藝術(shù)獨(dú)特性的根本所在。因此，在學(xué)習(xí)、研究工筆人物畫的時(shí)候，一定要本著“古為今用，洋為中用”的原則，推陳出新，創(chuàng)造民族繪畫藝術(shù)的新高峰。 第二章 工具和材料一 . 毛筆我國的毛筆歷史悠久，品種非常豐富，分為羊毫、狼毫、兼毫三類。從工筆畫制作的需要可準(zhǔn)備以下幾種：1. 勾線筆，多為狼毫，常用的有衣紋、葉筋、蟹爪、大山水筆等，這類筆的筆毫較硬，韌性強(qiáng)，常用來勾線，畫一些特別細(xì)小，精致的部分，一般以鋒長健韌為佳（圖二 1 ）。2. 染色筆，多為兼毫，中長鋒為益，常用的有大、中、小白云筆或其它軟毛羊毫筆，這類筆蓄水量大，柔軟且有彈性，不宜傷低，最適合渲染，（圖二 2 ）。3. 底紋筆，可用做大面積

9、渲染，或清洗畫面之用（圖二 3 ）。二 . 熟宣紙、熟絹熟宣紙是在生宣紙上加骨膠和明礬制成的，可以不漏色、滲色，市面上有現(xiàn)成品出售，一般是四尺宣，也有五尺、六尺的，熟宣紙以薄而綿實(shí)者為益。自己也可以制作，方法是骨膠、明礬加水，均勻地涂染在生宣紙上，膠礬比例為 2 ： 1 ，膠礬要適中，過多則紙面光滑，染色不易均勻，少了則容易漏礬。熟絹的性能與制作方式和熟宣紙基本相同，只是繪制效果更加細(xì)膩、精密，而且反面襯色的效果非常明顯。三 . 顏料中國傳統(tǒng)顏色是很豐富的，由于工筆重彩畫的衰落代之以文人畫的興起，色彩越來越多地為墨色所取代，以至許多顏色都已失傳，現(xiàn)在市面常見的顏色是十二色配裝的錫管色，初學(xué)者可

10、以選用。中國畫顏料根據(jù)它與水溶解的程度可分為水色和石色兩大類：1. 水色：多由植物色構(gòu)成，容易與水融合，色質(zhì)細(xì)膩透明，故也叫透明色。如：藤黃、花青、胭脂、大紅等都屬于這類顏色。有些礦物色質(zhì)地極細(xì)，加膠后也可制成水色，如：朱膘膏、赭石膏等。2. 石色：由天然礦石研磨而成，粉末狀，不透明，固也稱不透明色。如：石青、石綠、朱砂、雄黃、土黃、土紅等都屬于這類顏色。目前工筆畫對(duì)色彩豐富性的要求越來越高，中國畫中欠缺的顏色可以用水彩色和水粉色來作為補(bǔ)充，如群青、普藍(lán)、草綠等，尤其是水彩色，質(zhì)地較細(xì)，色彩也較國畫色豐富。現(xiàn)在有些有識(shí)之士也在挖掘古人用色、造色的經(jīng)驗(yàn)，并參照目前日本色的制作方法，如中央美院附中

11、顏料廠出的一些顏色，從色質(zhì)、色階變化等方面很大程度上豐富了現(xiàn)在市面上的國畫色彩。四 . 墨墨分松煙、油煙、漆煙三種墨。松煙墨黑而無光；油煙墨既黑又亮，墨色變化最豐富，漆煙墨最黑，但有較強(qiáng)的反光。鑒別墨的好壞，一是看墨的光澤，發(fā)藍(lán)光和紫光的墨比較好，二是看質(zhì)地，質(zhì)地越細(xì)越好。如圖方便，市面上出售的“中華墨汁”、“一得閣墨汁”也可使用，一般效果還不錯(cuò)。隔夜的墨稱為宿墨，宿墨的附著力減弱，容易跑墨，不宜使用。五 . 其它其他材料還有硯臺(tái)、筆洗、色盤等可根據(jù)需要配置。 第三章 工筆人物 畫的著色特點(diǎn)、基本 技法和作畫步驟一 . 著色特點(diǎn)中國傳統(tǒng)用色方法與西方繪畫用色方法不同，一般是平面涂繪后的色塊組合

12、，不強(qiáng)調(diào)受光后的色彩變化，也不強(qiáng)調(diào)環(huán)境色的反射影響，多是著重于物體本身的固有色。如人的頭發(fā)是黑的，肌膚是肉色，草是綠色，天是蘭色，至于說是處在什么樣的光線或環(huán)境中的黑、綠、藍(lán)是基本不予考慮的，這是中國畫色彩區(qū)別于西畫色彩的重要標(biāo)志（圖三 1 ）。因此，中國畫的色彩對(duì)比往往是在色塊與色塊之間的比較中而存在的，不過多地強(qiáng)調(diào)同一色塊內(nèi)的冷暖變化。但是，中國畫的這種用色方法是與傳統(tǒng)程式化造型方式相聯(lián)系的，自從西方寫實(shí)素描被采納為中國畫教學(xué)程序后，這種平面用色的方法顯得簡單和力不從心，傳統(tǒng)的色彩觀中對(duì)色彩冷暖變化的認(rèn)識(shí)，也由大的色塊與色塊之間的冷暖對(duì)比關(guān)系進(jìn)而要求局部色彩的豐富性，單純的主觀色、固有色意

13、識(shí)逐漸融入了光源色、環(huán)境色等西方色彩觀中的因素，從而以細(xì)膩的色彩來滿足這種造型手法的需要（圖三 2 ）。這事實(shí)上給我們提供了一個(gè)更大的色彩認(rèn)識(shí)空間和聯(lián)想空間，拓寬了中國畫的色彩表現(xiàn)范圍，值得認(rèn)真地研究和思考。二 . 基本技法1. 勾線：工筆人物畫的用線工整細(xì)致，一般以中鋒用筆；考慮到與色彩的結(jié)合及物體質(zhì)地的不同，應(yīng)有濃淡變化，如頭發(fā)較深重，膚色較淺淡等；現(xiàn)代工筆人物畫由于造型因素的改變，在線的粗細(xì)變化上不做過多追求，以鐵線描為主，但線的起筆、收筆還是要講究的。2. 分染：對(duì)形體結(jié)構(gòu)的局部渲染，多根據(jù)結(jié)構(gòu)的起伏凹凸進(jìn)行刻畫描繪；分染時(shí)用色筆將結(jié)構(gòu)畫出，再用清水筆按結(jié)構(gòu)要求暈染開，清水筆上的水分要

14、比畫面上顏色的水分少，以免將色彩反沖回去（圖三 3 ）。在色塊中產(chǎn)生色彩變化時(shí)，也需要用分染的方法將變化的顏色分染出來。3. 罩染：在分染的底色上籠罩一層顏色的方法叫罩染。罩染一般采用平涂法。4. 平涂：將所需的某種顏色調(diào)和好后均勻地涂染在所要表現(xiàn)的畫面部分，不分色彩的冷暖變化和深淺變化，一般在畫背景或罩染時(shí)采用。平涂時(shí)可將畫面豎放，筆上水分要足，橫向一筆畫過，然后下一筆接著上一筆的下沿趁濕接著畫（圖三 4 ）。5. 勾勒：用石色的彩色線沿墨線若隱若現(xiàn)地勒畫一次叫勾勒，也稱“提神線”，具有很強(qiáng)的裝飾美，勾勒線一般不益強(qiáng)過墨線的效果，如唐寅嫦娥執(zhí)桂圖中衣領(lǐng)的處理方法（圖三 5 ）。6. 墊色：用

15、一種顏色托墊在另一種顏色的下面，使上面的顏色具有互補(bǔ)、厚實(shí)的效果。如畫紅色衣服時(shí)，可先用淡綠色墊底，這樣畫出來的紅顏色會(huì)更加豐富，具有變化。一般所墊襯的顏色與要表現(xiàn)的顏色在色相、冷暖上是互補(bǔ)關(guān)系，而且應(yīng)以水色為宜。7. 托色：在紙或絹的背面上色來襯托正面的顏色，是工筆重彩畫中常用的手法。托色時(shí)可用補(bǔ)色，也可用同類色，所托顏色不宜重過正面顏色，否則會(huì)影響正面顏色的明度和色彩傾向。托色的結(jié)果可以使畫面產(chǎn)生薄中見厚的中國畫審美意趣。8. 填色：用飽和顏色、可以一次性完成的小面積著色方法，一般畫人物身上的飾物或圖案花紋時(shí)常采用。9. 洗色：洗色有兩種意義，一是將畫面顏色表面的粗顆粒色渣洗掉，以利于后面

16、接著渲染并保持畫面的凈潔細(xì)膩；二是有意把表層顏色洗去，透出下面的顏色或紙的本色，形成一種粗糙的效果（圖三 6 ）洗后可以罩一層顏色，但不宜過厚。10. 高染：根據(jù)結(jié)構(gòu)的凹凸變化，在凸起的部分渲染，凹下的部分留出，形成高重低淺的色彩或黑白效果，可以體現(xiàn)色、線鮮明的特點(diǎn)（圖三 7 ）。11. 低染：與高染相反，凹下的部分渲染，凸起的部分留出，形成低重高淺的效果（圖三 8 ）。12. 接染：兩種顏色趁濕銜染相接，效果生動(dòng)活潑。接染時(shí)兩枝色筆的水分要相當(dāng)（圖三 9 ）。13. 罩粉：在渲染完成后，用稀薄的白粉（也可調(diào)入少量顏色）平涂罩染在上面，使渲染的顏色更加潤澤含蓄。以上是傳統(tǒng)工筆人物畫中常用的幾種

17、染色勾線方法，其它還有積水、貼金、揉紙、立粉等技法，初學(xué)者可在以后慢慢學(xué)習(xí)掌握。 作畫步驟1. 素描稿素描稿是工筆人物畫的底稿，古人稱為“粉本”，是作畫中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。工筆人物畫由于其紙張性能和繪畫審美工藝上的特殊性要求，在熟宣紙上制作完成的過程中，造型結(jié)構(gòu)、布局設(shè)計(jì)是不宜修改的，必須在素描稿上研究解決。素描稿不具體，不精確，形象不生動(dòng)，就會(huì)影響后面程序的進(jìn)行，直接關(guān)系著作品的最終質(zhì)量。素描稿一般是采用鉛筆和質(zhì)地較厚的畫紙（如素描紙、水彩紙等），主要解決兩方面的問題：一是構(gòu)圖、人物結(jié)構(gòu)、表情動(dòng)態(tài)等造型方面的問題；二是有關(guān)工筆畫藝術(shù)語言方面的問題，如線的組織方式、線形的選擇、線面結(jié)合、藝術(shù)

18、趣味的營造等。要注意的是，素描稿不是白描，也不是光影素描，有些難以用線表達(dá)的結(jié)構(gòu)關(guān)系需要用明暗來表現(xiàn)，如臉部、手部結(jié)構(gòu)的細(xì)微變化和立體效果等，但要符合中國畫的基本審美規(guī)律。2. 過稿素描稿完成后，先用鉛筆把它淡淡地拷貝到熟宣紙上，鉛筆不宜太軟， B 或 2B 即可，再根據(jù)畫面主次、虛實(shí)、質(zhì)感等需要分濃淡用墨色勾出全圖。工筆畫勾線一般都是中鋒用筆，少有側(cè)鋒和枯筆。為了有利于線面相互融合和給后期調(diào)整留下一定空間，第一遍墨色不宜太深，以適中為好，因?yàn)樯盍穗y以修改，淡了可以復(fù)勾補(bǔ)充。另外，素描稿上如有構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)等問題，在過稿時(shí)也可以進(jìn)行修正。3. 渲染渲染可分為分染和罩染兩個(gè)主要部分： . 分染進(jìn)行分

19、染之前，應(yīng)把畫裱在畫板上，因?yàn)槭煨堅(jiān)谏仙髸?huì)變得凹凸不平，不利于工筆畫細(xì)膩平整的渲染效果要求；另外還應(yīng)該設(shè)計(jì)一個(gè)色彩小稿，把大體的色調(diào)和色塊關(guān)系定下來，然后根據(jù)小色彩稿用花青、淡墨或其它顏色進(jìn)行分染。分染主要是表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的凹凸、明暗關(guān)系，以加強(qiáng)形體的立體感、質(zhì)量感、空間感，同時(shí)要注意形體各部分色彩的冷暖變化。分染時(shí)不要一次染得太重，可分幾次重復(fù)渲染，要充分預(yù)想到罩染后的效果，做到心中有數(shù)。 罩染分染到一定程度就可以進(jìn)行罩染了。罩染是指對(duì)某一完整形體用一種色彩統(tǒng)一地普染一遍，如面部五官在分染后可用或暖或冷的顏色統(tǒng)罩一遍；也可以是對(duì)幾個(gè)形體或整個(gè)畫面用一種色彩統(tǒng)一地普染一遍，目的是明確某一形體

20、的色相或形成色調(diào)傾向；同時(shí)，單靠分染物體形象會(huì)顯得單薄，罩染后畫面會(huì)厚實(shí)豐富。罩染時(shí)的顏色要稀薄、筆上水分要足，勻凈而不露筆痕；色彩單純，不要用調(diào)和后的復(fù)色；用筆不要重復(fù)，一次完成，以免將下面的顏色攪動(dòng)弄臟畫面。罩染可分幾次進(jìn)行，先用水色后用石色，因水色細(xì)膩，附著力強(qiáng)，不易被水融化翻起。分染和罩染是可以反復(fù)交替進(jìn)行的，分染后罩染，罩染后感覺不足可再次分染，一直達(dá)到滿意為止。遍數(shù)多了顏色會(huì)變厚，可以上一層膠礬水，以穩(wěn)定已畫的顏色，有利于繼續(xù)渲染。渲染是一項(xiàng)十分細(xì)膩、繁復(fù)的工序，但同時(shí)又是最能體現(xiàn)工筆畫審美特性的技術(shù)語言之一，應(yīng)該認(rèn)真的學(xué)習(xí)和掌握。4. 加工調(diào)整當(dāng)渲染完成后，就可進(jìn)行最后的調(diào)整工作

21、了。如渲染中被覆蓋的線需要復(fù)勾、細(xì)小的飾物填色、重要的部分加強(qiáng)、色調(diào)的調(diào)整等等，這階段的中心任務(wù)必須圍繞一個(gè)主題，就是畫面的整體效果是否完美。 第四章 課程安排工筆人物畫的課程學(xué)習(xí)可分為臨摹和寫生兩個(gè)部分，其中臨摹 40 課時(shí)，寫生 120 課時(shí)，總計(jì) 160 課時(shí)。本課程的教學(xué)應(yīng)本著“古為今用，洋為中用”的原則，由簡及繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)程序，作品欣賞、臨摹寫生和教師示范相結(jié)合的教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生正確使用和掌握工筆人物畫的觀察方法和表現(xiàn)方法，使學(xué)生初步了解工筆人物畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和專業(yè)特點(diǎn)，認(rèn)識(shí)其在中國繪畫中的重要地位，并具備一定的欣賞能力和實(shí)踐能力，為今后學(xué)習(xí)和創(chuàng)作新時(shí)代需要的工筆人物畫作品打下

22、較好的基礎(chǔ)。一 . 臨摹 （ 40 課時(shí)，作業(yè) 2 張）1. 臨摹目的和要求：臨摹的基本含義也即是師古人，就是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。每一藝術(shù)種類的發(fā)展都經(jīng)歷漫長的歷程，古代的藝術(shù)大師們用自己的畢生努力為我們創(chuàng)作了許多不朽的繪畫作品，工筆人物畫也不例外，如晉代顧愷之洛神賦圖卷，唐代張萱虢 國 夫人游春圖，周肪簪花仕女圖，五代顧閎中韓熙載夜宴圖、元代任仁發(fā)張果見明皇圖、明代陳洪綬眷秋圖 （圖四 1 ） 、清代任伯年群仙祝壽圖等許多千古名作及近現(xiàn)代畫家創(chuàng)作的許多優(yōu)秀工筆人物畫作品，這些歷代藝術(shù)家們留傳下來的優(yōu)秀作品構(gòu)成了工筆人物畫的基本面貌，不僅幫助我們了解歷史人物的活動(dòng)，思想和愿望，那惟妙惟肖的形象刻畫，內(nèi)心

23、感情的細(xì)致描寫，藝術(shù)境界的追求，也給人們帶來深深的美感享受。認(rèn)真分析研究這些作品，弄清楚每幅畫的構(gòu)思，構(gòu)圖，意境，藝術(shù)處理，表現(xiàn)手法，筆墨趣味，色彩關(guān)系等諸多繪畫因素的形式特點(diǎn)，是我們學(xué)習(xí)基本技法和提高藝術(shù)修養(yǎng)的必要途徑。繪畫是一門實(shí)踐性的學(xué)科，僅僅從理論認(rèn)識(shí)上去了解是不行的，臨摹對(duì)于研究優(yōu)秀繪畫作品則是一個(gè)極好的學(xué)習(xí)方式，尤其是初學(xué)者更是可以從先人的藝術(shù)成果中有所收益。臨摹中所選的范本必須是具有典型性的作品，不僅可以代表當(dāng)時(shí)的基本繪畫風(fēng)貌和水準(zhǔn)，同時(shí)，也要充分考慮到工筆人物畫在今天所面臨的形式和未來的發(fā)展趨向。臨摹，以初學(xué)者而言，首先還是應(yīng)以基本技法上著眼。如虢 國 夫人游春圖 （圖四 2

24、） 中的仕女，其面部、手、胸部等肌膚部分的用線墨色較淡，線的粗細(xì)也基本一致。沒有太大的變化，走線圓潤、柔和，充分表現(xiàn)出宮廷仕女嬌嫩細(xì)柔、豐腴甜美的肌膚質(zhì)感，而衣服上的用線比較之下則顯得流暢有力。根據(jù)物體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折的變化和用線組織上的需要，粗細(xì)相交，變化有致，加強(qiáng)了虛實(shí)交融的藝術(shù)處理和線與面的結(jié)合，有些地方完全與形體結(jié)構(gòu)的渲染溶為一體。這副畫在色彩上艷麗高雅，渲染上也較有變化，前后空間關(guān)系處理的比較自然，背景與前景人物、馬匹的關(guān)系非常和諧，仿佛真的置身于郊外明媚清新的春意之中。在臨摹的過程中，通過這種由技法至藝術(shù)處理的細(xì)心揣摩、研究，可以有效地學(xué)到許多技法知識(shí)，提高我們?cè)诠すP人物畫方面的鑒賞能力。

25、當(dāng)然，臨摹一張畫是不夠的，有條件的情況下，應(yīng)盡可能的多臨摹一些各個(gè)年代，不同風(fēng)格，不同流派的名作，從中找出各自的異同，才能有效地了解工筆人物畫的整體脈絡(luò)和發(fā)展規(guī)律。 2. 臨摹步驟圖：（簪花仕女圖局部）簪花仕女圖是傳統(tǒng)工筆人物畫中具有代表性的典型作品，也是中國畫教學(xué)中經(jīng)常采用的臨摹范本。這幅作品畫法用筆細(xì)勁，設(shè)色柔麗，刻劃出肌體豐腴和輕紗透體的質(zhì)感。生動(dòng)地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)宮廷嬪妃優(yōu)游、閑暇的生活狀態(tài)。下面我們就以此圖為例，作出傳統(tǒng)仕女畫的畫法步驟。 . 勾線 勾線力求挺拔有力，富有彈性，一般面部和手的線條要比服飾的用線細(xì)。發(fā)際線用筆應(yīng)虛起虛收。眼睛的上眼瞼用線應(yīng)較粗，而下眼瞼用線要細(xì)而輕，注意線的濃

26、淡虛實(shí)變化。（圖四 3 ） 染墨 用墨分染頭發(fā)眉毛眼睛。染頭發(fā)從發(fā)厚處落墨，向發(fā)際處淡淡暈染開，每遍要染的薄、透。發(fā)際與皮膚相接處要染得淡而無痕，眼睛應(yīng)重點(diǎn)刻劃，先用淡墨將上眼瞼略加渲染，再仔細(xì)勾畫眼球。（圖四 4 ） 分染 用朱膘加少許曙紅渲染臉頰，眉弓以下、額邊、頸部、下眼瞼。指尖用曙紅分染。衣服可用朱砂、曙紅渲染，風(fēng)帶可用朱砂加墨分染。頭發(fā)用花青色分染一至二遍。（圖四 5 ） 罩染 用朱膘、三綠反復(fù)罩染臉部、手部、頸部。罩染時(shí)可將眉毛、嘴都罩上，然后用濕筆吸去眉毛上的膚色。用朱膘、赭石、曙紅罩染花色服飾的底色，胭脂加淡墨罩風(fēng)帶。在工筆重彩中常有三烘九染之源，一般分染多以水色為主，罩染多以

27、石色為主，所以罩色時(shí)每次不宜太厚。（圖四 6 ） 開臉 待統(tǒng)染的顏色干透后，用較薄的白色提染額頭、鼻梁、下頦三處，即所謂的“三白”。用朱砂點(diǎn)染上下唇，再用曙紅提一下明暗。用淡粉分染、罩染白色紗衣，用三青、朱膘表現(xiàn)風(fēng)帶上的圖案。（圖四 7 ） 完成 白紗局部用白粉提一下，首飾平涂石綠、朱砂、赭石等色，用泥金復(fù)勾一下頭飾，最后用濃墨對(duì)上眼簾和瞳孔進(jìn)行復(fù)勾，使其更為傳神。完成后，用白粉在畫背罩染幾遍，托底，使畫面顏色厚重絢麗。（圖四 8 ）二 . 寫生（ 120 課時(shí)，其中 頭像寫生 40 課時(shí)， 作業(yè) 2 張； 全身像寫生 80 課時(shí)， 作業(yè) 2 張）1. 寫生目的和要求：任何藝術(shù)都是源于生活的，

28、沒有對(duì)自然中一個(gè)個(gè)生動(dòng)具體的客觀對(duì)象的認(rèn)識(shí)，是不可能產(chǎn)生任何藝術(shù)作品的。因此，我們?cè)趯W(xué)習(xí)藝術(shù)技巧和創(chuàng)作規(guī)律時(shí)，要清醒地意識(shí)到，其目的是為了運(yùn)用這些技法規(guī)律來認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)客觀對(duì)象。人物畫寫生訓(xùn)練不僅要了解人物形體的自然生長規(guī)律，準(zhǔn)確掌握人物形體的基本比例和結(jié)構(gòu)關(guān)系，同時(shí)要了解人物內(nèi)心世界的情感表達(dá)規(guī)律。要畫好人物畫，對(duì)所要表現(xiàn)的對(duì)象必須有強(qiáng)烈的感情和表現(xiàn)欲望，觀察對(duì)象要細(xì)致、深入、多體會(huì)人物的內(nèi)心活動(dòng)，始終抓住對(duì)象的精神氣質(zhì)、思想情緒和性格因素，才能獲得深刻而正確的感受。同時(shí)對(duì)人物形貌上的特征也不能放松，人的內(nèi)心世界的活動(dòng)往往在外部器官上都有明顯的反映和流露，或者表現(xiàn)在動(dòng)態(tài)中，但主要還是集中在面部

29、。所以人物寫生中在注意把握人物的整體比例關(guān)系，結(jié)構(gòu)關(guān)系的同時(shí)，要特別注意對(duì)眼、眉、口、鼻、耳、發(fā)、手的刻畫。傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法與西方寫實(shí)繪畫方法是不一樣的，中國傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法是通過對(duì)客觀對(duì)象的性格特征的觀察，記憶默畫出來的，因此，人物造型帶有極大的主觀意象性；現(xiàn)代中國人物畫的學(xué)習(xí)，都以對(duì)人寫生的方法進(jìn)行造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練，這樣訓(xùn)練出來的造型基礎(chǔ)會(huì)更加雄厚，符合今天人們對(duì)繪畫造型在客觀形體準(zhǔn)確性方面的審美要求。但怎樣用傳統(tǒng)用線加渲染的方法去表現(xiàn)科學(xué)的人體結(jié)構(gòu)關(guān)系，而不是用光影關(guān)系去表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)，則是我們?cè)诮梃b西方寫實(shí)造型法中所面臨的問題。雖然近現(xiàn)代許多國畫家已做出了不少有價(jià)值的探索，創(chuàng)作出不少優(yōu)秀的藝術(shù)

30、作品，但要真正把西方科學(xué)造型方法自然地融合、消化在中國傳統(tǒng)工筆人物畫中，使工筆人物畫表現(xiàn)力更加豐富，并符合東方審美的韻律，這就要我們?cè)趯懮?xùn)練中認(rèn)真研究和探索了。2. 頭像寫生步驟圖：（ 40 課時(shí)，作業(yè) 2 張） 素描稿頭部的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，起稿時(shí)刻畫要細(xì)致入微。眉、眼、鼻、口是人物表情特征的集中體現(xiàn)，也是人物內(nèi)心世界的真實(shí)寫照，變化也特別地豐富、微妙，作畫時(shí)一定要仔細(xì)觀察、認(rèn)真處理。結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)之間的聯(lián)系，不能表現(xiàn)的過于強(qiáng)烈，一定要在含蓄上面多做文章。例如，眼角、嘴角與面部連接處，鼻翼、鼻梁與周邊的關(guān)系等等。頭發(fā)要注意大的走勢(shì)和虛實(shí)變化，用少許碎發(fā)豐富發(fā)型及兩鬢，發(fā)際線與面額連接處要自然過渡（

31、圖四 9 ）。 白描稿一般先勾出白描稿。頭發(fā)可重一些，面部結(jié)構(gòu)可淡一些；鬢角和發(fā)際線處的碎發(fā)要細(xì)柔、飄逸，不要過于生硬；眼角、鼻翼與面部其它結(jié)構(gòu)相連處的線要收的自然；下嘴唇的線要淡或不勾線（圖四 10 ）。對(duì)于比較注重結(jié)構(gòu)之間的細(xì)微變化、線面相互糅合的畫法，也有先不勾線，留待制作后期根據(jù)畫面的需要或輕或重地處理，這樣可以使線、面結(jié)合的更加含蓄。 分染先用淡墨、花青或赭石、熟褐等色分染出五官的結(jié)構(gòu)關(guān)系。內(nèi)眼角要實(shí)一些，淡一些，眼角內(nèi)用朱膘、朱砂等暖色分染，外眼角要虛一些，重一些，色彩偏冷；眼珠要有虛實(shí)變化，一般上虛下實(shí)，略施赭石等色。眉毛可用淡墨分染，注意濃淡變化，兩端要淡一些，再用花青、赭石分

32、染，一般內(nèi)側(cè)稍暖，外側(cè)稍冷；鼻孔內(nèi)不宜用墨，用淺淡的冷暖色分染即可；嘴唇應(yīng)先用冷紅色分染，再用朱膘、朱砂等色罩染，嘴角和下唇與面部的關(guān)系不要太硬，唇色可適當(dāng)染出來一點(diǎn)，中縫要重一些，可用墨和花青補(bǔ)充；耳垂、顴骨等處血色較重，可用曙紅、朱膘分染；頭發(fā)用淡墨分染出發(fā)絲的組合關(guān)系，額頭、兩臏可自外而內(nèi)分染一點(diǎn)花青等冷色，使頭發(fā)和面部的聯(lián)系有個(gè)過渡（圖四 11 ）。 罩染罩染時(shí)可先用赭石、朱膘等暖色，再用花青、石綠等冷色，使膚色冷暖有致；頭發(fā)用墨色層層罩染，而后用花青罩染（或根據(jù)畫面的色調(diào)用其它顏色罩染）；每一次罩色顏色要淡，水分要充足；石色顆粒較粗，調(diào)色時(shí)，尤其是罩染中顏色應(yīng)調(diào)配的充足一些，使顏色沉

33、淀一下，去掉不易容解的顆粒（圖四 12 ）。 完成稿分染和罩染不是一遍就可以完成的，要多次反復(fù)進(jìn)行，所謂“三礬九染”，一直到達(dá)到預(yù)期效果為止（圖四 13 ）。另外，畫到一定程度可用清水輕輕地將畫面洗一遍，去掉畫面上的雜質(zhì)，以免繼續(xù)渲染時(shí)畫面顏色容易變臟；畫幾遍后可以上一次膠礬水固定一下再接下去畫，以免把畫好的顏色攪起來弄臟畫面。（圖四 14 ）、（圖四 15 ）、（圖四 16 ）3. 全身像寫生步驟圖：（ 80 課時(shí)，作業(yè) 2 張） . 素描稿全身像寫生的步驟與頭像大體一致，只是所要表現(xiàn)的內(nèi)容更多，起素描稿時(shí)要注意人物大的動(dòng)態(tài)趨勢(shì)，頭部、軀干與四肢的協(xié)調(diào)關(guān)系，基本比例關(guān)系確定的同時(shí)，應(yīng)努力體味和表達(dá)出這種審美追求，好的動(dòng)態(tài)造型可以給畫面旋律注入很好的活力，如配景，需注意畫面的整體結(jié)構(gòu)和主次關(guān)系；注意色塊的布局，既要有對(duì)比，又要考慮它們的協(xié)調(diào)性，要符合畫面的整體要求。（圖四 17 ）； . 白描稿鉛筆過稿后，將人物和背景用線勾出，注意墨色的濃淡虛實(shí)和線形結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)備使用特殊畫法的部分留下不勾，如此圖中的香蕉葉等（圖四 18 ）。 . 分染分染時(shí)既要考慮不同的色彩關(guān)系，也要考慮色調(diào)問題，如此圖以冷綠色為主，所以，白色的衣服應(yīng)用冷色分染；裙子的花紋畫好后可用洗色法處理，使畫面渾厚一些（圖四 19 ）。 . 罩染分別用