石膏幾何體素描教(學)案

1、石膏幾何體素描教案教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描： 石膏幾何體寫生的意 義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè) 課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現 象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示法、參觀法、圖片展示法，談話法。參考書目：素描靜物教學對話宮六朝 編 美術ISBN 7-5310 1463-7素描石膏幾何體宮六朝，新凱 著 美術ISBN7-5310-1180-8/j.973教學工具準備：1教具-寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、畫、印刷畫頁、畫冊2學具-素描紙、中華繪圖鉛筆、HB

2、 B、2B、4B、削筆刀、橡皮。一、理論部分1、概述：素描的基本概念；基本分類和學習意義；素描的工具材料。2、石膏幾何形體寫生的目的和意義。3、石膏幾何形體與生基本透視原理。4、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5、寫生中的角度選擇及構圖。6、寫實素描的觀察方法與表現。7、素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現方法。二、實踐部分作業(yè)：立方體、白襯布要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色 石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。作業(yè)2:立方體，淺灰色襯布寫生。要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業(yè)3:深灰色襯布，圓錐體，（要求同上）作業(yè)4:圓

3、柱體，白色襯布。要求：構圖完整，畫出物體的質感量感。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后 要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能 體現出物體的質感量感。膏體幾何寫實素描 何寫生課講義靜物、石膏幾一、概述（一）素描的基本概念：在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。 基本分為線素描 和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講 究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別， 首先是由于使用的 工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重 表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)， 立 體空間關系等。（二）素

4、描的基本分類和學習的意義1、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一 般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。 意向素描是比較強調畫 家本人的主觀感受和想法。2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的容外，素描 包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的 基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究容。素描是繪畫領 域中一種獨立的表現手段和藝術樣式， 是一個獨立的畫種。寫實素描 幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題， 告訴我們如何畫出你 所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫 面。（三）素描的工具材料鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，

5、軟硬以字母H B來區(qū)分，H硬, B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富 調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力 度。炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地 較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦 改。炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為 松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。 木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附 著力差，已掉色，難深入刻畫。鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成， 組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑

6、色調。 紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉 色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的 紙。二、靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化， 但歸納起來，可概括 為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等, 就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我 們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī) 律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌 握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。三

7、、基本透視原理透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的容， 基本上可分為：1平 行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透 視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的容應在透視 學理論課上解決）。四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關 系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫， 她把 物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為： 亮 色調-直接受光部分；灰色調-側面受光部分，較弱的亮部， 明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近 物體的反射形成，

8、投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統 繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間 立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念， 絕對的照相 機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只 是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝 術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度， 而不同的觀 察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。五、寫生中的角度選擇及畫面構圖角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂， 你所選擇的角度一定 是最能說明物象特征的。

9、你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力 的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法, 基本型所帶給畫面的美感。六、寫實素描的觀察方法1、整體觀察：將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息， 抓取一個明確的整體印象。2、相互比較：把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察 其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視 覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片 面地理解對象。3、由表及里：表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的部構造，表 面的東西總有其部緣由，而部的構造又總是呈現出某種種表面的特 征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們

10、掌握造型規(guī)律是至關 重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。七素描造型的基本要素1、形與體-星既物體的平面形狀，體既物體的體積。2、形體與體面-體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、 銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨 點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面相生相依的關系。4、結構與形體 結構是形體的在本質，形體是結構的外部呈現。5、光影調子八、寫生的方法步驟1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，外關照。2、塑造形體：應在整體一局部一整體的循環(huán)中把握調整大的形體關 系。3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強

11、弱有致，表現物體的空間效果。4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。九、實踐課部分（一）、石膏幾何寫生石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī) 律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律， 切忌出現輪廓的“反透視” 現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的 理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明 暗調子。2、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？ （2）構圖設計是否飽滿而有節(jié)奏？ （ 3）明暗

12、調子是否正確，畫面是否不明 快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？（二）、靜物素描寫生1、靜物寫生的目的和任務前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其 明暗調子的基本知識，靜物練習這部分容是在上部分課程的基礎上， 增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復 雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的 容。2、要點把握（1）色感與明度素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色 調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間 固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。明度關系的表達是一

13、種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白 紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規(guī)律，以黑白色調 層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此， 畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練容。 我們需要在各物體 之間固有色的明度圍，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系， 以獲得準確的色調依據。(2) 質感的表現有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視 覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達容， 它可訓練我們視覺的敏

14、感和寫實效果的真實豐富。(3) 量感的表現由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。 在繪畫表現中體感和質感 是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平 面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人 們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或瓷的粗厚產生的重感 等。3、作業(yè)設置(1) 以線為手段的體面結構素描一一短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復 習的靜物對象的形體結構關系。(2) 明暗調子調子全因素描一一長期的表現性練習。要求運用前一 部分課程容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、 量 感質感和色感，

15、進一步提高深入的寫實能力。4、作業(yè)布置景物的布置主要注意幾點：(1) 選擇靜物主題明確，容搭配符合邏輯狀態(tài)。(2) 物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏。（5）以頂側自然光為宜。5、作業(yè)檢查（1）構圖是否得當？（2）物體的結構及其透視是否準確？（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規(guī)律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感?石膏像素描一、石膏像素描訓練的意義素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝 術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目 的上可分為

16、基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描 當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課， 是基礎的基 礎。石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、 以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、 形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如 實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念1、基本形：無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、 胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附 在這幾個大基本形上的小基本形。2、形體結構：石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些

17、不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。形的轉折：三種形式 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。轉折是對形的進一步深化分析與理解。3、形體尖端：對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。三、石膏像畫法的兩種表現手段1、光影素描（全因素素描、調子素描）全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對 象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之 列。一般為長期作業(yè)。缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。2、結構素描（體面結構分析式素描）運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明

18、暗將復雜的頭部形體作出 簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來， 從而強化和 加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合 短期作業(yè)。不畫背景。缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。 盡管繪畫的最終目的是創(chuàng) 造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不 能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。四、石膏像寫生的基本要求1. 形準（輪廓正確）這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明, 透視和比例要正確，并且應該是明確的。在基本練習中堅持“形準” 的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果， 但實際上在練習的過程 中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手

19、感覺的一致 與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本 的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸 種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁 止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。2. 完成立體塑造實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空 間構造。（1）光影與明暗。眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個 原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從

20、造型 角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。 用眼睛撫摸物體 的表面可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。（2）明暗與結構。結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手 法和線描手法都要達到的一個目標。在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體， 不僅訓練了明暗 手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習 慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系， 習慣于對造型的細致豐富 的感受方式。這些習慣一經養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格 手法的造型之中，形成一種可貴的素質。（3）物象結構與空間構造。全部深深淺淺的調子如何構成一個有序 的整體？靠的是歸納與整理。歸納與

21、整理的主要原則就是物象的空間 結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為 全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體 結構。不得法的明暗造形一一無節(jié)制地分析明暗層次， 割裂了明暗手法 與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描 寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。3. 作品的整體感是作畫過程中貫穿始終的要求。其中包括：（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現 在能夠把無數細節(jié)、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整 體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系” 上。訓練整體感就是訓練正確的觀察