傳統(tǒng)與“反傳統(tǒng)”

1、 傳統(tǒng)與“反傳統(tǒng)” 傳統(tǒng)是歷史的“遺產”，我們發(fā)現它所承載的不單是知識和 經驗，也不只是技藝和技巧。除此之外，傳統(tǒng)還賦予我們一種進 取、超越的力量創(chuàng)造力。正是創(chuàng)造力延續(xù)了傳統(tǒng)的生命并賦 予傳統(tǒng)以新的意義。傳統(tǒng)就像是剛剛開始蹣跚學步的幼兒需要遵 循的“程式”法則，依靠傳統(tǒng)力量的引導才能更快更好地掌握基 本的“行走”技巧。而當人們掌握并熟練運用了這一技巧之后便 開始嘗試著奔跑。這是人內在力量的驅使，要求突破傳統(tǒng)束縛， 推動自身發(fā)展。對于美術（藝術）而言傳統(tǒng)是其存在的依據，而 創(chuàng)造力是點燃其生命的火種。 藝術因創(chuàng)造力的推動得到生發(fā)和發(fā) 展，才能成為人類文明中的一顆耀眼明珠。因此，創(chuàng)造力對于藝 術的重

2、要性是不言而喻的。 提到“反傳統(tǒng)” 一詞，保守派立馬會有人說：美術史上的優(yōu) 秀藝術家、藝術作品傳承下來的寶貴財富怎能容爾等晚輩后生肆 意“反叛”，如若沒有傳統(tǒng)經驗的學習積累怎能懂得什么是美。 筆者認為“反傳統(tǒng)”，并非是將傳統(tǒng)完全地推翻、封存起來，確 切地講，“反傳統(tǒng)”是對傳統(tǒng)的創(chuàng)新發(fā)展?！安黄撇涣ⅰ币灰痪?像美術史上曾經發(fā)生過的那些著名事件：中國畫“隔代而承”， 趙孟 的書法以“學古”為“開新”， 意大利文藝復興追求古希 臘的“自由”藝術精神，法國后印象派以學習原始繪畫中的畫面 因素求創(chuàng)新 實例表明“反傳統(tǒng)”并非對傳統(tǒng)的全盤否定，學 習繼承傳統(tǒng)也絕不是對傳統(tǒng)的機械模仿。 縱觀中國美術史上名家

3、所作的“仿大癡筆、云林意”沒有見到哪家哪派是為了畫得像而 畫；塞尚看似稚拙的用筆也非原始人所描繪的痕跡那般由此 不難解讀出“反傳統(tǒng)”的真意：繼承傳統(tǒng)不僅是學習傳統(tǒng)的技 術、知識、經驗，更應該繼承和發(fā)展的是“反傳統(tǒng)”的精神。傳 統(tǒng)的知識，固定的程式，完備的形式只是幫助我們認知世界的方 法，讓我們得到“美的藝術”的知識和創(chuàng)造具有完美形式的藝術 作品的方法，但這是遠遠不夠的。要求解放的本質力量如同無形 而有力的線牽引著我們不斷前行，超越前人，突破自我。可以大 膽地向“傳統(tǒng)的守護者”說：“也許你守護的傳統(tǒng)暫時不會改 變，但它絕不可能永遠一成不變， 而我所堅持的“反傳統(tǒng)”必將 不斷地實現超越。當某一天我

4、的“反傳統(tǒng)”也成為某種傳統(tǒng)的時 候，希望有人堅定地跨過它。” 視角造成了不同的認識，視野決定了認識的深度、廣度。在 同樣視角下的分歧應該是雙方視野不同造成的，反之亦然。當我 們試圖闡釋藝術作品或說明藝術現象的時候，個人的認識水平、 理性思考、審美情感以及周遭的現實環(huán)境與物質條件都在不知不 覺中影響甚至決定著我們的判斷。因此，對于傳統(tǒng)的理解、對傳 統(tǒng)藝術家和藝術品的闡釋只是而且只能是從一個角度、用一種方 法。我們應該與別人的闡釋互相比較， 而不是強求別人甚至所有 人都接受個人的觀點。畢竟，無論個人的能力有多強，經驗有多 豐富，知識有多全面都無法突破自己的局限性，就好比讓一個人 拎著自己的頭發(fā)把自

5、己提起來一樣是絕不可能的。但對于周圍的 人而言這種可能性則是存在的。 不可否認，人們很難在對一件藝 術品的解讀上達成共識，同代人不可能，隔代人更是不可能。原 因是視角、視野不同，知識結構不同、每個人身后所背負的“傳 統(tǒng)”更是不同。因此，我們難以理解蒙娜麗莎的微笑，喬爾 喬涅的雷雨，就連對張擇端清明上河圖的解讀亦有諸多 歧義，對“秋庭嬰戲”有百般闡釋似乎沒人能看到原作者的 最初用意，但卻不能武斷地認為任何解讀是錯誤的。一件凝固的 藝術作品對于當代的最大意義不是研究用筆、材料、技巧、主題 內容、形式語言，而是它本身存在的無限可能性，藝術品正是通 過解讀具有了意義。同時，這種可能性為人們提供了發(fā)揮創(chuàng)

6、造性 的舞臺。創(chuàng)造力引導我們突破了固有程式，在不同的視野中發(fā)現 并提煉人類思想的菁華。改變的過程是痛苦的，藝術創(chuàng)作與理論 創(chuàng)新更是如此，不僅需要大量的練習和積累同時需要積極地創(chuàng)新 創(chuàng)造精神。喬爾喬涅、卡拉瓦喬、塞尚等人之所以成為不朽的藝 術大師，原因正是他們站在美術史轉折點上的時候跟隨著內心的 指引追求創(chuàng)新、積極改變，從而改寫了美術史的發(fā)展歷程。所有 站在“轉折點”上的人并非是被歷史選中而是主動選擇了改變 歷史，其深層次的原因是來自人類內心的本質力量的驅使， 是積 極的創(chuàng)造性、適應性促成了轉變。美術史對當代的意義在于尋找 歷史中美術發(fā)展的漫漶足跡， 試圖探求美術發(fā)展的未來。 傳統(tǒng)對 于當下的意義是繼承與超越 擁有廣闊的視野，積極創(chuàng)新的精 神就能夠為人類思想的解放創(chuàng)造更多可能，為藝術的自由發(fā)展開 拓空間。 如前文所言創(chuàng)新之于美術的重要性大于其它所有的因素，在 當今物質生產高速發(fā)展、知識更新加速的情況下人們對于傳統(tǒng)的 繼承學習已經顯得有些力不從心；形式語言、物質材料、意識形 態(tài)、方法論等等更替的速度令人目不暇接，這也許就是當下藝術 作品層出不窮、品類豐富卻良莠不齊的主要原因。 我們在提倡藝 術創(chuàng)新的同時不能忘記反思傳統(tǒng)， 反思我們自己的行為，反思當 代與傳統(tǒng)之間的意義。沒有任何當代藝術可以無視傳統(tǒng)藝術而獨 立存在，也不應該那樣