影視動畫視聽語言 第二章.ppt

1、第二章 動畫鏡頭,一、景別 二、構(gòu)圖 三、光線與色彩 四、運(yùn)動與造型,第二章 動畫鏡頭,鏡頭是電影的要素之一。絕大多數(shù)電影鏡頭通過現(xiàn)實(shí)攝像機(jī)進(jìn)行拍攝，通過膠片等介質(zhì)進(jìn)行傳播的。在電影中，人們經(jīng)常運(yùn)用各種不同的鏡頭來表現(xiàn)被拍攝物體，通過攝像機(jī)不同的擺放位置構(gòu)成的電影畫面，可以主觀地傳達(dá)電影鏡頭的意義。這和動畫片的鏡頭有些不一樣。動畫片的鏡頭構(gòu)成元素幾乎都是人們用想象力創(chuàng)造后進(jìn)行外化的。但無論如何，電影和動畫片的關(guān)系是很密切的，因此電影鏡頭與動畫片鏡頭有許多地方是相通的。 學(xué)習(xí)目標(biāo)：通過對本章節(jié)的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生能夠通過對電影鏡頭一般 規(guī)律的認(rèn)識來實(shí)現(xiàn)對動畫片鏡頭的認(rèn)識，并且利用這種認(rèn)識，幫助學(xué) 生進(jìn)

2、行鏡頭設(shè)計(jì)。 學(xué)習(xí)重點(diǎn)：景別的分類及特點(diǎn)；動畫構(gòu)圖的方式；鏡頭運(yùn)動的方式。,一、景別,(一）景別的概念,我們看過舞臺話劇，它的故事發(fā)展是在幾個固定的舞臺背景下進(jìn)行的。觀眾也只是從一個角度來進(jìn)行欣賞，這就缺少了立體感。一部電影如果只有很少的鏡頭變化，只是一味地使用長鏡頭，那是一件非常沉悶的事情；對于動畫片來說，就更加缺少觀賞性了。 既然鏡頭是有變化的，那么肯定包括鏡頭的切換以及一個鏡頭內(nèi)部的變化。景別指的就是一個鏡頭的內(nèi)部變化。,景別是指被拍攝的事物（可以是人、物或者是環(huán)境）在畫框內(nèi)呈現(xiàn)的范圍。景別的差異取決于攝像機(jī)到主體之間的距離和所使用的鏡頭焦距的長短。景別不同，傳達(dá)出的鏡頭語言也是不一樣的

3、，受眾的體會和感受也會是不一樣的。,圖2-1 選自動畫片冰河世紀(jì),注：從左至右是一個鏡頭中 景別的變化。,(二）分類,景別一般分為遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫。遠(yuǎn)景是表現(xiàn)廣闊空間和場面的景別，如自然風(fēng)光、大規(guī)模的群眾場面等。遠(yuǎn)景鏡頭視野開闊，氣勢宏大，因此鏡頭停頓時間一般較長，以便讓觀眾有足夠的時間去了解畫面所要傳達(dá)的豐富信息作出反應(yīng)（如圖2-2)。 全景是表現(xiàn)角色的全身或場景全貌的景別。全景一般包括了人物形象的塑造和環(huán)境的交代，因此對于影片的一個場景來說，是由全景確立其空間關(guān)系和其他影像元素的總體基調(diào)(如圖2-3)。,圖2-2 選自動畫片騎士歪傳,注：在這張遠(yuǎn)景圖上，遠(yuǎn)處是城市，近處草地，中

4、間有一條路，人物從左往右運(yùn)動，非常清楚地交代了角色的活動方向和背景。,圖2-3 選自動畫片騎士歪傳,注：畫面主體位置是主角，后面是活動的景。這張畫面交代了人物活動的舞臺。,中景是表現(xiàn)角色身體膝蓋以上或場景局部的景別。中景可以使觀眾清楚地看到人物的造型、動作、運(yùn)動或者一部分場景的設(shè)置，從而交代人物之間、人物和場景的關(guān)系(如圖2-4)。 近景是表現(xiàn)角色身體胸部以上或物體局部，其面積占畫幅一半以上的景別。近景也是很日常化的視點(diǎn)(如圖2-5)。 特寫是表現(xiàn)角色身體肩部以上的頭像或被拍攝物體微小局部的景別。在特寫中，環(huán)境幾乎完全隱退，而只保留創(chuàng)作者刻意突出的觀看主體。當(dāng)表現(xiàn)人物的時候，特寫可以把人們難以

5、觀察到的細(xì)微表情和心理活動清晰地傳達(dá)給觀眾，從而達(dá)到刻畫人物、烘托情緒、推進(jìn)情節(jié)的目的(如圖2-6)。,圖2-5 選自動畫片騎士歪傳,圖2-4 選自動畫片騎士歪傳,注：這是一幅比較復(fù)雜的中景，有好幾個人物在畫面里，但兩個人物的對話是重點(diǎn)表現(xiàn)。用比較近的鏡頭全面地交代了人物對話發(fā)生的場景。,注：近景可以很清楚地表現(xiàn)人物的表情與物體的狀態(tài)。,此外，還有大遠(yuǎn)景、大全景、中近景、大特寫等手法，是在某種景別的基礎(chǔ)上作具體調(diào)整的用法，在此不作贅述。各種景別的鏡頭在影片中交替出現(xiàn)，以不同的畫面進(jìn)行組接，完成電影表情達(dá)意的功能。我們再看一組鏡頭。,圖2-6 選自動畫片冰河世紀(jì),注：通過面部特寫，通過堅(jiān)毅的眼神

6、表現(xiàn)出角色的內(nèi)心世界。,注：先用遠(yuǎn)景表現(xiàn)地貌特點(diǎn)，交代人物活動環(huán)境；然后切換到人物背面，能看見遠(yuǎn)處，表明運(yùn)動方向；再用正面鏡頭表現(xiàn)人物話，并拉鏡頭至近景。,圖2-7 選自動畫片冰河世紀(jì),二、構(gòu)圖,同學(xué)們通過幾年的繪畫專業(yè)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，已經(jīng)掌握了一些基本的構(gòu)圖方法。當(dāng)然，這只是繪畫常用的構(gòu)圖方式，它和影視作品中使用的構(gòu)圖方式有聯(lián)系，也有區(qū)別。由于動畫片具有美術(shù)的特性，所以我們研究繪畫構(gòu)圖時會對動畫的構(gòu)圖表現(xiàn)產(chǎn)生積極的帶有美術(shù)感覺的影響。 我們知道不管是動態(tài)的畫面或者是靜態(tài)的畫面，它都是作者表現(xiàn)的主題思想，創(chuàng)造具有一定美感效果的活動。如果要打動別人，就必須創(chuàng)造出符合觀眾審美需求的畫面來。合理的構(gòu)圖

7、就是通過創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)的或者是非常規(guī)角度的畫面效果來刺激觀眾的眼球，吸引觀眾的注意。 美術(shù)作品中的構(gòu)圖主要是將形式美訴諸于視覺的點(diǎn)、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合，強(qiáng)化需要表現(xiàn)的主體，弱化或者去除繁冗的物體，并恰當(dāng)?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實(shí)生活更高、更強(qiáng)烈、更完善、更集中、更典型、更想以增強(qiáng)藝術(shù)效果。,(一）什么是動畫的構(gòu)圖,動畫構(gòu)圖就是指為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的動態(tài)的整體。 影視動畫中構(gòu)圖一般由主體、陪體和環(huán)境組成。主體是畫面中表達(dá)創(chuàng)作意圖的主要對象，可以是人，也可以是物。在畫面中，一旦主體的位置確定下來，陪

8、體在畫面中所在的位置就要圍繞著主體并與之發(fā)生聯(lián)系，但只是起到陪襯和修飾的作用(如圖2-8)。,圖2-8 選自大鬧天宮,注：這幅畫面在視覺上被分為多個部分，右上方主體位置是主要表現(xiàn)對象，最高統(tǒng)治者玉皇大帝，周圍是他的手下。整幅圖是一個 扇形的環(huán)繞，玉皇大帝是中心，太上老君和天兵天將是陪襯，環(huán)境背景是云朵。毫無疑問，這幅畫面這樣的構(gòu)圖方式，表現(xiàn)了玉皇大帝是高高在上的統(tǒng)治者，是最高權(quán)力的代表。,(二）為什么要構(gòu)圖,(三）動畫構(gòu)圖的方式,每一個動畫片，不論是表現(xiàn)微小生命，還是廣闊宇宙，都是用美的眼光去表現(xiàn)的。我們在表現(xiàn)生活中的人、物、景的時候，要運(yùn)用我們專業(yè)視角和發(fā)現(xiàn)美的能力，把它們看作是形態(tài)、線條、

9、質(zhì)地、明暗、顏色、用光和立體物的結(jié)合體。通過各種表現(xiàn)手段，在畫面上生動、鮮明地表現(xiàn)出主體的形狀、色彩、質(zhì)感、立體感、動感和空間關(guān)系，使之符合人們的視覺規(guī)律，為觀賞者真切感受時，才能取得滿意的視覺效 果。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美。作為一個設(shè)者，有時候也需要創(chuàng)造美。,動畫的構(gòu)圖分為封閉性構(gòu)圖和開放性構(gòu)圖。封閉性構(gòu)圖主要是受到傳統(tǒng)繪畫封閉性特征的影響，以畫框?yàn)橐罁?jù)，把要表達(dá)的內(nèi)容全部都容納于畫框之中，并且借用了對稱、均衡、對比等原則，合理地表現(xiàn)畫面。動畫片在許多鏡頭上采用了封閉式的構(gòu)圖，達(dá)到了很好的藝術(shù)效果(如圖2-9)。,這種構(gòu)圖方式使用較多，它的主要優(yōu)點(diǎn)體現(xiàn)在這幾個方面：第一，畫面內(nèi)各因

10、素之間相互照應(yīng)，建立起了呼應(yīng)結(jié)構(gòu)，符合觀者的視覺習(xí)慣和心理要求；第二，畫面顯得穩(wěn)重、 完整、和諧，不會給觀者帶來視覺負(fù)擔(dān)；,圖2-9 選自大鬧天宮,第三，畫面秩序感較強(qiáng)，能最大限度利用畫面中諸因素的作為主題內(nèi)容服務(wù)；第四，畫面的視覺語言流暢、清晰。主題內(nèi)容的表達(dá)主要靠畫面形象體現(xiàn)。這種表現(xiàn)形式的缺憾主要是畫面“外延”不夠，不能形成足夠的張力去引發(fā)觀者“眼看心想”。這種表現(xiàn)形式注重畫面的直接表述，也就是說主題內(nèi)容的表達(dá)主要以畫面的表述為主。 開放式構(gòu)圖是在長鏡頭理論提出來后才產(chǎn)生的。由于強(qiáng)調(diào)畫面的連續(xù)性，以攝影機(jī)和演員的運(yùn)動取代蒙太奇的切換，單幅畫面就會出現(xiàn)一些不完整、不衡和不統(tǒng)一的現(xiàn)象。通過空

11、間觀念的變化，使觀眾意識到畫外空間的存在，并在其頭腦中產(chǎn)生想象的畫面，以此來消解單幅畫面的不完整和不均衡(如圖2-10)。,圖2-10 選自大鬧天宮,三、光線與色彩,這種構(gòu)圖形式的優(yōu)點(diǎn)是：第一，“一反常態(tài)”，與傳統(tǒng)構(gòu)圖形式完全不同，比較注重畫面的形式與變化，給觀者視覺新穎、別致之感；第二，突破畫框的限制，形成更大的畫面外延，被攝體在畫面之內(nèi)，想象卻在畫面之外，通過這種構(gòu)圖形式的作用所形成的聯(lián)想與想象有效地彌補(bǔ)了畫面本身表現(xiàn)的不足；第三，能全方位地調(diào)動觀者的感官：眼看、耳聽、頭腦想，使畫面的創(chuàng)作在觀者的積極參與下進(jìn)行；第四，能強(qiáng)烈表現(xiàn)作者的心理感受。利用畫面構(gòu)圖上的“開放”“不完整”、“殘缺”形

12、式，調(diào)動觀者的視覺興趣，對畫面進(jìn)行完善與補(bǔ)充。,光線是動畫藝術(shù)表現(xiàn)的重要元素。我們知道，光線是一種電磁波。在整個電磁波譜中，人眼所看到的只是一小部分可見光。我們經(jīng)常聽說的紫外線與紅外線是我們?nèi)庋鄄荒芨兄?，我們現(xiàn)在研究和利用的就是我們能看見和利用的可見光。牛頓曾經(jīng)做過一個有名的三棱鏡實(shí)驗(yàn)，他在著作中記載：“1666年初，我做了一個三角形的玻璃棱柱鏡，利用它來研究光的顏色。為此，我把房間里弄成漆墨的，在窗戶上做一個小孔，讓適量的日光射進(jìn)來。,我又把棱鏡放在光的入口處，使折射的光能夠射到對面的墻上去，當(dāng)我第一次看到由此而產(chǎn)生的鮮明強(qiáng)烈的光色時，使我感到極大的愉快。”牛頓通過這個實(shí)驗(yàn)，在墻上得到了一

13、個彩色光斑，顏色的排列是紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫（如圖2-11)。在這七種色光中，紅、綠、藍(lán)是單色光，不能由其他色光組合而成，因此，我們稱紅、綠、藍(lán)為三原色(三基色)，而橙、黃、青、紫則可由紅、綠、藍(lán)三色光組合得到，所以它們是復(fù)色光。我們在影視動畫中應(yīng)用的，實(shí)際上是三原色光及三原色光混合而成的其他色光。白光就是由紅、綠、藍(lán)光按比例混合而成的。,圖2-11,雖說自然界的光線是這樣構(gòu)成的，但我們在制作動畫作品的時候，也只是利用光線照射物體產(chǎn)生色彩的基本原理來表現(xiàn)光感，而不可能直接去照射那些虛擬出來的物體，這是動畫作品與電影電視作品的區(qū)別。當(dāng)然，有的動畫片是不需要表現(xiàn)光感的，也沒有透視。有的偶動畫

14、還是要依靠真實(shí)的光源和攝像師。有的電腦動畫可以通過軟件直接生成虛擬光線，模擬真實(shí)世界。在這里都不一一贅述。我們要強(qiáng)調(diào)的是，光線與色彩其實(shí)很大程度上決定了動畫片的畫面效果(如圖2-12至圖2-14)。,圖2-12 陽光燦爛的海灘,圖2-13 月光下的小島,圖2-14 夕陽下的場景,通過幾幅圖片色彩的明度與純度的變化，所體現(xiàn)出的是幾個不同時間的小島景色。陽光下的小島無疑是明亮鮮艷的，色彩比較飽和；夕陽中的小島顯得那么溫暖迷人，以暖色調(diào)表現(xiàn)為主；夜晚的小島在月亮的襯托下冷靜神秘。 統(tǒng)一協(xié)調(diào)的光線通過色彩的表現(xiàn)，造成陰影效果，能夠強(qiáng)調(diào)被表現(xiàn)物體的主體造型特點(diǎn)。營造具體場景的氣氛效果，也會確立整個作品的

15、主要基調(diào)。在動畫世界里，色彩對于光線的表現(xiàn)已經(jīng)脫離了對于現(xiàn)實(shí)世界還原的束縛，主張從理性角度進(jìn)行表現(xiàn)，結(jié)合色彩規(guī)律，結(jié)合心理與文化，成為自覺自由的創(chuàng)作元素，更加符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。進(jìn)行動畫繪制的人員要清楚地了解劇本，了解導(dǎo)演意圖，通過繪畫表現(xiàn)來確定影調(diào)與色調(diào)。比如在心情愉快的時候要使用明亮的色調(diào)，感覺孤單時可以使用冷色調(diào)(如圖2-15、2-16)。,圖2-15 選自動畫片馬達(dá)加斯加,圖2-16 選自動畫片 馬達(dá)加斯加,四、運(yùn)動與造型,(一）運(yùn)動鏡頭的分類,動畫片，顧名思義以動為主，所以運(yùn)動是動畫片的核心表現(xiàn)方式。動畫片的運(yùn)動主要是指物體的運(yùn)動和鏡頭的運(yùn)動。這里運(yùn)動指的是鏡頭的運(yùn)動，它包括6種基本

16、形式：,1. 推鏡頭 攝影機(jī)向被攝物體靠近，畫面范圍縮小(如圖2-17)。 2. 拉鏡頭 攝像機(jī)沿著虛擬軸的方向向后移動，逐漸離開被攝物體，畫面表現(xiàn)范圍逐漸擴(kuò)大(如圖2-18)。,圖2-17 選自魔獸爭霸,圖2-18 選自魔獸爭霸,3. 搖鏡頭 攝影機(jī)的朝向固定，但機(jī)身運(yùn)動拍攝，可以上下、左右移動和旋轉(zhuǎn)(如圖2-19)。 4. 移鏡頭 攝影機(jī)沿著水平方向運(yùn)動拍攝，根據(jù)機(jī)位與被攝物體之間的相對關(guān)系，又分為平行的橫移、不平行的斜移和同步縱向運(yùn)動的縱深移(如圖2-20)。,圖2-19 選自魔獸爭霸,圖2-20 選自魔獸爭霸,5. 跟鏡頭 這是一種攝影機(jī)跟隨運(yùn)動著的被攝主體的拍攝方式，被攝體在畫面中的

17、位置基本不變，其前后景則發(fā)生相應(yīng)的連續(xù)變化(如圖2-21)。 6. 升降鏡頭 攝影機(jī)在空間中上下運(yùn)動拍攝，視覺變化鮮明，背景更替效果明顯。升降鏡頭可以是平常角度的升降，也可以是帶有俯視角度的升降，還可以是仰視角度的升降(如圖2-22)。,圖2-21 選自魔獸爭霸,圖2-22 選自魔獸爭霸,圖2-22 選自 魔獸爭霸,(二）主客觀鏡頭的造型,(三）運(yùn)動鏡頭的作用,7. 變焦距鏡頭 通過焦距的急驟變化，可以起到急推和急拉鏡頭的效果。另外，還有復(fù)合運(yùn)動方式的攝影用在較為復(fù)雜的三維動畫電影中。,主觀鏡頭表現(xiàn)人物的親身感受，代表劇中人物的眼睛；客觀鏡頭是作者的敘述，代表作者的眼睛，比較客觀地敘述故事。 實(shí)際上任何鏡頭都是代表作者的，都是導(dǎo)演有選擇地引導(dǎo)觀眾去看他所要表現(xiàn)的事物，帶有一定的強(qiáng)制性，同時也反映出導(dǎo)演對他要表現(xiàn)的事物所持的態(tài)度、觀點(diǎn)和立場。,運(yùn)動鏡頭的作用包括第一，展示環(huán)境與人物的關(guān)系，渲染和介紹劇情的環(huán)境氣氛；第二，突出和強(qiáng)調(diào)情節(jié)的重點(diǎn)；第三，表現(xiàn)時間和空間的內(nèi)在聯(lián)系；第四，處理節(jié)奏。 連續(xù)性的鏡頭使得故事發(fā)展有了次序和邏輯性。通過運(yùn)動鏡頭來造型，我們應(yīng)該注意幾