淺談書法藝術(shù)之美;

1、淺談書法藝術(shù)之美 摘要：中國書法是一門獨特的視覺造型藝術(shù)，和其他形式的藝術(shù)一樣，它也有自己藝術(shù)美的多種表現(xiàn)形式。關(guān)鍵詞：線條美 墨色美 形體美 氣韻美 意境美 文字本是用來代表語言傳達思想的工具，有其特有的實用價值。中國的方塊漢字具有多樣變化，除了實用價值之外還有高度的藝術(shù)價值。漢字作為中國文化的重要組成部分，最能表現(xiàn)華夏兒女審美人格心靈世界，它是中華上下五千年歷史文化的集中體現(xiàn)，是一個民族厚重發(fā)展史的沉淀。自殷商以來紛呈，秦漢之古拙，魏晉之風韻，隋唐之法度，宋元之意態(tài)，明清之樸趣。書法在晉唐之間稱為書勢，日本人稱中國書法為書道。中國的傳統(tǒng)書法有它獨特的藝術(shù)美，無愧為中國美學之靈魂。中國的書法

2、藝術(shù)美，主要有以下幾個方面。 一、書法的線條美 中國書法是由線條組成的，書法的線條就是“點畫”，兩者是一致的。而在竹木簡、紙帛上留下點畫墨痕的工具，是毛筆。由動物毛制作，它柔軟而富有彈性，有吸墨多和吐墨自由的特色，東漢的蔡邕在九勢中說：“惟筆軟則奇怪生焉”。正因為毛筆是軟的，才能寫出抑揚頓挫、變化莫測的線條來。 中國書體分為五類，決定書體不同的關(guān)鍵不在造型，而在線條特點。由于線條自身藝術(shù)質(zhì)的不同，故造成書體美感就有差異。篆書線條因無明顯“提”、“按”，都是均粗直曲線條構(gòu)型，故線條單調(diào)，書法美感因素相對較弱。隸書線條因提按分明，波、磔夸張，線條意態(tài)生動，故書體美感因素較強。草、楷、行線條因特別追

3、求提、按、頓、挫、轉(zhuǎn)、折，而且講究墨色變化，所以線條骨豐肉潤。意態(tài)豐富，入妙通靈，故書體美感趣味無窮。由此可見線條的變化，推動了書體的變化，線條的美感強弱，決定了書體美感的強弱。 線條是書法藝術(shù)的語言，書法是抽象線條的王國。書法美其實是由長短粗細不等的線段，按照一定美的規(guī)律的組合?？梢哉f，書法藝術(shù)是線條的藝術(shù)。書法線條無不具有一定的質(zhì)感，有的粗澀凝重，有的細潤華滋，但都顯示出了一定的質(zhì)感。書譜中所謂“重若崩云”、“輕如蟬翼”；筆陣圖中形容點畫如“千里陣云”、“高山墜石”、“萬歲枯藤”等，這是審美感受，其實要說明的是線條的質(zhì)感。書法線條的立體感是書法藝術(shù)的生命。蔡邕在九勢中提出了“令筆心常在點畫

4、中行”的用筆原則。中鋒線條有堅實圓潤的美感，偏鋒線條有浮燥薄削感，藏鋒的線條有含蓄感，露鋒的線條有生辣感，如豎畫，當懸針而寫成垂露則無力，當垂露而寫成懸針則無韻?！薄叭肽救郑ν讣埍场笔橇Ω兄械摹傲Α保切蕾p書法時的一種感受，是觀念中的“力”，屬于心理學范疇。 書法線條的旋律美，如顏真卿書寫的線條，被譽為“屋漏痕”。他深刻地指出了書寫點畫的真諦。雨水滲進壁墻，下淌的泥水順著土墻往下流，土墻的表面是不平整的，這就使泥水在行進中產(chǎn)生了或左或右、直中見曲、似滯而流的水痕，這大自然里積點成線而內(nèi)具微波震蕩的水痕，正契合于或啟迪于書法線條的表現(xiàn)，它“彈奏”的是一種凝重雄渾的旋律。 二、書法的墨色美 書

5、法白紙黑字，看來似乎色彩不多，但卻妙趣無窮。嚴格意義上講，書法中的黑、白二色代表了世間一切顏色，而書法藝術(shù)本身正好是這世間二色的綜合體現(xiàn)，更體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)的道家哲學思想。陰與陽，白天與黑夜，有和無，日與月等等，都在說明一個相輔相存，你中有我，我中有你的辨證關(guān)系。只有黑、白二色的對比鮮明，才能體現(xiàn)書法之神采。中國畫中墨色的濃淡，有墨分五色之說。書法雖然不同于繪畫，但對墨色變化進行探索的書家也大有人在。繪畫為了給作品提神，有時也必選焦墨施之，否則就平淡無神。畫眼睛如果不適當在眼球周邊施以濃墨與高光進行對比，使其構(gòu)成極大反差，則會老態(tài)隆鐘、混濁無神。書法中也是如此，如果沒有適量的濃淡進行過度，就會灰

6、暗無神，平淡無奇。在宋以前，書家們的創(chuàng)作實踐一般都是以濃墨為主。關(guān)于濃墨的藝術(shù)效果，蘇東坡曾形象地比喻為黑溜溜的小兒眼睛，小兒瞳子烏黑而光亮，閃爍而有神采。用墨的燥潤也是墨色美的一個主要方面。行草要燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。這里所說的潤，當然不是說用墨太濕，如果太濕，墨就會溢于毫外，產(chǎn)生漲墨的弊病，形成“墨豬”。燥也不等于枯，因為枯是沒有生命的。 三、書法的形體美 如果說，西方繪畫精致實在地刻畫實物是為了贊美大自然造物的形體美的話，那么，中國書法運用點畫組合成的文字結(jié)構(gòu)，則表現(xiàn)的是一種近乎抽象，然而能夠造多姿多式的形體美。古代的象形文字，對物象力求刪繁就簡，使得象形文字的形體較之物象，既似

7、是而非，又似非實是，籠罩上了一層朦朧的色彩，具有耐人琢磨、引人遐思的美。鄧石如指出：“一字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當墨，奇趣乃出?！辈皇?，就沒有空間美，不密，就沒有實體美。一個字的結(jié)構(gòu)，跟一幢房屋的建筑一樣，實體空間，高低欹正的巧妙結(jié)合，才算得上形體美。而一副書法藝術(shù)作品，形體美無疑是最直觀表現(xiàn)藝術(shù)美的。五代楊凝式的韭花帖中，有一個“實”字，在寶蓋頭下故意留出一段空間，寫成形離氣貫。書法名家無論是大是小，都能獲得美好的形體。書法藝術(shù)的結(jié)構(gòu)講究空間美，變幻美，法無常法，形無定形。 四、書法的氣韻美 古人認為：“氣”是宇宙自然生成的根本，是構(gòu)成萬物的本源?！皻狻笔谴須饬鈩荩覀兂?/p>

8、說“氣”動山河、生“氣”勃勃、“氣”韻生動，都是意味著剛性的美感。它所表現(xiàn)的有：崇高、神圣、正直、奔放等特性?！绊崱?，主要是用來進行人物憑照的。柔性的美感，叫作“韻”。“韻”是代表“韻”味、“韻”律、風“韻”，雅“韻”，是意味著柔性的美感。它的表現(xiàn)有：瀟灑、雅致、含蓄、空靈等特性?！皻狻笔前l(fā)出于意志，“韻”是發(fā)出于情感，這兩種不同的精神活動在書畫上反映出來，形成許多不同的特色。 書畫上所有的風格，都是氣和韻的流露，繪畫有線條，也有形象和色彩，書法不代表物象，不用色彩，只有抽象的線條，因此書法線條的氣韻表現(xiàn)比繪畫更為強烈，而風格更為明顯，它更能反映人格。思想活潑、性情豪爽的人不會寫出拘謹?shù)淖?，舉

9、止沉著品格剛正的人也不會寫出輕浮的字。藝術(shù)表現(xiàn)人生，凈化人生。 五、書法的意境美 在藝術(shù)創(chuàng)作中，技巧是肉體，意境是靈魂。沒有技巧，意境則無處依附，沒有意境，技巧則是一堆“肉”而已！從根本上講，要加強書家自身的藝術(shù)修養(yǎng)和陶冶氣質(zhì)，從而保證技巧的嫻熟獨創(chuàng)和意境的清新深邃，蘇東坡的“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，也有這層意思。技巧為意境而用，意境由技巧而立。點畫、形體、布局諸多技法的交融匹配，綜合運用和藝術(shù)修養(yǎng)等因素對諸技法的自然滲入，就組合成一張書法作品，乃至于一個書家的基調(diào)，這基調(diào)抒發(fā)著作者的意趣、性靈、境界。 在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞上，當是意境為上的。正緣于此，歷來評論鑒賞家對書法藝術(shù)的評判，則重點也放在意境，包括情感、氣質(zhì)、格調(diào)上。作品是心靈的窗口，也是作者一時一事意趣的內(nèi)心自白，看不到心靈和意趣的作品是蒼白無力的。一件作品有一件作品的情感意境，一個時期的作品有一個時期的情感意境，如梁武帝評王羲之的書法為“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”。又如前人論王獻之的書法“有若風行雨散，潤色開花，筆法體勢之中，最為風流”。書法藝術(shù)，注重于表現(xiàn)字外的境界，注重于表現(xiàn)內(nèi)心的世界。但是，除了字內(nèi)功夫，追求技巧外，還要加強