影視表演畢業(yè)論文-淺談表演藝術中的松弛與控制

題目淺談表演藝術中的松弛與控制學院本山藝術學院專業(yè)影視表演姓名指導教師完成日期2010年5月8日畢業(yè)論文任務書畢業(yè)論文題目淺談表演藝術中的松弛與控制選題意義、創(chuàng)新性、科學性和可行性論證在表演中，由于各種原因而導致的緊張，是時有發(fā)生的。而這種狀態(tài)更是拘束了演員內(nèi)在潛力的發(fā)揮對創(chuàng)作極為不利。表演作為一門藝術，是展現(xiàn)人類的社會生活即情感世界的，而演員的任務就是塑造活生生的人物形象來感染人、教育人。一個好演員應具有激情與想象，但要是表演富于魅力，就必須掌握好分寸和層次，具有理性和控制。演員在創(chuàng)造人物形象時“情”離不開“理”的介入，“理”也離不開“情”的滲透。創(chuàng)新性在于通過多方面的論述，在藝術創(chuàng)作從根本上理解松弛與控制結合的真正含義。松弛與控制的結合是演員與觀眾心靈交流的橋梁，是一切成功表演的基礎。松弛與控制的表演與演員的潛力發(fā)揮屬于遞進關系，它可以激發(fā)演員對作品做更好的創(chuàng)作與發(fā)揮，使演員與作品以及舞臺達到和諧統(tǒng)一。主要內(nèi)容一、表演中的松弛二、表演中的控制三、表演中松弛與控制的結合意義、作用、結合自身目的要求能夠比較全面、系統(tǒng)、細致的闡述表演中松弛與控制的結合，做到結合所學的知識點進行分析和概括，借助文獻并加以分析。結合自身大學四年的學習，在整理和梳理知識點的同時不斷的發(fā)覺自身存在的一些盲點，以及在論文過程中對表演藝術產(chǎn)生新的理解和新的認識，能夠有效的組織材料進行系統(tǒng)的分析，提出比較有說服力的論點并且進行闡述和論證。計劃進度2010年12月7日2010年4月10日完成開題報告、任務書及論文提綱2010年4月11日2010年4月26日初稿完成2010年4月26日2010年5月6日論文修改2010年5月7日2010年5月14日完成論文2010年5月15日2010年5月25日論文答辯遼寧大學本科畢業(yè)論文（設計）指導記錄表論文題目淺談表演藝術中的松弛與控制學生姓名學號264801114年級、專業(yè)06級影視表演指導教師姓名指導教師職稱講師所在院系本山藝術學院第一次指導（對確定題目、畢業(yè)論文（設計）任務書的指導意見）指導方式（請選擇）面談電話電子郵件指導教師簽字年月日第二次指導（對論文提綱的指導意見）指導方式（請選擇）面談電話電子郵件指導教師簽字年月日第三次指導（對初稿的指導意見）指導方式（請選擇）面談電話電子郵件指導教師簽字年月日第四次指導（對修改稿的指導意見）指導方式（請選擇）面談電話電子郵件指導教師簽字年月日第五次指導（對是否定稿、進入答辯及其它指導意見）指導方式（請選擇）面談電話電子郵件指導教師簽字年月日主管院長（主任）簽名院系蓋章年月日注指導意見如不夠填寫可加附頁指導教師評語學生專業(yè)影視表演論文題目淺談表演藝術中的松弛與控制論文共頁。指導教師評語指導教師評分指導教師簽字年月日遼寧大學畢業(yè)論文（設計）成績評定單評閱人評語評閱人評分評閱人簽字年月日答辯委員會評語院（系）畢業(yè)論文答辯委員會（小組）于年月日審查了屆專業(yè)學生的畢業(yè)論文。答辯委員會評語答辯成績答辯委員會成員答辯委員會（小組）組長簽字年月日畢業(yè)論文（設計）成績評閱人評分指導教師評分答辯成績總成績院長（系主任）簽字年月日注評閱人評分滿分為100分，指導教師評分滿分為100分，答辯成績滿分為100分；總成績?yōu)槿叩乃阈g平均值（四舍五入）摘要斯坦尼在演員自我修養(yǎng)中提到“當一個人強烈的感受到內(nèi)心悲痛的時候，他不可能把這種悲痛很連貫的說出來，因為這是眼淚窒息了他，使他泣不成聲，激動也是他思想混亂；同時不幸的人可憐的外表分散了聽的人注意力，妨礙他們?nèi)ヮI會痛苦的實質，但當他能比較平靜地去對待，不慌不忙，一清二楚的談時，聽的人也就落淚了?！币虼怂沙谂c控制，是演員在進行創(chuàng)作時生理和心理上必須具有的狀態(tài)。演員在塑造舞臺人物形象的過程中，總會遇到諸多因素的影響而產(chǎn)生一些緊張情緒。心理上的緊張，導致身體上的失控。演員如果處于緊張的狀態(tài)下，就必然會像斯坦尼拉夫斯基所說的那樣“不能不對體驗及其外部體現(xiàn)，對演員總的自我感覺起著有害的影響?！蔽覀円⒁獾氖?，松弛固然重要，一個好的演員應具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和層次具有理智和控制。演員在創(chuàng)造人物形象時“情”離不開“理”的介入，“理”也離不開“情”的滲透。那么，演員在舞臺上或影視劇中如何能夠做到駕馭自由，以此來激發(fā)出自身最大的潛力，以便對作品有更好的創(chuàng)作與發(fā)揮本文通過三個部分撰寫了表演藝術中松弛與控制的集合，其目的正在于深刻闡述松弛與控制在表演中的重要意義，并試圖通過不同的途徑來解決在學習過程中所遇到的問題，從而幫助演員在影視劇和舞臺表演藝術中更有自信地塑造好每一個角色。關鍵詞松弛；控制；結合ABSTRACTSISTANI,THE“ACTORSSELFCULTIVATION“ISMENTIONED“WHENAPERSONSTRONGLYFELTSADHEART,HECOULDNOTVERYCONSISTENTTOSAYTHATOUTOFSORROW,BECAUSEITISTEARSSTIFLEDHIM,SOHEBROKEDOWNINTEARS,EXCITEDISHISIDEOLOGICALCONFUSIONWHILETHEPOORUNFORTUNATEPEOPLEWHOLOOKDISTRACTEDLISTENINGATTENTION,PREVENTINGTHEMTOUNDERSTANDTHEREALPAIN,BUTHECANCOMPARETODEALCALMLYANDDELIBERATELY,VERYCLEARABOUTWHEN,LISTENERSWILLTEARS“SORELAXANDCONTROL,THEACTORDURINGHISCREATIONOFPHYSICALANDMENTALSTATEMUSTHAVEACTORSINSHAPINGTHECOURSEOFSTAGECHARACTERS,WILLALWAYSBEMANYFACTORSWHICHGIVERISETOTENSIONPSYCHOLOGICALTENSION,LEADINGTOPHYSICALCONTROLIFANACTORISINASTATEOFTENSION,ITWILLDEFINITELYPUTITAS斯坦尼拉夫GAUSSIAN“CANNOTHELPBUTEXPERIENCEANDITSEXTERNALMANIFESTATIONOFTHEOVERALLFEELOFTHEACTORPLAYSAHARMFULEFFECT“WEHAVETONOTETHATRELAXATIONISIMPORTANT,AGOODACTORSHOULDHAVETHEPASSIONANDIMAGINATION,BUTTHERICHMAKETHESHOWAPPEAL,WEMUSTGRASPTHESENSEOFPROPORTIONANDLEVELWITHREASONANDCONTROLWHENACTORSCREATECHARACTERS“LOVE“CANNOTDOWITHOUT“TRUTH“OFTHEINTERVENTION,“REASON“ISALSOINSEPARABLEFROMTHE“FEELING“OFPENETRATIONWELL,ACTORSONTHESTAGEORTELEVISIONDRAMAISHOWWECANHARNESSFREE,INORDERTOINSPIRETHEIRPOTENTIALINORDERTOCREATEBETTERWORKANDPLAYTHISARTICLEWRITTENBYTHREEPARTSOFTHERELAXATIONANDCONTROLOFTHEPERFORMINGARTSINTHECOLLECTION,ITSPURPOSEISDESCRIBEDINDEEPRELAXATIONANDCONTROLOFTHESIGNIFICANCEOFTHEPERFORMANCES,ANDTRYINGDIFFERENTWAYSTOSOLVETHELEARNINGPROBLEMSENCOUNTEREDINTHEPROCESS,TOHELPACTORSINTHETVFILMANDSTAGEPERFORMANCES,INGOODSHAPEANDMORECONFIDENTEVERYROLEKEYWORDSRELAXATIONCONTROLCOMBINATION目錄序言1一、表演中的松弛2松弛在表演中的作用4如何才能做到松弛的表演5二、表演中的控制6控制的基本環(huán)節(jié)6演員塑造角色時的控制方法7控制在表演中的作用9三、表演中松弛與控制的結合11四、結語14參考文獻15致謝16序言在表演中，由于各種原因而導致的緊張，是時有發(fā)生的。而這種狀態(tài)更是拘束了演員內(nèi)在潛力的發(fā)揮以及對創(chuàng)作的不利。因此，松弛的狀態(tài)是作為表演者不可忽視的基本素質，又是真實表演的靈魂基礎。當處于松弛狀態(tài)時，我們要注意的是，松弛固然重要，一個好的演員應具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和層次具有理智和控制。演員在創(chuàng)造人物形象時“情”離不開“理”的介入，“理”也離不開“情”的滲透。那么怎樣達到松弛的表演呢而當我們完全處于松弛狀態(tài)時又要怎樣加以加以控制呢怎樣使二者完全融合呢我將淺談表演中的松弛與控制作為畢業(yè)論文所要論述的內(nèi)容希望與老師一起對此進行進一步的探究，從而幫助我在以后的工作學習中能夠更好的塑造角色，展現(xiàn)角色的靈魂與魅力。1表演藝術中的松弛與控制一、表演中的松弛松弛的表演就是演員在表演時達到身心的放松。主要包括語言放松，肌肉放松和心理放松。影視表演與舞臺表演都是演員依靠語言和動作來創(chuàng)造角色形象的藝術；表演的特點是，演員是創(chuàng)造者，自己的身體和聲音是創(chuàng)造工具，運用肢體語言和聲音語言手段來體現(xiàn)角色的行動。松弛的表演是演員創(chuàng)造出鮮活形象的基礎。演員的創(chuàng)造狀態(tài)應是，既有藝術創(chuàng)造性的體驗、感受，又有高度的自我放松和控制能力，并且使肢體和表演具有藝術性，動作與語言相協(xié)調(diào)。1、表演中心理上的松弛演員在表演時的心理松弛即使演員內(nèi)在的松弛，也是演員根本的松弛。它是語言松弛和肌肉松弛的內(nèi)在基本根源，控制并促進著外部松弛，同時也被演員的外部松弛所影響。如果演員在表演時心理不松弛，也就不會有松弛的表演，也就不能塑造出鮮活的人物形象，更不會賦予角色以生命力。心里松弛除了和演員的心理素質、長期的練習、充分的準備有關外，又和演員表演時的注意力有著密切的關系。既然觀眾和攝影機是造成演員緊張、分散演員注意力的主要客觀因素，那就可以運用集中注意力的方法來擺脫觀眾、攝影機的影響。演員在意志力的控制下，把注意力高度集中于舞臺上的對象，集中注意舞臺上發(fā)生的事情、注意自己的對手，注意力集中地去行動，就能夠擺脫當眾表演特殊環(huán)境的影響，解除由此造成的緊張，幫助演員全神貫注的快速進入劇中規(guī)定情景。我們讓一個演員孤單單地坐在舞臺中央，大家在下面望著他，持續(xù)一秒、兩秒、半分鐘、一分鐘，他就非常不自在了，坐在那兒不知道怎么辦才好，面部由于緊張變得不自然，兩只手一會兒摸摸臉，一會兒弄弄衣服，身體也扭捏不安，僵硬起來。這時候如果你給他出一道算術題，或者讓他默默朗誦一首白居易的詩，或者讓他仔細看看身上衣服花紋的顏色和形態(tài)他的注意力集中到他所思考的觀看的對象上，不在理會大家對他的注視，緊張感和種種不自然的感覺也就漸漸消失。2、表演中肌肉的松弛2演員的肌肉松弛和語言松弛組成演員的外部松弛，它影響著心里松弛，并被心理松弛所制約控制。表演中肌肉的松弛就是演員利用自己的形體動作、面部表情很自然舒服地表達，清晰地刻畫劇本中鮮活的人物形象。對于一個剛入門的表演者，肌肉很難松弛下來，形體上常常會失控，就像一個運動員在臨場時因為緊張往往會導致動作的變形，因而很難取得優(yōu)秀的成績一樣。剛上大學一年級的時候，在老師的帶領下，我們經(jīng)常做一些松弛練習，根據(jù)老師的敘述我們的身體各部位的肌肉作出相應的反應，其目的在于讓我們消除緊張放松肌體，。在舞臺上，要準確、適度地控制肌體能力，必須經(jīng)過長期訓練才能自如的運用。演員要學會監(jiān)督自己，隨時發(fā)現(xiàn)集體中出現(xiàn)的多余的緊張的部位，有意識的讓他放松下來。例如有的演員容易面部緊張，有的往往是四肢緊張，這時就需要時刻注意克服這些毛病。還有就是要通過堅持不懈的嚴格形體訓練解放自己的肢體。著名的舞蹈大師卓別林，自幼接受嚴格的舞蹈、形體訓練以及雜技訓練，身體異常靈活，肌肉特別放松，肢體語言也就尤為豐富，又有著高度控制集體的能力，致使他在表演中能自如地做出種種絕妙高招、機敏靈活的動作，從而達到出神入化的喜劇效果。去掉肌體多余的緊張，解除集體僵硬的狀況，演員還需要進行肌肉的訓練，以求能夠隨心所欲地、自如地控制和運用肌體各個部分肌肉的活動，該緊張的緊張，該放松的放松，以達到動作準確、適度和協(xié)調(diào)。我們可以觀察一下動物的動作狀態(tài)，它們是善于分寸適度的控制運用肌體各個部分肌肉的。例如貓臥著休息的時候，全身肌肉放松下來；貓睡在細沙上，沙子就會印出它的形狀；搜尋獵物的時候，貓兩眼敏銳地查看，鼻孔貼地仔細地嗅著，而腳步卻分外輕柔、悄然無聲；當獵獲物出現(xiàn)眼前，貓全身立即緊張起來，兩腿前伸，聳肩塌腰，伺機一躥而上，抓住嘴邊的食物。所有動作中，沒有多于緊張、過分用力的地方，這也正是我們從事表演藝術的人需要認真學習的特點。3、表演中語言的松弛演員語言的松弛是生理松弛的重要部分，被心理松弛所制約，也會對心理松弛產(chǎn)生影響。語言是演員用來體現(xiàn)人物形象的重要途徑，語言就是劇本臺詞，經(jīng)過演員的精心處理，在表演時說的對白。而所謂語言的松弛即是演員在表演過程中對自己所說的話的節(jié)奏和語音語調(diào)的控制，它要求演員在保證臺詞字正腔圓3的基礎上通過外部技巧，能夠準確地把臺詞的潛在意思表達出來，能夠深刻地反映角色的內(nèi)心獨白和潛臺詞。在研讀劇本的基礎上創(chuàng)造出有生命力的人物形象，對于準確地刻畫作品中的人物形象也起著決定性的作用，是演員本身得以很好地控制內(nèi)心節(jié)奏和內(nèi)心活動，從而把作品要傳達的思想以觀眾更容易接受的形式表現(xiàn)出來，使表演更加真實、生動、富有感染力。相反，如果演員不能夠做到語言的松弛，便很難從根本上賦予角色以生命力和感召力，人物形象難以刻畫清楚，主題的傳達也會在很大程度上受到限制，增大了作品和人物形象與觀眾的距離，使觀眾很容易從作品的規(guī)定情景中跳出來，斷開了這一環(huán)節(jié)，也就缺少了交流的軌道和依據(jù)，情感的滲透和釋放也將由此擱淺。要做到語言的松弛，首先要熟讀劇本，把臺詞熟爛于心，切實體會作者的創(chuàng)作意圖和理念?？嗑毣竟κ撬沙诘恼Z言得以創(chuàng)造出來的最基本要求，它是一切創(chuàng)作的基礎，往往也是最容易被忽略的部分，演員應當引起充分的重視，把基礎打牢。二、松弛在表演中的作用松弛是演員在進行創(chuàng)作時必須具有的狀態(tài)。松弛的表演是一切表演的基礎，也是拉近演員與觀眾之間距離的法寶，更是演員駕馭人物駕馭舞臺的前提條件。1、松弛是演員表演的基礎我之所以把松弛與控制作為我的論文題目，正是因為其在我四年的表演學習中有著極其深刻的意義，也是促進和激發(fā)我內(nèi)在潛質的根本法寶。我是一個非常內(nèi)向的人，剛開始上表演課，做小練習的時候，我害怕極了，總是擔心自己做不好，心理壓力特別大，特別緊張，可是越緊張越做不好，每次做練習幾乎都是最后一個表演，而且每次都做不好。那個時候太想把練習做好了，由于過度緊張，失去了松弛的狀態(tài)，以致達不到良好的表演效果。老師慢慢地幫我樹立自信，一點一滴的改變著我的表演狀態(tài)，慢慢的讓我在表演時努力的去放松，一步一步促進我的表演欲望，不停的激發(fā)我的表演潛質，大大增強了我的表現(xiàn)力。冷靜下來去思考自己的表演過程，之所以能夠獲得突破和進步，根本原因就是我身心的放松。放松身心、松弛地去表演是我所有潛質發(fā)揮的基礎，更是讓自己喜歡舞臺和4被觀眾喜歡的內(nèi)在根源。松弛的表演是我永遠忘不了的一門深刻學問，我獲益良多，我會把讓這種表演的松弛帶入自己今后的表演生涯當中。1、駕馭人物、駕馭舞臺的基礎松弛是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系八大元素之一，演員塑造鮮活人物形象的基礎。演員松弛的表演能夠更好地刺激對手，更準確地與對手進行感情上的交流，從而能讓整個表演過程充滿激情，讓整個舞臺、整臺戲劇更加完美。大學二年級時，我們演出了一個喜劇小品叫一對瘋子，我在劇中扮演精神病院的醫(yī)生一個剛畢業(yè)的實習生，這是個善良、熱心的人物形象。由于沒有完全做到真正的松弛，以至于在表演時有很多喜劇包袱沒有抖出來，在舞臺上的表演很僵硬，效果不是很理想。這個角色讓我從真正意義上理解了松弛在表演中的重要作用。在以后的學習中，我努力地走出緊張的陰影，盡量把自己身心放松到極致。使我也深刻體會到，只有松弛的表演才是演員駕馭人物、駕馭舞臺的基礎。如何才能做到松弛的表演創(chuàng)作中的緊張、僵硬是藝術的大敵。不少演員在創(chuàng)作中控制不了肌體，反而讓肌體所控制，整個肌體陷于無政府狀態(tài)腿臂僵硬，呼吸短促，喉嚨沙啞，面部痙攣等。輕者也動作僵化，語言發(fā)緊。演員首先要過好肌體放松自如關，創(chuàng)作工作永遠要從肌肉松弛開始引起集體緊張有以下幾方面原因一、創(chuàng)作中的私心雜念過多，不能將注意力于創(chuàng)作之中二、演員的心理素質差，遇到關鍵的場合，遇到關鍵人物觀看，或正式演出等造成緊張；三、創(chuàng)作素質差或創(chuàng)作方法錯誤。如缺乏信念感、適應力，以及表演中追求“表演結果”“情緒表演”及“過火表演”都會引起緊張；四、表演觀念錯誤，以為只有使勁去“演”才是表演藝術，或直接表演主題。演員可以通過多實踐、多練習等技巧的鍛煉及掌握正確的表演方法與表演觀5念去消除緊張。這一元素亦稱“肌肉控制”，既做到在創(chuàng)作中，根據(jù)人物性格與情節(jié)需要，該緊張的部位緊張該松弛的部位松弛，達到表演的準確、適度，協(xié)調(diào)并富于魅力。真正在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心理素質和不懈的實踐鍛煉。松弛不是松懈。松弛指的是演員創(chuàng)作時在當眾孤獨的條件下、在藝術虛構的情境中仍然能夠按照天性的規(guī)律去創(chuàng)造。也就是說，在這種情況下，演員的心理機制和生理機制應該處于一種在創(chuàng)作意志支配下地正常地，積極地，有效地進行真實、細膩的體驗與富有表現(xiàn)力的體現(xiàn)的創(chuàng)作狀態(tài)。二、表演中的控制控制屬于理智范疇，指的是引導和控制激情的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出“演員有如開車的司機，要善于駕馭自己的行為，情感和激情。永不要把自己的激情消耗到極限。不能讓激情掌握演員，不要讓激情掌握演員，而要讓演員掌握激情。演員必須善于控制它，激發(fā)它，將她擁到劇情邏輯和劇中人物性格所要求的必要方面去，也就是情感爆發(fā)。（一）控制的基本環(huán)節(jié)演員要扮演多重性格類型的角色，需要具有豐富的人生積累，活躍的藝術想象力，超高的表現(xiàn)力，而這一切都是通過演員自身的肌體、思想與感情來完成的。控制起著非常重要的作用，使人物形象朝著真實、準確、生動的方向發(fā)展。我認為表演中的控制應包括兩大部分內(nèi)容，一是內(nèi)部情感、心理過程、包括激情的控制，二是外部表演包括語言、形體、表情的控制。僅僅改變聲音的大小、動作的強弱、表演時的分寸、節(jié)奏快慢是遠遠不夠的，表演中的控制應與人對事物的感知能力、思維過程、反應能力、想像能力、節(jié)奏能力、模仿能力等等因素，相互聯(lián)系、相互影響。每個人由于在生活中各個不同的身份、環(huán)境、經(jīng)歷、職業(yè)、性格等，造就了這個人不同于他人的思維方式與個性特點。人和人的不同是絕對的，外部刺激被不同人感知后的反應也都會有所不同，那么表現(xiàn)出來的行為方式也肯定會有所差異，我們在塑造角色過程中要充分挖掘、發(fā)揮、展現(xiàn)這種“個性魅力”。因為它6是生活的、是自然的、是獨特的。另外也要運用表演的技巧、技能對已形成的習慣，按照對角色的理解去調(diào)整、控制，塑造一個活生生的人物形象。最難的控制的是人物感情、情緒的控制，難中之難就是激情的控制。在我學習的過程中，在外部形體和語言控制方面經(jīng)常地、習慣地出現(xiàn)這種情況當我內(nèi)心空虛，找不到感覺時，便在語言上高喊大喊，滿臉跑表情，形體上亂用手勢。當我用這種方式時，緊張感就會消除一些，可是同學告訴，我這樣不太好，不明白我在干什么，會讓觀眾感到很累，我也很累。于是，我想近辦法控制自己。卻發(fā)現(xiàn)并不像我想得那么簡單。有時候，又會不知不覺回歸原來的狀態(tài)。首先，在閱讀劇本進行案頭工作、人物分析時，要進行整體把握，對故事發(fā)展、人物情感線、心理形體動作線了然于心。劇作者通過劇作反映生活，傳達對生活、對人的感悟，演員要清楚劇作者的目的，在劇作的基礎上塑造鮮明、生動、真實的人物形象，凡游離角色以外的東西都要控制。表演時的感覺是角色的感覺，語言是角色的語言，動作是角色的動作，情感是角色的情感。對此，演員心中要非常清晰，這樣就會保證塑造的人物形象自然流暢和真實可信。然后就要抓住細部環(huán)節(jié)的控制。細小的真實創(chuàng)造整體的真實。越細越有“戲”，。把握好每一點一滴，塑造出人物才能立的住。演員需要具備內(nèi)外素質底蘊，極大的發(fā)揮自身的各種能力，能善于控制各個部分，包括眼神、表情、姿態(tài)、步伐、語氣、語調(diào)等等。觀察生活體驗生活，充分發(fā)揮想象力，從表激勵從外而內(nèi)，從形似到神似，漸漸走入人的心靈，走進人的精神世界，創(chuàng)造出既生活又典型的人物形象。（二）演員塑造角色時的控制人之所以為人，就因為有理智，會控制。控制的結果就是分寸，無分寸感便無真實。藝術需要分寸，不同的藝術品，有著各不相同的審美分寸。因此控制不僅表演中需要，而且是人人都會的，這就是控制的第一層次，是人類基本修養(yǎng)的層次。演員塑造角色，每個演員都有自己各不相同的個性，其中就包括對于欲望的自我控制。正是這種控制的結果，才導致了不同的處事分寸，哪怕是最不含蓄的人，也不會把心里所有的事說出來，把所有的內(nèi)心欲望統(tǒng)統(tǒng)見諸于行動。這是控7制的第二個層次，通過控制而彰顯出個性層次。一個演員創(chuàng)造人物，總希望自己塑造人物形象更深刻、更含蓄些，所以對角色的內(nèi)心就需要深入的體驗，而對角色的外部流露就需要把握體現(xiàn)分寸感，這就是控制的第三個層次，一般地控制人物創(chuàng)造層次。任何人物形象的塑造都離不開演員自身的烙印，在充分認識角色與自我之間的異同之后，從角色出發(fā)，揚長避短，存同去異，達到演員與角色的融合。有兩種具體情況1、演員和角色在外形上特別在心理狀態(tài)上，極為接近的或極為相似的，最容易調(diào)動、調(diào)節(jié)以及控制。演員和角色的“相似性”，為表演創(chuàng)作提供了有利的“近道”，有一種表演觀點把它叫作“本色演員”。不過完全的相同是不可能的事情，所以這類演員仍需塑造。也就是說要對那些可以改變的因素，實施調(diào)節(jié)，實行控制，以求盡力達到人物的“神似”。2演員和角色在外形上靠近、在心理狀態(tài)上部分相似，但又在內(nèi)外部存在著一定的差距。這就需要演員不僅僅在外部塑造上向角色靠攏，而且特別要在人物內(nèi)心的塑造上下工夫。調(diào)節(jié)和改變自己心理活動中那些可以改變的因素，盡最大可能完成劇作者所寫角色的原意，滿足導演對角色的解釋，在“二度創(chuàng)作”融入自己內(nèi)心對角色深切的感受。當演員和角色的內(nèi)心矛盾得不到統(tǒng)一的時候，當角色的心理動作找不到充分的依據(jù)的時候，就需要在心理活動過程中的“可變量”因素里，尋找可以調(diào)節(jié)、改變、施控的部分。是演員非常自然、非常生活地完成演員創(chuàng)造角色的任務。實際上，在表演藝術中，演員創(chuàng)造的人物形象，不論是外部還是內(nèi)部都要尋找可以改變的那些因素，對他們實行控制，按角色的思維邏輯、行為邏輯去體驗，創(chuàng)造一個新的人物形象。我認為，對創(chuàng)作不同角色、不同性格、不同形象的演員來說，演員在創(chuàng)造每一個新角色的時候，先把自己和角色進行一次對比，把自己從內(nèi)部和外部符合角色的部分保持住，并加以豐富，而不符合角色的內(nèi)部的部分，盡量控制在最低限度。83、演員在創(chuàng)作中，一方面始終清醒的把握與控制著自己的人物創(chuàng)造，另一面則又必須全身心的投入情感，演員是在引導著自己進入角色，利用自己的身心去創(chuàng)造角色。第一自我要始終支配著第二自我，在演到一定程度的時候就要“收”一下，“收”是為了“放”而且這樣也緩沖了演員異常激動的情感，達到了很好的控制，這樣比淚流滿面的演更為感人，演員自己不哭，把眼淚含在眼睛里，而觀眾會為你所演的人物或劇情去流淚，也正是達到了表演美的境界斯坦尼在演員自我修養(yǎng)中提到“當一個人強烈的感受到內(nèi)心悲痛的時候，他不可能把這種悲痛很連貫的說出來，因為這是眼淚窒息了他，使他泣不成聲，激動也是他思想混亂；同時不幸的人可憐的外表分散了聽的人注意力，妨礙他們?nèi)ヮI會痛苦的實質，但當他能比較平靜地去對待，不慌不忙，一清二楚的談時，聽的人也就落淚了?！睙o論是想象和體驗，以及利用，抑制和改造自己以適應角色，直到最后去表演角色，都必然是在演員的控制下進行的，全部的“忘我”是不可能的，也是不正確的，事實上演員表演時，即使是在最激情的瞬間，也不可能完全的忘我，在舞臺上表演的時候，還一定會感覺到觀眾的反應，因此真正優(yōu)秀的演員永遠是有意識的或者是在意識的深層清醒的主宰著自己的創(chuàng)作。我們說了那么多的控制方法論，但控制絕對不是一切，不能只講控制不講其它，沒有感覺，知覺，沒有動作，沒有感情，控制也就不存在了，要有極端的敏感加上充分的自我控制，才能造就偉大的演員。（三）控制在表演中的作用支撐演員去創(chuàng)作的是激情，指引演員在舞臺上瘋狂的也是激情，能感染觀眾的更是激情所在。當演員站在舞臺上去全身心的投入角色的時候，可以說他是不理智的，因為演員把所有的情感都給了角色，此時此刻我不是我自己，我就是角色，就是我所扮演的人物。任何的時候演員身上的一切都是屬于角色的，一顰一笑，一舉手一抬足，一切只要是人物的東西，那演員在舞臺上就是美的。就是閃光的9不一定所有的演員天生就有很強的敏感度，每個人的情感也是不固定的，有時來的快有時來的慢，因為當我們?nèi)硇牡耐度朐谧约核缪莸慕巧锏臅r候，只要你稍一不留神，或是受到什么外來的影響，你就會跳戲，情感也會隨之被你嚇跑，所以一定要加倍愛護我們所產(chǎn)生的情感，因為它是很脆弱的，這個就要求我們要有充分的自我情感的控制能力。在我們表演角色的時候，每一次乃至每一個瞬間，都必須重新體驗，以便產(chǎn)生更多的下意識，也就是即興創(chuàng)造，因為這樣的創(chuàng)造能使表演顯得新穎而且純真，即興永遠只有一次。演員的情感也是一樣的，每一次都要重新體驗，因為只有以這個為前提才能進行很好的控制，否則就是臉譜化了。其實，人類有很大的“忍耐性”和“掩飾性”也就是把真正的情感“藏”在內(nèi)心的深處，在這種巨大的情緒控制能力下，不僅使人類社會變得“復雜”，而且使人的情感內(nèi)容顯得“深刻”。記得在一部老電影農(nóng)奴中，小強巴忍住了痛苦的淚水，咬破自己的嘴唇，當鮮血流下來的時候，我們觀眾感動的流淚了，這種例子在深刻的影片中，深刻的人物中是很感人的，當然，我們同時又非常的鄙視在電影里或是舞臺上那種“淺薄”的情感表現(xiàn)，我們經(jīng)常能見到一些影片里或是舞臺上，從頭到尾一直都是依依啊啊式的人物，這種人物他們只是流于表面，虛假做作，讓觀眾厭煩。再如在影片里或舞臺上有的演員遇到情感巨大波折的時候經(jīng)常會大哭不止，眼淚一把鼻涕一把的，以為這樣會感染觀眾，其實恰恰相反，這樣不僅缺少舞臺或鏡頭的美感，而且很容易讓觀眾生厭，產(chǎn)生膩煩心理，即不感人又不討好觀眾，自己又累的半死，簡直就是得不償失控制可以顯示出人物的內(nèi)在力量。對于演員來說較難的控制就是情緒的控制，里面包括情緒的調(diào)動和情緒的轉移。當演員內(nèi)心已經(jīng)沸騰起來的激動情感，要努力去隱藏它，隱藏情感會更激烈的激起情感，更加的讓情感得以發(fā)展。演員越努力的抑制自己的情感，從弱到強，情感逐漸上升，從平靜升到狂熱，盡一切控制的能力越長越好，讓那逐漸上升的過程持久，最后那一擊應該短促，否則就失去了力量。但是很多演員演激情戲是沒有過程，沒有層次的，直接奔結果，這個是不對的，演員無論在任何的演戲過程中，最不應該的，就是越過情感逐漸增進的過程。在這個過程中才真正的能表達出你所詮釋的人物的情感，性格，以及10更多內(nèi)在的東西。演戲，演的不僅是人而且還有話與話之間的“思想過程”。這個才叫做“戲當舞臺上的人物演到高潮的時候，一定會很激動，但是這種激動與生活里的激動是有區(qū)別的，程度上也有所不同，一般來說，演員都有一個特性，就是比較容易激動，但是在表演中又不能單純的去表演情緒，這個就要求我們演員要對人物進行深入的理解和分析，從而有控制的進行舞臺行動，這種控制的技巧要鍛煉的極為熟練，達到不露痕跡的程度。在塑造角色的時候決不能完全用自己的情感去代替人物的情感，在舞臺上大哭不止，到了下場也還在哭。這是不可以的。正如斯坦尼在演員的自我修養(yǎng)中說“創(chuàng)作愈是有控制地進行，演員的自控力愈強，角色的設計和形式就會表達的愈顯明，他對觀眾的影響就會愈強烈?！比⒈硌葜兴沙谂c控制的結合演員在創(chuàng)作角色的過程作中，需要處于松弛狀態(tài)，常常會品嘗到激情創(chuàng)作襲來的滋味，它既能給人難以言狀的欣喜、暢快和甜美，又能給人增添無法擺脫的苦惱、焦躁和不安表演創(chuàng)作迷人的魅力就在這里，它給人以誘惑，也給人以迷惘。而每每創(chuàng)作欲望一經(jīng)點燃，激情到來，神經(jīng)異常興奮，心智高速運轉，情緒不斷升溫，便不由自主地會引起心理震蕩。這時演員心中仿如閃出一種難以抑制的情感激流在胸中沖撞，就不停息的萬端思緒在腦海翻卷。時而，會呈現(xiàn)思維與感覺上的撲朔迷離，時而，會導致心理上與集體上的調(diào)節(jié)失衡。這樣的情況出現(xiàn)時，演員如果喪失了控制，不能對自身的情感和思緒正確駕馭，那么，給他帶來的常常是泥沙俱下，魚龍混雜。任憑沖動肆意闖蕩，表面看似光彩，其實是海市蜃樓，即不可靠，也不感人，甚至會給創(chuàng)作帶來極大的破壞。松弛與控制，是相對存在相輔相成的，缺一不可，也是不可失調(diào)的。二者有機的配合，相互作用，相互推動，結伴而行，是醞釀誕生藝術形象，實現(xiàn)藝術理想，抵達創(chuàng)作目標的可靠保證和必然的心理過程。但在表演創(chuàng)作實踐中，其分寸感是十分難把握的，有時松弛與控制這兩種心理能力會決然對立起來。因而表現(xiàn)出兩種傾向有時當我完全松弛至松懈狀態(tài)的時候，會讓角色以及整個表演顯得過于松散，猶如一匹肆意奔騰的野馬，呈現(xiàn)思維與感覺的撲朔迷離，使觀眾看的不明不白；而當我控制過度時又變得不自然，缺少生活化，把本該有的11情感不時的冷卻、澆滅，創(chuàng)造的形象都想從冰天雪地里走出來。沒有情感其實也就不存在控制了，所以說起控制，我們首先還是要在放松中找到難以控制的激情，使松弛與控制有機的結合在一起。在生活中，人們常常會因為喜悅而欣喜若狂甚至手舞足蹈，痛快淋漓之至；也會因為悲傷而傷心欲絕，嚎啕大哭這是因為人的情感和情緒記憶在受到外部施予的強大刺激影響下，達到爆發(fā)點，從而爆發(fā)出激情。當完全處于松弛狀態(tài)，此時激情也充分展現(xiàn)。而心理學把激情視為強烈而短促的情緒狀態(tài)，分為積極的激情和消極的激情。積極的激情能調(diào)動身心的巨大潛力，而消極的激情則使人呆滯、僵直、失去理智。激情，具有強烈的沖擊力和藝術感染力，同時也是展現(xiàn)人物性格，展現(xiàn)劇情的重要前提之一。作為一名演員應當具備演員的激情。電影藝術詞典中寫到所謂演員的激情是指演員在體驗和體現(xiàn)角色是表現(xiàn)出的強烈情感。它有兩種含義一是演員對于所扮演的角色懷很大的創(chuàng)作激情，喚起一種強烈創(chuàng)作欲望和沖動，能全身心的關注角色的命運，并充分運用內(nèi)心體驗燃燒起符合人物性格和規(guī)定情境的情感，賦予角色以感人的生命力。二是指演員表演高節(jié)奏的激情戲時，具有強烈的爆發(fā)力和沖動力推向機智的情感，如極度的恐懼、悲痛、憤怒、絕望等。缺乏激情的演員在表演激情戲時就難以將情感增強到所有需要的強度。我認為上文所寫的演員第一種激情是演員的創(chuàng)作激情，指演員懷有什么樣的心理狀態(tài)與情緒狀態(tài)進入創(chuàng)作。作為一名演員應該熱愛自己創(chuàng)作的對象，只有當演員滿環(huán)熱情和激情投入創(chuàng)作，才能激起創(chuàng)作意志，創(chuàng)作沖動及創(chuàng)作的靈感，這是演員創(chuàng)作角色的重要前提之一。演員的第二種激情級人物的激情或稱之為“角色”的激情。角色本身是沒有生命，沒有激情的，是演員通過內(nèi)、外部技巧創(chuàng)造出人物的情感與情緒的。演員自身的激情是創(chuàng)作的基礎，而角色的激情是創(chuàng)作的結果。而激情的表現(xiàn)方式有很多，這取決于演員對角色的內(nèi)心體驗是什么樣的，是什么程度。表現(xiàn)的輕了會顯得戲份不夠，而當完全松弛的不加以控制時，又會出現(xiàn)表現(xiàn)過重的情況。12那么，怎樣在創(chuàng)作角色中正確把握角色的激情呢這是每個演員都會面臨的問題。我認為，除了創(chuàng)作前所要做的，對劇本、角色的理解和分析，以及對激情的調(diào)動和演員本身的專業(yè)素質這些必備條件之外，還有一點是每個演員都需要掌握的，那就是控制。記得在大三時，我們曾經(jīng)排演過獨幕劇故去的親人，我所扮演的是維多利亞她是一個十二三歲的小女孩，她有著孩子的單純、活潑、心直口快的性格特征。她的整個身體都可以說是形體的興奮點，而最高的興奮點在臉上。有一段是全家人在為了分“故去的”外公的財產(chǎn)而發(fā)生爭執(zhí)的時候，她第一個發(fā)現(xiàn)了故去的外公從樓上走下來，而此時“外公”還沒有走上臺，只能通過我的表演告訴觀眾發(fā)生了什么，起初我是完全的放松且激動得大喊大叫，演完一遍之后，老師問我看沒看過ET外星人，里面有一個小男孩，當他看見外星人時候的表現(xiàn)，我可以借鑒，我看了之后，明白了當他看見外星人的時候，是嚇的想說話但卻說不出來的感覺，而不是想我那樣大喊大叫，真正被嚇倒是緊張的不會大喊大叫的。頓時我明白了，這才是不浮夸的，發(fā)自內(nèi)心的，也讓觀眾感到真實的、能融入其中的藝術創(chuàng)作。之后，在老師的幫助下，我對此進行了適當?shù)目刂?。從形體塑造，語言塑造等方面，調(diào)節(jié)和改變那些“可變量”因素，融入自己的內(nèi)心深處對“角色”深切的感受與體會。最終在考試時完成角色賦予我的任務。光有激情光能哭光會笑光會大聲喊叫，吵吵鬧鬧，蹦蹦跳跳絕不可能成為一個好演員。好演員是他又在哭又在觀察自己的哭，是否附合人物此時此景的哭熒屏前銀幕中角色的哭，一定要附合人物此情此景哭的到位，哭的適度，還得哭出藝術的美來，大鼻涕流滿衣衫不是太難看了嗎演員不僅是在哭，而是控制自己的痛苦，控制自己的哭，演員不是演哭而是演控制，演員不能演激情不能表演情緒，不能表演結果，而是找到人物的動作為完成人物的目的而努力的行動，真實的聽對方在說什么真實的看對方在做什么松弛是演員在進行創(chuàng)作時心理和生理上必須具有的狀態(tài)。要想在創(chuàng)作中真正地做到松弛，就離不開監(jiān)督與控制。，監(jiān)督使演員能夠發(fā)現(xiàn)自己身上，包括心理與生理上出現(xiàn)的不必要的緊張，然后通過有意識的自我控制和調(diào)整來排除它，以達到松弛的狀態(tài)。13四、結語由此可見，松弛與控制是相輔相成的，內(nèi)在的情感控制是外在形體、語言控制的基礎。無法有效地控制內(nèi)部情感，很容易影響到外部形體和語言，是形體僵硬、語言不清，從而影響了角色的外部形象；而外在語言角色和形體的控制可以較好地分配精力，把它用在表達角色最需要的地方去。14參考文獻1斯坦尼斯拉夫斯基演員自我修養(yǎng)中國電影出版社，19862許南明電影藝術詞典中國電影出版社20053林洪桐表演藝術教程演員學習手冊北京廣播學院出版社，20004約翰霍華德勞遜戲劇與電影的劇作理論與技巧中國電影出版社,19785多米諾表演分析手冊中國電影出版社,200715致謝為期半個學期的畢業(yè)論文接近尾聲了，我的四年大學生涯也即將圈上一個句號。此刻我的心中卻有些悵然若失，因為那些熟悉的恩師們和各位可愛的同學們，我們也即將揮手告別了。在本畢業(yè)設計論文即將完成之際，我想對所有曾經(jīng)給過我?guī)椭椭С值娜藗儽硎局孕牡母兄x。“不積跬步無以至千里”，這次畢業(yè)論文能夠最終順利完成，在此，我特別要感謝我的論文指導教師老師。就本篇畢業(yè)論文總結報告而言，她實事求是的