鋼琴音樂史.doc

第一章 鋼琴樂器的演進(jìn) 鋼琴于1709年由意大利人巴特羅梅歐克里斯多佛利（16551731）所發(fā)明，鋼琴跟前輩同類樂器如大鍵琴、羽翼琴等根本上的區(qū)別在于它使用了琴鍵敲擊弦機(jī)，因此才能由離弦很遠(yuǎn)的演奏者運(yùn)用手指，利用觸鍵彈奏，去左右振動的琴弦的音質(zhì)與強(qiáng)度。這樣，鋼琴就產(chǎn)生了特有的優(yōu)異性能。鋼琴音樂自產(chǎn)生以來，其獨有的特色經(jīng)過各個不同歷史時期的演化和發(fā)展，使這門具有豐富表現(xiàn)力的藝術(shù)達(dá)到了非常豐富完滿的高度和境界。第一節(jié)17世紀(jì)以前的樂器 器樂來源于民間，最早的鍵盤手稿可以追溯到14世紀(jì)，比鍵盤樂器的出現(xiàn)還要早，鍵盤樂器在當(dāng)時有好幾種形式，如管風(fēng)琴、羽管風(fēng)琴和風(fēng)琴。在16世紀(jì)的歐洲，風(fēng)琴演奏在當(dāng)時是很發(fā)達(dá)的。風(fēng)琴很早就在歐洲城市生活中占有很重要的地位，但是完善獨立的風(fēng)琴曲是從16世紀(jì)開始。德國紐侖堡的盲人風(fēng)琴師包曼（？一1473），在他的創(chuàng)作中曾用宗教音樂或民歌為素材，寫了大量的風(fēng)琴樂曲，在城市生活中演奏，并迅速起到了很好的作用。所以說，鋼琴的發(fā)展和風(fēng)琴的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。第二節(jié)巴洛克時期的古鋼琴巴洛克（）來自法語，音樂的巴洛克時期大致是16001750年，即從蒙泰威爾迪開始，到巴赫、亨德爾為止，當(dāng)時的古鋼琴有兩種不同性質(zhì)的鍵盤樂器：一種是擊弦古鋼琴（克拉維科德），另一種是撥弦古鋼琴（克拉維辛）。 從音域上來看，它們只有四組音，音量相當(dāng)小，更談不上么力度和音色的變化，直到莫扎特時期，四組音增加到五組音十一鍵。 擊弦古鋼琴“克拉維科德”，是 16世紀(jì)末到17世紀(jì)歐洲流行的一種鍵盤樂器，它是由多弦樂器加鍵而成，依靠置于琴鍵內(nèi)端的銅塊擊弦而發(fā)音的，琴身不大，形狀像一個長匣多用于家庭，它的音量纖細(xì)微弱，音色柔和、優(yōu)美，觸鍵反應(yīng)敏捷，強(qiáng)弱的力度變化均由手指來控制。撥弦古鋼琴克拉維辛”，由置于琴鍵內(nèi)端的羽管或皮制撥子撥弦而發(fā)音。這種樂器的音量比克拉維科德的音量大，音質(zhì)較硬而干，琴上裝有音栓和兩層鍵盤，由音栓對音色和力度加以調(diào)節(jié)。早期撥弦古鋼琴有好幾種形式，有三角撥弦古鋼琴，翼形的稱為翼琴，從發(fā)音來看音色較強(qiáng)而單調(diào)，一般用于音樂會或在管弦樂隊中擔(dān)任伴奏，當(dāng)時的樂曲大多都是為“克拉維辛”而創(chuàng)作的。世紀(jì)中葉，鋼琴地位逐漸確立以后，上述兩種樂器的作用就日益縮小了。 最早創(chuàng)造出鋼琴的獨立新風(fēng)格的是英國古鋼琴家威廉拜 爾德（15431623）和約翰布爾（15631628）等，他們創(chuàng)作了一系列有著濃厚生活氣息的樂曲。在創(chuàng)作體裁中主要是來自民間的歌曲和舞曲，風(fēng)格大多活潑、明快。同時他們還成功地創(chuàng)造出一系列織體手法，確立了古鋼琴獨特的音樂語匯。第三節(jié)歷史的變遷 隨著時代的發(fā)展，鋼琴便乘著時代的大潮，迅速向前推進(jìn)。 1709年：克里斯多佛利研制成第一架鍵盤樂器（四組）。 1720年：克氏又完成一架鋼琴的制作（四組半）。 1726年：克氏又制成一架鋼琴。同一時期德國人昔伯曼也制造出兩架鋼琴。 1747年：巴赫試奏昔伯曼的鋼琴。 1765年：莫扎特9歲時在倫敦第一次見到鋼琴。 1767年：莫扎特開始用鋼琴為歌手伴奏。 1777年：莫扎特在奧格斯堡試奏斯坦因新制的鋼琴。 1781年：克列門蒂開始用鋼琴旅行演奏。 1790年：英國勃羅特伍德推出五組半的鋼琴。 18ho年：鋼琴上的黑白鍵的顏色有了改變。 1808年：法國人埃拉爾發(fā)明了復(fù)震奏裝置。 1811年：立式鋼琴在市場出現(xiàn)。 1824年：李斯特在巴黎用六組琴演奏。 1825年：鑄鐵弦框取代了原先的木質(zhì)弦框。 從此之后，鋼琴的制造就日新月異，蓬勃發(fā)展。隨著它的普及，除皇宮貴族使用外，逐漸進(jìn)人普通百姓家庭。 雖然鋼琴在研制發(fā)展過程中，曾受到過一些責(zé)備和反對，但是它的發(fā)展早已成為現(xiàn)實，任何阻止都無濟(jì)于事。 為什么鋼琴會確立這個特殊地位呢？這就是鋼琴本身的魅力所在。在眾多的西洋樂器中，鋼琴被稱為“樂器之王”。無論是表現(xiàn)色彩豐富的和聲，還是線條紛繁的復(fù)調(diào)；無論是表現(xiàn)風(fēng)卷殘云般的音流，還是表現(xiàn)委婉如歌如泣的旋律；無論是氣勢恢宏的巨著，還是溫馨抒情的小品，作為樂器之王的鋼琴均能表現(xiàn)得盡善盡美。它除了擔(dān)任獨奏外，還可以與其它樂器合奏、重奏，為器樂聲樂、舞蹈伴奏。由此可見，鋼琴在音樂領(lǐng)域里起到了舉足輕重的作用，為其它樂器無法替代。到來下部 各個時期部方音樂家及鋼琴作品簡介 第一節(jié)巴洛克時期的古鋼琴藝術(shù) 在近四百年的西方音樂發(fā)展史中，鋼琴作品浩如煙海，幾乎每位作曲家都寫過不同形式的鋼琴曲，其藝術(shù)魁力經(jīng)久不衰。當(dāng)我們回顧鋼琴音樂的發(fā)展歷程時，我們必須從它燦爛的前期說起。 巴洛克時期，風(fēng)琴、古鋼琴異軍突起，發(fā)展很快，尤其是古鋼琴的發(fā)明和研制，更為當(dāng)時的音樂發(fā)展錦上添花。擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴在巴洛克時期被廣泛使用，曾出現(xiàn)過兩個鼎盛時期。 （一）第一個鼎盛時期 第一個鼎盛時期的出現(xiàn)，是英國伊麗莎白女王的統(tǒng)治時期。當(dāng)時曾出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的樂師，甚至有些外國樂師也紛紛來到英國，為英國的音樂繁榮寫下了光輝的一頁。其中最著名的有：以風(fēng)格質(zhì)樸自然著稱的威廉拜爾德（15431623），以炫技大師盛名的約翰布爾（l5631628）和在藝術(shù)上完美純熟的奧爾蘭多吉本斯門（15831625）等。他們以民歌為體裁，深人生活，形成了英國的維吉那琴樂派，創(chuàng)作出一批非常優(yōu)秀的作品，并創(chuàng)立了音階型走句、分解和弦、分解八度，把古鋼琴音樂從管風(fēng)琴音樂和聲樂風(fēng)琴中獨立出來。伊麗莎白女王死后，英國曾一度出現(xiàn)政治上和宗教上的混亂局面，許多樂師又紛紛出走國外，古鋼琴的輝煌一度中斷，直到17世紀(jì)后半葉，亨利普賽爾（16591695）才又創(chuàng)作了一些藝術(shù)精品（為撥弦琴而作），把英國維吉那琴樂派推向高峰。普賽爾的藝術(shù)風(fēng)格包含了英國民間音樂風(fēng)格，同時又表現(xiàn)了他個人的創(chuàng)作風(fēng)格。 （二）第二個鼎盛時期 第二個鼎盛時期是法國路易十四（16431715）統(tǒng)治時期這一時期古鋼琴藝術(shù)在法國發(fā)展勢頭很快，但主要還是供王室娛樂享用，在法國當(dāng)時受貴族美學(xué)觀點支配，崇尚精致優(yōu)雅，講究裝飾的藝術(shù)品味。因此，古鋼琴的一大特點就是裝飾音在音樂作品中大量使用，彌補(bǔ)了撥弦古鋼琴余音太短、音值不足的缺撼。當(dāng)時法國的作曲家有商布尼葉爾（1602一 1672）、庫泊蘭（1626一 1661）等。他們的創(chuàng)作不僅繼承了英國古鋼琴作曲家的體裁，同時又有發(fā)展和創(chuàng)新，布尼葉爾的組曲，對比原則強(qiáng)，就組曲中某一個別的舞曲加以變奏，同時也可以看到裝飾音的運(yùn)用，使古鋼琴音樂具有了纖麗細(xì)致的風(fēng)格。 路易庫泊蘭的創(chuàng)作有了新的變化，如他把組曲的范圍擴(kuò)大了，常常在組曲之前加上一段自由的前奏曲，從而豐富了組曲的感情內(nèi)容。17世紀(jì)古鋼琴音樂的主要體裁是變奏曲和組曲形式，這種 形式由不同國家的四種舞曲組成，最常見的包括來自于德國的阿勒曼德舞曲，來自于法國的庫朗特舞曲，來自西班牙的薩拉班德舞曲和來自英國的吉格舞曲形式。在法國形成的古鋼琴鼎盛時期，也出現(xiàn)了第二代古鋼琴家弗朗梭瓦、庫泊蘭和拉莫，是他們把巴洛克后期的創(chuàng)作推向新的高度，對鋼琴音樂藝術(shù)初期階段的發(fā)展，做出了貢獻(xiàn)，但是他們的創(chuàng)作特征屬于洛可可藝術(shù)。（三）其它歐洲國家的崛起 17世紀(jì)的歐洲國家如意大利、德國的古鋼琴音樂也隨之得到發(fā)展。其中意大利的弗萊斯科巴爾第（15831643），他在賦格方面很有建樹，做出了貢獻(xiàn)。此時還有德國的弗洛見格（16191667），他在鋼琴組曲前面加上前奏曲，而且在曲子中間加帶標(biāo)題的小曲。 當(dāng)時古鋼琴演奏家在德國大量涌現(xiàn)，有代表南德樂派的波格列蒂（1580一1673）和穆法（1653-1764），他們的演奏風(fēng)格輕快、敏感，富有歡快明朗的音樂風(fēng)格。有代表中德樂派的帕赫貝爾（16531706）和庫繞（1660一1722），他們的演奏風(fēng)格質(zhì)樸、嚴(yán)謹(jǐn)，富有哲理。有代表北德樂派的布克斯特胡德（16371707），他們的演奏風(fēng)格深沉而富有幻想風(fēng)格。他們?yōu)楣配撉俚捏w裁都作了新的發(fā)展和創(chuàng)造。到了17世紀(jì)末鋼琴藝術(shù)又有了新發(fā)展，出現(xiàn)了幾位非常偉大的人物，最著名的是德國的作家約寨巴赫、亨德爾，意大利的多斯卡拉蒂，他們是承前啟后的人物，在音樂中占有十分特殊的地位他們一方面總結(jié)繼承了前輩的創(chuàng)作經(jīng)驗，一方面表達(dá)了時代的新思想、新內(nèi)容，并積累了新經(jīng)驗。從創(chuàng)作手法上來看，他們創(chuàng)造出一套古鋼琴樂的表現(xiàn)手法，尤其是巴赫的復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到了空前完美的高度，為世人所驚嘆！ （四）巴赫 約翰塞巴斯提安巴赫（16851750）出生于德國著名的音樂世家。他的家庭曾經(jīng)出現(xiàn)過52位音家，巴赫姓氏幾乎成了音樂家的代名詞。巴赫的音樂啟蒙教是他的父親，在這種得天獨厚的環(huán)境中，巴赫不僅受了良好的音樂教育，而且還廣泛地接觸和學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)孛耖g音樂。15歲起巴赫就開始獨立生活，進(jìn)人呂納堡中學(xué)，同時在教堂合唱隊擔(dān)任領(lǐng)唱并以此謀生。在邊求學(xué)邊謀生的過程中，他對音樂如饑似渴，幾乎到了瘋狂的地步，先后擔(dān)任過魏瑪宮廷的樂師及一些教會學(xué)校、教堂等地的兼職老師。 巴赫的一生創(chuàng)作非常勤奮，范圍極廣，用瓦格納的話來說，它是“一切音樂中最驚人的奇跡”。他的創(chuàng)作除歌劇外幾乎涉及到當(dāng)時所有的音樂體裁。鋼琴方面他先后寫下了小前奏曲與賦格、創(chuàng)意曲二部、三部各15首，法國組曲、英國組曲、帕蒂塔以及十二平均律鋼琴曲集2卷。 巴赫的創(chuàng)意曲（17021723年作），作為中級水平，是鋼琴復(fù)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的一本非常好的教材，它是用來訓(xùn)練演奏者手指彈奏的獨立性和歌唱性，同時也可以作為作曲者學(xué)習(xí)對位法的范例，創(chuàng)作手法類似于賦格，速度較為自由，織體上采用復(fù)調(diào)與主調(diào)相交替的寫法，是一本學(xué)習(xí)者必彈的教材。 法國組曲和英國組曲是巴赫在奎登寫下的，法國組曲共6套組曲，感情自由，織體疏松，旋律優(yōu)美、生動，仿佛人們在歡歌笑語、歌舞升平之場面。以演奏樂器來看，法國組曲適用于擊弦古鋼琴。而英國組曲適用于撥弦古鋼琴，它的形式較大，織體較密，效果輝煌，氣勢宏偉，充滿活力。此外巴赫還寫了帕蒂塔，也稱為德國組曲。從作品風(fēng)格來看，創(chuàng)作本身受到意大利風(fēng)格的影響。手法上，他減少了復(fù)調(diào)聲部的交叉，應(yīng)用了透明的二聲部織體，增強(qiáng)了主調(diào)和聲因素，內(nèi)容豐富多樣，從帕蒂塔可以看出，在創(chuàng)作上巴赫的風(fēng)格逐成，并且日趨成熟。 十二平均律鋼琴曲集分別寫于1702年和 1740年，這是巴赫為人類音樂文化寶庫增添的巨大財富。2卷各有 24首，按半音階順序分別建立在24個大小調(diào)上，每套有前奏曲與賦格組合形式。在巴赫的套曲中，前奏曲的運(yùn)用往往是起到引子和前言的作用，形式自由流暢，一般演奏起來速度較快，手指功夫要很深，顆粒性、均勻性很強(qiáng)，具有很高的藝術(shù)價值。而賦格的形式則非常嚴(yán)謹(jǐn)，主要表現(xiàn)快樂的情緒或表現(xiàn)悲觀的情緒，往往主題開始就有深刻的表情，演奏中，要從容不迫地把主題、對題、經(jīng)過句等表現(xiàn)出來。巴赫建造的“賦格大廈”的材料主題，不僅形象豐富，而且意味深長，是巴赫個人的內(nèi)心寫照，他將這一體裁發(fā)展到了前所未有的高度。他用主題的技藝性處理（如倒置、逆行、擴(kuò)大、緊縮）作為貫穿前后的線索，而在富有對比的答題和對題上進(jìn)行了豐富和聲的變化，使樂曲達(dá)到對比和統(tǒng)一，巴赫的平均律被世人稱為“舊約全書”。 巴赫一生勤奮創(chuàng)作，不停地耕耘，還寫下了一些其它不朽之作，如d小調(diào)半音階幻想曲、意大利協(xié)奏曲以及布蘭登堡協(xié)奏曲等等。這些作品均達(dá)到了藝術(shù)的高峰，為鋼琴家所喜愛，經(jīng)常在音樂會上演奏。 巴赫音樂內(nèi)涵深刻，豐富廣泛。他不僅是德國人的驕傲，也是全人類的瑰寶和遺產(chǎn)。偉大的音樂家貝多芬曾感慨地說：“巴赫不是小溪，而是大海。” （五）亨德爾 喬治亨德爾（16851759），亨德爾在鋼琴音樂史上也是一位重要的人物，他與巴赫同時代，同被后人稱為復(fù)調(diào)大師，他的創(chuàng)作形象豐富，傾向于造型性，不斷追術(shù)和探索思想感情的藝術(shù)形式，其音樂創(chuàng)作用深人淺出的語言表達(dá)了當(dāng)時的新思想。 亨德爾出生于德國哈勒一個理發(fā)師家庭，少年時期從當(dāng)?shù)刂L(fēng)琴師、作曲家查克烏學(xué)習(xí)音樂，幼年時就開始顯示良好的天賦。10 歲曾寫了一首三重奏奏鳴曲，并擅長演奏管風(fēng)琴，他的一生中音樂創(chuàng)作成績主要在英國取得，體裁有歌劇和清唱劇，鍵盤音樂雖然不是他的主要體裁，但非常豐富，和歌劇有著密切的聯(lián)系。他一生周游歐洲，汲取了各國音樂精華，把德國的莊重、意大利的嫵媚、英國的樸素、法國的華麗熔于一爐，形成一種廣博的“世界型”風(fēng)格。在創(chuàng)作中他偏重于旋律與和聲，具有較大的開放性和即興性。 他的鋼琴作品有古鋼琴組曲集，其中包括八套組曲。他改變了以往的組曲形式，不再使用阿勒曼德一庫朗特一薩拉班德一吉格的名稱，而只用慢板，快板等對比樂章組成，并把賦格、曲調(diào)、帕薩卡里亞等體裁用到組曲中去，使古鋼琴的音色效果明亮輝煌，頗有戲劇性。 另外，亨德爾還有兩首鋼琴作品，G大調(diào)恰空和另一首非常有名的快樂的鐵匠，這兩首作品，氣勢宏偉，情緒上的變化和豐富的和聲變化恰如其分，直到現(xiàn)在，經(jīng)常被演奏家在舞臺上演奏。 亨德爾的時期，音樂家的創(chuàng)作逐漸形成自己的個性，為以后的作曲留下了豐富的音樂文化遺產(chǎn)。 是巴赫和亨德爾把巴洛克時期的古鋼琴藝術(shù)推向了高峰。與此同時，隨著巴赫和亨德爾的離去，巴洛克風(fēng)格逐漸在消失。 在當(dāng)時的法國，音樂的走向逐漸開始形成洛可可風(fēng)格，在音樂藝術(shù)史上一般認(rèn)為，洛可可風(fēng)格是巴洛克風(fēng)格的拋棄。 洛可可風(fēng)格主要強(qiáng)調(diào)裝飾性，崇尚優(yōu)雅精致的柔弱之美，體現(xiàn)貴族階層的藝術(shù)品味，這一時期有作曲家?guī)觳刺m（1668一1773）和拉莫（1683一1764）。庫泊蘭當(dāng)時在凡爾塞宮任樂師，他的作品沒有什么思想內(nèi)容和宗教內(nèi)容，純粹是愉悅性的，在他的古鋼琴作品里，我們看到的往往是貴婦人的“肖像畫”和對田園風(fēng)光、生活風(fēng)俗的描繪。拉莫的作品與庫泊蘭相似，但所不同的是他較多地接觸市民階層，所以他的作品題材要比庫泊蘭廣泛。在他們的作品中的莫尼克小姐、收割者、鈴鼓等大多數(shù)都是一些短小有很多裝飾音符，有玲瓏、虛幻的特點。 （六）斯卡拉蒂 18世紀(jì)半葉，由于法國的古鋼琴藝術(shù)的發(fā)展促使了古鋼琴藝術(shù)在意大利的生長，在意大利出現(xiàn)了一位優(yōu)秀的古鋼琴演奏家多美尼科斯卡拉蒂（1685一1757）。他以卓越的演奏而聞名，在他的創(chuàng)作中曾寫下了許多單樂章的奏鳴曲，這些作品形象豐富多彩，色調(diào)很鮮明，充滿了生活的氣息。 由于他的性格自由奔放，不愿受到形式和規(guī)則的束縛，所以在他的曲式上大多比較自由，結(jié)構(gòu)上也不那么嚴(yán)謹(jǐn)，在斯氏的有些作品中，技術(shù)難度是比較大的，在色彩上他經(jīng)常模仿號角的音型、空五度的音程，還有模仿曼陀林的同音反復(fù)、酉班牙吉它的音型等，使聽眾在音響中獲取極大的滿足。斯氏擴(kuò)展豐富了古鋼琴的音樂表現(xiàn)力，常被后人稱為“晚期巴洛克三杰”（巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂）之一。 巴洛克時期的結(jié)束，同時也宣告了古鋼琴音樂時代的告終，展現(xiàn)在人們眼前的是古典時期鋼琴音樂的第二節(jié) 古典主義時期的鋼琴藝術(shù) 18世紀(jì)后半葉，西方音樂漸漸轉(zhuǎn)向了古典時期，從鋼琴創(chuàng)作和演奏風(fēng)格上來看，都有明顯的變化，逐步形成了明朗、抒情和溫馨的特點，并漸漸形成以維也納為中心的歐洲音樂基地。優(yōu)秀的鋼琴家如巴赫的兩個兒子威費(fèi)巴赫和約克巴赫，他們被稱為古典奏鳴曲的奠基者。約克巴赫，在從巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典風(fēng)格時期起到了決定性的作用，他的重要作品有鋼琴奏鳴曲，其中有優(yōu)秀的普魯士奏鳴曲6首和沃爾騰奏鳴曲6首，作品的特點像說話一樣，給人們聽到的不僅僅是音，而且是可以理解的語言。而另一位菲埃巴赫不僅對古典奏鳴曲的奠定起到較大作用，同時他在鋼琴史上摸索和建立了比較完整的鋼琴演奏理論。他所著的試論鋼琴演奏的正確方法具有一定的影響力，為當(dāng)時鋼琴演奏起到積極的推動作用。他創(chuàng)立了鋼琴演奏中的指法、裝飾音、歌唱性的彈奏以及速度的運(yùn)用，對于伴奏和即興等都作了詳盡的論述，他為后來的海頓。莫扎特和貝多芬的鋼琴創(chuàng)作鋪平了道路。 根據(jù)1800年德國音樂通報雜志的記載，雖然當(dāng)時是鋼琴發(fā)明的早期，然而學(xué)習(xí)鋼琴的人非常之多，僅維也納就有鋼琴教師三百人以上，可見鋼琴這種樂器的地位有多高。 （一）海頓 奧地利作曲家約瑟夫海頓（17321809）從小家境貧寒，父親是一位車匠，母親是貴族府中的廚工，他自幼受到民間音樂和教堂音樂的熏陶，從孩提時代就顯出了出眾的才華。海頓6歲開始在合唱團(tuán)唱歌，學(xué)習(xí)樂理和小提琴。在17歲時由于變聲期而離開合唱團(tuán)，開始了勤奮自學(xué)。1750年他認(rèn)識了意大利作曲家波爾波拉，他虛心向波爾學(xué)習(xí)作曲。 海頓的鋼琴音樂風(fēng)格正如他的基本創(chuàng)作風(fēng)格一樣，明朗、樂觀，充滿活力，富有幽默感和民間氣息。他一生跨越了巴洛克時期和幾乎整個古典時期，所以從風(fēng)格上一般分為早、中、晚三個階段，鋼琴作品以奏鳴曲為主，共創(chuàng)作了50首奏鳴曲。前期22首奏鳴曲結(jié)構(gòu)規(guī)模都不大，風(fēng)格上也沒有形成，還是以古典鋼琴織體為主，手法上一般是表現(xiàn)纖巧和雅致的宮廷風(fēng)格。中期的25首奏鳴曲是海頓的轉(zhuǎn)折點，從樂句結(jié)構(gòu)和樂曲規(guī)模上都比以往有所擴(kuò)大，主題的展開很嚴(yán)密，富有建筑感，表現(xiàn)出了熱情激昂的情緒。海頓后來的創(chuàng)作由于受到莫扎特作品中抒情性的影響，使他的創(chuàng)作靈感一度有了新的傾向，注重快板樂章歌唱性的寫作，使旋律更加富有美感。晚期奏鳴曲有5首，是非常成熟的作品，這是海頓離開宮廷后自由創(chuàng)作時期創(chuàng)作的。這5首作品較之中期作品，有了突破，思想更為深刻，主題之間有了明顯的對比，作品中表現(xiàn)了英雄性和戲劇性，有和貝多芬早期奏鳴曲同樣的感覺，其中最為突出是兩首bE大調(diào)奏鳴曲。 除了奏鳴曲外，海頓還寫了C大調(diào)幻想曲和f小調(diào)變奏曲，這兩作品藝術(shù)價值也很高，同樣是精品之作。 總之，海頓的創(chuàng)作手法以光明為主，少有悲劇性，較少地反應(yīng)強(qiáng)烈矛盾。這與當(dāng)時奧地利約瑟夫二世統(tǒng)治下推行的“開明政策”有關(guān)，這種環(huán)境下創(chuàng)作的作品多半是描寫樸實的感情和世態(tài)風(fēng)俗。 （二）莫扎特 與海頓同時代的奧地利作曲家沃爾夫?qū)數(shù)聽査鼓兀?756-1791），是古典樂派的第二位大師，他與海頓的創(chuàng)作在音樂織體、和聲、曲式等方面同屬一時代，但在音樂風(fēng)格來看又明顯不同，莫扎特音樂讓人體驗到濃濃的人情味，他是用音樂來刻畫心理的作曲家，從他的音樂語匯中可以體味到純樸、自然和平易近人的特征，在結(jié)構(gòu)上清晰嚴(yán)謹(jǐn)，在作品中所包含的思想感情是較深的。 莫扎特出身于奧地利薩爾茲堡，父親是一位宮廷樂師。3歲習(xí)琴；5歲作曲；6歲在歐洲巡回演出；8歲第一批奏鳴曲和交響樂問世；11歲寫了第一部歌?。?4歲在米蘭指揮歐洲最大的交響樂團(tuán)演出他創(chuàng)作的歌劇朋特國之王米特利達(dá)特；15歲已創(chuàng)作了20部交響樂和6部歌??；他的記憶力好得驚人：在羅馬，每年復(fù)活節(jié)前一周，人們都要到教堂唱阿萊格里的作品上帝憐憫我，該曲由歷代教皇珍藏，嚴(yán)禁傳抄，而少年莫扎特僅聽了一遍就把這首向不外傳的復(fù)調(diào)大合唱給默了出來。由于他從小就顯露了出眾的音樂才華，被人們譽(yù)為“音樂神童”，在歐洲巡回演出并接觸了許多著名的音樂家，這對莫扎特的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，開拓了他的藝術(shù)的視野，也汲取了歐洲各國音樂的精華，為他日后的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。 莫扎特的鋼琴作品，內(nèi)容很廣泛，20首奏鳴曲，20首協(xié)奏曲，也分早、中、晚三個階段。 早期有6首奏鳴曲（K279-K283），被稱為家鄉(xiāng)奏鳴曲，內(nèi)容和風(fēng)格明快，散發(fā)著無憂無慮的少年氣息。 6首曼亥姆奏鳴曲（K309-K311）是莫扎特赴巴黎途經(jīng)曼亥姆時寫的。 5首巴黎奏鳴曲（K310一K333）是莫扎特于1778年在巴黎完成的，此階段，莫扎特在生活中、情感上都有明顯的轉(zhuǎn)折，作品里開始了一些戲劇性的變化和情感上的豐富，從而使其作品逐步趨于成熟。 另外一首幻想曲一奏鳴曲風(fēng)（K475、K457），這首在維也納時期寫成的作品，無論從和聲、曲式等方面都有他的新見解和獨立性。 晚期作品有4首奏鳴曲，17881789年完成，這4首作品中，可以看到，莫扎特的晚期對巴赫的復(fù)調(diào)作品產(chǎn)生了很大的興趣，所以從作品中體現(xiàn)出復(fù)調(diào)因素，從結(jié)構(gòu)布局上來講也更為緊湊和集中。 莫扎特的協(xié)奏曲藝術(shù)價值很高，僅次于他的歌劇藝術(shù)。26首協(xié)奏曲中，C 小調(diào)（K491）和d小調(diào)（K466）最為著名，另外A大調(diào)（K488）也是非常著名的，有“陽光般的溫暖”之美名。每一首作品，都仿佛是莫扎特的一部歌劇，每一句、每一小節(jié)都有很細(xì)膩的人物刻畫，栩栩如生地在鍵盤上表現(xiàn)出來，使人陶醉。 莫扎特用他那生動的音樂語言，平易近人的風(fēng)格，結(jié)構(gòu)形式的嚴(yán)謹(jǐn)，確立了他的地位。這位譽(yù)滿全球的音樂神童，英年早逝的偉大作曲家，他的鍵盤演奏風(fēng)格開創(chuàng)了維也納演奏學(xué)派的先河。 （三）克列門蒂 在鋼琴音樂的發(fā)展史上，意大利作曲家。演奏家兼教育家穆齊奧克列門蒂（17521832）是真正創(chuàng)立鋼琴演奏風(fēng)格的音樂家，他享有“鋼琴演奏之父”的盛名。 克列門蒂生于羅馬，父親是一名銀匠，他的童年時代就顯示出聰穎過人，有相當(dāng)高的作曲才華，1779年出版了6首奏鳴曲而引人注目。在他的作品中采用了當(dāng)時并不多見的創(chuàng)作手法，如在曲調(diào)的雙三、雙六、八度進(jìn)行時極有動力性的音型和豐富多變的力度等，在當(dāng)時羽管風(fēng)琴十分盛行的情況下，他為發(fā)掘鋼琴這一樂器的特點，作了大量的實踐，創(chuàng)作出一批很有質(zhì)量的作品。 在1826年出版的藝術(shù)津梁練習(xí)曲集，是世界上第一部系統(tǒng)的鋼琴教程，它把技巧性和藝術(shù)性完美地結(jié)合在一起，為近代鋼琴演奏技術(shù)寫下了光輝的一頁?？肆虚T蒂代表了當(dāng)時英國的演奏風(fēng)格，他的技術(shù)與音樂音響靈敏度達(dá)到了完美的統(tǒng)一。與此同時，克列門蒂一生都在致力于教學(xué)工作，先后培養(yǎng)了著名的鋼琴家菲爾德、克拉默，還有莫謝萊斯等等，另外他的風(fēng)格還直接影響了貝多芬的鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格?？肆虚T蒂為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起到了推動作用。 （四）貝多芬 路德維希凡貝多芬（1770一1827），在近代鋼琴史上被譽(yù)為最偉大的音樂大師（樂圣），他也是最后一位古典樂派的音樂家，一生中他先后寫下了32首鋼琴奏鳴曲，5首協(xié)奏曲。如果說巴赫的平均律為“舊約圣經(jīng)”，那么貝多芬的32首奏鳴曲被人們稱為“新約圣經(jīng)”，巴赫是站在復(fù)調(diào)音樂之巔，而貝多芬則是站在主調(diào)音樂之峰。 貝多芬的鋼琴音樂在深度和廣度上均超過了海頓和莫扎特。他的一生都處于歐洲動蕩的年代，在法國爆發(fā)的大革命對他的創(chuàng)作具有深刻的影響。他個人經(jīng)歷是不幸的，悲慘的童年，耳聾的折磨，愛情的挫折和家庭的不幸，但是貝多芬從來沒有因此而放棄對理想的追求。他的奏鳴曲，也可分為三個時期：早期，從1794一 1800年，寫下了I3首奏鳴曲，作品有49之1，第2之l、2、3，第10 之1、2、3，第13 號，第14 之1、2、3，第22號，都是早期作品風(fēng)格。早期作品中可以看到巴赫、海頓、莫扎特以及克列門蒂對他的影響，流露出個性風(fēng)格，朝氣蓬勃，充滿自信和勇往直前的無畏精神。 中期作品從18011814年創(chuàng)作了14首奏鳴曲，作品第26號，第27之l、2，第28號，第31之l、2、3，第53號，第54號，第57號，第78號，第81a號，第90號。這一時期作品中，貝多芬注入了新的因素，對古典奏鳴曲進(jìn)行了大膽的改革，如作品第27號的奏鳴曲。這一時期精選作品有人們非常熟悉的月光、田園、暴風(fēng)雨、黎明、熱情等奏鳴曲，被人們稱為頂峰作品，蘊(yùn)含的思想和感情內(nèi)容相當(dāng)豐富，以致原有的奏鳴曲結(jié)構(gòu)形式已完全包納不下了。貝多芬?guī)缀醪槐粋鹘y(tǒng)形式束縛，大膽擴(kuò)展了連接部、展開部和結(jié)束部的規(guī)模。 晚期的奏鳴曲不多，有5首，作品101號，106號，109號，110號，111號，寫于18161822年。這時的貝多芬的耳朵已全部聾了，作品中沒有早、中期那樣激烈和充滿矛盾，但在曲式方面都運(yùn)用了新的手法如賦格和變奏曲，同時貝多芬愈來愈隱退到自我反省的境地，追求著一種超凡的寧靜和精神上的升華。他自己曾說“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花”。 貝多芬的藝術(shù)道路，繼承了前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時也吸取當(dāng)時進(jìn)步的法國革命音樂和英雄性的調(diào)性，使他創(chuàng)作具有鮮明的時代感和鮮明的民族特點。 從演奏技巧來看，他擴(kuò)大了鋼琴鍵盤使用范圍，并大量采用了華彩句、顫音和震音，高、低聲部有了變化明顯的音響效果，高聲部明亮，低聲部濃厚飽滿，同時他在踏板方面也有新的突破。貝多芬在教授鋼琴作品時要求手指盡可能地彈足每個音的音值，制造了保持音之間的連貫，彈出富于表情、優(yōu)美如歌的旋律，以及對音樂本身的深刻理解。經(jīng)過貝多芬的探索和努力，他創(chuàng)立了自己豐富的教學(xué)風(fēng)格，獨樹一幟。著名的鋼琴教育家車爾尼就是貝多芬的高足。 在音樂史上，是他結(jié)束了古典時期，而同樣是他開辟了浪漫時期之路，可以說他是一位承上啟下的人物第三節(jié) 浪漫主義時期的鋼琴風(fēng)格 19世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流和新的風(fēng)格，就是浪漫主義。隨著西方音樂史上浪漫主義的形成，鋼琴音樂進(jìn)入它的鼎盛時期。 浪漫主義時期，鋼琴制造業(yè)也有新發(fā)展，鍵盤音域也擴(kuò)大到七個半八度，其表現(xiàn)力大大豐富了。鋼琴制造家對近代槌擊鋼琴作出了重要的改進(jìn)，張弦支架從木質(zhì)換成了鑄造的，機(jī)體變?yōu)閺?fù)式杠桿裝置，琴檀頭由氈包裹，琴弦不僅被加長而且被交叉排列。鋼琴由此登上了“音樂之王”的寶座。 從演奏史上看，這一時期歐洲出現(xiàn)了許多著名的鋼琴家，如匈牙利的洪梅爾（1778183 7），英國的菲爾德（1782一1837），德國的卡爾克勃蘭納（1785一1849），奧地利的車爾尼（17911849）等。他們對鋼琴演奏技術(shù)和演奏風(fēng)格的發(fā)展作出了不同程度的貢獻(xiàn)，但是真正在浪漫時期起奠基作用的是奧地科作曲家弗朗茲舒伯特。 （一）舒伯特 弗朗茲舒伯特（17971828）生于維也納近郊里赫田塔爾一個市民階層的家庭里。青年時期，他受到德國浪漫主義文學(xué)思潮，特別是浪漫主義詩歌的影響。 他一生短暫，只活了31年，但他給后人留下的音樂遺產(chǎn)是驚人的豐富、廣泛，堪稱音樂史的典范。舒伯特那爆炸似的創(chuàng)作力，恐怕就連莫扎特也不如他。他一天寫上六七八首歌曲并非不常用有的事。有一年他除了有大量的藝術(shù)歌曲問世外，還寫了大量的器樂曲。其中有兩部交響曲，兩首奏鳴曲，一部小四重奏曲與大量的舞曲。除此以外，還有歌劇四部，彌撒曲兩部。我們還必須考慮到：舒伯特當(dāng)時在小學(xué)任老師，他得每天上課，回家后還得改作業(yè)！ 舒伯特的作品中包括藝術(shù)歌曲、交響樂、室內(nèi)樂和鋼琴作品。舒伯特的一生正處在奧地利反動復(fù)辟時期，當(dāng)時知識分子普遍處于失望和憂郁之中，從他的作品風(fēng)格來看，與古典時期的海頓、莫扎特、貝多芬那種充滿叛逆主義信仰和樂觀精神的音樂有著根本的區(qū)別?，F(xiàn)實生活中理想只能寄于詩境和夢幻世界，從中抒發(fā)自己的情懷，真正的鋼琴浪漫主義氣息是從舒伯特開始的。 舒伯特的藝術(shù)歌曲占據(jù)了他創(chuàng)作的主導(dǎo)地位，共寫下了六百多首抒情歌曲。從他的鋼琴作品中可以看出受藝術(shù)歌曲的影響，如旋律的純聲樂性，另外從速度、音程、調(diào)性、旋律線長等安排上都符合人聲特點，在情感內(nèi)容和主題形象上都與藝術(shù)歌曲有關(guān)。人們常說，舒伯特的藝術(shù)歌曲使詩變成音樂，而鋼琴曲又使音樂變成了詩。 浪漫主義鋼琴音樂的特點主要是（1）運(yùn)用大小調(diào)交替調(diào)式；（2）頻繁變換的調(diào)性。有了以上的特點，使鋼琴音樂更加細(xì)微敏感和賦于詩意。舒伯特在以上兩個方面運(yùn)用得很自如，一般都是歌曲般的主題呈述，簡樸的織體，和聲的色彩性，變奏展開的手法，并且運(yùn)用了民間歌曲和舞曲的因素等。 在他創(chuàng)作的鋼琴作品中，一般分為兩類，91）奏鳴曲；（2）鋼琴小品。 他寫了22首奏鳴曲。從曲式結(jié)構(gòu)來看，雖然他繼承了古典樂派的傳統(tǒng)，但由于他的藝術(shù)氣質(zhì)是抒情的，充滿了幻想的詩意和浪漫氣息。奏鳴曲的第一樂章往往不是動力性的快板，主題的一半是沉思性的抒情獨白，主部主題和副部主題相似，兩個抒情主題相互補(bǔ)充。展開部很少在動機(jī)性的矛盾中展開，常常以變奏手法來表現(xiàn)細(xì)膩的情緒變換。最能說明問題的是他晚期作品B大調(diào)奏鳴曲（D960） 鋼琴小品在舒伯特作品中占據(jù)著很重要的地位，他先后寫下了8首即興曲和音樂瞬間，作品短小精煉，富于思想內(nèi)容，體現(xiàn)了舒伯特的旋律天才和和聲色彩變化上的才能，是瞬間素描和平易真摯相結(jié)合的產(chǎn)物。 透過他的創(chuàng)作，我們看到在他短暫的一生中追求光明和幸福的愿望。 （二）門德爾松 弗里克斯門德爾松一巴托爾迪（18091847）生于德國漢堡的富商之家，從小就受到廣泛的文化教養(yǎng)和各門藝術(shù)的熏陶，母親多才多藝，4歲隨母親學(xué)習(xí)鋼琴。為他以后的鋼琴創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。9歲登臺獻(xiàn)演，后來以作曲享大名，同時也被列為當(dāng)時最卓越的鋼琴家之一。這位全才的音樂家，不但能詩，且又工于繪畫，終身樂此不疲。 在門德爾松的作品中，無詞歌是他首創(chuàng)的，共48首，著名的有春之歌、獵歌、威尼斯船歌、紡織歌等，都是學(xué)習(xí)者必彈的曲目。無詞歌無論從調(diào)性上、情感上都具有相當(dāng)深厚的生活風(fēng)俗基礎(chǔ)。手法是簡潔樸實的，旋律優(yōu)雅流暢，不追求華而不實的炫技效果，展現(xiàn)在人們面前的是幅幅栩栩如生的畫面。 除無言歌之外，門德爾松還寫了幾首大型作品，如兩首協(xié)奏曲、嚴(yán)肅變奏曲同樣給人留下了深刻的印象。 門德爾松的作品和聲精煉，章法嚴(yán)謹(jǐn)，。旋律生動，語言淳樸典雅，清晰自然，但是所不足的是作品中看不到深刻的戲劇性，也沒有激動的內(nèi)心表白，而與他同時代的舒曼卻洋溢著興奮激昂的熱情。 （三）舒曼 羅伯特舒曼（18011856）生于德國撒克州一個出版商家庭，他從小喜愛詩歌和文學(xué)，接觸了大量的文學(xué)名著，6歲顯露出驚人的音樂天賦，7歲師從JG孔奇學(xué)習(xí)鋼琴。 在他的創(chuàng)作體裁中，鋼琴音樂比重很大，作品中有狂歡節(jié)里面包含了各首小曲，五光十色地展現(xiàn)在人們的眼前，使人感受到沸騰的生活場面。蝴蝶與狂歡節(jié)相似，還有大衛(wèi)同盟盟友舞曲、童年情景以精品的形式，把兒時的生活，童年的回憶，表現(xiàn)得淋漓盡致。 a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲這是一首非常輝煌的協(xié)奏曲，樂曲表達(dá)了舒曼對克拉拉經(jīng)歷種種困難而幸福結(jié)合的喜悅心情，作品壯觀而充滿了詩意，被后人視為經(jīng)典之作。 舒曼的生活道路是極不平坦的，他同克拉拉的愛情歷經(jīng)艱難，最后獲得了勝利。1804年，音樂把舒曼和克拉拉緊緊結(jié)合在一起，美滿的婚姻，激發(fā)了他創(chuàng)作欲望，創(chuàng)作作品碩果累累。 舒曼的創(chuàng)作特征是，二方面尊重古典傳統(tǒng)，追求高尚的境界，同時他反對庸俗的傾向，他常常沉浸在浪漫的幻想和夢境中，是他把鋼琴的前奏、后奏的襯托和相對獨立性推向了一個高峰，促進(jìn)了鋼琴部分的表現(xiàn)力，和聲方面也有所突破。所以，舒曼的地位在浪漫主義時期是不可低估。 （四）肖邦 浪漫主義時期最為輝煌的人物-一肖邦，是被世人譽(yù)為“鋼琴詩人”的波蘭最偉大的作曲家。 弗雷德列克肖邦（1810一1849）生于華沙郊區(qū)，他從小學(xué)習(xí)鋼琴，8歲開始公開演奏，183O年定居巴黎。他一生的作品幾乎全部為鋼琴而寫的，像這樣的作曲家在世界音樂大師中是獨一無二的。 肖邦的創(chuàng)作分為兩個階段： l少年時期。他在家中常接觸華沙的知識分子，這些人中具有進(jìn)步的民族意識，所以，在他幼小的心靈里留下了很深的民族性。這期間，他寫下波羅奈茲舞曲（OP、71），e小調(diào)夜曲（OP72）莫扎特主題變奏以及幾首瑪祖卡（OP68NOl、2、3和7），圓舞曲（OP69 NO2）同時還完成了f小調(diào)和e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。 1803年在離開波蘭赴巴黎的途中，當(dāng)他聽到華沙起義失敗的消息后，精神上受到了沉重的打擊，他抑制不住心靈的情感，寫下了振奮人心的革命練習(xí)曲和洶涌澎湃的d小調(diào)前奏曲g小調(diào)敘事曲（OP23），諧游曲（OP20），這一批作品，感人肺腑，催人奮進(jìn)。同時從這些作品中可以看到肖邦從一個充滿朝氣蓬勃的青年轉(zhuǎn)變成為一個具有深刻的悲劇性色彩的作曲家，這種成熟是與他的生活閱歷分不開的。 2肖邦的第二階段，成年時期。這個時期中，其思想和藝術(shù)均達(dá)到了真正的成熟。在巴黎，他先后認(rèn)識了李斯特、舒曼、門德爾松、貝尼尼等著名音樂家，并和畫家戴拉克魯阿、文學(xué)家喬治桑。詩人密茨凱維茲等人廣泛接觸。他先后創(chuàng)作了敘事曲3首，奏鳴曲2 首，f小調(diào)幻想曲，即興曲（OP53），3首諧諺曲以及波羅奈茲舞曲等，均達(dá)到了藝術(shù)的頂峰。 肖邦一生重要作品有：4首敘事曲，4首諧渡曲，3首奏鳴曲，27首練習(xí)曲，19 首波羅奈茲舞曲，5 8首瑪祖卡舞曲，17首圓舞曲，4首即興曲，2首幻想曲，21首小夜曲，搖籃曲，船歌，2首協(xié)奏曲，回旋曲等。 肖邦創(chuàng)作的另一個特點就是他雖然在巴黎，但他在創(chuàng)作中從來沒有失去波蘭祖國的聲音。他時時刻刻懷念著自己的祖國，臨終時囑咐死后將自己的心臟運(yùn)回祖國安葬。 肖邦在愛情生活中曾一度與作家喬治桑有過愛情生活，但一由于兩個人的個性、觀念不一最終以破裂而告終。肖邦的音樂詞匯色彩斑瀾，內(nèi)心世界極為豐富，把音樂與詩緊密地結(jié)合在一起。從肖邦的音樂結(jié)構(gòu)中來看，他運(yùn)用了大量的拿波里六和弦、增六和弦、屬七、減七和弦等以及屬九和弦，從和弦功能上得到了進(jìn)一步加強(qiáng)。同時還對織體、裝飾音、旋律、和聲等各方面進(jìn)行了革新，挖掘了鋼琴樂器的表現(xiàn)潛能，比前輩鋼琴作曲又前進(jìn)了一步。 在鋼琴音樂創(chuàng)作中，他把旋律氣息拉大了，線條格外柔美平滑，體現(xiàn)了鋼琴性，對于觸鍵技術(shù)，他把音色變化修飾得格外細(xì)膩，踏板的運(yùn)用也同樣高超，對弱音區(qū)的聲音探索有了突破。 肖邦是一位浪漫主義的音樂大師，音樂中充滿了含蓄、均衡的古典精神。肖邦為19世紀(jì)上半葉的鋼琴發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)。 （五）李斯特 與肖邦同時代的李斯特在鋼琴的交響性方面占據(jù)了特殊的位置。 弗朗茲李斯特（1811一1886）出生于匈牙利，當(dāng)時的匈牙利被奧國統(tǒng)治，所以他很早就離開祖國，他一生大部分在國外度過，他走遍了全歐。他一生從事鋼琴演奏，并擔(dān)任樂隊和歌劇指揮。他的音樂活動影響著當(dāng)時整個歐洲樂壇。 李斯特的演奏風(fēng)格繼承和發(fā)展了克列門蒂、貝多芬的動力性風(fēng)格，技術(shù)輝煌，在彈奏中常常運(yùn)用三度、六度度經(jīng)過句、大跳八度和弦、快速同音反復(fù)、滑奏等高難度技術(shù)，使演奏風(fēng)格更加豐富多彩。 他還把大量的交響樂、歌劇作品改編成鋼琴曲來演奏，作品中有12首高級練習(xí)曲集，6首帕格尼尼練習(xí)曲和3首音樂會練習(xí)曲，這些高難度練習(xí)曲，代表著鋼琴藝術(shù)的頂峰。 其中鬼火、瑪捷帕、英雄和侏儒等作品，不僅是練習(xí)手指的技術(shù)，更重要的是練習(xí)作品的深刻內(nèi)涵。 匈牙利狂想曲共19首，它的音樂素材來自于匈牙利民間音樂，反映出民族的時代精神。創(chuàng)作中，他采用了自由的形式，即興彈奏，舞蹈與歌唱相結(jié)合，經(jīng)過提煉和加工，內(nèi)容極為豐富。 另外還有一些優(yōu)秀作品在各國旅行期間問世，這些作品分三集，第一集如暴風(fēng)雨、牧歌、思鄉(xiāng)等作品；第二集如船歌、塔蘭臺拉等，同時還寫下了但丁詩讀后一幻想曲、裴特拉克十四行詩、婚約、深思等一些思想性很強(qiáng)的作品。第三集大部分是李斯特旅居羅馬時寫成的，如愛斯特別墅的柏樹林、愛斯特別墅的噴泉、人生的痛苦等，色彩上與前期作品有所不同，帶有神秘的情緒。 b小調(diào)奏鳴曲可以說是李斯特鋼琴創(chuàng)作的最突出的作品。這首奏鳴曲，深刻地反映了他的世界觀復(fù)雜而矛盾的，這種矛盾是地獄與天堂之間的斗爭，人們常把作品內(nèi)容與歌德的浮士德聯(lián)系起來，瑪格麗特與梅菲斯特的主題交替出觀，李斯特并沒有給這首樂曲加標(biāo)題，就直接進(jìn)人人的內(nèi)心活動中，樂曲表達(dá)幅度廣泛，有虔誠的信仰和對光明與幸福的渴望，也有對生活的否定態(tài)度和宿命論的情緒。他成功地運(yùn)用了單樂章的形成。動機(jī)雖然短小，但在節(jié)奏、速度、調(diào)性、音區(qū)、織體上有著靈活的變化，達(dá)到了效果。 李斯特還寫下了2首協(xié)奏曲bE大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲、A大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲，曲式上都運(yùn)用了單樂章形式，風(fēng)格上很接近交響詩的體裁。 （六）勃拉姆斯 約翰勃拉姆斯（18331897）生于德國漢堡一個市民家庭，其父親是職業(yè)樂師，能演奏多種樂器，他是勃拉姆斯學(xué)習(xí)音樂的啟蒙者。勃拉姆斯一生寫了大量的交響樂、四重奏、藝術(shù)歌曲、合唱和鋼琴曲。 勃拉姆斯是一位主張恢復(fù)已經(jīng)失去的古典主義傳統(tǒng)的音樂家， 早期的創(chuàng)作就顯露出反潮流的傾向。早期的鋼琴作品有：3首奏鳴曲和1首詼諧曲，奏鳴曲有貝多芬的風(fēng)格，富有活力，表現(xiàn)出非凡的氣質(zhì)。 勃拉姆斯和舒曼有著深厚的友誼，年青時的作品經(jīng)常帶給舒曼審閱，曾為舒曼寫了舒曼主題變奏，可見他們之間的友情是高尚的。 勃拉姆斯創(chuàng)作的作品有4首隨想曲，2首狂想曲，4首間奏曲，2首協(xié)奏曲，敘事曲，變奏曲，亨德爾主題變奏與賦格，帕格尼尼主題變奏等作品。 在他的音樂中蘊(yùn)藏著悲劇性的哲理和悲觀主義世界觀，處處用古典主義理性來限制和約束他豐富的浪漫主義情感，1892年以后寫的作品越來越趨向表現(xiàn)憂郁的情緒，甚至有悲觀隱退的思想和陰暗色調(diào)。 勃拉姆斯是鋼琴史上最后一位浪漫主義代表人物，浪漫主義雖然以他而告終，但是其音樂風(fēng)格并沒有消失第四節(jié) 民族樂派 19世紀(jì)，涌現(xiàn)出一批作曲家，他們都力圖用音樂來喚起本國民族的精神，形成了鋼琴音樂民族樂派。民族樂派首先在俄國和捷克發(fā)展，很快在北歐、西班牙、法國、意大利、英國和美國等地全面開花。 俄羅斯的鋼琴音樂在19世紀(jì)60年代以前，幾乎是空白，上演的鋼琴曲目全部由西歐傳人，不少演奏家費(fèi)爾德、李斯特都曾陸續(xù)到俄羅斯演奏和教學(xué)，由于他們的音樂活動觸動了俄國的創(chuàng)作。俄羅斯的作曲家們在創(chuàng)作手法上借鑒了西方音樂的精髓，同時也開創(chuàng)了俄羅斯自己的先河，在技術(shù)上為本國的鋼琴音樂奠定了厚實的基礎(chǔ)。“強(qiáng)力集團(tuán)”形成后，他們不滿足于模仿西方音樂，進(jìn)行了大量的研究和創(chuàng)作，很快鋼琴音樂在俄羅斯廣闊的沃土上開花結(jié)果。從19世紀(jì)初涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作曲家，他們?yōu)槎砹_斯音樂的推動和發(fā)展做出積極的貢獻(xiàn)！如巴拉基列夫（18391881）、穆索爾斯基（1839188l）、安東魯賓斯坦（18291894）、阿連斯基（18611906）等，其中對俄羅斯鋼琴音樂貢獻(xiàn)最大的還是柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓。 （一）柴科夫斯基 柴科夫斯基（1840l893）是俄國19世紀(jì)最重要的作曲家。他4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，并顯露出非凡的音樂才能，1865年畢業(yè)于彼得堡音樂學(xué)院，后來在莫斯科音樂學(xué)院任教授。在他一生的創(chuàng)作中，柴科夫斯基最為輝煌的還是歌劇、芭蕾舞劇、交響樂，如黑桃皇后、天鵝湖等等。鋼琴作品雖然不多，但同樣占有重要的地位。 主要作品有四季鋼琴套曲，四季共十二個月，每月都有一個小標(biāo)題，描述了一幅幅俄羅斯民族的場景，樂曲精悍，富有趣味，是音樂會常見的曲目。 bb小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲，可以說是老柴鋼琴創(chuàng)作的頂峰，也是當(dāng)今世上三大鋼琴協(xié)奏曲之一。樂曲極富戲劇性，舞臺效果極佳，音樂氣勢磅礴，旋律優(yōu)美寬廣，表達(dá)了其內(nèi)心世界的刻畫，是協(xié)奏曲中的經(jīng)典作品。他還創(chuàng)作了一些變奏曲、浪漫曲等一些膾炙人口的作品。 （二）拉赫瑪尼諾夫 拉赫瑪尼諾夫（18731943）生于諾夫來羅德的貴族家庭，4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，9歲進(jìn)彼得堡音樂學(xué)院，后來進(jìn)人莫斯科音樂學(xué)院，主修鋼琴和作曲。他一生寫了大量的交響樂、室內(nèi)樂和聲樂作品，但是他的鋼琴作品占了主導(dǎo)地位，他不僅創(chuàng)作樂曲而且還是一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家。 從他的作品里，我們常?？吹?，旋律中流露出一種憂郁、壓抑的情緒，有悲劇的主題和命運(yùn)的形象，流露出沙皇統(tǒng)治下知識分子的心態(tài)。這種低沉的色調(diào)從拉赫瑪尼諾夫早年寫的幻想曲集、#c小調(diào)前奏曲、旋律等作品均可看出。在他中、后期作品中這類情緒反映得更加明顯。 拉赫瑪尼諾夫的主要作品有24首前奏曲，主要是受肖邦的前奏曲的影響，但比肖邦的前奏曲篇幅要大些，表現(xiàn)了對俄羅斯大自然的感受。 音畫練習(xí)曲作品33號和作品39號，形象生動鮮明，充滿著詩意。因其鮮明形象和充滿詩意的抒情而被稱為音畫練習(xí)曲。 鋼琴協(xié)奏曲在他的音樂創(chuàng)作中占據(jù)重要地位，技術(shù)姻熟，色彩濃厚，戲劇性加強(qiáng)，織體復(fù)雜，節(jié)奏多變，與樂隊相映生輝，從風(fēng)格上來看，有李斯特的影子。其中c小調(diào)第二協(xié)奏曲是他最成功之作，同時還創(chuàng)作了第三、第四鋼琴協(xié)奏曲和帕格尼尼主題狂想曲后兩首是在國外完成的，拉氏的作品將真摯的抒情與鮮明的形象結(jié)合在一起，被譽(yù)為俄羅斯的瑰寶。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂主要是繼承浪漫主義音樂的傳統(tǒng)。 （三）斯克里亞賓 斯克里亞賓（1872一1915），與拉赫瑪尼諾夫同一時代，但從創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手法上卻和拉氏有所不同，是獨樹一幟的人物。他更多地朝現(xiàn)代音樂邁進(jìn)，表現(xiàn)突破傳統(tǒng)的一面。 他的早期創(chuàng)作把俄羅斯音樂傳統(tǒng)和西方音樂傳統(tǒng)保持一致。旋律富有歌唱性，風(fēng)格抒情，但后期創(chuàng)作受神秘主義的影響，使情感表現(xiàn)上有些極端，音樂語匯抽象。斯氏最大的貢獻(xiàn)莫過于在和聲方面的大膽突破，使傳統(tǒng)的三音（三和弦）改用四度系列（全音和聲）他開創(chuàng)了無調(diào)性音樂的先河。 斯克里亞賓作品分兩類：1）小品，包含前奏曲、即興曲、練習(xí)曲、瑪祖卡等體裁；2）奏鳴曲共10首。前奏曲成功，短小精煉，反映出精神生活瞬間感受，有鮮明的個性，反映了一種特殊的魅力。晚期的作品傾向于神秘主義、唯我主義，時常表現(xiàn)出一種模糊的心理狀態(tài)。 斯氏的音樂里常?？梢月牭揭环N激動興奮、惶惶不安的或喜悅欲狂的情緒，有一種追求光明幸福的強(qiáng)烈沖動。他的音樂對20世紀(jì)表現(xiàn)主義作曲家的影響很大。 （四）格里格 19世紀(jì)下半葉，民族樂派的成就在挪威尤為顯著，最有代表性的就是挪威作曲家格里格。 格里格（18431907）生于挪威卑爾根商人家里，從小就受到良好的音樂教育，1519歲到德國萊比錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，受到嚴(yán)格的專業(yè)教育。因不愿接受