人物畫意象造型的藝術(shù)表現(xiàn).doc

人物畫意象造型的藝術(shù)表現(xiàn)摘要:意象造型基于中國古代美學(xué)思想中，生生不息，影響著中國畫家的審美追求和審美判斷，追求“形似”、“傳神”，達到自然身心的合一。意象建立在對客觀形體的描寫之上，加之畫家自己的觀察、感悟與理解而創(chuàng)作出來的，既能達到客觀物象的“傳神寫照”，又能傳遞畫家的主觀情感。意象造型是感性與理性的結(jié)合，生動準(zhǔn)確而形象的傳遞出人物的形神特征，達到一種不言而明的狀態(tài)。一、畫論中的意象 “意象”作為中國繪畫的主旨精神，貫穿著中國工筆人物畫的歷史?！耙庀蟆弊钤缈梢宰匪莸揭讉?，易傳，系辭( 上)有一段話：“書不盡言，言不盡意。然而圣人之意，豈不可見乎?子曰：圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽，系辭焉以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神。”這里揭示了“意”與“象”的關(guān)系，對“意象”有了基本的概括?！傲⑾笠员M意”， 用塑造的形象來表達人的情感語言。形象是藝術(shù)傳達的最基本的要素，它有著豐富的內(nèi)涵，是豐富的、生動的，它由情感和感性事物的結(jié)合，再現(xiàn)人的審美意蘊并把它傳遞出去，這樣的藝術(shù)形象把眼中具象的形象賦予思維，同時也幫助人們認(rèn)識心靈和它的思想。意象造型貫穿人物傳統(tǒng)繪畫的始終，在中國歷代人物畫理論中，大都是圍繞形神問題展開的。東晉顧愷之在自己的畫論中，提出了“四體妍媸，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵中”，把人物畫的重點放在人物的傳神的傳達上，“神”指一個人的風(fēng)神、風(fēng)韻，即一個人的個性和生活情調(diào)。他注重形與神的關(guān)系，強調(diào)“有一毫小失，則神氣與之俱失矣”，表現(xiàn)了造型技巧對傳神的重要性。他的藝術(shù)理論中“以形寫神”、“遷想妙得”的提出，明確了形是手段，神是目的。要做到傳神，要建立在對客觀形體描寫的基礎(chǔ)上，同時注意其他因素。 南齊謝赫在其著名的“六法論”中關(guān)于造型提出“應(yīng)物象形”。“象形”即造型，就是說造型的前提是應(yīng)物，是根據(jù)畫家對客觀事物的觀察加之自己的藝術(shù)感悟而創(chuàng)作出的藝術(shù)形象。而對創(chuàng)作出來的藝術(shù)形象的最高要求是“氣韻”，“氣韻”是繪畫生動的根本所在，是作品具有強大感染力的首要準(zhǔn)則。所以將“氣韻生動”列在六法之首。他評論西晉畫家衛(wèi)協(xié)的人物畫“六法頗為兼善，雖不備該形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆”，可見造型好壞的標(biāo)準(zhǔn)并不是以形似來評判的。 唐人張彥遠在歷代名畫記中說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意歸乎用筆。”他將對象神韻的再現(xiàn)手段明確歸于用筆。在講究“用筆”造型語言的前提下，造型實際上是不會以視覺上的逼真作為追求的，所以中國畫的意象造型并不是對客觀物象的模仿，而主張造型“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。不受客觀形象束縛，遷想妙得的意象造型，是因為畫家并不直接對形象描繪，而是寫立于胸懷的心象。倪瓚自謂：“仆之所畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛而?！薄捌椭瘢|以寫胸中意氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之直與斜哉！”倪瓚對“逸”的追求，代表了文人畫家的繪畫理想，他們“不求形似”是為了“寫胸中逸氣”?！安磺笮嗡普?，不似之似也”。就是在肖形的基礎(chǔ)上更得物象的神，更見畫家的主觀意趣。倪瓚雖是寫竹，但與人物畫也是異曲同工之妙，從他的作品可以看出，他并不是完全不求形似，而是重視主觀情感的抒發(fā)?？梢姼吨T筆端的形象實際上是被主觀處理過的形象，所以，意象造型既尊重客觀物象的形狀，在造型時又有極大的靈活性。它注重精神活動，強調(diào)心物相契，如倪瓚，重神尚韻，從而創(chuàng)造出了比自然更有神采，更有內(nèi)涵，更具意味的意象造型。這也是意象造型的特征所在。 二、美學(xué)中的意象中國人物畫的造型并不是客觀對象的模仿，而是畫家的心中之象。它不但受時代審美意識的影響，而且和畫家的審美理想有著直接的關(guān)系。老子中有記載“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”自然萬物是為“道”，“象”為物的形象，它不能脫離“道”，否則，“象”就失去了本體和生命，就成為毫無意義的東西?！暗馈笔侨f事萬物運動的軌跡，自然也，自然是自己；“象”客觀事物的體現(xiàn)，是實物，存在于客觀現(xiàn)實中。這種“道”存在于萬事萬物之中卻又是“不可言”的。這不僅是由于語言的局限性使然，而且是由于“道”本身所具有的不可言說性所致。這種不可言出的意是中國的文人從開始就把意象作為藝術(shù)表現(xiàn)的首要境界?！靶叛圆幻溃姥圆恍拧?，追求的是只可意會，不可言傳的美的境界，他重視的是畫家精神的體驗，通過客觀事物的主觀處理，達到一種形似而神存的精神境界。中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想使畫家注重神而不關(guān)心形抓住客觀事物的形態(tài)，重視“無”“虛”“妙”，寫出人的氣質(zhì)神采，于繪畫中達到形而上，表現(xiàn)玄妙的精神境界。三、傳統(tǒng)繪畫中的意象在傳統(tǒng)工筆人物畫的發(fā)展過程中，受中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，“意象”成為中國傳統(tǒng)繪畫的審美思想基礎(chǔ)。傳統(tǒng)的工筆人物畫造型在繪畫的發(fā)展演變中逐步形成一套完整的意象造型，這是一種非現(xiàn)實表現(xiàn)的藝術(shù)造型手法。從最早人物龍鳳圖和人物御龍圖的單線勾勒的造型表現(xiàn)手法，到明代鄒德中總結(jié)的十八描法；從顧愷之的女史箴圖與洛神賦圖染色的平涂為主，至現(xiàn)代高染、低染、高低染相結(jié)合。人物畫不斷地發(fā)展，欲漸豐富。但通過對物象的非現(xiàn)實性描繪表達人們的內(nèi)心世界，這種主觀意象下的造型表現(xiàn)形式一直在發(fā)展完善。人物造型介于“似與不似”之間。要在尊重客觀物象基本特征的前提下，注重主觀情感的傳達，它更真實地表現(xiàn)出人物造型的神。人物形象既包括對畫家主觀意識的表達，也包含著對客觀形象的表現(xiàn)，獨特的造型手法成為傳統(tǒng)工筆人物畫特有的藝術(shù)特征。不同時代的時代精神不同，所造就的審美趨向不同，所欣賞的美的文化不同所形成的畫風(fēng)也不同。四、西方影響下的意象西方美學(xué)思想是基于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)理論的，希臘哲學(xué)家畢達哥拉斯認(rèn)為“數(shù)是萬物的本源”，可理喻的東西是完美的，可見西方與中國哲學(xué)理念的不同。西方藝術(shù)后來注重人體的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤煨?，繪畫中立體感的光影表達。中國人物畫家們吸收了部分理論，人物畫有了另一種形式的發(fā)展，重視“墨骨”，“其精神早傳于墨骨之中矣”，取得畫面的層次感和厚重感，層層暈染以達到形神兼?zhèn)洹Ａ碛邪l(fā)展起來的“江南派”，注意形體的轉(zhuǎn)換關(guān)系，凹凸起伏。無論“墨骨”與“江南派”，都吸取了部分西方理性的思維，是理性下的意象造型。這樣的人物造型更為具象似的準(zhǔn)確，在“形似”的基礎(chǔ)上也達到了“傳神”。宋時的田畯醉歸圖人物線條古樸稚拙