第一章 素描的概念和發(fā)展歷史.doc

資料收集于網(wǎng)絡(luò) 如有侵權(quán)請聯(lián)系網(wǎng)站 刪除 謝謝 第一章 素描的概念和發(fā)展歷史基本解釋1.單純用線條描寫、不加彩色的畫 2.文學(xué)上指簡潔樸素、不加渲染的描寫 詳細(xì)解釋1. 單用線條描寫、不加彩色的繪畫。 是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。2. 文學(xué)上運(yùn)用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。 美術(shù)理解是繪畫中的術(shù)語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實(shí)?！懊琛笔侵笇憽?、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形的學(xué)問，是指導(dǎo)表達(dá)造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴(yán)密的思維方式，是一門獨(dú)立的造型藝術(shù)。我們常說素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。 最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號(hào)，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實(shí)感受。16世紀(jì)在意大利，美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國上海美術(shù)學(xué)院正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時(shí)期又受到?jīng)_擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復(fù)。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀(jì)古典畫派到20世紀(jì)現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個(gè)完美的體系。 在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學(xué)者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準(zhǔn)不準(zhǔn)、整體不整體作為檢驗(yàn)素描水平的高低。作為設(shè)計(jì)人員同樣要具備素描的基本功。 美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng)，是一項(xiàng)需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要 的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。 素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達(dá) 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式 在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。 一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。 每一個(gè)物體在光照下都會(huì)有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時(shí)，會(huì)以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。 暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。 在作畫時(shí),亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。 素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。 素描的定義(摘自康和教師手冊) 法文Dessin-英文Drawing-中文稱為素描。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布)上-描繪出外在的形體在空間中的位置-并藉此訓(xùn)練來掌握物體的明暗層次和基本形象。 速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。 第二章 石膏幾何體寫生第一節(jié) 幾何形體與形體結(jié)構(gòu)導(dǎo)入：物質(zhì)世界是形體的世界。物質(zhì)世界中不同物象的形體特征與結(jié)構(gòu)方式紛繁多姿，變化萬千。掌握基本幾何形體的形體特征、結(jié)構(gòu)方式和寫生方法，是認(rèn)識(shí)、概括客觀物象形體、結(jié)構(gòu)的一把“鑰匙”，是培養(yǎng)素描造型能力的基礎(chǔ)。教學(xué)模式：欣賞啟發(fā)示范實(shí)踐講評教學(xué)過程：一、形體與結(jié)構(gòu)形體形體是客觀物象存在的外在形式，是體現(xiàn)物體存在于空間中的立體性質(zhì)的造型因素，是素描造型的基本依據(jù)。在造型藝術(shù)范疇，形體包含著“形”與“體”兩層含義。形形，即物象的形狀。體體，即物體的體積，也就是物體所占用的空間。形體與體面（三種形式） 不同方向的體面 不同性質(zhì)的體面 不同大小的體面結(jié)構(gòu)結(jié)構(gòu)一詞，是借助建筑學(xué)的術(shù)語，原意是組合與連接的意思。在造型藝術(shù)范疇，結(jié)構(gòu)一詞有著特定的含義，對此可從以下三個(gè)方面來理解：結(jié)構(gòu)是指包含于物象外在形態(tài)之中的內(nèi)部構(gòu)造。結(jié)構(gòu)是指客觀物象的形體構(gòu)成關(guān)系，即通常所說的“幾何結(jié)構(gòu)”。結(jié)構(gòu)是指客觀物象各組成部分之間結(jié)合、構(gòu)成的關(guān)系。 結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)與造型二、幾何形體幾何形體是任何復(fù)雜形體的基礎(chǔ)?；編缀涡误w立方體圓球體圓柱體圓錐體幾何形體與造型構(gòu)成幾何形體的基本元素是點(diǎn)、線、面。小結(jié)：通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解了幾何形體與一些簡單的形體結(jié)構(gòu)，達(dá)到了預(yù)期的教學(xué)效果。第二節(jié) 形體透視與明暗規(guī)律導(dǎo)入：形體的透視規(guī)律和明暗規(guī)律，是指導(dǎo)我們在造型中正確地觀察、理解和表現(xiàn)客觀物象的科學(xué)的理性法則，是素描造型的重要因素。因此，學(xué)習(xí)和掌握透視的變化規(guī)律和明暗的變化規(guī)律，是學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描，掌握素描造型方法，提高素描造型能力的重要基礎(chǔ)課題。教學(xué)模式：欣賞啟發(fā)示范實(shí)踐講評教學(xué)過程：一、形體的透視規(guī)律透視基礎(chǔ)知識(shí)透視原理人的眼睛觀看物象，是通過瞳孔反映于眼睛的視網(wǎng)膜上而被感知的，遠(yuǎn)近距離不同的相同物象，距離愈近的在視網(wǎng)膜上的成像愈大，距離愈遠(yuǎn)的在視網(wǎng)膜上的成像愈小，這一近大遠(yuǎn)小的視覺現(xiàn)象，被稱為“透視現(xiàn)象”。透視變化與造型觀察立方體可以發(fā)現(xiàn)，在最多所能看到的完全相等的三個(gè)面中，凡是具有前后深度關(guān)系的體面，不僅大大縮扁，而且改變了固有的正方形形狀，這種現(xiàn)象被稱為“透視縮形”，才符合正常感覺。透視的常用術(shù)語 視角與視域 視點(diǎn)與心點(diǎn) 視線與視平線 透明畫面與物面 原線與變線 滅點(diǎn)透視變化的基本規(guī)律立方體的透視變化規(guī)律 平行透視 成角透視 傾斜透視圓面、圓柱體與圓球體的透視變化規(guī)律圓面的透視變化圓柱體的透視變化圓球體的透視變化二、形體的明暗規(guī)律1、明暗與造型光與明暗明暗與結(jié)構(gòu)明暗變化的基本規(guī)律明暗變化的兩大部：受光的亮部和背光的暗部明暗變化的三大面：受光的亮面、背光的暗面、介于受光和背光之間的灰面明暗變化的五調(diào)子：亮色調(diào)、中間色調(diào)、明暗交界線、反光與投影。小結(jié)：通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解了形體的基本透視原理和明暗變化規(guī)律，達(dá)到了預(yù)期的教學(xué)效果。第三節(jié) 石膏幾何體寫生的方法要點(diǎn)導(dǎo)入：復(fù)習(xí)上節(jié)內(nèi)容，歸納總結(jié)存在的問題導(dǎo)入新課。教學(xué)模式：啟發(fā)示范實(shí)踐教學(xué)過程：一、觀察力與觀察方法無論采用何種造型方法，對客觀物象的正確認(rèn)識(shí)與判斷是造型的基礎(chǔ)。因此，提高觀察力是基礎(chǔ)素描造型訓(xùn)練的基本任務(wù)之一。整體觀察整體觀察是科學(xué)觀察方法的核心。比較觀察沒有比較就沒有鑒別。本質(zhì)觀察二、石膏幾何體寫生的方法步驟石膏幾何體寫生的方法步驟，概括起來就是“整體局部整體”，即先整體，后局部，從整體出發(fā)刻畫局部，以局部刻畫充實(shí)整體，最后再回復(fù)到整體的作畫方法。打輪廓線階段形體塑造階段深入刻畫階段調(diào)整統(tǒng)一階段三、石膏幾何體寫生要點(diǎn)與表現(xiàn)例要石膏幾何形體寫生，注重對基本幾何形體的形體特征和結(jié)構(gòu)方式的分析與認(rèn)識(shí)，初步樹立形體的體積與結(jié)構(gòu)概念，掌握石膏幾何形體體積特征和結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，以及形體透視縮形和明暗變化的一般規(guī)律。依據(jù)不同的課題要求，運(yùn)用線條或明暗調(diào)子正確表現(xiàn)對象的比例、結(jié)構(gòu)、體積、空間及相互關(guān)系。觀察與分析結(jié)構(gòu)與形體明暗與體積小結(jié)：通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握石膏幾何體寫生的方法要點(diǎn)和作畫步驟，達(dá)到了預(yù)期的教學(xué)效果。第三章 靜物寫生第一節(jié) 靜物的配置與構(gòu)圖導(dǎo)入：靜物寫生，是學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描的重要內(nèi)容之一。靜物配置，是指為賦予靜物一定的思想內(nèi)涵和審美情趣所進(jìn)行的靜物搭配與布置。構(gòu)圖，則是指畫面的結(jié)構(gòu)。教學(xué)過程：一、靜物配置的原則 靜物的配置，包括內(nèi)容與形式兩個(gè)方面的因素。具體地講，應(yīng)遵循以下幾點(diǎn)原則。1、漸進(jìn)性原則靜物的配置要遵循由易到難、由簡到繁、循序漸進(jìn)的原則。2、情感性原則所謂情感性原則，就是說靜物配置要適應(yīng)人們的生活習(xí)慣和心理要求。3、審美性原則靜物的配置要講究形式美感，要善于發(fā)現(xiàn)靜物自身的美感特征，依據(jù)變化統(tǒng)一的原則進(jìn)行配置。形體色調(diào)質(zhì)地布局光與襯布二、素描的演變與發(fā)展素描是人類最早出現(xiàn)的繪畫形式，作為原始素描，大都以極簡單的材料，直接在洞壁上描繪或刻畫。世界最早的素描是距今約兩萬年前的法國拉斯科巖洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟壁畫。古希臘藝術(shù)被稱為“歐洲藝術(shù)的搖籃”，其素描很重視線的表現(xiàn)力，形成一種輪廓畫法，色彩單純，線條流暢，具有獨(dú)特的質(zhì)樸之美。希臘素描的另一種表現(xiàn)形式是畫于陶器上的“瓶畫藝術(shù)”。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的素描，標(biāo)志著西方素描走向成熟。出現(xiàn)了被譽(yù)為文藝復(fù)興三杰的達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。17世紀(jì)下半葉，歐洲的藝術(shù)中心逐漸轉(zhuǎn)向法國。安格爾即是這一時(shí)期素描藝術(shù)的杰出代表。19世紀(jì)法國畫家塞尚提出了形體的幾何形結(jié)構(gòu)學(xué)說，進(jìn)一步奠定了近代素描造型的科學(xué)基礎(chǔ)，在造型觀念上對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。19世紀(jì)德國出現(xiàn)了兩位杰出的素描大師，即門采爾與珂勒惠支。19世紀(jì)末，俄國素描學(xué)派的代表人物之一契斯加可夫創(chuàng)立的素描教學(xué)體系，發(fā)展了自文藝復(fù)興時(shí)期以來的寫實(shí)傳統(tǒng)。20世紀(jì)的西方素描被通稱為現(xiàn)代派素描，其流派紛呈，交替變異。畢加索、康定斯基、達(dá)里和蒙德里安即是其中很有影響的代表。中國傳統(tǒng)素描有著悠久的歷史。中國古代素描的歷史，也就是中國傳統(tǒng)線描和水墨技法的發(fā)展史。魏、晉、南北朝時(shí)期是中國畫史上一個(gè)重要的里程碑。東晉顧愷之提出的“以形寫神”的見解；南齊謝赫提出了“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”的“六法”。唐末經(jīng)五代至北宋是中國傳統(tǒng)繪畫線描藝術(shù)發(fā)展的高峰。中國的近代素描，源于近百年來的中西文化交流。這一時(shí)期以徐悲鴻為代表。新中國成立以后，中國的美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教學(xué)開始進(jìn)入發(fā)展時(shí)期。小結(jié)：通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解了素描的的基本概念和發(fā)展歷史，達(dá)到了預(yù)期的教學(xué)效果。yak n. 牦牛第二節(jié) 學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描的目的要求導(dǎo)入：復(fù)習(xí)上兩節(jié)課學(xué)習(xí)過的素描的概念和發(fā)展歷史，導(dǎo)入新課。教學(xué)模式：啟發(fā)示范實(shí)踐教學(xué)過程：一、學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描的目的基礎(chǔ)素描是一門以培養(yǎng)造型能力為目的的基礎(chǔ)課程。所謂造型能力，具體地講應(yīng)包括兩個(gè)方面：是造型的認(rèn)識(shí)能力，即研究和掌握客觀物象的形體結(jié)構(gòu)、透視變化、運(yùn)動(dòng)規(guī)律等；是造型的表現(xiàn)能力，即運(yùn)用造型的規(guī)律、法則以及造型語言等，在畫面上真實(shí)地塑造和再現(xiàn)客觀物象。關(guān)于基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)目的，可以概括為以下三個(gè)方面：培養(yǎng)藝術(shù)的感知能力；掌握造型的法則與規(guī)律；提高造型的技能技巧：樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能；掌握正確的觀察方法，提高對比例的準(zhǔn)確判斷力；掌握造型語言，提高素描造型的表現(xiàn)力；掌握分析綜合的方法，提高素描造型的概括力；掌握作畫程序，學(xué)會(huì)整體作畫的方法；學(xué)會(huì)使用多種素描工具，提高駕馭工具的技能技巧。二、學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描的態(tài)度與方法提倡熱情、主動(dòng)、勤奮、求實(shí)的學(xué)風(fēng)；提倡靈活多樣的學(xué)習(xí)方法：“腦”與“手”的訓(xùn)練相結(jié)合；明暗造型、結(jié)構(gòu)造型；長期作業(yè)、中期作業(yè)與短期作業(yè)；速寫、默寫、想像與臨摹。小結(jié)：通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生清楚了學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描的目的要求以及學(xué)習(xí)態(tài)度與方法，達(dá)到了預(yù)期的教學(xué)效果。第三節(jié) 素描的工具材料與使用導(dǎo)入：不同的工具材料，具有不同的表現(xiàn)效果。在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，首先要熟悉常用的工具材料，以利于造型訓(xùn)練和基本技能技巧的掌握。教學(xué)模式：示范實(shí)踐教學(xué)過程：一、素描的工具材料筆的種類鉛筆鉛筆的特點(diǎn)是色調(diào)層次豐富而細(xì)膩，既易固定，又易擦易修改，便于層層深入刻畫。鉛筆筆芯有軟、硬之分，分別以字母“B”和“H”表示。字母前面的數(shù)字代表軟或硬的程度，6B最軟，6H最硬，HB則軟硬適中。炭筆炭筆的筆芯較粗，其質(zhì)地較鉛筆軟。顏色深重濃黑，附著力強(qiáng)，難于用橡皮擦凈，不易修改，且易弄污畫面。由于筆芯較粗，線條粗細(xì)不易控制，在基礎(chǔ)訓(xùn)練的初始階段不宜采用。炭精條炭精條分黑色和棕色兩種，一般為方條形，特點(diǎn)是即可進(jìn)行較細(xì)致的刻畫，又便于大面積涂抹，亦可表現(xiàn)豐富的濃淡層次。炭精條與炭筆一樣，難于用橡皮擦凈，不易修改，容易弄污畫面，初學(xué)者不易掌握。木炭條木炭條一般以柳條燒制而成。質(zhì)地松軟，顏色濃黑，使用方便，表現(xiàn)力強(qiáng)。但是木炭條的顏色附著力不強(qiáng)，極易脫落而損污畫面，為便于保存，必須噴上定畫液。素描用紙素描用紙除白色外，還有淡灰色紙，其質(zhì)地有厚、薄、粗糙、光潔、結(jié)實(shí)、松軟之分。鉛筆畫用紙鉛筆畫用紙一般應(yīng)以紙質(zhì)密實(shí)，紙面紋理較粗糙的為好。有色紙則易掩飾畫面的缺點(diǎn)和