中國美學史復習資料.doc

中國美學史復習資料一、選擇、判斷、填空1、莊子的美學的核心內容，是對自由的概念的討論，以及對自由和審美關系的討論。2、劉勰的文心雕龍?zhí)岢鲆庀?、隱秀、風骨、神思、知音等概念，對后世有重要影響。3、莊子認為，作為宇宙本體的“道”是最高的、絕對的美。4、中國美學關于審美心胸的理論是郭熙建立的，代表作是林泉高致。5、魏晉南北朝藝術這種“簡約玄淡、超然絕俗”的哲學的美的出現(xiàn)，主要受到魏晉玄學的影響。二、名詞解釋6、明清園林美學明清園林美學，重意境，強調“境生于象外”，即境不僅有象，不僅有景，而且還要有象外之象，景外之景。境不僅要有形，而且要有影，要有形影聲光的交織。為了創(chuàng)造園林的意境，為了創(chuàng)造象外之象，景外之景，明清園林美學著重強調以下兩點：采取虛實相生、分景、隔景、借景等手法，組織空間，擴大空間，豐富美的感受。不僅重視實景，而且重視聲、影、光、香等虛景。7、滌除玄鑒滌除，就是洗垢除塵，也就是洗去人們的各種主觀欲念，成見和迷信。 使頭腦變得像鏡子一樣純凈清明。鑒，是觀照，玄，是道，玄鑒，就是關于道的觀照。滌除玄鑒的命題包含兩層含義：把觀照道作為認識的最高目的。要求人們排除主觀欲念和主觀成見，保持內心的虛靜。三、簡答8、孔子的“興、觀、群、怨”孔子，春秋時期儒學家。美作為一種精神愉悅，她的心理特征是怎樣的呢？就這個問題，孔子提出了興、觀、群、怨的學說。（1）興，即感發(fā)意志，托物興辭。也就是說，詩歌可以使欣賞者精神感動奮發(fā)，這和詩歌的審美形象是分不開的 。（2）觀，即觀風俗之盛衰，考見得失。也就是說，詩歌的欣賞是一種審美活動，通過詩歌可以了解社會生活、政治風俗的情況。觀還有另一層含義，即觀志。從詩中可看出詩人之志、。（3）群，即群居相切磋，和而不流。也就是說，詩歌可以在社會人群中交流思想情感，從而使社會保持和諧。（4）怨，即怨而不怒。也就是說，詩歌可以引起欣賞者對社會生活的一種情感態(tài)度。9、魏晉南北朝時期美學家們提出的美學范疇魏晉南北朝時期的美學家們在自己的著作中提出了一大批美學范疇，具體如下：（1）從先秦的哲學范疇轉化過來的，如氣、妙、神，意象等。（2）概括當時藝術成就和藝術經(jīng)驗的基礎上提出來的新的美學范疇,如風骨、隱秀、神思等。（3）魏晉南北朝美學家自己還提出了一批著名的美學命題，得意忘象、聲無哀樂、寫照傳神、澄懷味象、氣韻生動等等。10、元氣論由東漢時期的儒學家王充提出。王充認為，天地萬物都是由元氣構成的，元氣是原始的物質元素，天地萬物有多種多樣的形態(tài)，就因為她們各自秉承的元氣厚薄精粗不同。人和萬物一樣，也是秉承元氣而生，只是人所秉承的是元氣中最精微的部分，即精氣，所以人有智慧。也正因如此，人所秉承的元氣有厚薄多少的不同，因此人性也就有善惡賢愚的不同。王充的元氣論是和當時漢代的官方宗教神學相對立的，他反對將道德屬性強加于天地，反對天人感應學說，強調天道自然。11、劉勰論“神思”的主要內容劉勰，魏晉時期美學家。神思，是文心雕龍中的一篇。所謂神思，就是藝術想象活動。具體有如下幾點：（1）藝術想象是一種突破直接經(jīng)驗的心理活動（2）藝術想象需要人的生理方面和心理方面的全部力量的支持。（3）藝術想象一方面要保持虛靜，另一方面又要依賴外物的感興。（4）藝術想象是創(chuàng)造性的想象，它的結果是產(chǎn)生審美意象。（5）每個人的藝術想象力和對外物的感應力是不同的。4、 論述12、以具體的美學家及美術作品論述“逸品”的內涵?！耙萜贰币辉~最早出現(xiàn)在品評茶藝，梁書曾記載“帝六藝備賢，棋登逸品”。但是，以“逸”字品評文藝卻有著較早的淵源。受玄學的影響，魏晉以來的士人追求一種順天應人，逍遙不拘的生活，這反映在審美上，則欣賞一種逍遙、不拘、幽隱、秀麗地美，這都是“逸”的題中之義。而作為一個美學范疇，逸品在唐朝時才被引入書畫領域。唐代的李嗣真首次將“逸”作為品第來評價藝術造詣，其在書后品中將書法分為十等，逸品最早，下下品最次。就像王羲之的蘭亭集序，正是逸品的最好寫照。其后，唐代的朱景玄在唐朝名畫錄中，提出了“神、妙、能、逸”四品，神品最高，逸品最次。但這并不意味著朱景玄并鄙夷逸品，反而有點像將逸品單獨拿出來敘述一般，“逸品者，非畫之本法，故目之為逸品，”也就是說，這些作品都灑脫自如，不拘一格，自有一股氣韻流溢其間。重新調整“逸、神、妙、能”四品地位，將“逸品”一躍升為至高境界的，是北宋的黃休復，他在益州名畫錄內開門見山地說，“畫之逸格，最難其儔?！彼钠吩谒磥?，是不斷超越的：所謂能格，即指畫家技法熟練，能將藝術對象精細描繪，形象生動。所謂妙格，則遠不止如此，這個境界地藝術家們，就像庖丁解牛一般，已不受技巧的限制，達到“自心付手、曲盡玄微”的水平。所謂神格，“天機高遠，思于神合，創(chuàng)意立體，秒合化權”，就如莊子所說那樣，“以神合天”，主體進入“物化”之境，與對象合一，充分展現(xiàn)出物象的精神氣韻。所謂逸品，那就不再是技法的超越，也不是僅僅強調傳神，而是更留心的寫意，是“以形寫神”到“以神寫趣”的轉變。這時的藝術家們，以不屑于稱量規(guī)矩，而是擺脫種種甜熟的藝術形式，自辟蹊徑了。黃休復以后，只列“神、妙、能”三品，再無逸品。但兩宋時期對逸品的崇拜，卻在文人士大夫的畫論、畫史中得以發(fā)揚，兩宋的逸品，更重視文人氣質和文人意趣，極力追求詩畫合一，平淡天真，展現(xiàn)個人的審美意趣。元代是逸品畫盛行的時代，這時